美術(shù)藝術(shù)鑒賞論文范文第1篇

關(guān)鍵詞：當代 湖湘 藝術(shù)品鑒藏 美術(shù)鑒賞 教學創(chuàng)新

盛世興藏。在中國經(jīng)濟快速發(fā)展的今天，物質(zhì)文明已經(jīng)不能完全滿足人們對生活的需要，文化和精神文明的消費需求正日益高漲，文化產(chǎn)業(yè)正成為知識經(jīng)濟時代的一個新的經(jīng)濟增長點。據(jù)權(quán)威部門統(tǒng)計，目前我國藝術(shù)品收藏愛好者和投資者已達7000萬人，年交易額近200億元，參與人員和成交額還在以每年10%～20%的速度遞增，藝術(shù)品投資正成為與房地產(chǎn)投資、證券投資并駕齊驅(qū)的三大投資方式之一，成為經(jīng)濟投資界的一大熱點。當前，中國急需一大批有文化、有思想、有能力的藝術(shù)收藏家和經(jīng)營管理者，他們需要博古通今、融會中西、需要有深厚的文化藝術(shù)素養(yǎng)，才能推動中國藝術(shù)品市場可持續(xù)繁榮發(fā)展。

隨著我國大學生人文素質(zhì)的不斷深化，美術(shù)鑒賞教學已經(jīng)成為學校藝術(shù)教育的重要環(huán)節(jié)之一，也是我們適應未來社會必備的基本素質(zhì)之一。然而目前我國許多普通高校對美術(shù)欣賞教學體系并沒有深入系統(tǒng)的研究，相對于學生學習的熱情與美術(shù)鑒賞課程的地位，我們對美術(shù)欣賞教學體系的研究顯得極度貧乏和不夠深入。

針對當前高校美術(shù)鑒賞課程教學的這種現(xiàn)狀，同時為打造中國藝術(shù)品鑒賞教育平臺，提升藝術(shù)品收藏家的鑒賞能力，以目前盛興的藝術(shù)品鑒藏與投資為契機，分析目前高校美術(shù)鑒賞課實施的主要狀況，探討湖湘藝術(shù)品鑒藏在高校美術(shù)鑒賞教學中的應用研究，以適應現(xiàn)代教育需求。我們認為，當前作為高校公共藝術(shù)課程的美術(shù)鑒賞教學亟待解決的問題：即如何進行美術(shù)鑒賞教學內(nèi)容與教學方法的深化改革，發(fā)揮美術(shù)獨特的教育價值尋找美術(shù)與高校人文素質(zhì)教育的深度融合。

一、要充分發(fā)揮理論研究的引領作用，積極借鑒美術(shù)鑒賞研究領域的最新理論成果，深化教學內(nèi)容

高校美術(shù)鑒賞教學應該關(guān)注理論界的發(fā)展動態(tài)，引進新的研究成果，推進美術(shù)鑒賞課堂教學。公共選修課的美術(shù)鑒賞教學盡管屬于一種通識性教育，與純學術(shù)研究和專業(yè)教育深淺有別，但是，實踐表明，一個學科的理論建設會制約或者促進該學科的課堂教學，理論的導向性和引領作用是不容忽視的。譬如，什么是“鑒賞”？“鑒賞”的本質(zhì)是什么？這是我們講授美術(shù)鑒賞首先要回答的問題。

所謂鑒賞，實際上包括鑒定與欣賞兩個方面。鑒定主要指判定作品的真?zhèn)�，應屬鑒定學的范疇；欣賞，主要指品評作品的優(yōu)劣，屬藝術(shù)批評學的范疇。鑒定與欣賞兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別。鑒定是建立在欣賞的基礎之上的，只有懂得欣賞才能判斷作品的真?zhèn)�；欣賞又是鑒定的演進，高明的鑒定家必定具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。同時，鑒定著重于筆墨內(nèi)涵、個性風格、文獻考證等，而欣賞則重在藝術(shù)論析、氣韻意境、審美價值等。收藏，主要包括收藏、流傳、著錄等方面。中國藝術(shù)品的鑒藏學問很深，范圍很廣。它以鑒定真?zhèn)螢橹行�，旁涉欣賞、收藏、著錄、考證等諸范疇。

