1前言

18世紀(jì)下半葉，在歐洲各國(guó)相繼發(fā)生了資產(chǎn)階級(jí)革命，在意識(shí)形態(tài)、思想領(lǐng)域里爆發(fā)了一場(chǎng)全歐性的、哲學(xué)和思想的革命運(yùn)動(dòng)一一啟蒙運(yùn)動(dòng)，對(duì)整個(gè)歐洲產(chǎn)生了極其重要的影響。啟蒙運(yùn)動(dòng)，承載了文藝復(fù)興的傳統(tǒng)，反對(duì)封建主義的觀念和教會(huì)制度，反對(duì)禁欲主義，反對(duì)專制專權(quán)，認(rèn)為舊時(shí)代的宗教、自然觀、社會(huì)、國(guó)家制度等都應(yīng)受到最無(wú)情的批判，以往的一切社會(huì)形式和國(guó)家形式以及與之相適應(yīng)的傳統(tǒng)觀念，都被當(dāng)作不合理的東西扔到垃圾箱里去。啟蒙運(yùn)動(dòng)在思想精神方面啟迪人民群眾要提倡應(yīng)用科學(xué)，提倡理性，提倡自由、平等，提倡自然，提倡博愛、共和國(guó)。隨著社會(huì)的發(fā)展，運(yùn)動(dòng)的進(jìn)行，我們看到啟蒙運(yùn)動(dòng)不僅在思想文化領(lǐng)域里產(chǎn)生了影響，還對(duì)經(jīng)濟(jì)、政治、文學(xué)、藝術(shù)、創(chuàng)作等領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里，也受到了啟蒙運(yùn)動(dòng)的深刻影響。這一時(shí)期的維也納古典樂派是人類音樂發(fā)展歷史上的輝煌時(shí)期。18世紀(jì)50年代，以歐洲維也納為音樂文化中心，奧地利、德國(guó)、意大利、捷克等各國(guó)的音樂藝術(shù)風(fēng)格都匯集到了維也納，并對(duì)維也納的音樂創(chuàng)作、發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。隨著音樂愛好者的審美發(fā)生了變化，逐漸形成了兩類音樂。一類是原來(lái)宮廷里的貴族們自己的管弦樂隊(duì)、合唱班等音樂團(tuán)體，他們演奏或演唱的音樂，具有一定的文化內(nèi)涵，被稱為嚴(yán)肅音樂。當(dāng)音樂慢慢的走出了宮廷、教堂，大多存在于市民階層家庭、咖啡館、等一些公共場(chǎng)所，逐漸形成了輕松娛樂性的與市民群眾生活密切相關(guān)的另一類音樂一一城市音樂。

18世紀(jì)音樂家們的作品貫穿著表面相互矛盾其實(shí)質(zhì)卻相互補(bǔ)充的個(gè)性和仁愛這樣兩種思想，實(shí)現(xiàn)了個(gè)性與共性的高度統(tǒng)一，并且超越了信仰、種族和民族的差別，具有宗教與世俗的雙重特色這樣的社會(huì)環(huán)境促進(jìn)了音樂藝術(shù)的發(fā)展，產(chǎn)生了眾多的音樂天才。其中，以海頓、莫扎特、貝多芬為這一時(shí)期的代表，被稱為維也納三杰。他們受資產(chǎn)階級(jí)啟蒙思想運(yùn)動(dòng)的影響，總結(jié)了德國(guó)、奧地利、法國(guó)、意大利等國(guó)音樂家的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作了各種器樂作品和聲樂作品，在音樂發(fā)展史上樹立了一座輝煌的、不朽的豐碑。

2維也納古典樂派的音樂特征

維也納古典主義音樂時(shí)期是西方音樂史發(fā)展到高峰的一個(gè)時(shí)期，受啟蒙思想運(yùn)動(dòng)的影響，這一時(shí)期的音樂創(chuàng)作風(fēng)格由巴洛克時(shí)期的宗教音樂風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)化為世俗性音樂風(fēng)格;這一時(shí)期的音樂語(yǔ)言由巴洛克時(shí)期的豪華宏偉、精雕細(xì)琢的復(fù)調(diào)音樂逐漸轉(zhuǎn)化為爽朗明快、淳樸自然的主調(diào)音樂;這一時(shí)期是喜歌劇的繁榮發(fā)展的時(shí)期，這一時(shí)期是器樂作品豐富發(fā)展的時(shí)期古典主義時(shí)期的音樂特征從總體上來(lái)說(shuō)分為以下幾個(gè)方面:

