小提琴演奏技巧

　　小提琴是一種四根弦的弓弦樂器，是高難度演奏技巧的獨(dú)奏樂器。下面是小編分享的小提琴演奏技巧，歡迎大家參考!

　　小提琴演奏技巧 篇1

　　一、左手的基本技巧

　　1.持琴：堅(jiān)持正確的持琴方法，小提琴在演奏狀態(tài)時(shí)，會受到來自身體的三個力，一是來自下巴向下的力，二是來自鎖骨向上的力，三是來自左手向上的力。三力一定要自然，不能緊張，特別是左手的力，要非常輕松，如果左手抬琴太高太緊，都會嚴(yán)重影響到左手的音準(zhǔn)、換指的準(zhǔn)確性及流暢性。

　　2.手指起落：手指起落關(guān)鍵是手指在運(yùn)動中的準(zhǔn)確性和**性，要確保每一個按音的手指都要提前準(zhǔn)備在音的上方，即垂直方向，因?yàn)橹本�距離最小，手指起落需要的時(shí)間和力量就最少，根據(jù)這個定律來調(diào)整指尖準(zhǔn)備時(shí)的高度和指尖按位時(shí)的力量，就能保證用最省力的動作來完成每一次手指的起落，準(zhǔn)確性也就更高。手指觸弦需要做到準(zhǔn)確松弛，才能發(fā)出準(zhǔn)確的音，這對音質(zhì)是很重要的，按弦不要太緊，抬指要迅速放松，手指在音樂拍子上，手指起落要做到自然流暢有彈性。如果手指按得太緊，在快速音樂中音質(zhì)就非常亂。

　　3.換把的基本方法：換把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，換把要做到自然連貫松弛，從低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向里彎曲，從高把位向低把位時(shí)，大臂和小臂向外還原。換把的方式有三種，一是通過手指滑動換把，二是借助空弦換把，三是通過伸縮手指換把。左手食指根不能緊靠琴頸，要稍微離開點(diǎn)，拇指要通過滑動一同進(jìn)入新的把位，換把時(shí)手指抬起不離弦，然后進(jìn)入新的把位，要有抬、滑、按的動作，換把時(shí)所有的食指要讓路，使換把流暢，保持手型以求每次換把的**精確，上行時(shí)過度音到新把位時(shí)，不高于把位音，下行時(shí)過度音到新把位時(shí)，不低于把位音，達(dá)到即止。

　　4.揉弦的三種方法：揉弦是小提琴演奏最具表現(xiàn)力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表達(dá)自己情感及情緒的有力**，揉弦時(shí)要做到輕松自如，手臂、手腕、手指關(guān)節(jié)和肌肉不緊張，不僵硬�！皩�、窄、快、慢、指、腕、臂”這七個字是揉弦的關(guān)鍵�！皩捳�快慢”四個字組成揉弦的基本方式，即慢而窄，慢而寬和快而窄，快而寬�！爸竿蟊邸笔侨嘞业娜齻�發(fā)力點(diǎn)。

　　(1)手臂揉弦：手臂揉弦的動力直接來自整個小臂要做到松弛不緊張，手指順著指板和琴弦的前后運(yùn)動，而不要左右晃動，前后擺動可快可慢，擺動快音波大，擺動慢音波小，拇指和食指不要將琴頸抓緊，比較激情的情緒要在G弦和低把位的音域，臂揉較多。

　　(2)手腕揉弦：腕揉它的運(yùn)作要輕自然，指尖在弦上的滾動幅度可寬可窄，揉弦主要依靠手腕顫動，聽起來舒展委婉，手腕揉弦在演奏中是最常用的。

　　(3)手指揉弦：手指揉弦是指手指第一關(guān)節(jié)要“輕”“松”動起來，類似二胡的壓弦 ，通常在極高把位**所按音符用手指抓緊，放松，再按緊，再放松，上下滾動而獲得揉音效果。

　　5.顫音：顫音也叫打音，在音樂作品中經(jīng)常出現(xiàn)，顫指要注意手指的起落速度不能打的太緊，不是打指快就是好，而是要有彈性，顆粒型強(qiáng)，一定要勻速，根據(jù)音樂的要求去演奏，1、2、3、4指都可以顫，但是2、3指要容易些，1、4指有些困難，只要多練習(xí)才能達(dá)到最佳效果。

　　6.泛音：自然泛音是在一根弦上震動產(chǎn)生的音，這類泛音只需要一個手指，伸直輕輕按在琴弦上使其發(fā)出聲音。人工泛音是在同一條弦上，食指按在琴弦上，小指伸展，輕微觸動在弦上。人工泛音要求高音準(zhǔn)難度大，兩個手指同時(shí)按在一根弦上，其中只要有一個手指位置不準(zhǔn)，就發(fā)不出正確的聲音。

　　7.雙音與和弦：小提琴可以同時(shí)演奏兩個音，甚至三個音，也可以分奏4個音的和弦，雙音是兩個手指同時(shí)按下，同時(shí)抬起，才能達(dá)到雙音效果。小提琴三度，六度，八度，十度雙音音階是演奏的基礎(chǔ)，也是小提琴家必須終身練習(xí)的一項(xiàng)基本功。

　　8.左手撥弦注意的問題：左手撥弦雖算不上左手的基本技巧，但也是小提琴練習(xí)和演奏中的重要性，是不能被忽略。左手拔弦從E弦開始，拔弦的方向是手指自如收縮的方向。在需要兩個手指同時(shí)動作時(shí)，按音的手指除了保證音準(zhǔn)，還要注意使用較多的壓力，這樣才能保證聲音的清晰度。拔弦的音量和速度，音量由小指決定，練習(xí)的目的是使四個手指的**力得到均衡發(fā)展，所以不能急于求成，難棄求易，速度要做到**自如。

　　二、右手對音樂流暢性的.影響

　　1.對基本運(yùn)弓的影響：右手控弓能力的好壞，是能否保持準(zhǔn)確觸弦的關(guān)鍵，觸弦點(diǎn)保持不變，能使運(yùn)弓具有直線性，音色具有飽滿度、結(jié)實(shí)度，此外在換弦換弓時(shí)，能減少旋律的停滯及運(yùn)弓的不均勻，以加強(qiáng)音樂的連貫及流暢性。小提琴演奏要在左右手的協(xié)調(diào)配合才能完成，其中右手運(yùn)弓主要涉及音色質(zhì)量，而音色質(zhì)量的好壞直接影響音樂的表現(xiàn)力和感染力。右手運(yùn)弓發(fā)音主要有3個，即弓子的速度、力度和弓弦接觸點(diǎn)。所以小提琴演奏能否打動聽眾，除了音準(zhǔn)節(jié)奏外，右手運(yùn)弓好壞對演奏成敗起著至關(guān)重要的作用。流暢的運(yùn)弓技巧是肩、大臂、小臂、腕掌、指各部位關(guān)節(jié)在大腦的**指揮下相互配合協(xié)調(diào)完成。

　　2.對其他特殊運(yùn)弓的影響：小提琴演奏要求非常精細(xì)，對肌肉運(yùn)動的**有相當(dāng)高的要求，因此良好的控弓能力是基礎(chǔ)。特殊運(yùn)弓技巧有：連弓、分弓、頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、混合弓法等。特殊運(yùn)弓就好比一個繪畫的調(diào)色板，何時(shí)輕、何時(shí)重、何時(shí)急、何時(shí)緩、何時(shí)亮、何時(shí)淡，都需要演奏者正確地按樂曲的要求去表達(dá)，能夠隨心所欲地?fù)]灑自如，將特殊運(yùn)弓融入到樂曲中去。

　　3.對音樂力度情感的影響：小提琴演奏時(shí)，音樂的情感表現(xiàn)很大程度上取決于力度的變化或?qū)Ρ龋�小提琴演奏是依靠右手運(yùn)弓的不同技巧以及肌肉對手臂對琴弓重量的**來實(shí)現(xiàn)的。例如演奏家蒙蒂的《查爾達(dá)什舞曲》，先由小提琴在低音區(qū)演奏出節(jié)奏**，充滿激情的引子，然后奏出深沉而略含憂愁的主題，并由這一主題組成了查爾達(dá)什舞曲的特有“拉紹段落”，在G弦演奏時(shí)，由弱漸強(qiáng)，運(yùn)弓越來越寬，力度越來越強(qiáng)，速度越來越快。從這個巔峰驟然跌落，弓子越來越慢，力度越來越輕。這種運(yùn)弓的力度技巧，充分表達(dá)了力度在音樂中的表現(xiàn)力和情感的影響。

　　小提琴演奏是一項(xiàng)需要左右手協(xié)調(diào)配合的技術(shù)，左手負(fù)責(zé)音準(zhǔn)，右手負(fù)責(zé)音樂，所以要演奏出優(yōu)美動聽的音樂，需要雙手精確**及配合。

　　小提琴演奏技巧 篇2

　　1.身體姿勢

　　姿勢的真實(shí)含義，是變化著的動作。姿勢產(chǎn)生于動作：由于要演奏便必須動作，由動作的需要而產(chǎn)生姿勢;姿勢又為動作服務(wù);好的姿勢使動作方便，演奏有效。正確姿勢是保證學(xué)生的演奏水*高度發(fā)展的基礎(chǔ)條件之一。

　　學(xué)習(xí)演奏小提琴，在初學(xué)階段，一定要掌握正確的演奏姿勢，如果演奏姿勢不正確，會直接影響到運(yùn)弓發(fā)音、音色以及演奏技巧的正常發(fā)揮。小提琴可以采用坐和站兩種演奏姿勢。