目前不少高校的美術(shù)鑒賞教學主要是進行作品的介紹和賞析，忽視了藝術(shù)品的分析、鑒定、考證。這種美術(shù)鑒賞觀念片面、明顯滯后于學術(shù)界的理論研究。

二、加強美術(shù)鑒賞與現(xiàn)代生活的緊密聯(lián)系，尋找美術(shù)鑒賞與高校學子在精神文化上的無縫對接，充實鮮活的教學內(nèi)容

我們應以開放的文化心態(tài)從事美術(shù)鑒賞教學，闡述美術(shù)鑒賞的物質(zhì)載體、審美特征與現(xiàn)代技術(shù)、文化生活的內(nèi)在聯(lián)系，講出新意，講出深度。事實上，美術(shù)鑒賞既是傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的，還是實用的，要有“大美術(shù)”觀念，它要不斷進行創(chuàng)新，自然能夠融入現(xiàn)代社會。美術(shù)所蘊含的古典精神不少也具有現(xiàn)代性，如果我們在教學中能充分挖掘美術(shù)的人文精神，就能突破時代的壁壘，生發(fā)出新的教學內(nèi)容。將古典式的極限浪漫主義情懷與現(xiàn)代人文精神合觀共視，教學內(nèi)容變得鮮活靈動，就能得到學生的高度認同。

三、從民族文化傳承的高度來從事美術(shù)鑒賞，拓展教學內(nèi)容

許多湖湘藝術(shù)品都是我國幾千年積淀下來的珍貴文物，美術(shù)教育既是藝術(shù)教育，也是民族文化教育，具有非同一般的現(xiàn)實價值。譬如，我們可以從湖湘藝術(shù)品的傳承方式入手來講授美術(shù)的文化特性。從這一角度來說，高校美術(shù)鑒賞教學是當代一種自覺搶救和保護文物的文化傳承活動�？梢灶A見，在未來的高校美術(shù)教學中，美術(shù)鑒賞的民族文化傳承性會進一步受到重視，開辟出美術(shù)鑒賞教學的新路徑。

四、精心凝練教學內(nèi)容，建立三維立體化的教學板塊，提高美術(shù)鑒賞教學實效

美術(shù)鑒賞教學內(nèi)容非常豐富，頭緒繁多。一方面，美術(shù)鑒賞歷史悠久，博大精深，內(nèi)涵豐富，優(yōu)秀作品燦若繁星，藝術(shù)名家輩出。另一方面，美術(shù)鑒賞是一項融文學、歷史甚至音樂、舞蹈等多種藝術(shù)于一體的綜合藝術(shù)。面對內(nèi)涵豐富、體系龐大的美術(shù)鑒賞教學體系，要求我們遵循教育規(guī)律，精心凝練教學內(nèi)容，使之系統(tǒng)化、科學化。筆者以為，美術(shù)鑒賞教育由三個有機部分構(gòu)成：首先是文學賞析教育，即介紹美術(shù)作品意境和敘事之美；其次是美術(shù)鑒賞教育，引導學生欣賞藝術(shù)作品的造型、技法、色彩、風格之美；最后是文化傳承教育，這一部分主要講述與美術(shù)相關(guān)的政治、經(jīng)濟、民俗、宗教等內(nèi)容，也就是闡述美術(shù)的文化生態(tài)環(huán)境。三者互為補充，彼此滲透，相互依存，共同構(gòu)成完整的美術(shù)鑒賞課程體系，滿足學生不同層面的文化和審美需求。

五、結(jié)合當代美術(shù)鑒賞的生存和傳播特點，創(chuàng)新教學方法，促進美術(shù)鑒賞與大學人文素質(zhì)教育的深度融合

在中國歷史上，美術(shù)是廣大民眾精神文化生活不可或缺的組成部分。美術(shù)既是公眾審美需求，也包含著深刻的宗教儀式內(nèi)容，它廣泛生存于人們?nèi)粘Ｉ�活等公私文化空間。人們接受美術(shù)的渠道多種多樣，除了欣賞繪畫作品，還可以通過制作和欣賞民間剪紙、雕刻、刺繡等方式來接受美術(shù)。

