——*古典舞的基本訓(xùn)練

*古典舞的基本訓(xùn)練

　　在日常生活中，我們或多或少都了解過一些舞蹈知識(shí)吧，下面小編為大家整理了關(guān)于*古典舞的基本訓(xùn)練相關(guān)內(nèi)容，歡迎分享，希望對(duì)大家有幫助。

　　*古典舞的基本訓(xùn)練

　　*古典舞訓(xùn)練比較注意舞姿造型的訓(xùn)練、講究處處照顧“四面八方”。比如一個(gè)“丁字步”的站法：左腳斜伸與右腳腕的正中相連成為一個(gè)“丁”字，左右小腿緊貼，上身胸部與斜伸出的丁字步成相反方向，兩肩微向后打開，臉與胸部的方向相反，頭稍拾起、這種站姿使每一方向的觀眾都能看到，這一造型顧及到了“四面八方”。

　　(1)掌：分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口張開，四指并攏與大拇指分開，女掌手指伸直、虎口收緊，拇指向中指靠攏，但不要貼緊。

　　(2)手臂的基本位置

　　1、拉山膀：兩臂弧形側(cè)舉，高度與肩*，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心對(duì)前斜下方，從肩到手形成一個(gè)弧形。

　　3、托掌位：手臂舉至頭，手的位置在額前上方，手心向斜上方，食指對(duì)眉梢。

　　4、單山膀：先雙手叉腰，然后右手由下經(jīng)身旁向上撩掌至頭的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、雙山膀：先雙手叉腰，然后左手做單山膀動(dòng)作，接著，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，這時(shí)軀干和頭都微向左側(cè)，成雙山膀姿勢(shì)。

　　6、順風(fēng)旗：一手做單山膀，另一手做托掌。

　　(3)手臂的基本動(dòng)作概念

　　1、撩掌：手臂由下方至頭上方的動(dòng)作，用手帶動(dòng)，動(dòng)作時(shí)，手背朝上。

　　2、切掌：掌的外側(cè)向下，手背向外，如刀切狀。

　　3、分掌：手由胸前經(jīng)過頭上方至側(cè)或側(cè)下方的動(dòng)作，做動(dòng)作時(shí)，手背用力向外分。

　　4、穿掌：與分掌動(dòng)作大致相同，但不同之處，在分手時(shí)手背向外，指尖向上伸，伸至頭上方翻碗，手心向上，然后手心向側(cè)分開，還有一種是指尖向上，從身體側(cè)邊伸出，手臂朝外。

　　5、端掌：手由側(cè)經(jīng)下方端起到胸前的動(dòng)作為“端掌”。與按掌位置相同，但與按掌不同的是，手心朝上。

　　6、晃手：雙手臂與肩同寬，手心向外，兩臂形成圓弧形，在體前做上左下右的劃圓晃動(dòng)。

　　7、云手：先站好丁字步，擺好雙膀，然后，左手?jǐn)[至胸前*屈，手心向上。同時(shí)右手至胸前稍屈肘、手心向下。與左掌心相對(duì)成交叉狀。眼看右手，接著兩手臂同時(shí)經(jīng)斜上方繞至頭前，相繼翻掌于頭兩側(cè)，掌心向下。再經(jīng)右側(cè)繞至左側(cè)，左臂于左側(cè)山膀，右掌心向下，右臂經(jīng)胸前，服視右手，拉成山膀，目*視前方，兩手交叉在胸前劃圓。

　　古典舞身韻及其審美

　　“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱�！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂牐�“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機(jī)結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)*古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話說(shuō)“身韻”即“形神兼?zhèn)�，身心并用，�?nèi)外**”這是*古典舞不可缺少的標(biāo)志，是*古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對(duì)角色行當(dāng)?shù)那ё內(nèi)f化，然而不管怎樣變，又是萬(wàn)變不離其宗，這個(gè)“一”和這個(gè)“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門藝術(shù)的美學(xué)的要義。

　　一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因?yàn)轶w現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是*古典舞身韻的重要表現(xiàn)**。“形、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部?jī)?nèi)涵。形，即外在動(dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運(yùn)動(dòng)線路。神，即神韻、心意，是起主導(dǎo)支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動(dòng)作本身的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過勁與律達(dá)到形神兼?zhèn)�，�?nèi)外**。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動(dòng)作高度**、諧調(diào)，構(gòu)成了具有*特色的舞蹈美學(xué)理論。

　　1、形

　　形是指形體外部的動(dòng)作。它表現(xiàn)為形形**的體態(tài)，千變?nèi)f化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達(dá)媒介。

　　眾所周知，通過對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。*舞在人體形態(tài)上強(qiáng)調(diào)“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽(yáng)面”“擰麻花”，*民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無(wú)一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線美還需要具有相應(yīng)的素質(zhì)能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來(lái)看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。

　　2、神

　　這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在*文藝評(píng)論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無(wú)論談詩(shī)、論畫、品評(píng)音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運(yùn)動(dòng)方面，神韻是可以認(rèn)識(shí)的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心這一概念中，身韻強(qiáng)調(diào)內(nèi)涵的氣蘊(yùn)、呼吸和意念。強(qiáng)調(diào)神韻，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”�？梢哉f(shuō)，沒了韻就沒了*古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了*古典舞最重要的光彩。

　　“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運(yùn)動(dòng)，而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達(dá)的結(jié)果，這正是說(shuō)明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準(zhǔn)確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。

　　人們長(zhǎng)期為*古典舞的內(nèi)在韻律感到神秘，雖然一個(gè)“圓”字是早被人們公認(rèn)的，但它究竟是怎樣的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，身體及手臂的運(yùn)行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長(zhǎng)期困惑的問題。身韻創(chuàng)建者提出了“三圓運(yùn)動(dòng)”的理論。他們認(rèn)為*古典舞身體運(yùn)動(dòng)過程是沿著三個(gè)圓形在運(yùn)動(dòng)。

　　這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個(gè)擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準(zhǔn)確而簡(jiǎn)明。它立刻讓人想到拉班的“球體運(yùn)動(dòng)”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規(guī)律。原來(lái)真理是很單純的�？茖W(xué)都是經(jīng)歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結(jié)果，是長(zhǎng)期積累，偶然得之。

　　3、勁

　　“勁”即賦予外部動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對(duì)比的力度處理。比如運(yùn)動(dòng)時(shí)“線中的點(diǎn)”即“動(dòng)中之靜”)或“點(diǎn)中之線”(即“靜中之動(dòng)”)，都是靠“勁“運(yùn)用得當(dāng)才得以表現(xiàn)的。*古典舞的運(yùn)行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的**而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進(jìn)行的。“身韻”即要培養(yǎng)舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度的運(yùn)用不是*均的，而是有著輕重、緩急、長(zhǎng)短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對(duì)比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號(hào)是用人體動(dòng)作表達(dá)出來(lái)的，這就是真正掌握并懂得了運(yùn)用“勁”。

　　“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過程中，在結(jié)束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無(wú)論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，*古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好，運(yùn)用一寸之間的勁頭來(lái)“畫龍點(diǎn)睛”�！胺匆r勁”——給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個(gè)強(qiáng)度很大的反作用力，從而強(qiáng)化和烘托最后造型�！吧駝拧薄�—一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。

　　4、律

　　“律’這個(gè)字它包涵動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運(yùn)動(dòng)中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動(dòng)中十分重要的因素，如“雙晃手”，當(dāng)臂向左晃時(shí)，身要有向右拉之勢(shì)，才能顯示動(dòng)作的圓潤(rùn)與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。

　　一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢(shì)的走向分明是往左，突然急轉(zhuǎn)直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來(lái)看，古典舞還有“一切從反面做起”之說(shuō)，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。

　　無(wú)論是一氣呵成、順?biāo)�推舟的順�?shì)，還是相反相成的逆向運(yùn)勢(shì)，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了*古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是*“舞律”之精奧之處。

　　你知道古典舞和民族舞的區(qū)別嗎？

　　古典舞作為我國(guó)舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來(lái)的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。但是古典舞和民族舞存在差異。

　　技巧要求不同

　　古典舞要求技巧性更高，而且對(duì)演員的軟度要求也更高。

　　民族舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對(duì)器械有較強(qiáng)的**力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。

　　模式化程度不同

　　古典舞的成型時(shí)間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。

　　民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度很高。

　　舞蹈演員表現(xiàn)的感情基調(diào)不同

　　古典舞演員在舞臺(tái)上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細(xì)膩。一個(gè)眼神、一個(gè)微笑都要相當(dāng)?shù)氐轿弧?/p>

　　民族舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，不帶憂郁。

　　觀看時(shí)的視覺感受不同

　　舞臺(tái)上的古典舞演員，俯瞰時(shí)宛如一只正在寫字的毛筆，“運(yùn)筆”時(shí)急時(shí)緩，偶爾還會(huì)筆鋒一轉(zhuǎn)，而正視時(shí)又像是五線譜上躍動(dòng)的音符，時(shí)起時(shí)落，變化萬(wàn)千。

　　而民族舞更多的時(shí)候是在營(yíng)造一個(gè)宏大的場(chǎng)面，就像是在舞臺(tái)上鋪開了一張活動(dòng)的畫卷，每一個(gè)演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。

　　承載的歷史和文化底蘊(yùn)不同

　　總的說(shuō)來(lái)古典舞表現(xiàn)了*歷史和文化的深度，而民族舞表現(xiàn)了*歷史和文化的廣度。

　　古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊(yùn)，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現(xiàn)，我們可以從中看到一個(gè)時(shí)期它所特有的時(shí)代背景和人文風(fēng)貌。即使作品中出現(xiàn)的是一些虛構(gòu)的事件和一些虛構(gòu)的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個(gè)性�？偟膩�(lái)講古典舞應(yīng)該是*舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現(xiàn)的是*歷史、文化發(fā)展總的特點(diǎn)