　　坐姿是重奏、合奏時(shí)采用的姿勢。要求要坐端正，腰挺直，身體不能靠在椅背上來(最好坐在椅子靠前部分)。要選擇高一點(diǎn)的椅子，使右膝部分稍能伸展，這樣，在演奏E弦上半弓時(shí)不致碰到右大腿。

　　站姿是獨(dú)奏和練習(xí)時(shí)采用的姿勢。要求身體自然直立、放松，雙腳左右分開(與肩寬一致)

　　成八字形，全身的重心*放在兩腳上。在演奏時(shí)，可隨著樂曲的思想感情和由此而引起的內(nèi)心激動而適當(dāng)?shù)刈匀粩[動身體。但要避免演奏時(shí)過份的身體動作，因?yàn)檫^份的動作不僅看上去不舒服，而且還要不斷地調(diào)整弓與琴的關(guān)系，這會給演奏中帶來很多的不利因素。

　　2. 夾琴

　�、儆沂帜闷鹎�(大拇指在琴的面板上，其他四個手指在琴的背面)。

　�、谀闷饋矸旁谧蠹缟�(手仍拿住琴,頭在自然的位置,用琴的腮墊和左腮挨近)。

　　③用下顎和左肩夾住琴(琴身與人的肩膀構(gòu)成45度角，琴面稍向右傾斜，琴的方向稍偏左)。夾琴的角度(稍向左或右移動)，取決于左右手臂的長短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置與琴馬*行，與琴弦成十字為佳。

　�、茏笫謫为�(dú)的做成持琴的彎曲(這時(shí)琴可以放在一旁)。

　�、葑笫质持傅闹父�和琴頸接觸，大拇指和琴頸接觸(做這一動作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上)。

　�、拮笫质终葡騼�(nèi)彎曲呈半園型。(使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持*直)。

　�、咦笫炙膫�手指擺好四度的位置。

　　3.持弓和運(yùn)弓

　　首先，拿的不是弓，而是一枝鉛筆。

　　1. 右手手心朝上自然的*放在桌子上。

　　2. 把一枝鉛筆放在手上，一端放在小指的頂端，一端放在食指的第二關(guān)處。

　　3. 大拇指微的彎曲著用指尖(稍偏右那部分)放在中指和鉛筆接觸的位置上面。

　　4. 四個手指彎攏起來輕輕的抱住鉛筆，同時(shí)大拇指也隨著拱起一些來。

　　5. 手如上面已做好的樣子，然后翻轉(zhuǎn)過來手心朝下，手指關(guān)節(jié)上、下活動自如。

　　6. 小指不能僵直，而應(yīng)松弛，自然彎曲地立在弓桿上，以抵消支點(diǎn)另一端弓的重量。

　　如果每一個動作都做得很準(zhǔn)確的話，當(dāng)翻轉(zhuǎn)過來我們便發(fā)現(xiàn)已經(jīng)成了一個很美好的握弓姿勢(當(dāng)然手里拿的還是一枝鉛筆)。接下來可以用同樣的步驟在提琴弓上操練，為了減少學(xué)生心理上的緊張和小指的驟然負(fù)擔(dān)過重，可以先在弓的其他部位開始做(例如在弓的中間)。

　　手部正確的持弓有很大的意義，弓法的正確與否和持弓的方法關(guān)系很大，好的持弓在外形上看來沒任何一個關(guān)節(jié)是突出的、生硬的，而是柔軟的、舒坦的，如果發(fā)現(xiàn)那一個指節(jié)是繃緊或是手指僵硬的，這便會很大的影響發(fā)音的自如和弓技弓法方面技術(shù)的發(fā)展。

小提琴演奏技巧擴(kuò)展閱讀

小提琴演奏技巧（擴(kuò)展1）

——什么是小提琴協(xié)奏曲

什么是小提琴協(xié)奏曲

　　協(xié)奏曲是小提琴演奏藝術(shù)中最完善、最豐富、最具有**性的一種作品體裁。下面來隨小編一起具體了解下什么是小提琴協(xié)奏曲吧。

　　協(xié)奏曲（concerto）一詞源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比賽，協(xié)奏曲也就是兩種因素既競爭又協(xié)作的意思。協(xié)奏曲（concerto）最早是作為一種聲樂體裁出現(xiàn)的，十六世紀(jì)指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀(jì)后半期起，指一件或幾件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)競奏的器樂套曲。巴洛克時(shí)期形成的由幾件獨(dú)奏樂器組成一組與樂隊(duì)競奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時(shí)期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊(duì)競奏的控協(xié)奏曲稱“獨(dú)奏協(xié)奏曲”。拉赫瑪尼諾夫、海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨(dú)奏協(xié)奏曲作品。第一樂章，一般為該協(xié)奏曲的本調(diào)性：比如G大調(diào)協(xié)奏曲，則第一樂章必建立在G大調(diào)上。第二樂章，為比該協(xié)奏曲本調(diào)性高一個純四度的調(diào)性：比如G大調(diào)協(xié)奏曲，第二樂章則建立在C大調(diào)之上。第三樂章，一般會回歸原調(diào)性，但在其中間會進(jìn)行一個小三度的轉(zhuǎn)調(diào)：海頓《Oboe Concerto in C Major》第三樂章，由C大調(diào)轉(zhuǎn)bE大調(diào)。古典樂派及浪漫樂派的部分協(xié)奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部，先由管弦樂隊(duì)演奏第一個呈示部，之后獨(dú)奏樂器加入演奏，隨后由獨(dú)奏樂器為主演奏另一個內(nèi)容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現(xiàn)部結(jié)束、結(jié)尾開始前的主和弦第二轉(zhuǎn)位和弦后安插由獨(dú)奏樂器演奏的華彩樂段，并用屬和弦上長時(shí)值的顫音過渡至管弦樂合奏的結(jié)尾。

　　協(xié)奏曲是小提琴演奏藝術(shù)中最完善、最豐富、最具有**性的一種作品體裁。幾百年來。幾乎沒有一個偉大的作曲家不在小提琴協(xié)奏曲這個領(lǐng)域里充分展現(xiàn)各自的才能、氣質(zhì)、技巧和作曲風(fēng)格。那些精湛的不朽之作如一顆顆璀燦的明珠，始終耀眼地閃爍在琴壇之冠；一代又一代的演奏大師以輝煌的技藝，各領(lǐng)風(fēng)騷地傲居于世界的演奏舞臺；各種各樣的令人眼花繚亂、顧及不暇的精彩錄音為后人不斷探求大師們高深的演奏技法提供了豐厚的音響資料。

　　協(xié)奏曲，顧名思義即是協(xié)同演奏的一種樂曲形式，源于16世紀(jì)，多為教堂音樂。

　　17世紀(jì)的托雷利開始將一件或幾件樂器和樂隊(duì)協(xié)同交融地演奏，之后，科雷利和亨得爾為大協(xié)奏曲的形式拓寬了天地。但真正奠定獨(dú)奏小提琴和樂隊(duì)合作演出協(xié)奏曲形式的人卻是維瓦爾迪。他所作的著名的協(xié)奏套曲《四季》，無論是作品的新穎構(gòu)思以及小提琴演奏技巧的拓展，還是配器的豐富色彩，都是功在千秋，為后人在協(xié)奏曲的創(chuàng)作上提供了范本。

　　巴赫的“a小調(diào)”和“E大調(diào)”兩首小提琴協(xié)奏曲傳承了維瓦爾迪的寫作技法，只是在作品中更加突出了小提琴主奏的地位。他的作品莊重而富有活力，似有永遠(yuǎn)探求不盡的內(nèi)涵。

　　樂壇早逝的神童作曲家莫扎特的小提琴協(xié)奏曲使人感到完全面目一新，人們喜愛他的音樂是因?yàn)槊慨?dāng)聽到他那清新亮麗的旋律，便會感到與幸福甜美融合在了一起。無論是純樸典雅的《C大調(diào)第三協(xié)奏曲》還是明快并充滿活力的《D大調(diào)第四協(xié)奏曲》，亦或是熱情洋溢的《A大調(diào)第五協(xié)奏曲》，都已成為音樂會演奏最多的部分曲目。

　　18世紀(jì)的維奧蒂在協(xié)奏曲的創(chuàng)作上有了革新，他把前人以室內(nèi)樂隊(duì)協(xié)奏的形式擴(kuò)大為完整的交響樂隊(duì)，在小提琴與樂隊(duì)協(xié)奏的寫作技法上更具有恢弘的交響性。在他的29首小提琴協(xié)奏曲中，《a小調(diào)第二十二協(xié)奏曲》尤為精致，至今仍為琴壇演奏的經(jīng)典曲目和攀登演奏高峰中一道不可跨越的階梯。

　　由18世紀(jì)古典**到浪漫**時(shí)代，一批優(yōu)秀的演奏家，如貝里奧、恩斯特、維厄當(dāng)?shù)�，他們以自己精湛的`演奏技藝以及對協(xié)奏曲這一形式的鐘愛和探求精神，為后人留下了一批光輝的作品，這些作品對小提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展給予怎樣高的評價(jià)都不為過。

　　人們更為熟悉和喜愛的還有帕格尼尼、貝多芬、門德爾松、勃拉姆斯、**亞夫斯基、柴科夫斯基、布魯赫、圣。桑斯、拉羅和西貝柳斯等人的作品，這些被視為珍品的大型協(xié)奏曲無論在結(jié)構(gòu)的完整、技巧的難度以及旋律的魅力和風(fēng)格的獨(dú)特方面都堪稱絕無僅有，將這些偉大的作曲家的作品演奏好是每一位小提琴演奏家畢生的追求。