隨著社會結(jié)構(gòu)的急劇轉(zhuǎn)型和現(xiàn)代文明的迅猛發(fā)展，美術(shù)的生存方式與傳播途徑發(fā)生了前所未有的變化。美術(shù)的傳播方式也發(fā)生了革命性的變化：一方面，美術(shù)繼續(xù)通過傳統(tǒng)方式傳播，另一方面，涌現(xiàn)出了更加便捷的傳播手段，如影視、網(wǎng)絡、光碟、手機等均成為美術(shù)的有效傳播途徑。這就要求高校的美術(shù)鑒賞教學，要從業(yè)已變化的外部條件出發(fā)，積極探索新的教學方法，綜合運用多元化教學方式，提高教學實效，引領學生進入古典藝術(shù)的殿堂，促進美術(shù)鑒賞與大學生人文素質(zhì)教育的深度融合。

一言以蔽之，高校美術(shù)鑒賞教學應隨著時代的變遷和美術(shù)生存條件的變化，充分利用湖湘藝術(shù)品鑒藏知識，深化教學內(nèi)容，積極開展教學模式的變革，弘揚民族文化，提升大學生的綜合文化修養(yǎng)，真正發(fā)揮美術(shù)獨特的審美教育功能。

參考文獻

1 李澤厚：《美學三書》，合肥，安徽文藝出版社，1999。

美術(shù)藝術(shù)鑒賞論文范文第2篇

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞；視覺文化；教育

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2023）32-0241-01

一、高校美術(shù)鑒賞教育

近代中國學校教育極大地改變了中國美術(shù)教育的面貌。國家提出了素質(zhì)教育，為了全面提高大學生的人文素質(zhì)，實現(xiàn)全方位塑造人才的目標，美術(shù)鑒賞課借此契機，在各大普通高校開設，成為實施全民素質(zhì)教育的重要途徑。20世紀80年代以后，我國關(guān)于美術(shù)欣賞的研究逐漸增多，教育家和藝術(shù)家們都各自提出主張看法，系統(tǒng)性的論述了美術(shù)鑒賞的含義和性質(zhì)。

基于視覺文化的美術(shù)教育是美國藝術(shù)教育界在“視覺文化”理論研究背景下，近年來討論的熱門話題之一。在當代社會中，圖像已經(jīng)浸染到了生活的方方面面，也在徹底改變著人們的生活和審美態(tài)度。面對視覺文化所帶來的種種沖擊，美術(shù)鑒賞教學的大環(huán)境也在發(fā)生改變，如何正視視覺文化與藝術(shù)的關(guān)系成為我們關(guān)注的焦點。

二、視覺文化語境中的美術(shù)鑒賞教育

（一）視覺意義發(fā)生了變化導致了人們對美術(shù)鑒賞教育的誤讀

隨著讀圖時代及消費文化的到來，觀看的方式、場所以及手段都發(fā)生了轉(zhuǎn)變，數(shù)字圖像的出現(xiàn)改變了原本與摹本的關(guān)系，直接導致了對藝術(shù)崇隨著讀圖時代及消費文化的到來敬感的消失，展示性與消費性成為圖像存在的主要價值。這種娛樂性和消費性使審美文化在一定程度上得到了普及，大眾得到了過去只有少數(shù)人才能得到的審美體驗，充分享受著各種形式的文化大餐，這種情況下，人們對美術(shù)鑒賞的意義產(chǎn)生誤讀，審美感悟不僅僅是達到大眾娛樂和消費的目的，而是通過藝術(shù)鑒賞體悟藝術(shù)作品背后的文化精神和美學意義，提高受教育者的文化批判意識和反思精神，所以當下我們的美術(shù)鑒賞教學必須導入基本的價值理念和審美準則，用以防范視覺“淺閱讀”所造成審美趣味的走低。

（二）視覺文化趨向多元化對美術(shù)鑒賞教育的影響

現(xiàn)代媒介技術(shù)所帶來的視覺讀圖時代，已經(jīng)導致了新的藝術(shù)形態(tài)的崛起和傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的更新。各種網(wǎng)絡教學模式的興起也為學生提供了獲取知識的多種途徑。這就打破了傳統(tǒng)課堂的師生教學模式．教師的權(quán)威性被徹底顛覆，各種資源的輕松獲取，使學生們得到了書本上得不到的信息和知識，因此傳統(tǒng)美術(shù)鑒賞教學已經(jīng)不能滿足學生的審美需求，如何建立一種更豐富、更吸引人的互動教學模式成為新的課題。

三、視覺文化的興起對美術(shù)鑒賞教育的挑戰(zhàn)