　　民族舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對(duì)回歸自然的渴望、人與人之間的團(tuán)結(jié)互助精神以及人們對(duì)恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認(rèn)識(shí)民族舞更能全面地了解*的歷史和文化，因?yàn)槊褡逦鑼⒏鱾�(gè)民族的特點(diǎn)充分地表現(xiàn)出來(lái)，是不加掩飾的，原汁原味的。

　　*古典舞的節(jié)奏特點(diǎn)

　　古典舞創(chuàng)立于二十世紀(jì)五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”，它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物。戲曲和武術(shù)是建立*古典舞訓(xùn)練的基礎(chǔ)，*古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練充分體現(xiàn)了我們**民族鮮明的民族特色�；�訓(xùn)中的技術(shù)、技巧有著獨(dú)具一格的民族特性，與其它舞種中的技術(shù)、技巧有著很大的不同。

　　*古典舞在節(jié)奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂的特點(diǎn)是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強(qiáng)弱相同、有規(guī)律的勻速、脈動(dòng)式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為附點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如則柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。

　　*古典舞學(xué)科介紹

　　*古典舞學(xué)科始建于1954年，是在**舞蹈學(xué)校*古典舞教研室的基礎(chǔ)上逐步發(fā)展起來(lái)的。1980年改制為**舞蹈學(xué)院后，在*舞教育系的基礎(chǔ)上，設(shè)立了*古典舞系（又稱*民族舞劇系），*古典舞從此成為**的學(xué)科。始建至今經(jīng)過半個(gè)世紀(jì)的實(shí)踐與探索，學(xué)科積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，建立了完整的教學(xué)體系，并培養(yǎng)了一批批具有大專、本科、碩士**的優(yōu)秀舞蹈表演、教育、管理、編創(chuàng)人才，積累了體裁多元化，形式多樣化，具有特色風(fēng)格的經(jīng)典劇目，逐步完成學(xué)科整體化的建設(shè)和發(fā)展。*古典舞學(xué)科經(jīng)過幾代人在研究“古代舞蹈”和“戲曲舞蹈”的美學(xué)特征、形式特征與內(nèi)涵神韻，在繼承民族傳統(tǒng)文化精神的基礎(chǔ)上，依據(jù)當(dāng)代人的觀念與審美情趣，本著以舞蹈為本、繼承傳統(tǒng)、遵循科學(xué)、把握時(shí)代的原則，借鑒吸收一切有利于學(xué)科建設(shè)和發(fā)展的因素，尋找古典舞發(fā)展的立身之本，其中由李正一、唐滿城教授創(chuàng)建的“身韻課”引導(dǎo)了對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)中“傳統(tǒng)舞蹈”、“服飾舞蹈”、“道具舞蹈”等一系列課題的研究與探索，形成了*古典舞具有特色的舞蹈語(yǔ)言機(jī)制和審美風(fēng)格，獲得國(guó)家級(jí)教學(xué)成果大獎(jiǎng)，使*古典舞走出了一條把握舞蹈本體特征，以“身韻”為核心的“當(dāng)代*古典舞”的發(fā)展之路。

　　本系師資力量雄厚，擁有學(xué)科創(chuàng)始人李正一、唐滿城教授，學(xué)術(shù)帶頭人孫穎、王佩英、熊家泰、朱清淵教授率領(lǐng)具有副高資歷的中年骨干以及一批年輕有為、生氣勃勃、富有創(chuàng)新及敬業(yè)精神的師資隊(duì)伍。

　　在培養(yǎng)*古典舞高精尖的舞蹈教育人才和表演人才上，該系一直擔(dān)負(fù)重任，在實(shí)施“英才教育”的培養(yǎng)方案中相繼培養(yǎng)出一批批優(yōu)秀演員和青年舞蹈家，他們?cè)?*外重大比賽中爭(zhēng)金奪銀，在各類大型舞劇中擔(dān)任重角，一展風(fēng)采，受人矚目，可謂“人才輩出”，這也正是無(wú)數(shù)考生向往成為舞蹈家而不懈努力投考古典舞專業(yè)的主要吸引點(diǎn)。

　　本系注重科研建設(shè)，相繼在*藝術(shù)教育大系·舞蹈卷，**市系列**教材，國(guó)家高等教育教材重點(diǎn)項(xiàng)目和人文社科科研項(xiàng)目中出版各類教材，注重教學(xué)法與教材的完善和建設(shè)以適應(yīng)新時(shí)期對(duì)人才培養(yǎng)和教育發(fā)展的需要。

　　為了推動(dòng)*民族舞蹈藝術(shù)走向世界舞臺(tái)，本系師生曾先后到過數(shù)十個(gè)國(guó)家與地區(qū)參加藝術(shù)節(jié)，進(jìn)行交流訪問演出和學(xué)術(shù)講座與教學(xué)。該系學(xué)生曾參加過**的各項(xiàng)重大演出和社會(huì)藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，擔(dān)任了“全國(guó)七運(yùn)會(huì)”、“世婦會(huì)”開幕式的演出，“慶**回歸大型文藝晚會(huì)”、“建國(guó)50周年首都慶�；顒�(dòng)”、“西部大開發(fā)大型文藝晚會(huì)”、歌劇“圖蘭多”首演、“21屆世界大*會(huì)”開幕式的演出以及“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”巡演等藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，以此拓寬學(xué)生視野，培養(yǎng)學(xué)生全面的綜合素質(zhì)。

　　*古典舞訓(xùn)練術(shù)語(yǔ)

　　傾俯擰：*古典舞基本形態(tài)之一。胯不動(dòng)，以腰為軸，擰的同時(shí)，上身從髖關(guān)節(jié)向下傾做俯勢(shì)。

　　傾仰擰：*古典舞基本形態(tài)之一�？璨粍�(dòng)，以腰為軸，擰的同時(shí)，上身從髖關(guān)節(jié)做傾勢(shì)，上身從胸腔一節(jié)做翻胸。

　　正步：*古典舞基訓(xùn)腳的位置之一。兩腳靠緊，腳尖朝正前，身體與面部均朝正前，重心在兩腳。

　　丁字步：*古典舞腳的位置之一。丁字步又左右之分，以左為例，左腳跟靠緊右腳窩，兩腳成型為"丁"字，兩腳尖朝前斜角，重心在兩腳。做把桿動(dòng)作時(shí)身體和頭可對(duì)正前，在中間是要求身體稍向右前側(cè)擺，頭朝左前側(cè)偏。站右丁字步時(shí)，做法相同但方向相反。又有前腳尖朝正旁者稱橫丁字步。

　　小八字步：*古典舞腳的位置之一。兩腳跟相靠，腳尖朝前方兩斜角，身體與面部均朝正前。重心在兩腳。

　　大八字步：*古典舞基訓(xùn)腳的位置之一。兩腳跟間距離橫的一腳半，腳尖對(duì)前方兩斜角，其余同小八字步，重心在兩腿中間。

　　踏步：*古典舞基訓(xùn)腳的位置之一。這種較富姿態(tài)性的動(dòng)作具多種規(guī)格。以左為例:左腳尖向前，右腳撤至左腳后旁，以小趾虛踏于前腳左后方，后腳尖與前腳跟成一橫線，前腿伸直，后腿膝稍彎，前膝蓋內(nèi)側(cè)和右膝蓋相靠，重心在前腳，后腳虛踏，身體微向左前傾，面朝左前側(cè)。

　　弓箭步：*古典舞基訓(xùn)腳的位置之一，是丁字步的一種變形和發(fā)展。將丁字步的前腿向旁伸出后彎曲，后退繃直，即前腿弓，后退繃，弓的腿足尖向正旁，直的腿足尖向正前，弓的腿要求小腿與地面成垂直角度，大腿與小腿成稍大于90度的鈍角，重心在兩腿中間，上身直立，方向朝正前。雙肩與腿在一*面上，不要前后突出，面部可看正前或前側(cè)。

　　一字步：*古典舞基訓(xùn)腳的輔助位置之一。

　　大一字步：*古典舞基訓(xùn)腳的輔助位置之一。兩腳跟間距離橫的腳，腳尖向兩邊正旁，重心在兩腳中間，身體與面部均朝正前，其余同一字步。

　　一字步蹲：*古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。做法：在一字步的位置上，膝蓋對(duì)前腳尖方向，上身保持正直往下蹲，全腳著地蹲到最大限度為半蹲，微抬腳根蹲至臀部距足跟15公分左右為全蹲。

　　大一字步蹲：*古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。在大一字步的位置上，膝蓋對(duì)著腳尖方向，上身保持正直往下蹲，無(wú)論半蹲或全蹲均不可踮起腳跟，大腿和小腿彎曲的角度大于90度為半蹲，大腿成180度為全蹲。

　　正步蹲：*古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。在正步的位置上，膝蓋對(duì)著腳尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起腳跟的最大限度為半蹲，踮起腳跟繼續(xù)到臀部接近腳跟時(shí)為全蹲。

　　踏步蹲：*古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。丁字步準(zhǔn)備，后退撤步成踏步，蹲時(shí)前腳尖稍向外側(cè)方，后腳掌踏地，腳尖也朝側(cè)方，前后腳尖在一斜線上，中間距離約一腳，重心在兩腿中間，上身保持正直，后退膝蓋經(jīng)前腿膝蓋的后窩，在前腿外側(cè)伸出，雙腿交叉蹲下，此時(shí)雙腿上部重疊，前腳始終全腳抓地，后腳用腳掌踏地，起來(lái)時(shí)重心漸移前腳，恢復(fù)踏步姿態(tài)。在運(yùn)用上有半蹲與全蹲之分，半蹲成鈍角，全蹲成銳角