　　20世紀(jì)以來，一些富有個性和獨(dú)創(chuàng)精神的作曲家寫出了一些根植于民族音樂土壤的協(xié)奏曲。愛爾加、普羅科菲耶夫、巴托克、哈恰圖良、沃爾頓、康戈等，他們在自己的協(xié)奏曲作品中運(yùn)用了富有特色的迷人旋律和別致的音響色彩，給世人帶來了新的喜悅。

　　在豐富多彩的小提琴曲庫中，協(xié)奏曲始終占有著演奏領(lǐng)域中的主導(dǎo)地位。藝術(shù)家們一生中都在不懈地努力演奏好這些能充分體現(xiàn)和檢驗(yàn)自身演奏水*的光輝作品。

小提琴演奏技巧（擴(kuò)展2）

——小提琴揉弦技巧解密

小提琴揉弦技巧解密

　　如何在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。今天小編先給大家分享下小提琴揉弦技巧。希望大家喜歡。

　　小提琴揉弦技巧解密 篇1

　　1、初級(一)

　　將左手的手腕放置在琴的首鈕位置(三把位)，然后將一指放在小提琴的指板上，將你的拇指放置于琴頸的左方，做手腕揉弦的動作，將手指尖上下滾動。節(jié)拍器= 60

　　2、初級(二)

　　將手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中間放一個橙子，重復(fù)剛才的動作。節(jié)拍器60的速度

　　3、中級練習(xí)

　　揉弦始終在正確音高以下，揉弦動作的最高點(diǎn)是正確的原音。反復(fù)練習(xí)半度寬窄的揉弦。反復(fù)練習(xí)四分之一度或更少寬窄的揉弦。節(jié)拍器 = 60

　　4、高級練習(xí)

　　在高把位時(shí)，運(yùn)用肘臂動作來幫助手腕揉弦。由于在高把位上音與音之間的距離變得非常窄小，手臂揉弦動作需要窄。

　　5、樂曲的練習(xí)和揉弦運(yùn)用

　　選擇一些優(yōu)美的慢板樂章，注意樂譜上標(biāo)寫的節(jié)拍器速度。每一拍練習(xí)3、4和5個揉弦。記住哪一個速度是最適合你想要的速度。從正音往下慢慢移動。將手指以很快的速度向上滾動到正音為止。注意聽每次到達(dá)正音后發(fā)出的很小的揉弦重音。

　　開始用慢速揉弦，然后逐漸加快。根據(jù)曲目嘗試不同的速度和寬窄然后選擇你喜歡的那個。當(dāng)你想變換不同風(fēng)格的音色時(shí)，變換你揉弦的速度快慢或?qū)捳��?/p>

　　同時(shí)要注意：手腕前后揉動時(shí)，帶動手指的關(guān)節(jié)，手指的觸弦點(diǎn)不能隨著手腕的揉動而移位。在練習(xí)手腕揉弦時(shí)，可先從三指開始。因?yàn)橛萌�指揉動可以使動作更為寬松，然后再�?*指和一指。而練習(xí)四指時(shí)，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習(xí)會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習(xí)的基礎(chǔ)上也可逐漸學(xué)習(xí)和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現(xiàn)力，適應(yīng)于各種力度和情緒變化的需要。

　　小提琴揉弦技巧解密 篇2

　　一、揉弦

　　揉弦在小提琴技巧中絕對占有不可，又是音樂表現(xiàn)中一個獲缺的地位，它既被視為一種演奏能力重要的組成部分。在初級小提琴學(xué)習(xí)者心里，能夠揉弦是相當(dāng)水*的**，是邁向成熟演奏的光環(huán)。其實(shí)揉弦并不神秘也不高深。從技巧來說它只是基本功的一環(huán)，經(jīng)過一定的方法正確的訓(xùn)練，每個演奏者都能擁有的一種左手技能。從效果來說它是聲音應(yīng)有的自然地流動，就好比徒手畫一條直線跟借用尺子畫出來的效果是完全不一樣的。

　　萊奧波德·莫扎特在《論小提琴演奏的基本原理》一書(1756)中說, 揉弦是 “在小提琴上的自然震顫”。并說: “震音不完全發(fā)生在一個音上，聽上去是起伏連綿的，所以每個音都這樣拉便錯了。有些演奏家就是在每個音上顫個不停，好像在抽搐”

　　有些專業(yè)機(jī)構(gòu)，尤其在**，對古典音樂演奏法(古法演奏)的研究、探索和實(shí)踐碩果累累。他們從古代審美出發(fā)，古樂器的采用，古樂譜的整理，古演奏技法的摹擬，為現(xiàn)代人呈現(xiàn)了“返樸歸真,純潔無華”的音樂畫面。而揉弦被視為 “修飾,裝飾”效果的運(yùn)用只是演奏者畫龍點(diǎn)睛的一筆。

　　二、每音必揉

　　隨著時(shí)代推進(jìn)，人們審美漸變，對視覺聽覺刺激加大，戲劇沖突加劇，口味加重。揉弦演變?yōu)槊恳舯厝�，更連貫、持久、濃烈。揉弦就是洗衣服加的柔順劑;抄菜添的味精;妝臉沫的粉底。曾經(jīng)的 “矯揉”已轉(zhuǎn)化為 “情感的宣泄”。

　　明式家具的簡節(jié)明快和雕龍繡鳳的清代家具相比，恐怕后者更被世人視為財(cái)富顯貴。我們的時(shí)代是多元化的時(shí)代，更合適用 “百家**、爭奇斗艷”形容。我認(rèn)為無論古典還是現(xiàn)代, 揉弦的急緩、張弛、長短，一切在演奏者**之中，根據(jù)音樂的不同有感而發(fā)，做到游刃有余、得心應(yīng)手，自然流暢就是好揉弦。而恰到好處的揉弦會是少則寡味、多則作做、濃則膩口、淡則失勁。那要做到 “好”揉弦，技術(shù)上如何實(shí)現(xiàn)呢?

　　三、揉弦常見的問題

　　【1. 左手虎口太緊(大拇指太緊)】

　　揉弦通常在學(xué)生有一定音準(zhǔn)基本功(良好的手型)的基礎(chǔ)上開始學(xué)習(xí)的。為了保證音準(zhǔn)和手形的穩(wěn)定，不少學(xué)生虎口都夾得較緊。換言之,大拇指和食指緊夾琴頸。這樣就局限了顫指的活動空間。就像始終帶著剎車，車輪就無法順暢轉(zhuǎn)動。揉弦時(shí)的手指狀態(tài)與不揉弦時(shí)最大的變化有三處: 其一，揉弦時(shí)大拇指稍低，略往琴頭靠。不過拇指位置的高低前后更取決于手的大小。對于手不大或偏小的演奏者通常拇指位置較手大者偏低，這樣可以為四個手指的揉音騰出更多空間。以我的經(jīng)驗(yàn)，拇指放在琴頸下面與下腭百分百地托住琴身，讓左肩完全放松甚至處在一種懸空狀態(tài)(不用肩墊時(shí)更明顯)，這時(shí)的手指非常輕松、悠閑，反映在揉弦上更有極佳的表現(xiàn);其二, 揉弦時(shí)一指(即使不是一指是其他手指揉弦時(shí))的指根內(nèi)側(cè)靠琴頸處不應(yīng)與琴接觸，與琴頸略有一手指距離，這是手指揉弦時(shí)前后運(yùn)動必需的空間;其三，揉弦時(shí)手指應(yīng)比*時(shí)按音時(shí)略*，讓多一些肉頭撫觸琴弦使揉出來的聲音更飽滿有 “肉感”。

　　【2. 手指不會動,拼命搖手腕,形成手腕前后擺動的錯誤動作】

　　錯誤的原因在于不知道揉弦應(yīng)該哪里發(fā)力。手腕對很多人來說是最靈活最容易動的關(guān)節(jié)，錯誤地用手腕發(fā)力既簡單又輕松，看上去也搖起來了,而效果就天差地別了。正確的力應(yīng)來自手掌, 揉弦的過程左手不應(yīng)改變基本手形。我編了個口訣來形容: “手掌發(fā)力手指擺,風(fēng)吹樹桿樹枝甩;手腕只是傳送帶，大臂小臂一起來”。川籍小提琴***楊通六曾說：“揉弦像搖一棵大樹，樹干沒怎么動但樹尖很明顯”。

　　在初始階段，我會用左手召喚“來，來，來”的動作啟發(fā)學(xué)生，即手臂抬起呈V字形不動，手掌朝自己的臉像扇子般前后擺動。一般來說學(xué)生很快就能了解基本運(yùn)動原理。為了練習(xí)手掌擺動的均勻，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖最好)，邊搖邊聽里面糖果篩出的有節(jié)奏的“嚓，嚓”聲。

　　從揉弦的視覺來看，有的人手掌擺動幅度大，有的人手臂(主要是小臂)動作幅度大樂器培訓(xùn)。不論是手的哪部分動作明顯，手指、手腕和手臂是揉弦基本運(yùn)動形式的三個不可分割的因素。

　　【3.手指的前后運(yùn)動直接產(chǎn)生了音高波浪式的起伏】

　　手指壓力的變化，指肉與琴弦接觸面的大小，都是小提琴演奏者對音樂色彩深度處理的基本源泉**音樂家***杰克·弗拉希特著書曾對手腕在揉弦中的重要性這樣說：“手腕起樞軸作用，它必須把手臂和手指結(jié)合成為**的整體。手腕中出現(xiàn)任何不該有的緊張，便可能使手臂或手或兩者通統(tǒng)**為力”。他同時(shí)認(rèn)為“忽略手臂是產(chǎn)生緊張和遭受挫折的基本原因

