舞劇吉賽爾觀后感（通用6篇）

　　看完某一作品后，相信大家的收獲肯定不少吧，這時我們很有必要寫一篇觀后感了。到底應如何寫觀后感呢？下面是小編收集整理的舞劇吉賽爾觀后感（通用6篇），歡迎大家分享。

　　舞劇吉賽爾觀后感 篇1

　　開始是異域前奏，一點點喚亮了舞臺。神采奕奕的女孩兒在舒緩的音樂中翩翩起舞，生命的乖張在滿臺的霓裳羽衣中凸顯出來……那是一種靈動，生氣和活力的美。

　　第一幕，她是一位含苞欲放的純真少女�；顫娍蓯鄣拇骞眉�賽爾與年輕的公爵跳著圓圈舞，不僅有繁多的技術動作，還有內(nèi)心塑造。農(nóng)村少女吉賽爾愛上了英俊小子萊斯,后來得知愛人原來是一位玩世不恭的貴族子嗣阿爾伯特，并已另有所屬，深受打擊而精神崩潰，最后心碎而死。

　　第二幕，她化身成輕逸幽靈，以無私的愛，寬恕并拯救愛人。阿爾伯特到吉賽爾的墓前致祭時，被一眾與婚禮前死去的幽靈纏繞，她們?yōu)榱藞髲拓撔牡哪腥耍�企圖迫他們不停跳舞直至精疲力竭而死。吉賽爾拼命保護阿爾伯特，正當阿爾伯特瀕臨死亡之際，黎明到來，眾幽靈逐漸消失，吉賽爾也在晨光下幻滅，留下孤獨惆悵的阿爾伯特。

　　《吉賽爾》被譽為19世紀浪漫時期的“芭蕾之冠”，蕩氣回腸的戲劇情節(jié)，細膩動人的演繹，原創(chuàng)的音樂，正是19世紀歐洲浪漫主義的剪影。

　　《吉賽爾》的詩情畫意，鮮明的由愛情與死亡，生存與毀滅，光明與黑暗兩個側(cè)面構成。它通過農(nóng)村姑娘吉賽爾神往愛情，到發(fā)現(xiàn)自己被愚弄，欺騙而發(fā)瘋死去，變成冤魂并泣訴不止的故事。深刻的揭示了浪漫主義藝術主題理想與現(xiàn)實生活之間的尖銳矛盾與沖突。劇中男主人公阿爾伯特伯爵逢場作戲，玩世不恭的“愛情”與農(nóng)家少女吉賽爾的癡迷，忠貞，自我犧牲的“愛情”，交織成這部感人肺腑，催人淚下的愛情悲劇。

　　由于劇作，編導，音樂家們獨具匠心的修飾，給這部舞劇賦予了獨特的藝術魅力，觀后自然激起人們對封建信條的鞭撻，對人性中的妒忌與偏狹抱以批評和藐視，可以說是該作品中的人物戲劇沖突“悲”得發(fā)人深省，“憂怨”得十分凄婉，而充滿哲理。

　　相愛，背叛，魂牽，跨越生死的浪漫經(jīng)典，人性的軟弱，為《吉賽爾》寫下悲戚的結局；人性的光輝，卻另這浪漫經(jīng)典歷久常新。

　　舞劇吉賽爾觀后感 篇2

　　舞劇取材于德國詩人海涅的《論德意志》中關于神秘的維麗絲女鬼的傳說。舞劇分兩幕、第一幕在歡慶葡萄豐收的節(jié)日里，天真的姑娘吉賽爾與喬裝成農(nóng)民的公爵阿爾伯特一見鐘情，而拒絕了守林人希拉里昂的求愛。外出狩獵的親王和女兒來此休憩，吉賽爾母女殷勤招待，貴族公主贈與項鏈相報。守林人揭開阿爾伯特的身分。吉賽爾聞知公爵早已與巴蒂爾定親，猶如霹靂轟頂。她失去理智而狂舞，一劍刺進了自己的胸膛，阿爾伯特惡夢初醒，竭力表白，吉賽爾表示寬恕后瞑目長逝。