　　擺扣步：*古典舞常用步法之一。強(qiáng)調(diào)人體在“姿態(tài)側(cè)腰”的舞姿下，通過雙腳一向外“擺”一向里“扣”，形成一種在交換移動(dòng)中產(chǎn)生向心性的圓周步法。

　　踢正步：*古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。正步準(zhǔn)備，手雙山膀，動(dòng)力腿繃腳或勾腳向前踢起，然后落回正步，可在原地踢也可移動(dòng)踢。

　　踢旁腿：*古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。丁字步準(zhǔn)備，手雙山膀或托按掌，動(dòng)力腿向正旁踢起，落回丁字步，也分繃腳踢和勾腳踢兩種。

　　踢后退：*古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。正步準(zhǔn)備，手雙山膀，動(dòng)力腿向前繃腳點(diǎn)地，在上身和腿保持正直的情況下，動(dòng)力腿往正后方高處踢起，落正步。

　　踢探海：*古典舞基訓(xùn)腿的動(dòng)作之一。踢法如后腿，但踢起后允許上身稍往前壓，動(dòng)力腿往更高處踢起，成探海舞姿。

　　倒踢紫金冠：*古典舞基本訓(xùn)練腿的動(dòng)作之一。這是踢后腿的一種變形，踢法如上，手雙托掌，但動(dòng)力腿膝蓋可稍彎曲，上身挑腰，踢的目標(biāo)是用小腿肚打后腦勺，整個(gè)身體成一“元寶形“。

　　*古典舞的起源

　　*古典舞，這一舞種的定名，是歐陽(yáng)予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認(rèn)同并廣為流傳，最后被確定。當(dāng)代*古典舞與*古代舞蹈有著血緣關(guān)系，但它并不是*古代舞蹈的同義詞。當(dāng)代*古典舞是在新*成立后，由**舞蹈學(xué)院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在*戲曲舞蹈和*武術(shù)的基礎(chǔ)上并結(jié)合外國(guó)芭蕾舞逐步總結(jié)、歸納而創(chuàng)立的。*古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時(shí)也是一個(gè)發(fā)展著的概念。

　　*古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到*古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈。至周**始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機(jī)構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對(duì)流行于民間自?shī)市晕璧负妥诮涛璧改酥镣獍钗璧高M(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個(gè)樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。*宮廷舞蹈，是歷代**者愉悅享樂、****的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以**者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極；但大部分還是多由藝人們?cè)?民間舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來(lái)的，所以不乏*傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時(shí)代的許多著名舞蹈競(jìng)相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合，具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說(shuō)白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有*傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動(dòng)作，并加以改造，加強(qiáng)和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會(huì)矛盾相對(duì)復(fù)雜，復(fù)雜的社會(huì)生活提供了許多素材，使舞蹈進(jìn)一步得到發(fā)展。

　　新*成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊(yùn)藏豐富的*戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒**武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套*古典舞教材。同時(shí)，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會(huì)》、《春江花月夜》等一系列具有*古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放**，*古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊(yùn)地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、清晰明麗的風(fēng)格特點(diǎn)。另一方面是舞蹈***唐滿城、李正一的*古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實(shí)踐。唐滿城教授說(shuō)：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當(dāng)、套路出發(fā)，從*的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術(shù)來(lái)探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結(jié)古典舞運(yùn)動(dòng)的路線、法則和陽(yáng)剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當(dāng)化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識(shí)和動(dòng)作符號(hào)化的抽象功能�！彼麄儼岩酝�古典舞蹈中的動(dòng)作規(guī)律，提煉總結(jié)為若干以腰部為中心、進(jìn)行圓運(yùn)動(dòng)的基本動(dòng)作，極大地拓展了*古典舞的運(yùn)動(dòng)空間。由此實(shí)踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁祝》等為**的一大批優(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的*古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當(dāng)?shù)姆�版，而是以大幅度的身體運(yùn)動(dòng)，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語(yǔ)言，“從而使*古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了*傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使*古典舞形成細(xì)膩圓潤(rùn)、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度**的美學(xué)特色。”《黃河》的成功標(biāo)志著*古典舞的發(fā)展到了一個(gè)嶄新的階身。

　　*古典舞練習(xí)教學(xué)口訣

　　１、強(qiáng)調(diào)動(dòng)作時(shí)意念、感覺的重要性——“心里沒有，身上白走”。

　　２、動(dòng)作中要分清“*均節(jié)奏、符點(diǎn)、切分”的區(qū)別——注意“滿、趕、閃”的不同與特點(diǎn)。

　�。场⒈扔黛o止時(shí)要心態(tài)穩(wěn)重、動(dòng)作時(shí)要敏捷靈活——“立如松、動(dòng)如風(fēng)、靜若處子、動(dòng)若脫兔”。

　�。�、要求慢板動(dòng)作中連貫圓潤(rùn)，快速動(dòng)作要干凈利索——“慢而不斷、快而不亂”。

　�。怠�強(qiáng)調(diào)動(dòng)作過程中哪里主動(dòng)、哪里被動(dòng)，舉“云間轉(zhuǎn)腰”為例——“移帶手、含讓手、腆推手”；也可稱“肩帶手、身讓手、胸1推手”。

　　６、在“陽(yáng)剛”和“柔韌”型的動(dòng)作中——強(qiáng)調(diào)“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”。

　　７、要求動(dòng)作中要有延伸感——“形已止、意無(wú)窮、動(dòng)已靜、神未止”。

　�。浮⑿稳輨�(dòng)作中要流暢通順、連綿不斷、節(jié)奏分明——“如行云流水、藕斷絲連、點(diǎn)中有線、線中有點(diǎn)”。

　�。埂⒈扔鞴诺湮鑴�(dòng)作中“圓、游、變、幻”的感覺——“矯若游龍、形如旋風(fēng)”。

　　1０、形容動(dòng)作要從內(nèi)到外的感覺——“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”。

　　*古典舞旋轉(zhuǎn)技巧講解

　　*古典舞是吸收了戲曲、武術(shù)、芭蕾的精華，并將三者加以結(jié)合發(fā)展，逐步形成的符合**民族審美特征，具有強(qiáng)烈時(shí)代性的舞種體系�！靶�轉(zhuǎn)”是古典舞訓(xùn)練體系中技術(shù)技巧的重要組成部分，可以說(shuō)沒有一個(gè)舞種能夠脫離轉(zhuǎn)的動(dòng)作。當(dāng)今，*古典舞中的旋轉(zhuǎn)能力，已經(jīng)成為了評(píng)價(jià)舞者身體能力的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，同時(shí)也是古典舞特性和充滿魅力的特質(zhì)所在。因此一套科學(xué)的訓(xùn)練方法就顯得尤為重要。

　　*古典舞旋轉(zhuǎn)的種類及特點(diǎn)

　　(一)旋轉(zhuǎn)的種類

　　在舞蹈中，旋轉(zhuǎn)是指人體圍繞一個(gè)點(diǎn)或者一個(gè)軸進(jìn)行的圓周運(yùn)動(dòng)。構(gòu)成舞蹈旋轉(zhuǎn)技巧的三大要素是舞姿、動(dòng)力和重心軸;*古典舞旋轉(zhuǎn)技巧豐富多彩、變化多端，大致可分為直立轉(zhuǎn)、舞姿轉(zhuǎn)、復(fù)合轉(zhuǎn)三種類型。其中直立轉(zhuǎn)為基礎(chǔ)，舞姿轉(zhuǎn)為核心重點(diǎn)，復(fù)合轉(zhuǎn)為高難技巧。它們其內(nèi)部是環(huán)環(huán)相扣、緊密相連的。

　　(二)旋轉(zhuǎn)的特點(diǎn)

　　*古典舞旋轉(zhuǎn)的主要特點(diǎn)是在運(yùn)動(dòng)的過程中身體所呈現(xiàn)出的不同軸面或者說(shuō)是身體在空間中發(fā)生扭轉(zhuǎn)、交錯(cuò)的關(guān)系，是*古典舞旋轉(zhuǎn)的獨(dú)具的風(fēng)格特征。同時(shí)*古典舞也是畫圓的藝術(shù)，旋轉(zhuǎn)連接轉(zhuǎn)換多在三圓(*圓、立圓、8字圓)中完成。其一以“擰傾”為核心的曲線造型是*古典舞旋轉(zhuǎn)的基本體態(tài)，也是*古典舞旋轉(zhuǎn)的基本特點(diǎn)。*古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)，除了有直體旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的*衡重心上的轉(zhuǎn)，是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖塑造形象的。所以動(dòng)作顯出婉轉(zhuǎn)中的修長(zhǎng)，急帶騰空中的延續(xù)，以及旋轉(zhuǎn)螺形的變化，如反掖腿仰胸轉(zhuǎn)，后退側(cè)身轉(zhuǎn)。其二民族舞姿的運(yùn)用使*古典舞旋轉(zhuǎn)技巧的復(fù)合型與流動(dòng)性加強(qiáng)，進(jìn)一步增大了舞蹈的空間變化。比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動(dòng)的特點(diǎn)。

　　*古典舞旋轉(zhuǎn)技巧的訓(xùn)練

　　(一)旋轉(zhuǎn)能力基礎(chǔ)訓(xùn)練

　　1、培養(yǎng)舞者正確的“站”姿是旋轉(zhuǎn)的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)