(一)音樂風(fēng)格世俗

受到啟蒙思想運(yùn)動(dòng)的深刻影響，音樂開始更多地走出了教堂、走出了宮廷，以新的音樂聽眾一一市民階層一一為服務(wù)對(duì)象的音樂活動(dòng)逐漸活躍增多起來(lái)。為了使音樂能夠被更廣泛的市民階層接受、喜愛、欣賞、滿足，音樂的創(chuàng)作開始由巴洛克時(shí)期的宗教音樂逐步轉(zhuǎn)化為世俗化音樂，這一時(shí)期的音樂家認(rèn)為，他們創(chuàng)作的音樂應(yīng)該是自然的、應(yīng)該是悅耳的、應(yīng)該是高雅而又娛樂的。

(二)主調(diào)音樂占統(tǒng)治地位

古典主義時(shí)期，大小調(diào)體系得到了很大的發(fā)展，主調(diào)音樂得到了完全地確立，逐步取代了巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂的統(tǒng)治地位。復(fù)調(diào)音樂處于從屬地位，對(duì)主調(diào)音樂也有一定的影響，往往在主調(diào)音樂中也會(huì)偶爾出現(xiàn)一些復(fù)調(diào)音樂的內(nèi)容。主調(diào)音樂，旋律、和聲成為音樂中的主要因素。旋律是最主要的音樂成員，一般是由方整性的結(jié)構(gòu)構(gòu)成，重視音樂主題、音樂形象、音樂內(nèi)容的對(duì)比性。和聲是旋律的伴奏，處于從屬地位，和聲節(jié)奏相對(duì)較慢，主要職責(zé)是充分地襯托主旋律，為主旋律服務(wù)。

(三)器樂音樂繁榮發(fā)展

從歐洲中世紀(jì)一直到文藝復(fù)興時(shí)期，音樂藝術(shù)都是以聲樂藝術(shù)為主要發(fā)展內(nèi)容。文藝復(fù)興時(shí)期，民間樂器演奏得到了一定的發(fā)展;巴洛克時(shí)期，大量樂器進(jìn)入了教堂，教會(huì)音樂開始使用樂器，樂器制造業(yè)開始有了發(fā)展，音樂家的創(chuàng)作開始由聲樂創(chuàng)作逐步轉(zhuǎn)向器樂創(chuàng)作;到了古典主義音樂時(shí)期，是器樂音樂繁榮發(fā)展的時(shí)期。大概在Ig世紀(jì)}o年代左右，褪擊鋼琴即現(xiàn)代的鋼琴取代了古鋼琴，成為了古典主義時(shí)期的主要的鍵盤樂器。這也促進(jìn)了器樂音樂的發(fā)展。在這一時(shí)期器樂音樂方面的主要成就是奏鳴曲、交響曲的確立、發(fā)展、成熟。奏鳴曲式被作曲家們大量地應(yīng)用到各種音樂體裁中。交響曲獲得了迅速的發(fā)展，逐漸占據(jù)了古典主義時(shí)期器樂音樂的中心地位。

3結(jié)語(yǔ)

到了18世紀(jì)下半葉，維也納古典樂派時(shí)期，海頓、莫扎特把原來(lái)四個(gè)樂章的奏鳴曲中的第二樂章或第三樂章省略掉，確立了三個(gè)樂章的奏鳴曲式結(jié)構(gòu):快板一一慢板一一快板，即第一樂章是快板、奏鳴曲式，第二樂章是慢板或行板，第三樂章是快板。海頓一生創(chuàng)作了五十二首鋼琴奏鳴曲，莫扎特一生共創(chuàng)作了一十八首鋼琴奏鳴曲。貝多芬一生共創(chuàng)作了三十二首鋼琴奏鳴曲(被收集到《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》中)，除此之外，在早期還寫了幾首奏鳴曲(未被收集到《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》中)。

貝多芬的奏鳴曲擴(kuò)大了原來(lái)各樂章的結(jié)構(gòu)，有時(shí)還把三個(gè)樂章擴(kuò)展為四個(gè)樂章。從結(jié)構(gòu)、規(guī)模上有些接近于交響曲的結(jié)構(gòu)。古典主義時(shí)期是(鋼琴)奏鳴曲成熟發(fā)展時(shí)期，(鋼琴)奏鳴曲是古典主義時(shí)期最重要、作曲家使用最多的器樂體裁。

19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的奏鳴曲，樂章數(shù)量有所發(fā)展，有多樂章的，也有一個(gè)樂章的。在創(chuàng)作風(fēng)格上，注重情感的表現(xiàn)，旋律更加優(yōu)美、浪漫，注重音樂的史詩(shī)性、標(biāo)題性，演奏技巧有了更高的發(fā)展。李斯特在他的《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》中，使用了單樂章的結(jié)構(gòu)，開創(chuàng)了大型單樂章奏鳴曲的先河。

20世紀(jì)現(xiàn)代音樂時(shí)期，音樂形式不再拘泥于一格，不光是奏鳴曲，所有的音樂體裁都朝著多樣化發(fā)展，不再按照固定的模式進(jìn)行創(chuàng)作，作曲家常常把自己的個(gè)性、風(fēng)格融入創(chuàng)作的音樂作品當(dāng)中。