美術(shù)藝術(shù)論文范文第1篇

一、莫奈與印象派繪畫

在1874年的巴黎，一群不肯在官方巴黎沙龍展出作品的叛逆青年，舉辦了一場只展出他們自己作品的繪畫展覽。可是當時巴黎的人們并不買他們的帳，回饋給他們的只有嘲笑和譏諷。那是因為他們的畫作一反常態(tài)，并不描繪莊嚴的人像也不描繪宏偉的歷史場面，而是運用大膽的色彩，下筆粗放的描繪簡樸的日常生活和大自然景象。這些作品中莫奈創(chuàng)作的一小幅海景受到的嘲諷尤甚。他畫的是哈佛港的晨景，題名為《日出印象》。并因為被人笑稱他們這些畫為“印象派”。他們索性就用“印象派”做他們畫派的名稱，以示對自己畫風的堅持，多年以后“印象派”響徹全球，而提出以“印象派”命名畫派的莫奈也成為這一畫派公認的領(lǐng)袖。印象主義繪畫的特點是把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現(xiàn)的種種風格，因為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調(diào)配顏色。印象派繪畫用點取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達到傳統(tǒng)繪畫所無法達到的對光的描繪。

二、莫奈繪畫作品中的藝術(shù)的形式美

西方繪畫在發(fā)展歷程中，畫家總是將當時的科學成就引進藝術(shù)創(chuàng)造之中。由于光學和色彩學研究成果問世，后來又經(jīng)查理士亨利把光和色彩直接與美學相結(jié)合，運用到藝術(shù)法則上，這使追求創(chuàng)新的畫家們深受影響和啟發(fā)，他們嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關(guān)系分析，并把這種自然科學的法則和他們的藝術(shù)觀點結(jié)合起來進行創(chuàng)作。他們認為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現(xiàn)出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個世界。這種藝術(shù)觀念成為他們的主導思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動。莫奈的繪畫作品，運用大膽的色彩、對光與影精準的拿捏、對大自然景象最真實的追求、融入了個人的思考和情感，展現(xiàn)給我們了一個和諧統(tǒng)一、具有強烈的藝術(shù)感染力的獨特的藝術(shù)形式美。莫奈對藝術(shù)的形式美的追求，體現(xiàn)在方方面面。

1、從內(nèi)容與形式的統(tǒng)一中來表現(xiàn)藝術(shù)的形式美莫奈熱衷于描繪大自然的景象，將最純美的大自然和最淳樸的生活作為他創(chuàng)作的題材。

同樣他也選擇了最能夠展現(xiàn)大自然和淳樸生活的最真實一面的創(chuàng)作手法。藝術(shù)形式美作為一種獨立的美，它必然要與一定的內(nèi)容相聯(lián)系。藝術(shù)家通過運用不同的表現(xiàn)性語言，運用不同的表現(xiàn)性因素在藝術(shù)中凝聚和體現(xiàn)，以自己真摯的感情再現(xiàn)生活的圖畫，通過色、線、形、音的組合描繪外部世界，讓自己的情感通過自己的藝術(shù)作品流露出來，這種情感的表現(xiàn)以其自然、樸實、真摯而感人的形式出現(xiàn)，體現(xiàn)著生活的真與美。

2、從情感與形式的統(tǒng)一中來表現(xiàn)藝術(shù)的形式美。

在藝術(shù)作品中，一種形象的形式與人們的情感、思維、現(xiàn)實生命、審美個性等以這樣或那樣的方式緊密相連。莫奈視線中的情景是純真而自然的，表達的是內(nèi)心真實的感受，這種方式的重要性在于它能夠解決形式與感情的關(guān)系問題。由此看，莫奈雖然對印象加以夸張，而根本上還是使用印象來表達心境的，他通過物體表現(xiàn)的也是內(nèi)心的情感。有人說莫奈又像是一名詩人，在他的畫里，表現(xiàn)情感的調(diào)子代替了色彩的和諧，他會以無意識的不濃不淡的筆觸描繪出充滿感情的畫面。每幅畫都像一首優(yōu)美的散文詩。莫奈主張將真情實感寓于對自然風光的描繪中，追求主觀化的藝術(shù)真實。用寫實手法來表現(xiàn)自然的外貌，企圖細致無誤地記錄大自然的一草一木。