　　“站”是一切動(dòng)作的基礎(chǔ)，是舞蹈訓(xùn)練的開端。沒有正確的站姿就不會(huì)有合理的身體重心及穩(wěn)定性，也就不會(huì)有好的旋轉(zhuǎn)，因此培養(yǎng)正確的站姿是舞蹈訓(xùn)練的基本要求。

——古典舞基本動(dòng)作有哪些

古典舞基本動(dòng)作有哪些

　　*古典舞古典舞基本動(dòng)作有基本手形、腳形、手位、腳位，以下是小編為大家收集的古典舞基本動(dòng)作有哪些，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　一、*古典舞基本手形、腳形、手位、腳位

　�、呕�本手型

　�、僬菩停禾m花掌、虎口掌、五指分掌(兒童)

　�、谌�型：半握拳、佛手拳、實(shí)心拳、

　　③指型：?jiǎn)沃�、劍指�?/p>

　　⑵基本腳型 勾腳、繃腳、擓腳、勾繃腳。

　　⑶基本手位

　　山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、揚(yáng)掌位、

　�、然�本腳位正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虛步;

　　二、芭蕾舞基本手形、手位、腳位 ;

　�、虐爬傥杌�本手型：

　　⑵芭蕾舞基本手位：一、二、三、四、五、六、七位

　�、前爬傥杌�本腳位：一、二、三、四、五位

　　三、*古典舞手臂的基本姿態(tài)和動(dòng)作

　�、攀直鄣幕�本姿態(tài)：

　　單山膀、雙山膀、順風(fēng)旗、雙托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、沖掌、提襟

　　⑵手臂的基本動(dòng)作

　�、賳问只�本動(dòng)作：

　　掌、蓋掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、攤掌;

　�、陔p手配合動(dòng)作：晃手、搖臂、云手、小五花、盤手 ;

　　翻身技術(shù)

　　踏步翻身：以踏步半蹲俯身90度的準(zhǔn)備姿態(tài)，頭頂對(duì)前方，手臂山膀按掌位;以髖關(guān)節(jié)為軸心，腰為力點(diǎn)，手臂打開雙山膀走立圓軌跡，經(jīng)過側(cè)腰、后腰、俯身，雙腳腳掌、腳跟交替碾動(dòng)的過程，完成身體與地面*行的翻轉(zhuǎn)動(dòng)作。

　　點(diǎn)步翻身：以側(cè)腰旁點(diǎn)步、手臂*側(cè)位、頭頂對(duì)前方的準(zhǔn)備姿態(tài)，動(dòng)作腿經(jīng)吸腿向支撐腿外側(cè)點(diǎn)步，支撐腿做半腳掌的碾動(dòng)，完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的連續(xù)翻轉(zhuǎn)動(dòng)作。同時(shí)不停的打膀子、頂胯、甩頭而形成連續(xù)的翻身。

　　刺翻身：是手臂用*穿手進(jìn)行的翻身。掏手經(jīng)過腋下，上穿手單一或連續(xù)的翻轉(zhuǎn)動(dòng)作。上身不能起來(lái)，翻的過程中，頭、上身及雙臂猶如“滾筒”在水*面上滾動(dòng)，其他均同點(diǎn)步翻身。

　　串翻身：以側(cè)腰旁點(diǎn)步、手臂*側(cè)位、頭頂對(duì)前方的準(zhǔn)備姿態(tài)，雙腿屈膝、做交替點(diǎn)踏步，完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的連續(xù)翻轉(zhuǎn)動(dòng)作�？梢栽�地或行進(jìn)完成。

　　吸腿翻身：以側(cè)腰旁點(diǎn)步、手臂*側(cè)位、頭頂對(duì)前方的準(zhǔn)備姿態(tài)，動(dòng)作腿前吸腿，支撐腿保持半腳掌，完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的連續(xù)翻轉(zhuǎn)動(dòng)作。

　　端腿翻身：方法和要領(lǐng)與掖腿翻身相同，動(dòng)作腿變?yōu)槎送茸藨B(tài)。

　　斜探海翻身：踏步翻身完成1/2時(shí)，形成斜探海舞姿。

　　掀身探海翻身：以旁點(diǎn)步、托按掌的準(zhǔn)備姿態(tài)，動(dòng)作腿抬至旁180度，手臂打開雙山膀，向后環(huán)動(dòng)至掀身探海舞姿，動(dòng)作腿落至并步半腳掌仰身，經(jīng)過側(cè)腰只俯身踏步蹲舞姿。

　　悠腿翻身：在雙山膀后點(diǎn)步姿態(tài)上準(zhǔn)備，動(dòng)作腿踢前悠后，悠至后腿同時(shí)俯身、支撐腿蹲，雙手至托按掌，之后快速完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的一個(gè)翻身動(dòng)作。

　　蓋腿翻身：以踏步半蹲俯身90度的準(zhǔn)備姿態(tài)，頭頂對(duì)前方，手臂山膀按掌位;動(dòng)作腿悠腿至旁腿勾腳，雙臂至另一側(cè)山膀按掌位，借助落腿的慣性向支撐腿方向完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的一個(gè)或連續(xù)翻轉(zhuǎn)動(dòng)作。

　　踹后腿翻身：在掖腿半蹲，俯身山膀按掌的準(zhǔn)備舞姿下，手臂經(jīng)合分手打開至雙山膀，同時(shí)動(dòng)作腿向后勾腳踹腿，完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的連續(xù)翻轉(zhuǎn)動(dòng)作。

　　拉腿翻身(大蟒翻身)：在撲步的準(zhǔn)備姿態(tài)上，移重心完成仰身留后腿舞姿的翻轉(zhuǎn)動(dòng)作，強(qiáng)調(diào)“走上身，留下身”的運(yùn)動(dòng)方式。

　　蹦子技術(shù)

　　*轉(zhuǎn)蹦子：以山膀按掌，前點(diǎn)步的準(zhǔn)備姿態(tài)，雙腿屈膝、做交替點(diǎn)踏步，手臂在*側(cè)位或山膀位完成向行進(jìn)方向完成連續(xù)性的跳轉(zhuǎn)動(dòng)作。

　　絞腿蹦子：以山膀按掌前點(diǎn)步的仰身姿態(tài)，手臂打開*側(cè)位，邁步完成先后前吸腿至雙前吸腿的空中翻轉(zhuǎn)動(dòng)作。蹬地腿先著地。

　　躺身蹦子：在大蹦子基礎(chǔ)上，敞胸仰身雙手*側(cè)位，手心向上。

　　拉腿蹦子：前點(diǎn)步、雙手*側(cè)位手心向上準(zhǔn)備，邁步俯身蹬地，空中形成動(dòng)作腿片腿、蹬地腿后屈腿的翻轉(zhuǎn)動(dòng)作。

　　拓展閱讀：*古典舞基本動(dòng)作要領(lǐng)

　　旋轉(zhuǎn)

　　1、*古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色，除了有直體旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)。

　　2、“傾”是指*衡重心上的轉(zhuǎn)，是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖塑造形象的。所以動(dòng)作顯出婉轉(zhuǎn)中的修長(zhǎng)，急帶騰空中的.延續(xù)，以及旋轉(zhuǎn)螺形的變化，如反掖腿仰胸轉(zhuǎn)，后退側(cè)身轉(zhuǎn)。

　　3、*古典舞基訓(xùn)中民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強(qiáng)，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說(shuō)是身法的待續(xù)和夸張。

　　翻身

　　翻身是*古典舞基訓(xùn)中獨(dú)特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水*線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動(dòng)作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的、形態(tài)。

　　彈跳

　　*古典舞基訓(xùn)中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運(yùn)動(dòng)過程中松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來(lái)越明顯，難度越來(lái)越大。

　　節(jié)奏

　　典舞在節(jié)奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂的特點(diǎn)是分不開的，在節(jié)奏上多為附點(diǎn)(抻——趕)或切分(趕——抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。

——*民間舞與古典舞的關(guān)系

*民間舞與古典舞的關(guān)系

　　民間舞蹈作為一種藝術(shù)的特殊語(yǔ)言形式，集中體現(xiàn)了民族的審美與意志，具有一種強(qiáng)大的民族團(tuán)結(jié)的凝聚力。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于現(xiàn)代舞與民間舞的關(guān)系，歡迎參考閱讀，希望你喜歡！

　　*文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深，在藝術(shù)方面更是有很大的造詣，取得了讓世人嘆為觀止的佳績(jī)。無(wú)論是在古代，還是現(xiàn)代，當(dāng)人們安居樂業(yè)，天下承乾時(shí)，人們就會(huì)用舞蹈來(lái)娛樂。有些地方，舞蹈更是成了生活交流的一部分，在人們的生活中占有舉足輕重的地位。

　　由于人們對(duì)舞蹈誠(chéng)摯的熱愛，在民間更是形成了屬于廣大勞動(dòng)人們專有的舞蹈—民間舞蹈。普通百姓有自己自?shī)首詷返奈璧�，與之相對(duì)應(yīng)的*古代**者，他們?cè)诜泵Φ恼��?wù)中也會(huì)偷閑放松自我，而具有極好觀賞價(jià)值的舞蹈就首當(dāng)其沖的承擔(dān)起了這一份責(zé)任。歷朝歷代，繁榮的宮廷舞蹈就發(fā)展成了今天的古典舞。

　　1、*民間舞和古典舞的傳承

　　*民間舞是一個(gè)民族或地區(qū)的物質(zhì)文明與精神文明在發(fā)展的過程中，由勞動(dòng)群眾集體創(chuàng)作，又在群眾中進(jìn)行傳承，具有鮮明的地域與民族特點(diǎn)，既表現(xiàn)了一定歷史時(shí)期經(jīng)濟(jì)條件下的文化背景，又隨著社會(huì)生活的發(fā)展而注入新的成分。