（一）視覺技術(shù)的運用將促使美術(shù)鑒賞教學理念和方法上的轉(zhuǎn)變

網(wǎng)絡技術(shù)在學校的進一步引用，將對傳統(tǒng)教學方法帶來更大的沖擊。隨著虛擬學校、網(wǎng)絡圖書館、公共數(shù)據(jù)庫等網(wǎng)絡資源的出現(xiàn)，教育的標準化、普及化將十分容易達到。美術(shù)鑒賞教學中那種耳濡目染式的感化式教育將離我們越來越近，但是，與此同時，我們也將面對網(wǎng)絡資源的沒有經(jīng)過篩選良莠不齊的不足，這影響著藝術(shù)教育的質(zhì)量，抑制了藝術(shù)教育的個性、多樣性和創(chuàng)造性的培養(yǎng)。

圖形話語是一種流行于全球且又無需翻譯的語言，審美多元化導入美術(shù)鑒賞課程，對拓寬學生的藝術(shù)視野產(chǎn)生著積極的作用。鑒賞教育應該積極的建構(gòu)一種新的有彈性的教學模式，引導學生在培養(yǎng)正確審美觀念的同時學會更大范圍地兼容并蓄，更多層面的發(fā)散思考。

（二）學校美術(shù)鑒賞教學將如何調(diào)整姿態(tài)

美術(shù)藝術(shù)鑒賞論文范文第3篇

關(guān)鍵詞：美術(shù)名作；學習熱情；教學實踐

美術(shù)鑒賞課主要為學生提供培養(yǎng)自身基本人文素養(yǎng)以及鑒賞能力的平臺。教師在重視學生的文化成績之余更應該注重對學生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)，不斷提高學生的美術(shù)鑒賞能力，只有這樣才能幫助學生全面發(fā)展，提高學生的綜合素質(zhì)。

一、利用美術(shù)名作，提高教學針對性

美術(shù)作品作為記錄文明的一種方式，其意境往往會與當時的社會相結(jié)合，因此開展美術(shù)作品賞析課程不只是為了單純地欣賞藝術(shù)作品，更是為了讓學生了解這些藝術(shù)品背后的意義以及包含的思想，從而提高學生的美術(shù)鑒賞能力。以著名雕像《米洛斯的阿芙洛狄特》為例，當學生初次看到這座女神雕塑的圖片時，也許只會注意到女神豐腴的身體或者是美麗的笑容，但論起深層次的含義，卻不能感悟，這時教師就可以對學生進行引導，讓學生發(fā)現(xiàn)雕像中的殘缺美，這樣既能豐富學生的知識面，又能讓學生感受到藝術(shù)的魅力，提高學生的藝術(shù)鑒賞能力。

二、緊密聯(lián)系生活，激發(fā)學習熱情

所有的藝術(shù)均來源于生活，因此在學習美術(shù)鑒賞課程時，教師可適當?shù)貙�實際生活引入美術(shù)欣賞中，讓學生在生活中發(fā)現(xiàn)美、發(fā)現(xiàn)藝術(shù)。如，在講解《中國民間美術(shù)》時，學生初次接觸這些藝術(shù)作品，可能會覺得這些東西并非高雅的藝術(shù)，而是帶著“土氣”的東西，教師的任務就是改變學生的這種觀點，讓學生在這些寫實的藝術(shù)品中發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的魅力，在這些質(zhì)樸的藝術(shù)中尋找歷史的記憶。如此才會使學生對藝術(shù)有更深的理解，激發(fā)學生對于藝術(shù)賞析的興趣，提高美術(shù)鑒賞課程的教學質(zhì)量。

三、突出學生主體，強化教學實踐

美術(shù)藝術(shù)鑒賞論文范文第4篇

關(guān)鍵詞：大學美術(shù)；鑒賞課程；教學實踐

在經(jīng)濟的高速發(fā)展、人們生活水平不斷提高的時代背景下，中西方文化相互融合，我國的美術(shù)鑒賞課程也在不斷發(fā)展。美術(shù)鑒賞課程可以提升大學生的藝術(shù)品位和對美術(shù)的鑒賞能力。但目前，大多數(shù)學生對于美術(shù)鑒賞課程的積極性不高，缺乏主動鉆研的精神，美術(shù)欣賞能力和相關(guān)的理論能力較差，這些問題都影響了學生審美能力的提升。本文論述了大學生美術(shù)鑒賞課程教學存在的問題，并針對問題分析其解決的策略。