　　消除緊張，擁有舒適的動作和*靜的**是我們首要解決的問題。肩是緊張的源頭，打開這道閥門，讓力量的源泉通過手臂在手指間**流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，應(yīng)相互協(xié)作配合，為優(yōu)質(zhì)揉弦而共同努力。

　　小提琴揉弦技巧解密 篇3

　　揉弦的三種方法：通常我們接觸到的揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。這三種不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂顫動，聽來熱情飽滿。手腕揉弦主要依靠手腕顫動，聽來舒展委婉。而手指揉弦則依靠手指關(guān)節(jié)顫動，聽來則柔美細(xì)軟。掌握這三種不同的揉弦方法，并能運(yùn)用自如，自然會使演奏的音色變化，進(jìn)入非同一般的美妙境界。遺憾的是，許多演奏者從一開始就習(xí)慣了某一種揉弦方法。因此，其演奏的音色也就顯得貧乏和單調(diào)。

　　特別注意：這里特別要指出的是，許多琴童初學(xué)揉弦時(shí)沒有正確的方法。因此通常出現(xiàn)兩種弊端：一種是震顫動作過快，不能自控，形成痙攣式的顫抖聲音就如同小山羊咩叫。另一種則是動作過于緩慢，手腕處不規(guī)律的扭動，其聲音就如同沒有上足發(fā)條的留聲機(jī)音響。

　　學(xué)習(xí)揉弦的正確方法：首先應(yīng)學(xué)會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動，力求*均，待動作習(xí)慣自如后，再放到指板上練習(xí)。注意：大指和虎口之間不要捏緊，手指在指板各音的位置上前后揉動時(shí)重要的是強(qiáng)調(diào)手腕后仰的動作，然后再往前回到原位。而萬萬不可一味往前揉動，而沒有后仰的動作。

　　同時(shí)要注意：在手腕前后揉動時(shí)，帶動手指的關(guān)節(jié)，手指的觸弦點(diǎn)不能隨著手腕的揉動而移位。在練習(xí)手腕揉弦時(shí)，可先從三指開始。因?yàn)橛萌�指揉動可以使動作更為寬松，然后再�?*指和一指。而練習(xí)四指時(shí)，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習(xí)會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習(xí)的基礎(chǔ)上也可逐漸學(xué)習(xí)和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現(xiàn)力，適應(yīng)于各種力度和情緒變化的需要。

　　當(dāng)然也有一些演奏家，一開始就習(xí)慣手臂的揉弦。他可以將手臂顫動的幅度和快慢**得非常自如，同樣富有極好的表現(xiàn)力，也實(shí)屬難能可貴。

　　小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演員演唱時(shí)的顫音一樣，人們可以從中感受到他的氣息和情緒的變化。好的揉弦和好的運(yùn)弓巧妙地結(jié)合在一起，其演奏必將和美妙的歌唱一樣，沁人心肺，動聽無比。

　　小提琴揉弦技巧解密 篇4

　　一、揉弦的種類

　　小提琴的揉弦是多樣的，主要有手揉弦、手臂揉弦、手指揉弦三種。

　　從開始學(xué)習(xí)揉弦就要強(qiáng)調(diào)：手在任何情況下都不要將琴頸捏緊。將樂器抓緊后再去揉弦，必然造成極大的緊張，并使左手的動作癱瘓。幾乎所有的學(xué)生在開始學(xué)習(xí)揉弦時(shí)，都要抓緊琴頸，因?yàn)樗麄兏械竭@是件很困難的事情，于是產(chǎn)生緊張心理。教師必須從心理和生理兩方面進(jìn)行引導(dǎo)，使學(xué)生始終保持放松的狀態(tài)。

　　(一)手揉弦

　　手揉弦也稱為“手腕揉弦”，具體為通過左手指末端關(guān)節(jié)的凹凸拉伸動作，帶動整個手及手腕前后晃動。練習(xí)這種揉弦，左手放在第三把位，手的下半部和琴身相接觸，二指放在A弦的E音位置，二指末端關(guān)節(jié)向下凹陷，手指便向琴頭方向伸直，手指被拉長，但是不改變它在弦上的位置。之后手指末端關(guān)節(jié)向上凸起，手向琴馬方向移動，回到它的原起點(diǎn)，手指彎曲。這樣手揉弦的一個周期就完成了。

　　在學(xué)習(xí)過程中，手心的下半部分要保持和琴身接觸，以保證手臂處于不動的狀態(tài)，食指側(cè)邊最好和琴頸離開。剛開始練習(xí)時(shí)，每拍揉幾下要有嚴(yán)格的數(shù)目，可以先每拍揉兩下，然后揉三、四、六下，以后更多，不計(jì)數(shù)目。

　　可以先抱琴練習(xí)。右臂抱著琴，左手二指在三把位慢速進(jìn)行練習(xí)，這樣可以使學(xué)生的肌肉動作建立在自然松弛的狀態(tài)下。掌握了第三把位手揉弦之后，就可以在其他把位進(jìn)行練習(xí)。在較低的把位練習(xí)時(shí)，可能由于手失去支撐而感到有點(diǎn)困難，這時(shí)應(yīng)該特別注意手腕的支撐作用，還要注意食指不要夾緊琴頸。

　　(二)手臂揉弦

　　手臂揉弦的發(fā)力點(diǎn)來自于整個左小臂，手指是被動的，是隨著手臂的晃動而前后搖動的。手指用適度的力量在弦上保持固定位置，要有足夠的彈性使手臂可以**運(yùn)動。手指要隨著揉弦向后和向前的擺動而伸直、彎曲。

　　在開始訓(xùn)練手臂揉弦時(shí)，四個指頭中分別用一個指頭(最好是先用三指或二指)輕按第一把位的音，然后從一把位至五把位快速來回滑動，逐漸以三把位為中心(動作繼續(xù)進(jìn)行)，最后手保持換把的動作，而指尖和大拇指則停在第三把位中該指應(yīng)當(dāng)按的音上。這時(shí)，手指、腕、臂都要放松，繼續(xù)輕輕地揉動。在第三把位以上練習(xí)手臂揉指時(shí)，把二指放在弦上，在手每次向前擺動時(shí)，都接觸到琴的邊板，就好像是用手心在小提琴的邊上走打指的動作，這樣做可以使動作均勻有節(jié)奏。

　　(三)手指揉弦

　　手指揉弦的動力來自于手指本身，從指根關(guān)節(jié)擺動，手就被動地、有韌性地跟隨著手指輕微擺動。這種揉弦的幅度要比其他兩種小，訓(xùn)練的難度卻更大。要在充分**好手臂揉弦和手揉弦之后再去學(xué)習(xí)手指揉弦。

　　開始訓(xùn)練時(shí)，可以先不用樂器，用右手的拇指和其他手指握住左手，使左手做手指快速搖動動作;也可以利用半音上下滑動獲得手指揉弦的感覺，然后停在音上揉。在演奏一些速度很快又需要有表情的樂句時(shí)，來不及使用手及手臂揉弦時(shí)，可使用手指揉弦。

　　(四)三種揉弦的結(jié)合

　　三種揉弦都有各自的特點(diǎn)和音色，學(xué)習(xí)時(shí)三種揉弦可以單獨(dú)練習(xí)，但是實(shí)際演奏中很少孤立地單獨(dú)使用其中某一種。好的揉弦可能是以手臂、手或手指為主，其他鄰近的肌肉都要加入，所以揉弦多數(shù)是某兩種揉弦的結(jié)合，甚至也有三種揉弦的結(jié)合。例如我國青年小提琴家林昭亮先生在演奏《流浪者之歌》的開始引句是將左手的手指幾乎是放*貼在弦上。用手臂動作來推動手指的揉動使旋律線連綿不斷，這樣就在G弦上營造出富有戲劇性的濃郁而悲壯的音調(diào)。中間一段抒情的旋律卻又用手腕的輕搖奏出了委婉和凄涼的情感，令人深受感動。其間還有用手指第一關(guān)節(jié)與手腕明顯配合的揉弦動作，幾段旋律充分顯示了不同揉弦方式的藝術(shù)效果與感人的力量。

　　通常揉弦要和運(yùn)弓力度相適應(yīng)，力度強(qiáng)時(shí)揉弦的幅度要大且強(qiáng)烈，力度輕時(shí)揉弦要窄且慢而柔和。手臂揉弦最強(qiáng)烈，手揉弦最柔和，手指揉弦最細(xì)小。力度強(qiáng)的時(shí)候經(jīng)常使用手臂揉弦，柔和的樂句多采用手揉弦，速度快而又有表情的樂句則多采用手指揉弦。但也有例外，一些柔和的樂句有時(shí)需要非常強(qiáng)烈和快的揉弦，最強(qiáng)有力的樂句也經(jīng)常可以使用手揉弦。雖然寬的揉弦通常是比較慢、窄的，但是演奏者也能夠演奏寬而快和窄而慢的揉弦。

　　我國著名小提琴***林耀基先生曾對三種揉弦進(jìn)行形象比喻：手可比作一棵樹，手指晃動可比作風(fēng)，手指微微顫動時(shí)猶如微風(fēng)吹動樹葉，手腕揉好比和風(fēng)吹動了樹枝，臂揉好比大風(fēng)把樹干也吹動了。在演奏時(shí)揉弦的幅度和速度隨著音樂的需要而變化，正如自然界的風(fēng)有時(shí)大有時(shí)小，甚至也有無風(fēng)的時(shí)候。