　　第二幕夜色朦朧，白影掠過舞臺，鬼王米爾達與眾女鬼毫無生氣地舞蹈，引出吉賽爾的幽靈。當守林人悲傷不已地來到吉賽爾墓前悼念時。眾女鬼排成一列斜線，堵住守林人的去路，無情地將他推入湖中，當吉賽爾看到被幽靈們團團圍住的阿爾伯特，忙指點他站到十字架下。鬼王見魔法失靈，惱怒地命吉賽爾與他無休止地舞蹈，阿爾伯特最終心力交瘁暈倒在地。黎明，女鬼和吉賽爾被召回墳墓，幸免一死的阿爾伯特永遠失去了純潔可愛的少女——吉賽爾。

　　自古以來人類在生與死、愛與恨、善與惡之間總是不斷地追求自己美好的理想，即使以生死作為代價�！都�賽爾》是一部具有傳奇性的，又有世俗性的愛情悲劇，從中我們可以看到浪漫主義的兩個側(cè)面，即光明與黑暗、生存與死亡，看到那率直善良、忠于愛情的少女———吉賽爾。她有其性格剛烈的一面，同時也有柔情的一面，但作為封建門第觀念的犧牲品注定了她的悲劇結局。編導在編舞中，以優(yōu)美流暢的動作語言和富有雕塑感的造型，增強了愛情悲劇的感染力。全劇共兩幕，第一幕較多用啞劇手法交代情節(jié)，以情緒舞烘托氣氛;第二幕則意境飄渺。展現(xiàn)神秘而空靈的陰間。第一幕重敘事，富有動勢;第二幕重抒情，凝重沉靜。二幕之間形成鮮明對比，有力地突出了人物的悲劇性命運。

　　舞劇的音樂十分出色，標志著芭蕾舞音樂發(fā)展的新階段。阿爾道夫 亞當為了在劇中體現(xiàn)浪漫主義意境，首次嘗試使用了主旋律貫穿手法，如第一幕男女主人相戀的主調(diào)在吉賽爾發(fā)瘋時的回憶中再現(xiàn)，這種音樂上的連貫性和一致性為后來舞劇音樂的創(chuàng)作樹立了典范。其次，舞劇音樂還打破了“單旋律加伴奏”的傳統(tǒng)，首次使用了賦格。主副旋律對模仿的作曲技巧，它包含著旋律美和戲劇性。使整個作品格調(diào)一新。作曲家亞當，畢業(yè)于巴黎音樂學院作曲專業(yè)，他一生中寫有20多部舞劇，著名的舞劇有《海盜》和《吉賽爾》。《吉賽爾》舞劇音樂的浪漫主義色彩，受到了柴科夫斯基的欣賞和贊揚。

　　另外，《吉賽爾》編導技術取得重大成就，即把群舞改造為統(tǒng)一的抒情整體。后來，這一創(chuàng)造被史學家稱之為“舞劇舞蹈交響化的原則”。雖然這一原則最終是由19世紀末20世紀初的大編導彼季帕 伊凡諾夫和福金等人確立的，但其發(fā)端卻始于《吉賽爾》第二幕中的“維麗絲”們的舞蹈。

　　首任女主角是法國著名的芭蕾舞女演員瑪莉 塔里奧妮，她那優(yōu)雅、恬靜輕柔飄逸的表演風格令觀眾癡迷。有一次她在俄國演出時在一次為她舉辦的宴會上，有一道菜是模仿她穿的腳尖鞋制成的食品，被那些崇拜者們搶食一空。

　　《吉賽爾》被公認為浪漫主義舞劇的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美譽。

　　舞劇吉賽爾觀后感 篇3

　　一部作品能夠傳世，原因很多。對《吉賽爾》這部有著170年歷史的浪漫主義經(jīng)典而言，之所以歷久彌新，是因為它集合了太多的名家之力：故事本身來自海涅的詩歌與雨果的小說，音樂則來自法國浪漫主義作曲家和音樂評論家阿道夫·亞當，編舞科拉利與朱兒·佩羅都是一流的舞蹈編導，最初出演吉賽爾的卡洛塔·格麗西更是天才的舞蹈家。雖然一串名人的名字不一定能說明全部，但的確成就了這部芭蕾舞劇的熠熠生輝。不久前，中央芭蕾舞團在北京天橋劇場上演了這部“芭蕾之冠”，中國觀眾得以再次目睹“吉賽爾”的風采。