　　而*古典舞是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年*舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的復(fù)興。是幾千年**文化的流傳和延續(xù)，是用一根長(zhǎng)線從古串到今的，他的藝術(shù)特征不但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的藝術(shù)特征；它是在原生地上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類，是地道的*貨。

　　*民間舞與古典舞都經(jīng)過了起步、發(fā)展、繁榮、再度崛起等符合歷史潮流的發(fā)展趨勢(shì)，在一代又一代熱愛舞蹈的人中繁榮昌盛，把屬于*特色的藝術(shù)品傳承至今，當(dāng)下更是如火如荼的發(fā)展，舞蹈已成為藝術(shù)中一道亮麗的風(fēng)景。

　　2、*民間舞和古典舞的藝術(shù)特征

　　*民間舞蹈具有群眾舞蹈的通俗性、普及性、趣味性、觀賞性與自?shī)首詷返奶攸c(diǎn)，樸實(shí)無(wú)華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動(dòng)，適合各年齡段的人群，簡(jiǎn)單易學(xué)。同時(shí)具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。民族舞蹈是一種起源于人民生活中的.肢體動(dòng)作語(yǔ)言，以日常活動(dòng)抽象化為表現(xiàn)形式。亦可稱 為土風(fēng)舞、民俗舞蹈或國(guó)際民俗舞蹈。 古典舞規(guī)范化的舞蹈技藝、程式化的表現(xiàn)手法、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練體系和相對(duì)穩(wěn)定的美學(xué)法則。具有各地區(qū)、國(guó)家和民族舞蹈藝術(shù)的**性、傳統(tǒng)性和典范性。他又博大精深，融合了許多武術(shù)、戲曲中的動(dòng)作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強(qiáng)調(diào)呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨(dú)有的東方式的剛?cè)岵��?jì)的美感，令人陶醉。十分注重 “形神兼?zhèn)�，身心互融，�?nèi)外**”。有他自己獨(dú)特的神韻，是*古典舞的靈魂。 “以神領(lǐng)形，以形傳神”體現(xiàn)了他真正的內(nèi)涵。

　　3、*民間舞和古典舞的感**彩性

　　人們跳民間舞蹈的目的不是為了給別人看，而是為人民自己跳的。實(shí)現(xiàn)自?shī)实幕�本目的。人們以民間舞蹈來(lái)達(dá)到豐富自己的生活和對(duì)生活的渴望。民間舞始終保持著它獨(dú)特的民族生命意識(shí)，并在現(xiàn)代繼續(xù)蔓延。最充分地表現(xiàn)一個(gè)民族的精神及其特征。每逢民族節(jié)日，絡(luò)繹不絕的各族民眾盛裝打扮，懷著無(wú)限真摯的心愿和熱情，全身心地投入到能夠宣泄自己情感的歌舞海洋之中。出現(xiàn)難以抑制自己感情而投入到歌舞中去的場(chǎng)面。

　　*古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了*傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使*古典舞形成細(xì)膩圓潤(rùn)、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度**的美學(xué)特色。

　　兩種舞蹈擁有自己獨(dú)到，但同時(shí)又息息相關(guān)，都給熱愛舞蹈的人或是以舞蹈自?shī)首詷返娜艘跃�神慰藉，欣賞舞蹈或是表演舞蹈都融合了參與者的精神風(fēng)貌，表達(dá)了人們的喜怒哀樂，表現(xiàn)了人們豐富多彩的情感世界。

　　4、*民間舞和古典舞的發(fā)展的多元性

　　*是個(gè)幅員遼闊、人口眾多、在我國(guó)廣大地域中的56個(gè)兄弟民族。不同的生態(tài)環(huán)境、不同的歷史和文化背景，使我國(guó)的民間舞更是形式多樣，不僅每個(gè)民族有自己獨(dú)特的舞蹈，每個(gè)地區(qū)，每個(gè)具有不同生活環(huán)境等等，都在歷史的發(fā)展中，形成了具有特色的民間舞蹈。民間舞在原有的基礎(chǔ)上獲得了日新月異的迅猛發(fā)展，使我國(guó)香飄四溢的民族大花壇更加鮮艷奪目、更加富有誘人的神奇魅力。

　　古典舞繼承宮廷舞蹈，本來(lái)給王宮大臣看的舞蹈，隨著宮廷*，于民間傳承，進(jìn)入舞蹈學(xué)校，成為*古典舞蹈的源頭。藉鑒于**舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，參照取用，并回頭看*既有舞蹈與**舞蹈的不同點(diǎn)，重新訓(xùn)練。透過文學(xué)的描寫、繪畫的描繪，來(lái)揣摩已經(jīng)失傳的古代舞蹈樣貌，重新學(xué)習(xí)與恢復(fù)取于*戲曲，*戲曲慣稱「無(wú)聲不歌，無(wú)動(dòng)不舞」，既是如此，它的一些動(dòng)作有如舞蹈，很自然的可以抽取出來(lái)，為編*古典舞提供資源。繼續(xù)從民間舞蹈獲取滋養(yǎng)

　　日益改觀的人民生活、繁榮昌盛的民族文化使得*民間舞和古典舞煥然一新，舞蹈文化歷經(jīng)多重的淘洗，多重的接引，多重的揚(yáng)棄，最終以寬松、兼容、自然、率真的傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)和個(gè)性走向世界。

　　不管二者出生的階級(jí)如何，不容否置的是他們對(duì)人們的生活確實(shí)產(chǎn)生了非常實(shí)質(zhì)性的影響，給人們帶來(lái)歡樂，帶來(lái)驚喜，人們從中獲得的樂趣那是無(wú)價(jià)之寶，是任何人都無(wú)法抹去的事實(shí)。當(dāng)他們給人們帶來(lái)貢獻(xiàn)的同時(shí)，他們也得到了發(fā)展，讓世人去認(rèn)識(shí)他們，認(rèn)可他們，在一復(fù)一日中漸漸成長(zhǎng)，當(dāng)有今日的輝煌。

　　1、技巧要求不同

　　古典舞在柔韌性和技巧上，對(duì)于舞蹈演員的要求更高更嚴(yán)格。但跳民族舞則需要根據(jù)各民族舞蹈的特點(diǎn)來(lái)調(diào)整“需求”。

　　有的民族舞需要附以道具，像蒙古族舞蹈的頂碗。

　　有的民族舞需要靈活掌握身體姿勢(shì)，像傣族舞蹈“三彎”。

　　2、觀看視覺感不同

　　舞臺(tái)上的古典舞者，俯視著就像一支筆刷，“筆法”在時(shí)間緩慢時(shí)，偶爾會(huì)彈一個(gè)彎，而面對(duì)時(shí)就像一根桿上的音符，當(dāng)落下來(lái)時(shí)，千變?nèi)f化。

　　民族舞豐富多樣，如朝鮮舞像仙鶴般、輕盈瀟灑，*爾族舞熱情洋溢，蒙族舞大氣奔放，藏族舞有著**協(xié)調(diào)之美等。

　　3、舞者感情基調(diào)不同

　　古典舞是氣息和韻律帶動(dòng)舞姿，蘊(yùn)涵*傳統(tǒng)文化元素。跳的是意境，像詩(shī)像畫像高山流水，古典舞講究：形、神、勁、律。

　　而民族舞流傳于民間、是民族文化的縮影。

　　*各個(gè)地區(qū)的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規(guī)范，但也都有即興發(fā)揮的傳統(tǒng)，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點(diǎn)尤為突出。

　　傣族舞蹈

　　民間舞不乏樸實(shí)無(wú)華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動(dòng)等特點(diǎn)。

　　它是各民族生活情緒的表達(dá)，更加的接近煙火氣息，帶有各民族的生態(tài)生活符號(hào)。

　　4、歷史文化的不同

　　我們可以在一些影視作品中看到，古典舞都與相關(guān)的歷史片段和歷史人物有千絲萬(wàn)縷的關(guān)系。比如唐代的《九部樂》等。

　　由此我們可以窺探*各個(gè)歷史時(shí)期的人文景觀和歷史脈絡(luò)。

　　而某些古典舞作品中，演繹創(chuàng)作的虛構(gòu)細(xì)節(jié)和人物則是一種藝術(shù)加工而已，反而更能體現(xiàn)舞蹈本身的魅力。

　　學(xué)習(xí)、練習(xí)古典舞，可以說(shuō)是在*幾千年優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的氛圍里熏陶和成長(zhǎng)。

　　今年華表獎(jiǎng)上佟麗婭表演的古典舞片段

　　*的民族民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，在表演和風(fēng)格上有著十分明顯的差異。

　　民族舞最能反映各個(gè)民族的生活小事，以及人與自然間的關(guān)系，甚至能在跳民族舞時(shí)，感到“身臨其境”的旅行一樣，體驗(yàn)精彩的民族風(fēng)情和文化。

　　所以，舞蹈當(dāng)然不是單純的形體動(dòng)作，更是文化和歷史的傳承與展現(xiàn)。

　　學(xué)習(xí)舞蹈，我們?cè)谖鑴?dòng)時(shí)，每個(gè)動(dòng)作細(xì)節(jié)，都是對(duì)歷史文化的敬畏，對(duì)美好傳承的再現(xiàn)。

——*古典舞的發(fā)展與審美特征

*古典舞的發(fā)展與審美特征

　　*古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來(lái)的具有一定典范意義的和古代風(fēng)格特色的舞蹈。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關(guān)于*古典舞的發(fā)展與審美特征，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請(qǐng)持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!