　　二、揉弦的風(fēng)格

　　揉弦不僅僅是動作，還是一種密度很高、如心靈在顫動的樂響。它必需和具體的作品相結(jié)合，和作曲家所處的時(shí)代背景、創(chuàng)作特點(diǎn)、演奏風(fēng)格相適應(yīng)。

　　(一)巴赫

　　巴赫是巴洛克音樂時(shí)期重要的**人物，他的音樂作品嚴(yán)謹(jǐn)、深刻、富有哲理，它不是直接由小提琴樂器本身而產(chǎn)生出來的，而是純靈感和最宏偉藝術(shù)構(gòu)思的結(jié)晶。當(dāng)演奏他的作品時(shí)，要避免過多、過密、不穩(wěn)定的揉弦，以突出空曠、無雜音的發(fā)音效果和演奏雙音和弦時(shí)的和聲效果;多采用手揉弦，連續(xù)演奏連弓較多的小音符時(shí)，最好不用揉弦;在演奏一些中速音符時(shí)要使用非常微小的手指揉弦。

　　(二)莫扎特

　　莫扎特是古典**音樂時(shí)期重要的**人物，他的音樂作品給人的印象總是那么雍容華貴、恰如其分。當(dāng)演奏他的`作品時(shí)，要嚴(yán)格**揉弦，揉弦的手指在弦上不能有任何負(fù)擔(dān)，要選擇比較窄的觸弦點(diǎn)和頻率稍快的揉弦，以達(dá)到聲音明亮透徹的效果;還要注意揉弦與弓速恰如其分的配合，以突出莫扎特作品典雅、歡快而具節(jié)制的特點(diǎn)。 　　(三)勃拉姆斯

　　勃拉姆斯是浪漫**時(shí)期重要的**人物，他的音樂作品深沉、嚴(yán)肅甚至令人感到過于復(fù)雜滯重。他的音樂從不單純追求華麗輝煌的音響，而是重視對音樂本身表現(xiàn)力的創(chuàng)造和對民間音樂的挖掘。演奏他的作品時(shí)，選擇以寬廣、厚實(shí)的手臂揉弦為主，手指在弦上的接觸面要盡可能寬，為使聲音顯得寬實(shí)而密集，多采用手臂和手揉弦相結(jié)合的方法。

　　這幾位只是音樂史中幾個重要時(shí)期具有**性的作曲家，我們實(shí)際演奏中，對于每個作品和作曲家都要做這樣的分析和設(shè)計(jì)，并融入演奏者自身的理解與情感情緒個性的表達(dá)，從而找到與之相適應(yīng)的揉弦方式并合理安排，以適合作品的特定風(fēng)格。

　　三、揉弦的音準(zhǔn)及其他問題

　　(一)揉弦的音準(zhǔn)和速度

　　揉弦是音樂表現(xiàn)的需要，在練習(xí)的時(shí)候，千萬不要因?yàn)槟硞�音拉不準(zhǔn)而用揉指來掩蓋。所以，在練音準(zhǔn)時(shí)最好不使用揉弦。但在**演出時(shí)，可以用揉指來彌補(bǔ)一下偶爾出現(xiàn)的音誤，但這只是臨時(shí)的應(yīng)急措施。

　　揉弦的動作方向并不是和琴弦完全*行的，它和琴弦形成一個銳角，否則揉弦的動作將很不舒服，且動作范圍也要小很多。具體練習(xí)中可以通過縮小揉弦的幅度使揉弦變快，手的距離越近，每拍中可以達(dá)到的揉弦數(shù)目越多。而且使用縮小幅度來加快速度的方法比純粹使用加大力量的方法要好，它可以使手不至于產(chǎn)生太多緊張。同時(shí)，手腕如果稍稍向琴頭方向突出，就能使揉弦的動作變小，從而加快了手揉弦的速度。

　　(二)揉弦常見問題

　　當(dāng)演奏雙音揉弦時(shí)，通常出現(xiàn)的問題是揉不動，這是由于手指僵硬、緊張而造成的。最好是先分別練習(xí)每個手指的揉弦，當(dāng)手指建立了松弛、放松的感覺后再練習(xí)兩個手指一起的揉弦。某些和弦需要用三個或四個手指同時(shí)按音，這時(shí)就需要手臂揉弦。

　　有些學(xué)生有這樣的壞習(xí)慣，要等聲音拉出來以后再開始揉弦，這時(shí)弓子的很大一部分已經(jīng)用掉了，作為一種音色的因素，偶爾地這樣演奏是可以的，但是不能把這養(yǎng)成一種習(xí)慣，每個音都這樣演奏。為了獲得揉弦的多樣化，可以在一個音上用一弓練習(xí)漸快和漸慢的揉弦，還要練習(xí)換指按弦時(shí)不間斷揉弦的動作。

　　任何類型的揉弦都需要手指關(guān)節(jié)的柔韌和放松。提高手指柔韌性的一種方法是不用弓子，把手指放在弦上前后擺動，使得最靠近指甲的那個關(guān)節(jié)交替出現(xiàn)彎曲和伸直的形狀;另一種放松手指的方法是手和手腕保持不動，只用手指的動作，在同一個音上用較低的手指代替較高的手指。使用滑指演奏半音音階，也有助于手指關(guān)節(jié)柔韌性的提高。

　　綜上所述，好的演奏者要會**每種揉弦的速度、幅度和強(qiáng)度，自如地按要求放慢、加快或停止揉弦，能隨時(shí)調(diào)整手的動作變寬或變窄，從一種揉弦自然地?fù)Q到另一種，還能很好地將這幾種揉弦結(jié)合起來，加上弓所做出來的各種力度變化，可以創(chuàng)造出無限的可能性，從而給演奏者的表演以生命、色彩和無窮變化。

小提琴演奏技巧（擴(kuò)展3）

——大提琴的演奏技巧

大提琴的演奏技巧

　　大提琴在*有著廣泛的應(yīng)用范圍，無論中西樂團(tuán)、戲曲等樂隊(duì)都需要它，何況它又是如此接近人聲，表現(xiàn)力十分豐富的樂器，對陶冶身心提高修養(yǎng)都十分有益。下面是小編整理的大提琴的演奏技巧，一起來看看吧。

　　大提琴的演奏技巧 篇1

　　一、大提琴演奏姿勢

　　1、手型。左手在演奏時(shí)采取什么樣的手型，往往因演奏者習(xí)慣和手的條件不同而具有微小的差異。我的體會是基本的手型是松弛地拿口杯狀，拇指自然彎曲，處在琴頸左后側(cè)與一指和二指間相對(稍往二指靠一點(diǎn))的位置；在用大把位時(shí)，拇指可向相對三指的位置靠近。這種手型松弛自如，進(jìn)退自如，便于在一般情況下觸弦的四個手指擺準(zhǔn)位置，也便于把位的上下轉(zhuǎn)換，與此相聯(lián)系，左臂應(yīng)自然放松，與琴頸形成約60度的夾角，并隨把位的高低適時(shí)調(diào)整。

　　2、按弦。大提琴琴弦較粗，要把它按結(jié)實(shí)需要左臂的自然重量傳到手指上。但按弦結(jié)實(shí)并不等于按死它，這里有必要從概念上把它們加以區(qū)別。“結(jié)實(shí)”是有彈性的、能動的按弦，發(fā)出來的聲音是活的；“按死”是硬梆梆的按法，發(fā)出來的聲音是直的。有種方法可以體會按弦手指放松的感覺，即在A弦上，用任何一個手指放在第四把位E音的上方落指，拉出實(shí)音，然后立即放松，拉出泛音來，上臂放松，手腕*，肘與指尖是一個整體。要學(xué)會手指第一關(guān)凹節(jié)去或放*，這樣指尖肉墊接觸弦的面寬，力也容易傳上去，可使聲音豐滿，特別是手指細(xì)長而又較尖的人。良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎(chǔ)。

　　3、按弦動作的抬與落。大提琴演奏過程中，左手手指按弦能否達(dá)到時(shí)值準(zhǔn)確、力度適中的要求，與按弦動作有很大關(guān)系。

　　第一步四個手指排列均勻，高低整齊地準(zhǔn)備在同一根弦的上方。

　　第二步依次直接、有力地按節(jié)奏落指，以指根關(guān)節(jié)為主，手臂每個關(guān)節(jié)放松，但不介入。每當(dāng)一個手指落下后，原先的手指便把力傳給它，然后，先落手指仍*衡保留在弦上，勿需用力。

　　第三步逐個抬指，也是用指根關(guān)節(jié)，垂直抬起，勿撥弦，動作十分果斷、利索，離弦越近越好，在拾每一個手指的同時(shí)，將力傳到下面一個手指，抬起來的手指保持在弦的上方。如此順序和反序地練習(xí)起落，特別要注意抬指的節(jié)奏感。這樣，手指的動作就是在整個手臂抬動的情況下，在手掌的支撐下有力地、靈活地進(jìn)行。