　　“人鬼情未了”�！都�賽爾》是一部關于青春與愛情、死亡與悲憫的芭蕾舞劇。在第一幕中，美麗、單純的農(nóng)家姑娘吉賽爾，拒絕了守林人漢斯的追求。一次偶然的機會，她與喬裝農(nóng)民的貴族青年阿爾伯特邂逅，已有婚約的阿爾伯特愛上了吉賽爾。于是，整部舞劇在阿爾伯特的持續(xù)調(diào)情、吉賽爾欲言還羞的過程中展開，它有一切浪漫愛情的要素，而芭蕾可以表達得淋漓盡致，用獨舞、雙人舞、群舞等多種表現(xiàn)形式，在時間、情節(jié)、沖突的推動下不斷走向高潮。最后，吉賽爾接受了這份愛情，并登上一輛花車接受了眾人的祝�！�—這相當于愛情中的最高加冕。

　　故事的轉(zhuǎn)折，出現(xiàn)在漢斯對于阿爾伯特身份的揭穿和阿爾伯特未婚妻對于真相的再次揭露。陽光燦爛變?yōu)槔做�暴雨，把愛情當做一切的吉賽爾，似乎除了死亡別無選擇。整個故事匪夷所思之處就在于第二幕的鬼戲，中國的《聊齋》和《牡丹亭》已經(jīng)把鬼戲演繹得美麗而凄婉，《吉賽爾》則讓我們看到另一種表達。通過燈光和布景渲染氣氛，女幽靈的世界變得格外凄清、魅影重重，而歸于薄命司里的女鬼采用“邀請?zhí)�舞致死”這種浪漫至極的行為，將負心漢們引入不忍不為又不得不為的瘋狂狀態(tài)中。漢斯就是這樣“跳舞致死”，隨后，阿爾伯特也受邀加入了跳舞的行列。此時，我們只能想起塞壬女妖了，被甜美聲音誘惑致死是水手們遇到塞壬時的宿命，而《吉賽爾》中的男人們又怎能例外呢?在中國的古典故事中，有此資格者寥寥無幾，紂王、幽王、楊廣這類登徒子都沒有這種死亡“待遇”，只是沉迷女色最終引來殺身之禍而已，蒲松齡筆下的那些受狐仙和花妖誘惑的也多是淫邪之徒罷了。

　　但是，阿爾伯特對于吉賽爾是真愛，而不是調(diào)情或戲弄，更不是淫邪與奢靡，所以結局不是一拍兩散般的決絕，而是走向了浪漫主義。吉賽爾面對她依然牽掛的阿爾伯特，傾全力將其救了回來，而她自己則如海的女兒般，在天亮前悄然隱沒于叢林之中。用謊言哺育愛情，用生死升華愛情，最后用悔恨祭奠愛情，《吉賽爾》不愧是法國“浪漫芭蕾”時期的'悲劇巔峰之作，今天看來依然是愛到絕望，美到心顫。

　　演出此劇的中央芭蕾舞團在中國的芭蕾舞領域獨樹一幟，現(xiàn)任團長馮英掛靴前即為吉賽爾的飾演者之一。近些年通過與國外芭蕾舞界的頻繁交流，這支國家級芭蕾舞隊伍對于世界級劇目有了相當程度的經(jīng)驗積累，此番《吉賽爾》，無論是陽光少女的熱情洋溢，還是女幽靈的輕盈鬼氣，都有傳神的呈現(xiàn)，給人留下深刻印象。