一、大學生美術(shù)鑒賞課程教學存在的問題

（一）大學生學識與修養(yǎng)方面存在問題

大學生的學識與修養(yǎng)是指大學生文化知識和道德素養(yǎng)。近年來由于就業(yè)形勢的嚴峻，特別是非美術(shù)專業(yè)的學生，將大量的時間都浪費在了專業(yè)課的學習，影響了美術(shù)鑒賞課學習的質(zhì)量。受傳統(tǒng)教學模式的影響，學生只是一味地為了考試而學習，絕大多數(shù)的學生對美術(shù)鑒賞課程敏感性差，有的學生甚至根本不把美術(shù)課當回事。

（二）師資隊伍方面存在問題

對于美術(shù)鑒賞課程，學校方面沒有給予高度的重視，沒有配備專業(yè)的教師和教學用具，致使美術(shù)課程的專業(yè)性和教學效果都沒有到很好的傳承。有相當一部分高校在美術(shù)鑒賞課程的教學中存在很多問題，導致了學生學習的興趣不高，沒有把情景參與到教學中來，只是簡單地講解理論知識，無法引起學生的學習興趣。

（三）學校管理層的問題

美術(shù)鑒賞教學，是實施藝術(shù)教育的重要途徑，學校必須要積極培養(yǎng)學生的審美情趣，促進其綜合素質(zhì)能力的提高。要切實認識到美術(shù)課程的重要作用，保證培養(yǎng)高素質(zhì)人才目標的實現(xiàn)。目前一些高校對于美術(shù)鑒賞課程的認識還不夠，各種教學措施也相對落后，沒有建立相應的課程體制。

二、提高美術(shù)鑒賞課程教學的實踐措施

（一）在教學觀念上強調(diào)美術(shù)鑒賞課對學生的重要性

在教學過程中要讓學生感受到美術(shù)鑒賞課所帶來的重要作用，在觀念上重視美術(shù)鑒賞課程，進一步促進學生積極主動地接受美術(shù)鑒賞課。另外，伴隨著人們生活水平的提升，審美已經(jīng)走到我們所生活的各個角落中，各種藝術(shù)設計在生活中隨處可見，現(xiàn)代學生如果不具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)與審美能力，對于日后的發(fā)展會有滯后的影響。而學生在以后的就業(yè)過程中具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞能力，在日后的工作過程中會有獨到的想法與見解，在各種工作實踐過程中能夠提出具有創(chuàng)造性的主張。

（二）通過創(chuàng)設情境引導大學生主動學習

要想開展美術(shù)鑒賞課的情境教學，教師需要運用多媒體，制作課件，配上獨特的風格的圖片和優(yōu)美的音樂，在視覺上激發(fā)了學生的學習興趣，這是最有效的教學方法之一，通過多媒體的動態(tài)教學方法，可以引導學生積極主動地學習。另外，教師在教學的過程中，要將教材的內(nèi)容與課外活動相結(jié)合，要盡量和學生的生活相融，在生活中尋找美、發(fā)現(xiàn)美。

（三）做好課程的導入

新穎的導課方式，不僅可以加強學生的課堂代入感，同樣也可以增強學生的興趣。每一份經(jīng)典美術(shù)作品的藝術(shù)沉淀都是經(jīng)過了千錘百煉的，而將不同的藝術(shù)形式同時展現(xiàn)也可以產(chǎn)生共鳴的效果。如何在美術(shù)鑒賞課程的教學中產(chǎn)生這種共鳴，使得不同的藝術(shù)形式“濃妝淡抹總相宜”，便是我們要考慮的關(guān)鍵問題。

在欣賞藝術(shù)大家的經(jīng)典作品時，可以通過相關(guān)的影音資料使學生了解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景，藝術(shù)家的生平經(jīng)歷等。例如，我們教師在講西方后期印象派代表人物梵高的《向日葵》時，可以先以梵高的肖像畫為引，對其耳部的殘疾產(chǎn)生疑問和話題后，利用多媒體播放《Van Gogh》的電影片段，使學生們了解梵高的人生經(jīng)歷和創(chuàng)作背景，從而使學生在欣賞中就能夠進入大師梵高的精神世界和感情世界，對進一步鑒賞梵高的經(jīng)典畫作有了基本的了解。