　　第四步用弓演奏，注意清晰、均勻。由于我們的手指粗細(xì)、長短、強(qiáng)弱不一，如順其自然，就會發(fā)出節(jié)奏不均勻，音質(zhì)不**的聲音。在空手訓(xùn)練時(shí)，就要給予注意，用弓演奏時(shí)練習(xí)四個手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有節(jié)奏地打指；在做每個練習(xí)時(shí)，仔細(xì)聽手指的均勻度，不論落指和拾指，每個音都要有清晰的爆發(fā)點(diǎn)。在抬落指的訓(xùn)練中，有一個概念需要搞清楚，即“**”與“孤立”的差別。只進(jìn)行單個手指的訓(xùn)練，往往導(dǎo)致手指的孤立活動，手型難以保持，準(zhǔn)確性也得不到保證，而且顯得“吃力”并非“有力”。

　　4、揉弦。揉弦作為一種樂曲情感的表述**，它的基本要求是輕柔如歌。演奏者除了必須以身心的松弛引發(fā)手臂、手腕、手指的松弛外，還要注意揉弦動作的完美。

　　一般來講，初學(xué)者大都把揉弦理解為朝琴馬方向的揉動，不了解為什么還應(yīng)包括琴頭方向。實(shí)際上，揉弦如同人體的自然擺動一樣，左一下、右一下對稱、協(xié)調(diào)。這不僅是一個幅度大小的問題，而且是一個能否真正揉得起來的問題。單向的揉動讓人感到牽強(qiáng)、生硬，揉著揉著就揉不下去了；雙向的揉動才賦予整個動作的活力，出現(xiàn)“柔”的效果。

　　揉弦其訓(xùn)練方法有:四個手指按弦上，同時(shí)揉動，在揉動中手指逐個抬起和按下，在弦上的手指始終保持揉動的方向，這樣可使換把、換指時(shí)揉動動作不致中斷。揉弦的均勻速度是可**的，這點(diǎn)最重要，它是檢查揉弦正確與否的標(biāo)尺。其方法是計(jì)數(shù)訓(xùn)練，真正做到心中有數(shù):用2指按在D弦第四把位上拉一弓長音A，每揉動兩下停一停，一弓停兩次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不計(jì)均勻地揉

　　二、大提琴顫指探討

　　在大提琴演奏中，左手顫指這一技術(shù)動作是非常非常重要的。它對我們演奏中的音樂旋律更富于情感、動感、歌唱性，對色彩的斑斕變化起著錦上添花的作用和效果，使聽眾產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和情感變化，進(jìn)而引起人們強(qiáng)烈的感情共鳴。在談到顫指的重要性之后，我們先來了解一下它的起源。器樂顫指起源于各種樂器對人聲的摹仿。為什么說是對人聲的摹仿呢?在人類的日常生活交往中，人的聲音語調(diào)都。

　　三、學(xué)大提琴首先要解決音準(zhǔn)問題

　　學(xué)大提琴首先要解決音準(zhǔn)問題.練習(xí)音準(zhǔn)是任何一種樂器演奏者的基本功。而每一種樂器又因其在構(gòu)造上和發(fā)音原理的不同.練習(xí)音準(zhǔn)的方法也就要求各異，大提琴也不例外。本文正是從大提琴的特殊要求出發(fā)，就有關(guān)影響音準(zhǔn)的諸多方面──手型、指觸、換把、保留指、顫指、泛音及律制等等──深入淺出地講解了達(dá)致演奏音準(zhǔn)的方法和經(jīng)驗(yàn)。

　　四、關(guān)于教大提琴中的發(fā)音問題

　　關(guān)于教大提琴中的發(fā)音問題.大提琴發(fā)音的好壞直接影響音色，純美、濃厚、輕松、自如、具有穿透力的聲音是大提琴教師在教學(xué)過程中始終追求的目標(biāo)。好的發(fā)音是由許多要素組成的，握弓時(shí)手指的位置、拉弓時(shí)手臂的動作、適中的觸弦點(diǎn)，如何克服生理上的弱點(diǎn)，及力量的來源等。在教學(xué)過程中注重發(fā)音訓(xùn)練，提高學(xué)生的演奏水*達(dá)到音樂表現(xiàn)目的。

　　大提琴的演奏技巧 篇2

　　一、大提琴演奏握弓技巧

　　在學(xué)**提琴之前，首先要學(xué)習(xí)相應(yīng)的握弓和抱琴技巧。只有養(yǎng)成良好的習(xí)慣，才能夠減輕因長時(shí)間演奏對身體造成的不適，有一個輕松的心態(tài)，進(jìn)而達(dá)到事半功倍的學(xué)習(xí)效果。下面簡單介紹一下規(guī)范的.握弓姿勢和技巧。

　　說到如何讓初學(xué)者拿弓的右手放松，其實(shí)關(guān)鍵是要想辦法讓其右肩放松。整個身體坐正，右肩自然放*和左肩同高，因?yàn)楹芏喑鯇W(xué)者在拉琴時(shí)右肩比左肩高，他們認(rèn)為這樣拉A弦會比較容易，其實(shí)不然，這樣會直接導(dǎo)致其肩膀緊張，拿弓子手也隨之緊張。右肩放松自然下垂，不會影響拉A弦的。還有一點(diǎn)就是，握弓子的右手要自然張開成握雞蛋的狀態(tài)，*時(shí)刻意感受一下握著一個雞蛋是什么感覺，拿弓就是這種感覺。

　　另外，在拉推弓時(shí)，肩膀帶動前臂一起動，不要只動前臂或手腕，這樣弓子就不可能放松了，整個右半部分身體要舒展開。初學(xué)者在練琴的時(shí)候要注意這幾點(diǎn)，一是右手放松，左手也要放松，特別是在柔弦演奏的時(shí)候。二是在大提琴演奏的過程中，特別是在更換把位的時(shí)候要注意音準(zhǔn)。三是注意右手弓子不要打滑，弓子在指板下方5厘米處最適合，但是不要上下打滑。

　　最后簡單說明一下抱琴的姿勢。初學(xué)者在抱琴的時(shí)候身體要主動前傾，不要往后仰，坐在琴凳的三分之一處，雙臂環(huán)抱琴，這樣有助于換把位，特別是換高把位。

　　初學(xué)者要糾正自己演奏大提琴時(shí)的姿勢，并逐漸養(yǎng)成習(xí)慣，熟練掌握大提琴握弓和抱琴的技巧，避免身體產(chǎn)生疲勞感，有利于提高大提琴的演奏能力。

　　二、大提琴音準(zhǔn)把握技巧

　　大提琴演奏過程中，音準(zhǔn)的**是要由手指來完成的。所以，要想把握好大提琴的音準(zhǔn)，首先要進(jìn)行手指的訓(xùn)練，將每一個音符把握好，進(jìn)而熟練掌握每個音的準(zhǔn)確性。

　　由于手指的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)不同，在進(jìn)行指法教學(xué)的時(shí)候也需要注意不同的教學(xué)技巧。比如拇指較之其他手指少一個關(guān)節(jié)，其觸碰弦的位置是拇指指端，很多演奏者不注意這個細(xì)節(jié)，常常是利用拇指外側(cè)來觸碰弦，導(dǎo)致在演奏過程中出現(xiàn)手腕壓住拇指的情況。在*時(shí)的運(yùn)動中大多數(shù)都是張合動作，在進(jìn)行演奏的時(shí)候關(guān)節(jié)運(yùn)動會比較僵硬，因此在訓(xùn)練指法技巧時(shí)注重拇指柔韌性的鍛煉，多對拇指進(jìn)行垂直運(yùn)動的鍛煉。另外，拇指還需要**整個手掌的移動轉(zhuǎn)移，讓手指在大提琴上得以迅速移動演奏，演奏出時(shí)間比較持久的音符串列。

　　當(dāng)逐漸了解了每個手指所對應(yīng)的琴弦時(shí)，要進(jìn)行快速演奏的訓(xùn)練。這就要求初學(xué)者手指的靈活度，以及手指之間的完美配合。通過手指之間的完美配合，再加上每個手指音符把握的準(zhǔn)確度，形成一個連續(xù)清晰的音樂演奏，并讓音樂富有飽滿性，避免在音樂演奏過程中出現(xiàn)停頓現(xiàn)象。

　　總之，通過對手指靈活度和配合性的訓(xùn)練，以及手指音準(zhǔn)的把握，進(jìn)而形成演奏者自己的音準(zhǔn)把握技巧。

　　三、大提琴演奏揉弦技巧

　　在眾多大提琴演奏技巧中，揉弦技巧難度較高，因?yàn)槿嘞壹记傻倪\(yùn)用對手指的要求比較高，并且演奏過程比較復(fù)雜。但是，揉弦技巧也是在大提琴演奏過程中經(jīng)常用到的一種技巧，對于大提琴初學(xué)者來說，在練習(xí)揉弦技巧的過程中，不要因?yàn)閺椬嗖缓枚�產(chǎn)生急躁心理，要對自己的練習(xí)時(shí)間和任務(wù)做好規(guī)劃，有規(guī)律地進(jìn)行練習(xí)。揉弦技巧主要是通過手指**大提琴演奏中的速度和力度，協(xié)調(diào)不同音區(qū)和不同類型的音符，再加上顫指技巧的使用。下面簡單介紹一下如何把握速度和力度。

　　在演奏過程中，會有一些強(qiáng)音和低音之間的轉(zhuǎn)化，對于一般的演奏，在演奏強(qiáng)音的時(shí)候，要加快速度，提高振幅；演奏弱音的時(shí)候，振幅要比高音時(shí)的振幅要大，節(jié)奏和速度要慢。但是對于不同的琴弦來說，規(guī)律又有一些改變�？傊�，演奏中所謂的快慢、高低都是相對而言的，把握好演奏的速度和力度，形成揉弦技巧。