　　舞劇吉賽爾觀后感 篇4

　　自古以來人類在生與死、善與惡之間總是不斷的追求自己美好的理

　　想，即使以生死作為代價�！都�賽爾》是一部具有傳奇性色彩的、又有世俗性的愛情悲劇，從中我們可以看到浪漫主義的兩個側(cè)面，即光明與陰暗、生死與存亡�？吹侥锹手鄙屏�、忠于愛情的少女——吉賽爾，她尤其性格剛烈的一面，同時也有柔情的一面，但作為封建門第觀念的犧牲品注定了她的悲劇結局。編導在編舞中，以優(yōu)美流暢的動作語言和富有雕塑感的造型，增強了愛情悲劇的感染力。全劇共兩幕，第一幕較多用啞劇手法交代情節(jié)，以情緒舞烘托氣氛;第二幕則意境飄渺。展現(xiàn)神秘而空靈的空間。第一幕重敘事，富有動勢;第二幕重抒情，凝重沉靜。二幕之間形成鮮明的對比，有力的突出了人物的悲劇性命運。

　　第一幕，在歡慶葡萄豐收的節(jié)日里，天真的姑娘吉賽爾與喬裝成農(nóng)民的公爵阿爾伯特一見鐘情，而拒絕了守林人希拉里昂的求愛。外出狩獵的親王和女兒來此休憩，吉賽爾母女殷勤招待，貴族公主贈與項鏈相報。守林人揭開阿爾伯特的身份。吉賽爾聞之公爵早于巴蒂爾定親，猶如晴天霹靂。她失去理智而狂舞，一劍刺進了自己的胸膛，阿爾伯特噩夢初醒，竭力表白，吉賽爾表示寬恕后瞑目長逝。

　　第二幕，夜色朦朧，白影掠過舞臺，鬼王米爾達與眾女鬼毫無生氣的舞蹈，引出了吉賽爾的幽靈。當守林人悲傷不已的來到吉賽爾的墓前悼念時，眾女鬼排成一列斜線，堵住守林人的去路，無情的將他推入湖中。當吉賽爾看到被幽靈們團團圍住的阿爾伯特，忙指點他站到十字架下。鬼王見魔法失靈惱怒地命吉賽爾與他無休止的舞蹈，阿爾伯特最終心力交瘁暈倒在地。黎明，幸免一死的阿爾伯特永遠失去了可愛純潔的少女——吉賽爾。

　　《吉賽爾》被譽為“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世紀浪漫情懷的縮影，令人動容，賺人眼淚，其凄美的題材洋溢詩意，扣人心弦。她的故事極具感染力，當中蘊含愛與痛、背叛與愧疚、以至無限的柔情�！都�賽爾》舞劇中創(chuàng)造了兩個世界，一個是人間，一個是神幻世界，歌頌了一個主題思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主義藝術的典型主題——理想世界與現(xiàn)實生活之間尖銳的矛盾與沖突。劇中男主人公阿爾伯特逢場作戲、玩世不恭的“愛情”與農(nóng)家少女吉賽爾癡迷、忠貞、自我犧牲的“愛情”，交織成了這部感人肺腑、催人淚下的愛情悲劇。由于劇作、編導、音樂家們獨具匠心的修飾，給這部舞劇賦予了獨特的藝術魅力，觀后自然激起人們對封建信條的鞭撻，對人性中的妒忌與偏狹抱以批判與蔑視�？梢哉f該作品中的人物戲劇沖突，悲得發(fā)人深省，憂怨得十分凄婉而充滿哲理。不愧為白色浪漫主義的巔峰之作。

　　瑞典編舞家馬茲重新改編了《吉賽爾》，他保留了亞當阿道夫旋律優(yōu)美的音樂，以及大部分的劇情故事。但馬茲完全摒棄原劇的浪漫主義色彩，強調(diào)它的現(xiàn)實意義。獲得了許多編舞家的認可和贊同。雖然是這樣，但我依舊最喜愛原劇的設計。那飄渺柔美的白色浪漫讓人沉醉。吉賽爾的寬容與饒恕令人敬佩，她對愛情的執(zhí)著追求讓人贊賞。