（四）創(chuàng)設疑問激發(fā)學生的主動探索精神

學生的主動探索精神能夠增強學生思維能力，促進學生情感的表達和審美觀念的提升。探究性學習的教學策略，以大學生疑問為向?qū)В�激發(fā)了學生的學習興趣和積極性。在探究式學習中提出應對不同的問題都要與實際問題相結(jié)合，只有學生切身地去體會，提高人文素養(yǎng)。

在以往的美術(shù)鑒賞課程的教學中，大多數(shù)教師都采用教師講、學生記的教學模式，這樣的教學模式不能激發(fā)學生獨立思考的能力，而是更多的講解書本上的理論思想，將總結(jié)好的觀點灌輸給學生。為此，在美術(shù)課程的學習中應多注重對課堂教學思想的設問討論，讓同學們通過學習，發(fā)表自己的觀點，并提出自己的見解。通過學生主動探索的精神，不僅培養(yǎng)了學生的主動性，在根本上也讓學生善于發(fā)現(xiàn)問題，并通過自我探究來解決問題。

三、結(jié)論

隨著我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，美術(shù)鑒賞課程也在教學課程中占據(jù)越來越重要的地位，藝術(shù)來源于生活，并被人們在生活中所應用。我國高校根據(jù)市場的要求，高度重視美術(shù)課程的教育，以市場需求為出發(fā)點，優(yōu)化自身與高校發(fā)展達到互利共贏。當代教育不應該局限于知識的傳授，還更應該注重人的全面發(fā)展�？傊�，通過美術(shù)教育工作者的不斷努力，新世紀的美術(shù)教育應該是開放的、不斷發(fā)展的，在教學理論與時間的結(jié)合上也將是更加成熟的。

參考文獻：

[1]王瓊.大學美術(shù)鑒賞課程教學實踐探析[J].大舞臺，2023，05：219-220.

美術(shù)藝術(shù)鑒賞論文范文第5篇

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞；方法；審美

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2023）03-0026-01

一、背景鑒賞

任何藝術(shù)家和藝術(shù)作品都不可能完全脫離滋養(yǎng)他們的文化和時代背景而兀然獨立。任何作品都不是憑空而來，都需要藝術(shù)家在前人積淀的沃土中汲取養(yǎng)料，把握好時代脈搏，再結(jié)合自我個性進行創(chuàng)造。美術(shù)作品中呈現(xiàn)給鑒賞者藝術(shù)形象，很可能包孕著深層的文化原因。這就需要欣賞者去聯(lián)系作品的文化內(nèi)涵、人文精神、時代背景、、社會經(jīng)濟以及作者生平等因素進行逐層推進的分析、鑒賞，才有可能得到完整的審美感受。盡管不同的美術(shù)作品的創(chuàng)作背景并不一致，但是每種美術(shù)作品的特色都會有所側(cè)重。例如鑒賞古希臘藝術(shù)和中世紀的美術(shù)作品時，我們可以多去閱讀一點希臘神話和圣經(jīng)故事，這既有利于我們對這一時期美術(shù)作品的理解，還能加深我們對外國文化的了解。同理，在鑒賞浪漫主義美術(shù)作品時，先期查閱一下作品產(chǎn)生的年代、地域，重溫下法國大革命的歷史，更容易使鑒賞過程事半功倍，促進既有知識鞏固整合，構(gòu)筑立體的知識架構(gòu)。

二、語言鑒賞

美術(shù)作品都是依靠自己的美術(shù)語言表現(xiàn)出來。美術(shù)語言包括：點、線、面、空間、光、色、材質(zhì)、肌理等要素。美術(shù)語言不但是創(chuàng)造藝術(shù)形象的載體，而且其自身就具有審美價值，是美術(shù)鑒賞的一個重要部分。特別對于那些以形式來表達藝術(shù)內(nèi)涵的作品來說，美術(shù)語言甚至是了解作品、溝通鑒賞者與創(chuàng)造者的唯一紐帶。對于沒有情節(jié)性和故事性的藝術(shù)作品，語言鑒賞就是不二法門。例如：西方的靜物畫、素描、風景畫，以及中國畫中的構(gòu)圖、筆墨、設色等都是語言鑒賞的重點，尤其在書法鑒賞方面，更要注重從美術(shù)語言角度來鑒賞。書法結(jié)體、布白、章法、節(jié)奏都是依靠美術(shù)語言來表達和闡釋。只有細心玩味個中語言，才有可能獲得書法美感的完整享受。