　　總而言之，大提琴演奏技巧的熟練掌握，不是一蹴而就的，需要初學(xué)者進(jìn)行長時(shí)間的練習(xí)，進(jìn)而提高大提琴演奏水*，并將情感融入到大提琴演奏之中，進(jìn)一步提高演奏能力。

小提琴演奏技巧（擴(kuò)展4）

——古箏演奏如何把握古箏音色技巧

古箏演奏如何把握古箏音色技巧

　　所謂音色，其實(shí)指的就是聲音的特性和特色，是音樂表現(xiàn)的重要**。從古至今，人們都非常關(guān)注古箏的音色問題。下面是小編給大家?guī)�來古箏演奏如何把握古箏音色技巧，希望對大家有幫助！

　　一、在古箏的演奏中音色把握的重要作用

　�。ㄒ唬┟阑�音樂的旋律

　　“音”貫穿古箏演奏的始終。音色在演奏中的作用就是美化音樂的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字對于書本，一本包裝在別致的書，如果有幾個字不在了，這本書就讀不下去了，其價(jià)值就會大打折扣。

　　音色對于音樂也好比光線對于攝影，光線不到位，拍出來的作品，美感將蕩然無存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流暢，整個演奏效果也不會達(dá)到預(yù)期的效果。在音樂的演奏中，把握好音色會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，古箏音樂的形式美離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。

　�。ǘ�）恰如其分的表現(xiàn)情感

　　在古箏演奏中，音色可以將樂曲所蘊(yùn)含的感情恰如其分的表現(xiàn)出來�？梢哉f，古箏的靈魂是韻律，古箏的魅力是音色。表演過程中，其表現(xiàn)的內(nèi)容可分為虛、實(shí)、剛、柔、明、暗等。準(zhǔn)確的音色把握，不但可以將音樂的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，而且可以可以充分表現(xiàn)出演奏家的內(nèi)心情感。

　　觀眾也會因?yàn)檫@樣的演奏產(chǎn)生極大的觸動。古箏的音色隨著演奏技巧的改變而改變。因此，在表演之初，演奏者理所當(dāng)然應(yīng)該分析一下將要演奏樂曲所蘊(yùn)含的思想和所要表達(dá)的情感，然后準(zhǔn)確把握音色。比如，在演奏《漢宮秋月》時(shí)，就必須了解此作品所蘊(yùn)含的感情，然后在表演當(dāng)中，恰當(dāng)運(yùn)用按、揉、滑、吟等技法，讓聽眾身臨其境，仿佛看到一名的宮女在深夜獨(dú)自面對冷月，內(nèi)心的苦悶、凄涼躍然眼前。這時(shí)的表演效果才是最好的。

　　二、在古箏演奏過程中影響音色主要因素

　　（一）外因

　　義甲、演奏提示以及演奏場地等，都是影響古箏演奏音色的外部因素。義甲是古箏演奏藝術(shù)發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物。在古箏演奏的初期，人們通過真的指甲來演奏，這對演奏者來說是極大的傷害。

　　隨著時(shí)代的發(fā)展和生產(chǎn)力的發(fā)展，難度越來越高的樂曲，運(yùn)用真指甲來演奏對演奏者的傷害也越來越大，同時(shí)很多技巧也無法通過真指甲來完成。這時(shí)義甲應(yīng)運(yùn)而生。在做工方面，義甲的.選料以及制作工藝都是非�？季康�。在音色方面它比真指甲更為飽滿，在保護(hù)指甲方面，功效功能更好。

　　義甲使用的材料很多，比如說塑料片、有機(jī)玻璃片、牛角、玳瑁等。不同義甲演奏出來的音色也是不同。這當(dāng)中玳瑁義甲的選擇最為講究，必須要選用優(yōu)良品。只有這樣才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏場地對音色也會產(chǎn)生一定的影響。演奏的提示主要指的就是樂譜，演奏者在演奏之前必須認(rèn)真的閱讀演奏提示，揣度創(chuàng)作演奏的創(chuàng)作時(shí)的心境，把創(chuàng)作者的情感表達(dá)出來。至于演奏場地，對音色的影響非常大。廣場、劇場、操場、專業(yè)的表演舞臺等，不同的演奏場地會產(chǎn)生不同的音色。

　�。ǘ�）內(nèi)因

　　在演奏中，除了外因的影響外，內(nèi)因也會對音色產(chǎn)生影響。內(nèi)因的影響主要體現(xiàn)在：演奏姿態(tài)、演奏者自身手掌和手指自然條件、義甲佩戴方法、觸弦變化、演奏者自身素質(zhì)、意志力調(diào)整以及與觀眾互動等。

　　一般來說，在運(yùn)用古箏演奏時(shí)，要使自己全身放松，把著力點(diǎn)放在手指上。寬大而厚實(shí)的手掌，演奏出來的音色必然是深沉渾厚，窄小而薄的手掌演奏出來的音色則會顯得輕快干凈。義甲的佩戴方法也會對音色的產(chǎn)生一定的影響，一般而言，義甲的佩戴要以有利于增強(qiáng)甲片與指肚的貼合度為宜，甲尖裸露出的長度應(yīng)適當(dāng)。除此外，觸弦速度、力度、方法、深度等。

　　三、古箏演奏中的音色把握的技巧

　�。ㄒ唬┻\(yùn)用正確的彈奏方法，準(zhǔn)確把握古箏的音色

　　方法正確，則音色純正。如果在演奏的過程中，演奏的方法是錯誤的，音色就會表現(xiàn)的虛而不實(shí)。最直接的表現(xiàn)就是演奏的樂曲節(jié)奏不穩(wěn)，強(qiáng)弱音不搭調(diào)。整個樂曲就會變得單調(diào)乏味。

　　演奏者自己辛苦不說，演出的效果自然也是不如人意的。正確的做法是，在彈奏時(shí)，古箏演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小對等。在沒有特殊要求的情況下，力度不能大于此重力。在演奏過程中，演奏者應(yīng)該將力度集中在手掌和指尖上，雙臂只在這個過程中只是起到協(xié)調(diào)的作用。唯有這樣，音色才會顯得明亮、結(jié)實(shí)。

　　彈奏的過程中，要適當(dāng)?shù)恼{(diào)整彈弦的速度，想要得到透亮、清脆、干凈的音色，就要用較大的力度快速彈弦。如果要得到悅耳、松弛的音色，就要用中速進(jìn)行彈奏。在彈奏時(shí)，要合理的選擇不要故意重或者故意輕，要合理的選擇彈弦的力度，只有這樣，才音色會產(chǎn)生飽滿圓潤。除此之外，彈奏者還要懂得用手掌發(fā)力彈弦。

　　（二）充實(shí)自己的內(nèi)心，準(zhǔn)確的古箏音色

　　一名出色的古箏演奏者，首先應(yīng)該是一名熱愛生活的人，他會細(xì)心的觀察生活，感受生活。使自己的內(nèi)心不斷充實(shí)，以便使自己能夠準(zhǔn)確的把握古箏彈奏的音色。如果沒有對生活的細(xì)心觀察、仔細(xì)感悟，演奏者在彈奏名曲《高山流水》時(shí)，就彈奏不出取中蘊(yùn)含的雄偉的高山、幽靜的深谷。

　　演奏者還要培養(yǎng)自己對音色的鑒別力與想象力。一名專業(yè)的演奏者如果沒有超凡的聽覺和藝術(shù)鑒賞能力，也就不會運(yùn)用創(chuàng)造力和想象力彈奏出高質(zhì)量的音色。想成為一名古箏彈奏者，就要做好課下功夫，加強(qiáng)訓(xùn)練培養(yǎng)自己的聽覺力，調(diào)整自己彈出來音色，使它不斷地接近客觀音色標(biāo)準(zhǔn)。

小提琴演奏技巧（擴(kuò)展5）

——小提琴協(xié)奏曲梁祝賞析

小提琴協(xié)奏曲梁祝賞析

　　導(dǎo)語：《梁山伯與祝英臺》是我國大眾熟悉的民間愛情故事，流傳千年，傳承至今已被人們以多種形式展示出來，但是，在各種藝術(shù)形式中，小提琴協(xié)奏曲《梁祝》在的影響力最大，受到**外藝術(shù)家的一致好評，在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了廣泛影響。

　　梁祝,講的是千古愛情傳奇梁山伯與祝英臺的故事。這一個美麗、凄婉、動人的愛情故事,多少年以來就流傳在河南省汝南縣梁祝(馬鄉(xiāng))鎮(zhèn)。梁祝傳說以鮮明的人物性格、曲折動人的情節(jié)、奇巧的故事結(jié)構(gòu)而受到民眾的廣泛喜愛;以崇尚愛情、提倡求知、歌頌生命生生不息的鮮明主題深深打動著人們的心靈。梁祝傳說和以梁祝傳說為內(nèi)容的其他藝術(shù)形式所展現(xiàn)的藝術(shù)魅力,使其成為*民間文學(xué)藝術(shù)之林中的一朵奇葩。1958年,陳鋼與何占豪創(chuàng)作小提琴協(xié)奏曲《梁祝》,蜚聲中外樂壇。小提琴協(xié)奏曲《梁祝》取得如此的藝術(shù)成就原因何在?現(xiàn)分析一下其輝煌藝術(shù)成就的原因。

　　一、“洋為中用”的藝術(shù)體現(xiàn)