　　舞劇吉賽爾觀后感 篇5

　　月初的周末，和女兒在悉尼中國城旁邊的Capitol劇院看了巴黎歌劇芭蕾舞團的一場芭蕾舞《吉賽爾》。

　　因為是法國而不是俄羅斯的演出，對于舞蹈技術上的難度并沒有抱著很高的期望值。只希望能欣賞到一流的服裝舞美設計，看到美侖美奐的舞臺效果。結果不失所望。巴黎人不愧是審美，時裝的領軍者，無論布景的設置，服裝色彩的搭配，都可顯出那優(yōu)雅了幾個世紀的底蘊來。第一幕的場景是鄉(xiāng)村，山，樹，茅草屋，造型逼真可愛，色彩古樸協(xié)調(diào)。演員眾多的角色中，身份各異，服裝色彩繽紛，但整個舞臺看上去統(tǒng)一和諧，格調(diào)高雅，又和背景渾然一體，沒有任何雜蕪的礙眼之處。第二場是在墓地，精靈們的服裝摒棄了傳統(tǒng)里仙女的大翅膀，小小的，如葉片般的翅膀更襯出了她們的輕盈和美麗。第二幕開始時，男主人公捧了一束花來到墓地，舞蹈總監(jiān)Brigitte堅持無論在何地演出都選用真花，朵朵潔白的花瓣灑落時的真實效果，生動體現(xiàn)了一個在細節(jié)上追求完美的藝術家風范。

　　《吉賽爾》作為一個傳統(tǒng)的芭蕾舞劇目，故事也傳統(tǒng)的老套：英俊的貴族子弟埃爾波特愛上了美麗的村姑吉賽爾，沒有告訴她自己已有婚約的事實。真相被揭穿后，純樸的.吉賽爾受不了打擊，當眾飲恨自殺。這種悲劇的結局，再加上浪漫主義手法的運用，在舞劇中，比喜劇更能打動觀眾，著名的經(jīng)典《天鵝湖》是有力的證明。悲劇的凄美在審美層次里總是高過喜劇的滑稽，至少我一直是這樣認為。不過這部舞劇中打動我，讓我流淚的地方，不是吉賽爾自殺的結局，而是第二幕中，變?yōu)榫�靈的吉賽爾原諒了埃爾波特的一段舞蹈。

　　漆黑的墓地里，眾棄婦的魂靈們準備審判，懲罰拿著鮮花來懺悔的埃爾波特，她們把他團團圍住，頭領命令吉賽爾用舞蹈來引誘埃爾波特，讓他跳舞累死。這時，最應該斥責埃爾波特的吉賽爾卻原諒了他，用她纖細的胳膊，贏弱的身軀擋在他的前面，保護著他，讓他活了下來。就在這兒，舞蹈演員用她如泣如訴，極富有表現(xiàn)力和感染力的舞姿，或者說是舞蹈語言。不，應該說，是這一純樸美麗的舞臺形象所表現(xiàn)出來的人性最美好的品質(zhì)——善良，深深地打動了我，吉賽爾那竭力伸展的修長柔弱的雙臂應該是觸到了內(nèi)心深處最柔軟的地方：一個人可以弱小，但善良卻使人變的偉大。相信許多觀眾會和我有一樣的感觸。

　　中國傳統(tǒng)的小說和劇目里，類似癡情，殉情女子的題材非常多。象唐代傳奇《霍小玉傳》，明代小說《杜十娘怒沉百寶箱》等等。女主角都有沉魚落雁，蔽月羞花之貌，琴棋書畫也樣樣精通。當然，男主角也都是比埃爾波特惡劣的負心漢。我們和我們的父輩這些在講階級斗爭的年代里長大，把毛澤東‘與人斗，其樂無窮�！�之類的話當圣旨的兩代人讀這些作品時，都把這樣的女主角當成敢于斗爭的英雄來敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厲鬼來報復不守信譽的書生李益，搞的他一輩子雞犬不寧。杜十娘在投江前把價值連城的珠寶當著只認錢不認人的富商李甲的面扔進江里，那豪氣真是巾幗不讓須眉。

　　在我們的傳統(tǒng)文化中，寬恕這個詞很少被提到。似乎一說寬恕，就喪失了原則。不能懲惡揚善，更有助虐為倀之嫌�？伞霸┰┫鄨蠛螘r了”的惡性循環(huán)，卻難以引起人們的重視。杜十娘痛斥財迷心竅的李甲，固然讓人感到痛快，解氣。霍小玉的復仇，卻連累了無辜的其他女性。使讀者對于受害者霍小玉的同情大大減弱。更重要的是，除了報仇雪恨，除了表述一個故事，這樣的文學作品還會給我們帶來什么正面的教益和啟迪呢?一部作品撒下一顆仇恨的種子，會帶來無數(shù)仇恨的回報。同樣，播下愛的種子，也會在社會上收獲更多愛的果實。