三、比較鑒賞

常言道：“不怕不識貨，就怕貨比貨”。此話用在美術(shù)鑒賞上同樣適用。有比較才有鑒別，有鑒別才有收獲。它可以幫助我們從比較的維度去觀察、認識鑒賞對象的區(qū)別和聯(lián)系，共性與個性，把鑒賞活動引向縱深�？梢詫⒋嬖诳杀刃缘淖髌愤M行平行比較分析，把同一主題、同一時代、同一畫種、同一風格的作品對比鑒賞。如：將北宋全景式山水畫巔峰代表關(guān)仝、李成、范寬的三家山水橫向比較，能夠更充分的領略自然山川的雄偉氣勢和古代藝術(shù)家的精湛畫技，激發(fā)對祖國的山川和美麗的自然崇敬之情。同樣，我們也可以對作品進行跨門類、跨風格、跨流派地比較。如：把法國浪漫主義繪畫主將德拉克洛瓦的油畫《自由引導人民》與同一時期法國雕塑家呂德的雕塑《馬賽曲》進行比較，體會不同美術(shù)門類詮釋同一主題下的藝術(shù)共鳴。另外，還可以對藝術(shù)品的風格、流派演進、發(fā)展階段等進行歷史比較。像敦煌莫高窟，從南北朝時期“本生故事”塑像到唐朝“經(jīng)變故事”塑像演變；中國文人畫的藝術(shù)形式的演進、變革，集中表現(xiàn)在用筆、用墨及意境表現(xiàn)上。再比如，可以對不同時期同一主題表現(xiàn)手法的變遷進行比較。在歐洲美術(shù)史上，這種例子不勝枚舉。例如：藝術(shù)史上許多藝術(shù)家都對表現(xiàn)《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》題材樂此不疲。還有各式教堂建筑的風格演變也很適合運用比較鑒賞的方法來審視。無論哪種比較方法，其目的都是引導我們在觀察中發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品在表現(xiàn)客觀世界和主觀世界時的規(guī)律、特點，實現(xiàn)對美術(shù)作品人文內(nèi)涵、精神境界、思想意蘊的探究，從而積累審美經(jīng)驗、提升審美修養(yǎng)。

四、情感鑒賞

情感鑒賞就是通過對民族意識、時代精神，藝術(shù)觀念的理解，領悟作品意境和內(nèi)涵把握美術(shù)作品的整體形象的鑒賞方法。對于寫意或者表現(xiàn)性美術(shù)作品來說，情感鑒賞是首選的鑒賞方法。寫意畫名家石濤、徐渭等人的作品最適合用情感鑒賞的方法來品啜。這些藝術(shù)家他們或憤世嫉俗、狂放不羈、或懷才不遇、孤高憤懣。再加上中國畫獨有的詩、書、畫三為一體交相輝映，完美融合豐沛的情感通通匯涌于筆端，于揮灑之間展現(xiàn)的淋漓盡致一覽無余。另外，俄國列維坦的作品被一貫被評論家稱做“情緒風景”，十分適合從情感鑒賞的角度來把握。對于情感鑒賞的方法來說，需要注意的是：這種鑒賞方法往往需要一定的知識鋪墊，而且還要求鑒賞者有很強的想象力和領悟力，不能急于求成要循序漸進。

五、摹寫鑒賞

南齊謝赫在《畫品》中一再強調(diào)“傳移摹寫”的重要價值。摹寫，既是習畫之法，也是鑒賞之法。藝術(shù)最大的魅力在于它的實踐創(chuàng)作過程中能夠獲得最強的美感。因此要體驗美術(shù)作品全部的美感，摹寫實踐不可偏廢。通過實踐，能夠體驗到創(chuàng)作的難度與技巧，真正感受到創(chuàng)作者的用心良苦和創(chuàng)新所在。在美術(shù)鑒賞的過程中，應該積極大膽去嘗試用素描、速寫、臨帖、摹刻等造型手段，感受西方藝術(shù)精確科學之精神，領略中國文人畫高潔、堅貞、瀟灑、飄逸的風韻，體味金石之美、書法之妙！

參考文獻：