　　一、*古典舞的起源與發(fā)展

　　*古典舞起源于*古代，歷史悠久，博大精深。從其源頭來(lái)說(shuō)，是*古代舞蹈的一次復(fù)蘇，也是戲曲舞蹈的蘇醒，是幾千年來(lái)*舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的復(fù)興。因此，*古典舞的主要源泉是戲曲舞蹈。戲曲舞蹈雖然不能作為歷朝歷代古代舞蹈的遺存，與古代宮廷舞蹈并不是傳承的關(guān)系，但是戲曲舞蹈確是距今最近的，具有嚴(yán)整規(guī)范性和典范性的舞蹈樣式，所以*古典舞的繼承和發(fā)展主要是由戲曲舞蹈發(fā)展而來(lái)的。另外，在20世紀(jì)中葉，芭蕾藝術(shù)深刻影響著我國(guó)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，芭蕾也就成為*古典舞建立的參照系，古典舞也科學(xué)地借鑒了芭蕾的訓(xùn)練方法和完整的訓(xùn)練體系。

　　著名舞蹈學(xué)者、舞蹈編導(dǎo)家孫穎先生也認(rèn)為：“*古典舞必須區(qū)別于戲曲，具有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格才能成為一門**的古典藝術(shù)�！睂O穎教授依據(jù)雄厚的**傳統(tǒng)和文化，在文化母體中開拓*古典舞的新領(lǐng)域，他研究漢代的審美風(fēng)尚和文化氣質(zhì)，而且對(duì)*古代文化予以審視，使得*古典舞在發(fā)展過程中，逐漸形成可一種“漢代舞蹈風(fēng)格”，將*古典舞進(jìn)一步激活，使*古典舞屹立于世界民族文化之林�？v觀*古典舞的形成于發(fā)展，的確經(jīng)過了一個(gè)漫長(zhǎng)探索并逐步發(fā)展的過程，舞蹈工作者既繼承典范，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，又以創(chuàng)新的精神，不斷地賦予古典舞以新的樣式和氣韻。

　　二、*古典舞的審美特征

　　*古典舞將手、眼、身、法、步視為其運(yùn)動(dòng)形式的五大要素，每一要素中包含的大量的舞姿動(dòng)作從各個(gè)方面體現(xiàn)了*古典舞特有的審美原則。

　　(一)手。人們常說(shuō)“手舞足蹈”，因此舞蹈中手的動(dòng)作運(yùn)用是非常重要的。*古典舞尤其強(qiáng)調(diào)手的舞姿動(dòng)作，往往在表達(dá)激動(dòng)情感時(shí)會(huì)借助手的動(dòng)作來(lái)完成。手的動(dòng)作有很多，如“單指”、“劍指”、“虛拳”、“實(shí)拳”、“托掌”等等。手的舞姿使得*古典舞的風(fēng)格一目了然，也是*古典舞區(qū)別于其它舞種的一大要素。

　　(二)眼。人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶”，從眼睛中我們能讀懂一些肢體語(yǔ)言不能表達(dá)盡的情感含義。為了能將喜、怒、哀、樂、驚、怨等各種人性情感有效地表達(dá)出來(lái)，*古典舞中的“眼睛”就成為了重要的表演工具。還有，*古典舞的“眼”的動(dòng)作原則是“眼隨身動(dòng)”、“眼隨手走”。

　　(三)身。身體的姿態(tài)是最能夠體現(xiàn)舞蹈的風(fēng)格特征的，也最能揭示舞蹈人物的性格，所以*古典舞對(duì)身體姿態(tài)動(dòng)律的運(yùn)用就極為講究。其實(shí)，*古典舞中要強(qiáng)調(diào)某部分“身”的動(dòng)作并不是只指運(yùn)動(dòng)的某一部分，而是需要其它身體部位的配合。

　　(四)法。*古典舞的“法”有兩層含義：一是形成舞蹈風(fēng)格特征的動(dòng)律精髓，俗稱“法兒”，一是舞蹈的規(guī)律和法則。*古典舞的“法”強(qiáng)調(diào)“陰中陽(yáng)，陽(yáng)中陰”。

　　(五)步。步法的運(yùn)用是舞蹈下肢運(yùn)動(dòng)的關(guān)鍵，人體運(yùn)行主要是依靠腿和腳的動(dòng)作，無(wú)“足”的舞姿，舞蹈也就不能稱其為“舞蹈”了。對(duì)于*古典舞，各種步法也要具有*特色，雖然在基本功訓(xùn)練中我們也借鑒了芭蕾舞的腳位進(jìn)行訓(xùn)練，但真正的古典舞組合或劇目當(dāng)中所運(yùn)用的舞姿，還是來(lái)源于*古代舞蹈和戲曲舞蹈。

　　三、*古典舞的審美要素

　　我們知道，*古典舞基訓(xùn)的總要求就是圍繞著形、神、勁、律進(jìn)行的整體而系統(tǒng)的訓(xùn)練，也是*古典舞身韻特征的突出表現(xiàn)，這四者也是*古典舞的審美要素。展**說(shuō)，“形”就是指外形，是*古典舞基訓(xùn)的外部形態(tài)特征;“神”就是指民族的身韻、神態(tài)和氣質(zhì)，這也是古典舞的內(nèi)涵，通過*古典舞的基訓(xùn)，這種“神”才能夠散發(fā)出來(lái);“勁”就是指勁頭，也就是*古典舞的用力方法和節(jié)奏特點(diǎn)，它是*古典舞特有的用力方法;“律”就是指韻律以及運(yùn)動(dòng)規(guī)律，如*圓、立圓、8字圓就是構(gòu)成*古典舞動(dòng)勢(shì)的精髓。以上四個(gè)關(guān)鍵詞就是*古典舞真正的精髓，而*古典舞基訓(xùn)也是為了把“形、神、勁、律”這四者很好地展現(xiàn)出來(lái)，如果沒有了*古典舞基訓(xùn)，就沒有了“形、神、勁、律”的展現(xiàn)。

　　綜上所述，本文已經(jīng)分析了*古典舞的起源與發(fā)展，又分析了它的審美特征與要素，我們已經(jīng)感受到*古典舞的獨(dú)特魅力。正是它的審美要素，才使*古典舞散發(fā)出獨(dú)一無(wú)二的魅力，滿足了當(dāng)前觀眾的審美要求同時(shí)，也促進(jìn)了*古典舞的不斷發(fā)展。

　　一、基本云手

　　要求：雙手胸前時(shí)要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺要象在胸前揉撫一個(gè)圓球一樣，完成云手的過程身體也要在過程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內(nèi)涵氣質(zhì)。節(jié)奏處理基本上同“云肩轉(zhuǎn)腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點(diǎn)”的處理，強(qiáng)調(diào)輕重緩急的節(jié)奏變化。

　　二、沖靠云手

　　在基本云手的基礎(chǔ)上，加以上身沖靠為動(dòng)律帶動(dòng)云手的同時(shí)加上腳的前后移動(dòng)重心整個(gè)過程要完成兩次上身的沖靠，兩次腳步的前后移重心。手腕在揉球過程中是連續(xù)的盤腕

　　三、大開大合云手

　　強(qiáng)調(diào)“橫擰開合”的技術(shù)要領(lǐng)。要盡量挺拔上身并橫擰，二位手臂要向后打開一些，上下身較勁產(chǎn)生一種“擰麻花”的形態(tài)。左臂要盡量后掰，之后從頭前饒過，接著變“走上身留下身”動(dòng)律轉(zhuǎn)體過來(lái)。

　　四、波浪云

　　又稱“云手大揉球”。其始動(dòng)作要比基本云手舒展和撐長(zhǎng)一些，是上身經(jīng)過右旁提-后仰身-左旁提的大幅度運(yùn)動(dòng)過程，雙手間距要適當(dāng)放大。腿部要有彎曲移動(dòng)重心的過，身體要有深含的過程，右手“反*穿”左手“正*穿”帶動(dòng)直腿立腰，又成右旁提，與前面左右對(duì)稱。適合用一些強(qiáng)烈的、伸展的、多變的旋律性強(qiáng)的伴奏音樂。

　　手臂的基本姿態(tài)：

　�。�1）單山膀：（以右手為列，下同從略），小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，右手順胯向下經(jīng)體側(cè)撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開，至上臂與肩同*為止，身體面向兩點(diǎn)，頭轉(zhuǎn)向八點(diǎn)；

　　（2）雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點(diǎn)上方；

　�。�3）順風(fēng)旗：小踏步，左手拉山膀同時(shí)，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方；

　�。�4）雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)雙手經(jīng)體側(cè)撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點(diǎn)下方；

　�。�5）托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點(diǎn)眼亮相于八點(diǎn)斜上方；

　　（6）山膀按掌：動(dòng)作同脫掌，只是最后姿態(tài)為右山膀左按掌；

　�。�7）斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，雙手經(jīng)體分前撩至順風(fēng)旗位手心向上，高臂為揚(yáng)掌位；

　�。�8）沖掌：丁字步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，雙手由下向右雙晃手一周右胯側(cè)，右手端掌與左手掌掌心相對(duì)，然后右肘后提左掌向八點(diǎn)下方推出，眼隨左手方向亮相；

　�。�9）提襟：丁字步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時(shí)左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時(shí)右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉(zhuǎn)，虎口在身前斜對(duì)胯，甩頭向八位亮相。

　　*古典舞從其源來(lái)說(shuō)，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年*舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年**文化的流傳和延續(xù)，是用一根長(zhǎng)線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來(lái)講，它是在原生地上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個(gè)衍舞種是地道的*貨。

　　一、古典舞的節(jié)奏特點(diǎn)