　　西方社會受基督文化的浸染，推崇一個愛字，不僅愛自己，愛朋友，也愛仇敵。愛是博大的，會凝聚散發(fā)出最強大的能量。而愛的反面——仇恨從來不會把那些‘壞人’改造成一個新人。比起仇與恨來，寬恕和愛才應是一個美好社會的基石所在。雨果的小說《悲慘世界》里，冉阿讓偷了教堂的銀餐具，神父當著警察的面再加上銀燭臺奉送，這種寬恕里所飽含的愛拯救了冉阿讓的靈魂，讓他變成了一個新人。吉賽爾用寬恕顯示了自己至死不渝的真愛，她的善良感動著幾代的觀眾。而寬恕他人的同時也釋放了自己的內(nèi)心——保護了自己所愛的人使她感到永遠安寧。如果給吉賽爾加上幾分豪氣，讓她變成厲鬼懲罰了埃爾波特，那這個角色就完全沒有了意義，缺失了愛與寬恕這樣一個永恒的人性主題，這部舞劇也不會在芭蕾舞中的經(jīng)典劇目中熠熠生輝。

　　一個永遠淳樸善良的吉賽爾才是一個最可愛，最美麗的吉賽爾。

　　舞劇吉賽爾觀后感 篇6

　　今天有些遺憾，我和LG遲到了(演出20:00開始)，抵達廣州大劇院4樓O區(qū)入口處的時候，已經(jīng)是8:03了，工作人員不給我們進場，說演出方規(guī)定遲到觀眾要等20分鐘才能入場，為此，LG非常不滿，差點跟工作人員吵起來，連帶也影響了我的觀看情緒。

　　此場演出的宣傳照，富含飄逸的美感，大劇院的會員中心人員也強力推薦，說非常不錯(不是流團)。整個演出過程中，特別是下半場，掌聲也是一陣又一陣。但我卻感覺并沒有我以前看的另外兩個芭蕾舞團的演出好。

　　印象最深的古巴國家芭蕾舞團的《天鵝湖》，連廣州大劇院的工作人員事后都感慨，根本沒想到演出的效果這么好。還有一場是跟LG一起看的，《羅密歐與朱麗葉》，舞團的名字忘記了，要查下才行，非常棒!

　　說回《吉賽爾》，從此起彼伏的掌聲中可以看出，演出效果是不錯的。音樂是放播的，音樂跟情節(jié)、舞蹈節(jié)奏，相當契合。很喜歡下半場，“薇麗”們的集體舞、王子的獨舞及吉賽爾的獨舞，心悅誠服的一干觀眾，數(shù)次掌聲獻給那一節(jié)節(jié)迷人的舞姿。

　　有個插曲，中場休息20分鐘的時候，我出去走了走，回來的時候，看到身旁的一對外籍母女，母親開著kindle看書，女兒(10歲左右)翻著一本厚厚的英文書(估計超過400頁)，看了20%的模樣，靜靜地。這一幕，飄過我腦海的是：“生個女兒，一起看書，一起看演出，一起討論，一起出去玩，看樣子也挺不錯啊�！钡�隨即想到“女兒出嫁那天，你受得了那種分離么?”答案自然是否定的，我出嫁之前，猶豫了許久，到最后幾乎都不想嫁了，就是因為不想離開自己的家。那個時刻，其實是很難過的，媽媽和妹妹都用眼淚告訴我了。

　　今晚看到許多國外友人觀看演出，平時是很少見這種的。不過，卡雷拉斯來廣州大劇院的時候，也是看到了很多外國人。享譽國際的藝術家，在中國也是通用的。

　　明天把《吉賽爾》的宣傳單張掃描上來，做個紀念，也算個記錄——這個團隊，我是不會再買票去看現(xiàn)場的了，畢竟錢有限而優(yōu)質(zhì)演出無限，要花在刀口上才值。附注：除非出現(xiàn)比較好的伴奏樂團。