3、藝術(shù)的形式美與時代之間的辯證關(guān)系。

藝術(shù)的形式美與人們的審美觀念的發(fā)展變化與當時所處時代的政治、經(jīng)濟、科學技術(shù)的發(fā)展變化有著緊密的聯(lián)系。由于經(jīng)濟基礎決定上層建筑，隨著時代的變遷，每個時期的社會經(jīng)濟狀況、人們的生活水平和精神面貌都有所不同，使人們產(chǎn)生了不同的審美觀和審美情感。藝術(shù)的裝飾風格、造型樣式在這樣的基礎上不斷更新發(fā)展，從而產(chǎn)生了契合時代特點的新的藝術(shù)形式美。所以說藝術(shù)的形式美與時代有著不可分割的血肉聯(lián)系，研究藝術(shù)的形式美，不能夠脫離本質(zhì)而只停留在表象.藝術(shù)形式美與時代的關(guān)系是一種辯證的關(guān)系，它受時代的影響、時代的制約，但同時它又為時代服務，為時代不同面貌而寫照，它是當代精神文化和生產(chǎn)水平的標志。

美術(shù)藝術(shù)論文范文第2篇

小學美術(shù)教學既要立足于教材又不能拘泥于教材，要從教學設計環(huán)節(jié)開始，對教材的拓展擴充進行深入研究，補充相關(guān)信息素材，讓美術(shù)教學具有更加豐富的信息量。一方面，教師要立足于教材內(nèi)容進行拓展，如對名家的其他作品通過投影展示的方式揭示在學生面前，讓學生通過更多的作品演示領(lǐng)悟某一位藝術(shù)家的藝術(shù)表現(xiàn)風格，此外實用美術(shù)的生活化成果也可以作為教學內(nèi)容的有效補充。另一方面，教師還可以精選本地鄉(xiāng)土文化中的精華，有些地區(qū)農(nóng)民畫、木版畫等多種民間美術(shù)發(fā)展較為活躍，對于打造生動課堂具有積極意義。

二、以活潑的教學互動為高效美術(shù)課堂增加活力

小學生生性好動、活潑可愛，尤其是在美術(shù)課堂這樣更具開放性和操作性的開放環(huán)境中，教師更要注意激發(fā)學生的活力，不能禁錮他們的天性，要以活潑的教學互動打造高效美術(shù)課堂。首先，教師在藝術(shù)欣賞領(lǐng)域不能代為包辦，要讓學生自己學會觀察，學會思考與表達，將自己對藝術(shù)的領(lǐng)悟用語言描述出來。教師重在指導學生學會觀察和欣賞美術(shù)作品，從造型、色彩以及明暗等方面鑒賞藝術(shù)作品，并學會用自己的語言表達出來。這樣的引導過程不僅幫助學生加深了對藝術(shù)作品的理解感悟效果，而且有助于學生鑒賞能力的提升。在一些操作類、實踐類學習中，無論是繪畫還是手工創(chuàng)作，教師都要給予學生更加寬泛的自主空間，可以提示之后讓學生獨立的去完成，這既是培養(yǎng)學生動手能力、訓練美術(shù)技巧的過程，也是培養(yǎng)創(chuàng)新思維、激發(fā)創(chuàng)新靈感的重要路徑。教師對學生創(chuàng)作出的不同風格、不同類型、不同主題的作品，要以包容的思維進行評價，本著激勵性原則肯定學生在藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新思維，同時也要強化技巧技法的指導讓學生既能夠掌握本領(lǐng)，也能夠發(fā)散思維，提高創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)能力。

三、以先進的教學手段為高效美術(shù)課堂拓展空間

小學美術(shù)教學僅僅依靠教材的圖片，不僅數(shù)量少，而且觀察效果也不理想。教師應當將多媒體手段的運用納入到高效美術(shù)課堂打造之中。一方面對教材中涉及的圖像通過教學課件進行生動演示，提高學生觀察效果，進一步感悟畫面所蘊含的意境思想，更加直觀地分析色彩比例等等，讓學生的感官刺激更加深刻，有助于提高學生鑒賞能力。另一方面。教師還可以運用多媒體手段直觀演示動物的圖片、景觀的圖片等等，讓學生邊欣賞邊臨摹，整個教學過程信息量更大，直觀性更高。教學手段在美術(shù)教學中的運用還可以體現(xiàn)在圖像演示與音樂播放的融合，讓學生在輕音樂烘托下，身心愉悅地進行欣賞和創(chuàng)作，讓學生感受到美術(shù)學習過程的輕松愉快。