　　古典舞在節(jié)奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂的特點(diǎn)是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強(qiáng)弱相間、有規(guī)律的勻速、脈動(dòng)式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為符點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如剛?cè)�、�?dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。

　　二、身法韻律的貫穿

　　身段課提煉的身法韻律是我們基訓(xùn)課必須加以貫穿的，而且要從基訓(xùn)的風(fēng)格性、身體藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧的民族性的高度在基訓(xùn)課中加以結(jié)合和運(yùn)用，并逐漸形成基訓(xùn)教材中不可分割的一部分。比如在動(dòng)作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動(dòng)律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節(jié)奏特點(diǎn)的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對(duì)手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓(xùn)練；一個(gè)是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓(xùn)練；一個(gè)是意念、感覺上的藝術(shù)素質(zhì)訓(xùn)練。只有這樣才能體現(xiàn)民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓(xùn)課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓(xùn)課在訓(xùn)練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時(shí)也解決了組合的語(yǔ)言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓(xùn)練結(jié)合起來(lái)。

　　三、身體的專業(yè)條件、能力和素質(zhì)

　�。ㄒ唬┤犴g性方面：作為一個(gè)民族舞演員，要求身體各關(guān)節(jié)、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對(duì)肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。

　　1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因?yàn)檠輪T在“**慢板”中，通過“步幅”來(lái)充分展現(xiàn)身體的表現(xiàn)力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓(xùn)練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個(gè)劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。

　　2、髖關(guān)節(jié)的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個(gè)髖臼關(guān)節(jié)大幅度的運(yùn)動(dòng)，許多民族舞姿和技巧都需要髖關(guān)節(jié)有更大幅度的“開”和“掀”的能力。

　　3、交叉的幅度。要求關(guān)節(jié)的能力，并且往往和身體的擰傾結(jié)合在一起。

　　4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運(yùn)動(dòng)過程松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準(zhǔn)備了素質(zhì)、能力的條件和基礎(chǔ)。

　　5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。

　　6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在*衡重心上進(jìn)行運(yùn)動(dòng)和變化。這同時(shí)加大了主力腿柔韌的幅度。

　　（二）腰部的訓(xùn)練：我們民族舞對(duì)腰的訓(xùn)練要求很高，內(nèi)容也極為豐富。腰部的訓(xùn)練不光是我們通常所說(shuō)的“大腰”的訓(xùn)練，它包括的范圍要廣的多�？梢苑譃樯�、中、下三節(jié)。

　　1、素質(zhì)與能力。上節(jié)——指胸腰。包括肩關(guān)節(jié)、膀跟。這一節(jié)“開”的幅度很重要，特別對(duì)女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節(jié)——指胸以下、胯以上這一節(jié)。各種擰腰的幅度，中節(jié)是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節(jié)來(lái)去作用。它應(yīng)包括柔韌的訓(xùn)練、各種擰腰的訓(xùn)練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓(xùn)練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節(jié)——蟄大腿根、胯根這一節(jié)，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節(jié)很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關(guān)系密切，在民族技巧中下節(jié)運(yùn)動(dòng)的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強(qiáng)的板腰能力。

　　2、運(yùn)動(dòng)中腰的能力訓(xùn)練。運(yùn)動(dòng)中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風(fēng)火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍?zhí)阶Φ�，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時(shí)，腰也起著上下身配合的樞紐和橋梁作用。諺語(yǔ)說(shuō)的好：“變化在手，機(jī)關(guān)在腰”。

　　四、技術(shù)、技巧的民族特性

　�。ㄒ唬┬�轉(zhuǎn)的特點(diǎn)

　　1、我們民族的旋轉(zhuǎn)，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色。如果要和芭蕾作個(gè)比較是有很大同的。芭蕾的旋轉(zhuǎn)都是直體的；我們除了有直體的旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的*衡重心上的轉(zhuǎn)。

　　2、以腰帶動(dòng)轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，形成我們轉(zhuǎn)的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過程中起的“法兒”。

　　3、民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強(qiáng)，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說(shuō)是身法的延續(xù)和夸張。

　　4、民族舞姿轉(zhuǎn)流動(dòng)性與復(fù)合性比較強(qiáng)，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動(dòng)的特點(diǎn)�？梢哉f(shuō)，民族舞姿轉(zhuǎn)的發(fā)展僅僅是個(gè)開始，還大有余地，還將有很好的前景。

　�。ǘ�）翻身的特點(diǎn)

　　翻身是我們得天獨(dú)厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個(gè)國(guó)家、任何一個(gè)民族所無(wú)可比擬的。翻身是古典舞訓(xùn)練中獨(dú)特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水*線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動(dòng)作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)，他的特點(diǎn)是：

　　1、民族性強(qiáng)。這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動(dòng)的特點(diǎn)，而且它和身法的結(jié)合也最緊密。

　　2、形象性強(qiáng)它在空間運(yùn)動(dòng)中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運(yùn)動(dòng)連綿圓潤(rùn)，猶如波浪起伏；“點(diǎn)步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，象車輪滾滾，形象性很強(qiáng)。

　　3、表現(xiàn)力強(qiáng)它用各種不同的速度和節(jié)奏、不同的連接、不同的性格、產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現(xiàn)各種不同的感情和情調(diào)，如慢的連綿不斷的翻身，表現(xiàn)一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現(xiàn)干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現(xiàn)英武剛健。

　　**來(lái)，翻身有了新的發(fā)展，表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形式豐富了，加強(qiáng)了流動(dòng)性和復(fù)合性，加強(qiáng)了對(duì)比性，除了性格剛?cè)帷⒓本�、大小、快慢的�?duì)比，加上空中翻身的高低對(duì)比，而作為古典舞的訓(xùn)練內(nèi)容和表現(xiàn)**，它還可以大展宏圖。

　�。ㄈ�）彈跳的特點(diǎn)

　　在彈跳方面，我們的特性也越來(lái)越明顯，難度也越來(lái)越大。他突出的特點(diǎn)是：

　　1、把原來(lái)的民族技巧加以出新和加強(qiáng)難度；

　　2、加強(qiáng)身法性：把地面的身法動(dòng)作向空中發(fā)展，在跳中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

　　3、空中的橫向轉(zhuǎn)體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強(qiáng)。

　　4、高低對(duì)比，起伏跌宕，對(duì)比鮮明是民族舞彈跳的有一特點(diǎn)。

　　5、由于民族彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復(fù)雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，**來(lái)在彈跳的復(fù)合技巧上有了大幅度的發(fā)展。

　　6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點(diǎn)。

　　7、彈跳和武功技巧相結(jié)合。

　　8、與身法結(jié)合，形成和加強(qiáng)了民族舞跳躍的流動(dòng)性和語(yǔ)言性和風(fēng)格特點(diǎn)。

　　總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓(xùn)練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強(qiáng)的民族性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規(guī)范，有我們的難度和藝術(shù)表現(xiàn)力，是其它訓(xùn)練體系所代替不了的。它現(xiàn)在已經(jīng)開始在國(guó)際舞臺(tái)上嶄露頭角了——這次在**舉行的國(guó)際舞蹈藝術(shù)院校舞蹈節(jié)上，*古典舞的訓(xùn)練表演引起了與會(huì)各國(guó)同行專家的重視和反響�？梢灶A(yù)言，它餓發(fā)展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿信心，共同努力，把我們民族舞的訓(xùn)練體系搞得更完善，讓它民族性更強(qiáng)、更科學(xué)、更系統(tǒng)、更具有時(shí)代性！為我們的后人開拓一條通向世界舞蹈藝術(shù)高峰之路。

　　*古典舞是**民族文化的藝術(shù)結(jié)晶，在*舞蹈史上有著極其重要的地位，堪稱為*舞蹈的藝術(shù)典范。*古典舞凝聚著**民族舞蹈藝術(shù)的精髓與民族審美風(fēng)范。它既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈。但它卻蘊(yùn)含著千百年來(lái)傳統(tǒng)舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發(fā)展成為具有時(shí)代性的獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。*古典舞的誕生與發(fā)展，反映了人們對(duì)古老舞蹈文化的尊崇，顯示出*傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)韻。

　　*古典舞在繼承傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，從戲曲舞蹈和武術(shù)身法中提取精華，并結(jié)合*古代舞蹈美學(xué)以及當(dāng)代審美觀點(diǎn)和原理，在不斷摸索前進(jìn)的過程中形成了自己的發(fā)展道路。**舞蹈學(xué)院的唐滿城、李正一教授通過創(chuàng)造性的理論與實(shí)踐上的探討，創(chuàng)立了“身韻”，使古典舞徹底擺脫了古典戲曲的束縛，從而成為一門**的舞蹈種類。身韻形成了當(dāng)代*古典舞風(fēng)格和形式的基礎(chǔ)，在*舞蹈史冊(cè)上，書寫了嶄新的一頁(yè)。本論文便是從*古典舞的靈魂——“身韻”出發(fā)，對(duì)其進(jìn)行初步的探討與認(rèn)識(shí)：

　　一、身韻的藝術(shù)特征

　　所謂“身韻”顧名思義，“身”即身法，指*古典舞的外部表現(xiàn)技法；“韻”即韻律，指*古典舞的內(nèi)在氣韻。身韻的產(chǎn)生使古典舞從此擺脫了對(duì)古典戲曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，這些藝術(shù)特征直接影響著、規(guī)范著古典舞的藝術(shù)創(chuàng)作。

　　身韻的主要藝術(shù)特征，是對(duì)形體動(dòng)作的要求以神似為主，從而突破了戲曲舞蹈的動(dòng)作程式化模式。將身法與韻律相結(jié)合，其結(jié)合點(diǎn)集中在“變其形而揚(yáng)其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動(dòng)作模式，形成了自己獨(dú)特的以神韻帶動(dòng)形體的藝術(shù)特征。在更高的文化層次上體現(xiàn)了**民族宏揚(yáng)的神形兼?zhèn)涞膶徝捞卣�。根�?jù)舞蹈自身的特性，提煉出了元素化動(dòng)作，在新的基礎(chǔ)上，達(dá)到了形與神的獨(dú)特結(jié)合。身韻元素化動(dòng)作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質(zhì)美。身韻要求表演者的動(dòng)作必須遵循“三圓”運(yùn)作軌跡和“動(dòng)、靜”，“點(diǎn)、線”互含的審美原則，這一點(diǎn)集中體現(xiàn)了古典舞民族性的“形”“神”**的藝術(shù)特征。

——*古典舞的發(fā)展與審美特征

*古典舞的發(fā)展與審美特征

　　*古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來(lái)的具有一定典范意義的和古代風(fēng)格特色的舞蹈。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于*古典舞的發(fā)展與審美特征，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!