　　《梁祝》中的主要樂器是小提琴,小提琴是四弦樂器,也有“樂器皇后”之稱。傳統(tǒng)的*樂曲融入*特有的演奏技巧,加之*越劇、京劇中的倒板、器板等,使小提琴協(xié)奏曲版的《梁祝》容納了鮮明的*特質(zhì),所以無論是內(nèi)容還是形式絕對是當(dāng)時(shí)最與眾不同的。因此小提琴協(xié)奏曲《梁�！�,享有“為*創(chuàng)造民族文化交響樂開拓一片綠野”的美譽(yù)。一次小提琴與*文化的大膽融合,為**民族交響樂開拓了未來,一次“洋為中用”的成功體現(xiàn),使人記住了這段經(jīng)典。

　　二、完整的結(jié)夠設(shè)置

　　眾所周知,情節(jié)設(shè)置是影視作品至關(guān)重要的因素。如果一部作品中有頭無尾,或是有尾無頭,都會讓觀眾覺得茫然,音樂作品亦是如此。《梁�！肥撬�有*人耳熟能詳?shù)墓适?既然是用音樂的方式來表現(xiàn)它,那么一個完整的曲式結(jié)構(gòu)是曲子成功的關(guān)鍵。

　　(一)呈示部,在呈示部中又包括了引子、主部、連接部與副部、結(jié)束語。其中引子是由鋼琴引出秀麗的長笛,以及弦樂演奏,為我們展示出了一派陽光明媚、鳥語花香的音畫世界。

　　(二)展開部,展開部又包含了“抗婚”、“樓臺會”以及“哭靈、控訴、投墳”。在展現(xiàn)“抗婚”時(shí),不安的音樂帶出了銅管樂器兇暴的主題,顯示出了逼嫁的主題。而后小提琴的散板形式奏出的音調(diào),表現(xiàn)了祝英臺的痛楚,反抗音調(diào)與兇暴主題的交替出現(xiàn),最后隆隆的鼓點(diǎn)以憤然的對抗結(jié)束此樂章;“樓臺會”中,小提琴與大提琴的對話般的樂章更像是祝英臺與梁山伯兩人的對話,那種相視無言,難依難舍的情景油然而生,令人動情�！翱揿`、控訴、投墳”這部分又是曲子的**,音樂急轉(zhuǎn)直下,小提琴獨(dú)奏出悲憤的情感,鑼聲又為我們流露出了凄慘和悲壯,似是祝英臺在梁山伯墳前對蒼天的控訴,最后管弦齊奏,象征了祝英臺的反封建精神。

　　(三)再現(xiàn)部,豎琴、長笛再次響起,又將人們引入了那片美麗的景色,小提琴裝**弱音器,流露出了愛情的主題,使之成為帶有神奇的色彩的終曲。

　　完整的結(jié)構(gòu)設(shè)置再現(xiàn)了整部《梁�！返墓适�,充分表現(xiàn)了故事中人物的各種感情,以及其后的精神,是曲子成功的又一關(guān)鍵。

　　三、細(xì)膩的情感表達(dá)所表達(dá)出來的藝術(shù)感染力

　　在引子部分鋼琴和長笛的`演奏中,我們不難感受到那種風(fēng)和日麗的景色,似乎我們身臨其境,在用心感受著美麗的風(fēng)光。在音樂進(jìn)行到5分鐘左右的時(shí)候,曲子以歡快、跳躍和激情的三分鐘時(shí)間的音樂,講述了梁山伯與祝英臺三年的同窗學(xué)習(xí)情景,以及他們之間如膠似膝,親密的友情,而在音樂進(jìn)行到7分33秒的時(shí)候,梁山伯與祝英臺在長亭惜別時(shí),依依不舍的樂句,又會讓我們深刻地體會到他們之間心靈相通,不忍惜別的留戀不舍,令人心碎。這樣,各種樂器以及我國戲劇、京劇中因素的加入,更加細(xì)膩的處理了曲中人物的思想感情,以及故事背后傳達(dá)的反抗封建的精神,再現(xiàn)了梁祝二人的形象。也令每一位聽眾深受感染。曲終,余音繞梁,我們沉浸在了梁祝雙雙化蝶的美好愿望中。因此,曲子細(xì)膩的情感表達(dá),亦是《梁�！帆@得成功的重要原因。

　　四、結(jié)語

　　在我們的記憶里,總有一些經(jīng)典,長存在我們的記憶,經(jīng)久不衰,令人沉醉。它們就像一杯杯茗茶,越品越有余香。然而,不知道我們是否想過,經(jīng)典為何成為經(jīng)典,其實(shí)每一段經(jīng)典背后,都包含作者苦心的思索與大膽的嘗試。希望通過對小提琴協(xié)奏曲《梁�！烦蔀榻�(jīng)典的原因分析中,我們能有所感悟,有所觸動。

小提琴演奏技巧（擴(kuò)展6）

——海闊天空（演奏版） F調(diào)鋼琴譜

海闊天空（演奏版） F調(diào)鋼琴譜

　　《海闊天空》是***搖滾樂隊(duì)Beyond演唱的一首歌曲，由黃家駒作詞、作曲，收錄在Beyond1993年發(fā)行的專輯《樂與怒》中。以下是小編為大家整理的海闊天空，希望能夠幫助到大家。

　　創(chuàng)作背景

　　1992年，Beyond將事業(yè)發(fā)展重心移至**，同時(shí)結(jié)束了與新藝寶長期合作的關(guān)系。成為國際化的樂隊(duì)一直是Beyond的夢想，不過由于**對于音樂制作上的嚴(yán)格要求，加上語言不通，Beyond頗為消沉了一陣子，但他們?nèi)匀皇�分努�?。

　　1993年5月底，Beyond從**返回到了**，這一年也正值Beyond成立十周年之際，于是黃家駒寫下了這首記錄Beyond十年心路歷程的歌曲《海闊天空》，歌詞承載了黃家駒與樂隊(duì)赴**發(fā)展的艱辛與對理想的堅(jiān)持 ，并收錄在粵語專輯《樂與怒》中。這首歌曲也表達(dá)了黃家駒內(nèi)心深處對**樂壇的掙扎和失望 。

　　歌曲歌詞

　　今天我 寒夜里看雪飄過

　　懷著冷卻了的'心窩漂遠(yuǎn)方

　　風(fēng)雨里追趕 霧里分不清影蹤

　　天空海闊你與我

　　可會變(誰沒在變)

　　多少次 迎著冷眼與嘲笑

　　從沒有放棄過心中的理想

　　一剎那恍惚 若有所失的感覺

　　不知不覺已變淡

　　心里愛(誰明白我)

　　原諒我這一生不羈放縱***

　　也會怕有一天會跌倒

　　背棄了理想 誰人都可以

　　哪會怕有一天只你共我

　　今天我 寒夜里看雪飄過

　　懷著冷卻了的心窩漂遠(yuǎn)方

　　風(fēng)雨里追趕 霧里分不清影蹤

　　天空海闊你與我

　　可會變(誰沒在變)

　　原諒我這一生不羈放縱***

　　也會怕有一天會跌倒

　　背棄了理想 誰人都可以

　　哪會怕有一天只你共我

　　仍然**自我 永遠(yuǎn)高唱我歌

　　走遍千里

　　原諒我這一生不羈放縱***

　　也會怕有一天會跌倒

　　背棄了理想 誰人都可以

　　哪會怕有一天只你共我

　　背棄了理想 誰人都可以

　　哪會怕有一天只你共我

　　原諒我這一生不羈放縱***

　　也會怕有一天會跌倒

　　背棄了理想 誰人都可以

　　哪會怕有一天只你共我

　　歌曲鑒賞

　　《海闊天空》具有流行搖滾的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃熱血在調(diào)音臺和效果器后被放大的結(jié)果。這首歌的影響已不只是在卡拉OK和點(diǎn)歌節(jié)目，而在于人們的心間。這首歌曲帶給人們的是一種積極向上的生活態(tài)度，堅(jiān)持自己的理想，永遠(yuǎn)不放棄的信念。歌中的辛酸、歌中的**、歌中的不屈不撓、歌中大氣磅礴的力量，激勵了整整一代人。

　　《海闊天空》是Beyond音樂生涯中最杰出的作品之一，也是粵語歌在整個*流行的巔峰。它喚醒了**歌壇的主旋律意識，奏響了一種可以引起大眾共鳴的音樂。這首歌充滿勵志性，唱出了“海闊天空”追尋**的豁達(dá)情懷。只可惜這首標(biāo)志著Beyond真正走向成熟的作品卻成為黃家駒的絕唱，而這樣殘酷的現(xiàn)實(shí)卻在某種程度上應(yīng)和了《海闊天空》中悲愴的宿命感。

　　Beyond

　　Beyond，***搖滾樂隊(duì)，成立于1983年，由黃家駒、黃貫中、黃家強(qiáng)、葉世榮組成。

　　1983年參加“山葉吉他比賽”獲得冠軍并正式出道。1986年自資發(fā)行樂隊(duì)首張專輯《再見理想》。1988年憑借粵語專輯《秘密**》在**樂壇獲得關(guān)注；同年憑借歌曲《大地》獲得十大勁歌金曲獎。*憑借歌曲《真的愛你》獲得十大中文金曲獎、十大勁歌金曲獎。1990年憑借歌曲《光輝歲月》獲得十大勁歌金曲獎。1991年主演電影《Beyond日記之莫欺少年窮》；同年在**紅磡體育館舉辦“Beyond Live 1991 生命接觸演唱會”。1992年赴**發(fā)展演藝事業(yè)。1993年憑借粵語專輯《樂與怒》中的歌曲《海闊天空》獲得十大中文金曲獎；6月30日，黃家駒去世，樂隊(duì)以三名成員的組成形式繼續(xù)發(fā)展。