　　一、*古典舞的起源與發(fā)展

　　*古典舞起源于*古代，歷史悠久，博大精深。從其源頭來(lái)說(shuō)，是*古代舞蹈的一次復(fù)蘇，也是戲曲舞蹈的蘇醒，是幾千年來(lái)*舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的復(fù)興。因此，*古典舞的主要源泉是戲曲舞蹈。戲曲舞蹈雖然不能作為歷朝歷代古代舞蹈的遺存，與古代宮廷舞蹈并不是傳承的關(guān)系，但是戲曲舞蹈確是距今最近的，具有嚴(yán)整規(guī)范性和典范性的舞蹈樣式，所以*古典舞的繼承和發(fā)展主要是由戲曲舞蹈發(fā)展而來(lái)的。另外，在20世紀(jì)中葉，芭蕾藝術(shù)深刻影響著我國(guó)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，芭蕾也就成為*古典舞建立的參照系，古典舞也科學(xué)地借鑒了芭蕾的訓(xùn)練方法和完整的訓(xùn)練體系。

　　著名舞蹈學(xué)者、舞蹈編導(dǎo)家孫穎先生也認(rèn)為：“*古典舞必須區(qū)別于戲曲，具有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格才能成為一門**的古典藝術(shù)。”孫穎教授依據(jù)雄厚的**傳統(tǒng)和文化，在文化母體中開拓*古典舞的新領(lǐng)域，他研究漢代的審美風(fēng)尚和文化氣質(zhì)，而且對(duì)*古代文化予以審視，使得*古典舞在發(fā)展過程中，逐漸形成可一種“漢代舞蹈風(fēng)格”，將*古典舞進(jìn)一步激活，使*古典舞屹立于世界民族文化之林�？v觀*古典舞的形成于發(fā)展，的確經(jīng)過了一個(gè)漫長(zhǎng)探索并逐步發(fā)展的過程，舞蹈工作者既繼承典范，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，又以創(chuàng)新的精神，不斷地賦予古典舞以新的樣式和氣韻。

　　二、*古典舞的審美特征

　　*古典舞將手、眼、身、法、步視為其運(yùn)動(dòng)形式的五大要素，每一要素中包含的大量的舞姿動(dòng)作從各個(gè)方面體現(xiàn)了*古典舞特有的審美原則。

　　(一)手。人們常說(shuō)“手舞足蹈”，因此舞蹈中手的動(dòng)作運(yùn)用是非常重要的。*古典舞尤其強(qiáng)調(diào)手的舞姿動(dòng)作，往往在表達(dá)激動(dòng)情感時(shí)會(huì)借助手的動(dòng)作來(lái)完成。手的動(dòng)作有很多，如“單指”、“劍指”、“虛拳”、“實(shí)拳”、“托掌”等等。手的舞姿使得*古典舞的風(fēng)格一目了然，也是*古典舞區(qū)別于其它舞種的一大要素。

　　(二)眼。人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶”，從眼睛中我們能讀懂一些肢體語(yǔ)言不能表達(dá)盡的情感含義。為了能將喜、怒、哀、樂、驚、怨等各種人性情感有效地表達(dá)出來(lái)，*古典舞中的“眼睛”就成為了重要的表演工具。還有，*古典舞的“眼”的動(dòng)作原則是“眼隨身動(dòng)”、“眼隨手走”。

　　(三)身。身體的姿態(tài)是最能夠體現(xiàn)舞蹈的風(fēng)格特征的，也最能揭示舞蹈人物的.性格，所以*古典舞對(duì)身體姿態(tài)動(dòng)律的運(yùn)用就極為講究。其實(shí)，*古典舞中要強(qiáng)調(diào)某部分“身”的動(dòng)作并不是只指運(yùn)動(dòng)的某一部分，而是需要其它身體部位的配合。

　　(四)法。*古典舞的“法”有兩層含義：一是形成舞蹈風(fēng)格特征的動(dòng)律精髓，俗稱“法兒”，一是舞蹈的規(guī)律和法則。*古典舞的“法”強(qiáng)調(diào)“陰中陽(yáng)，陽(yáng)中陰”。

　　(五)步。步法的運(yùn)用是舞蹈下肢運(yùn)動(dòng)的關(guān)鍵，人體運(yùn)行主要是依靠腿和腳的動(dòng)作，無(wú)“足”的舞姿，舞蹈也就不能稱其為“舞蹈”了。對(duì)于*古典舞，各種步法也要具有*特色，雖然在基本功訓(xùn)練中我們也借鑒了芭蕾舞的腳位進(jìn)行訓(xùn)練，但真正的古典舞組合或劇目當(dāng)中所運(yùn)用的舞姿，還是來(lái)源于*古代舞蹈和戲曲舞蹈。

　　三、*古典舞的審美要素

　　我們知道，*古典舞基訓(xùn)的總要求就是圍繞著形、神、勁、律進(jìn)行的整體而系統(tǒng)的訓(xùn)練，也是*古典舞身韻特征的突出表現(xiàn)，這四者也是*古典舞的審美要素。展**說(shuō)，“形”就是指外形，是*古典舞基訓(xùn)的外部形態(tài)特征;“神”就是指民族的身韻、神態(tài)和氣質(zhì)，這也是古典舞的內(nèi)涵，通過*古典舞的基訓(xùn)，這種“神”才能夠散發(fā)出來(lái);“勁”就是指勁頭，也就是*古典舞的用力方法和節(jié)奏特點(diǎn)，它是*古典舞特有的用力方法;“律”就是指韻律以及運(yùn)動(dòng)規(guī)律，如*圓、立圓、8字圓就是構(gòu)成*古典舞動(dòng)勢(shì)的精髓。以上四個(gè)關(guān)鍵詞就是*古典舞真正的精髓，而*古典舞基訓(xùn)也是為了把“形、神、勁、律”這四者很好地展現(xiàn)出來(lái)，如果沒有了*古典舞基訓(xùn)，就沒有了“形、神、勁、律”的展現(xiàn)。

　　綜上所述，本文已經(jīng)分析了*古典舞的起源與發(fā)展，又分析了它的審美特征與要素，我們已經(jīng)感受到*古典舞的獨(dú)特魅力。正是它的審美要素，才使*古典舞散發(fā)出獨(dú)一無(wú)二的魅力，滿足了當(dāng)前觀眾的審美要求同時(shí)，也促進(jìn)了*古典舞的不斷發(fā)展。

　　擴(kuò)展資料：古典舞的基本要素

　　1、形

　　形是指形體外部的動(dòng)作。它表現(xiàn)為形形**的體態(tài)，千變?nèi)f化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達(dá)媒介。

　　*舞在人體形態(tài)上強(qiáng)調(diào)“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。

　　如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽(yáng)面”“擰麻花”，*民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”。

　　“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無(wú)一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線美還需要具有相應(yīng)的素質(zhì)能力。

　　2、神

　　這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在*文藝評(píng)論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無(wú)論談詩(shī)、論畫、品評(píng)音樂、書法都離不開神韻二字。

　　在古典舞中人體的運(yùn)動(dòng)方面，神韻是可以認(rèn)識(shí)的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心這一概念中，身韻強(qiáng)調(diào)內(nèi)涵的氣蘊(yùn)、呼吸和意念。強(qiáng)調(diào)神韻，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感。

　　在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”�？梢哉f(shuō)，沒了韻就沒了*古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了*古典舞最重要的光彩。

　　“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說(shuō)眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運(yùn)動(dòng)。

　　而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達(dá)的結(jié)果，這正是說(shuō)明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準(zhǔn)確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。

　　3、勁

　　“*古典舞的運(yùn)行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的**而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進(jìn)行的。

　　“身韻”即要培養(yǎng)舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度的運(yùn)用不是*均的，而是有著輕重、緩急、長(zhǎng)短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對(duì)比和區(qū)別。

　　這些節(jié)奏的符號(hào)是用人體動(dòng)作表達(dá)出來(lái)的，這就是真正掌握并懂得了運(yùn)用“勁”。“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過程中，在結(jié)束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。

　　無(wú)論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，*古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好，運(yùn)用一寸之間的勁頭來(lái)“畫龍點(diǎn)睛”。

　　“反襯勁”——給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個(gè)強(qiáng)度很大的反作用力，從而強(qiáng)化和烘托最后造型�！吧駝拧薄�—一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。

　　4、律

　　“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。

　　從每一具體動(dòng)作來(lái)看，古典舞還有“一切從反面做起”之說(shuō)，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。

　　無(wú)論是一氣呵成、順?biāo)�推舟的順�?shì)，還是相反相成的逆向運(yùn)勢(shì)，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了*古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是*“舞律”之精奧之處。