四、以激勵的教學評價為高效美術(shù)課堂營造氛圍

美術(shù)藝術(shù)論文范文第3篇

傳統(tǒng)民間工藝品種繁多，藝術(shù)獨特，歷經(jīng)千百年的錘煉，蘊含著豐富的歷史價值、文化價值、科學價值和經(jīng)濟價值。世代相傳，融合中外，推陳出新，閩南民間工藝從單純的手工技藝上升為一種獨具特色的文化，具有鮮明的民族性和地域性，是閩南文化和藝術(shù)的活化石。它以物化的形式融合于閩南民間的日常生活，體現(xiàn)出民間藝人質(zhì)樸、純真的情感和對美好生活的向往。閩南石雕整合了工藝元素和文化藝術(shù)，化頑石為神奇，極富藝術(shù)之魅力，繁多的種類、獨特的風格和濃郁的地方色彩，馳名中外，獨樹一格。閩南木雕始于先秦，興于唐宋，成熟于宋元，明清時期步入巔峰。既有古樸、淳厚的中原雕刻工藝的痕跡，線條流暢，人物造型生動，又具有閩南文化精巧的成分，充分表現(xiàn)出閩南僑鄉(xiāng)的藝術(shù)特點，作品更是享譽海內(nèi)外。閩南陶瓷均屬民窯，從內(nèi)容到形式，處處反映出民族化、大眾化的特色。獨特的瓷燒技術(shù)，精巧的工藝，簡潔的裝飾，體現(xiàn)了民眾淳厚、質(zhì)樸的審美情趣。閩南花燈將雕刻應用于骨架的設計上，繪畫和書法融于紙面的花色調(diào)配上，造型和漂染工藝應用于花燈創(chuàng)作的整個過程。豐富的造型、柔美的線條、精巧的工藝，創(chuàng)造出一種意蘊和諧之美。閩南紙扎千年傳承，內(nèi)容豐富，造型生動，簡練概括，經(jīng)過剪、鏤、鑲、貼形成強烈的裝飾效果，作品在海內(nèi)外頗具影響力。閩南民眾創(chuàng)造的豐富多彩的民間工藝美術(shù)資源具有豐厚的民俗內(nèi)涵，藝術(shù)的原發(fā)性、創(chuàng)造性和手工技藝正是一切藝術(shù)表現(xiàn)取之不盡、用之不竭的源泉，同時也成為具有閩南特色的民間藝術(shù)手工制作課程的資源庫。

二、閩南民間工藝美術(shù)融入當代藝術(shù)設計的有效性和可行性分析—以漳浦剪紙為例

漳浦以“中國民間（剪紙）藝術(shù)之鄉(xiāng)”享譽中外，素有“金漳浦”之美譽。漳浦剪紙藝術(shù)源遠流長，據(jù)《漳浦縣志》記載：“元夕自初十放燈至十六夜，乃已神祠家廟，或用鰲山運傀儡，張燈燭，剪彩為花，備極工巧�！笨梢娞扑螘r期漳浦剪紙藝術(shù)就開始應用于花燈裝飾等民俗活動。⑤剪紙俗稱“鉸花”，與刺繡藝術(shù)有關(guān)，常被應用于刺繡底樣的創(chuàng)作。在中原文化如貼“窗花”習俗等影響下，漳浦剪紙逐步以獨立方式使用在各種婚慶典禮、祭拜祖先等民俗活動中。如今漳浦剪紙已被世界認可，并在對外文化交流中發(fā)揮作用和產(chǎn)生影響，具有一定的經(jīng)濟價值和社會價值。繼承傳統(tǒng)、力求創(chuàng)新是任何民間藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，沒有創(chuàng)新就沒有生命力。漳浦剪紙在中國民間藝術(shù)中占有一席之地，主要表現(xiàn)在其藝術(shù)風格的獨特性、藝術(shù)技法的原始趣味性和藝術(shù)品自身煥發(fā)出的美感。通過高校藝術(shù)設計教育從理論上探討漳浦剪紙的構(gòu)圖形式、造型手法、創(chuàng)作意識等，增強在當代藝術(shù)設計中民族性、本土化的創(chuàng)新與應用，并在具體的藝術(shù)實踐中探索漳浦剪紙與環(huán)境設計、裝飾設計、平面設計等多個專業(yè)領(lǐng)域的結(jié)合點，注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，以新的設計藝術(shù)形式、設計語言符號使設計產(chǎn)生新的飛躍。

1.漳浦剪紙在環(huán)境設計中的應用漳浦剪紙所反映的內(nèi)容非常豐富，其中包括閩南地區(qū)的地理環(huán)境、百姓的日常生活和傳統(tǒng)習俗活動以及民間神話傳說等，這些都以獨特的符號融入剪紙作品中。例如，茶壺就是剪紙中最常見的裝飾圖案，這無疑滲透著閩南人愛喝茶的習慣；剪紙中常加入一些龍蝦、魚、螃蟹等水產(chǎn)品，這充分體現(xiàn)剪紙的閩南地域性和其來源于生活的傳統(tǒng)特征。作為一種獨特的設計素材，無論是在思想上還是文化的傳承上，都將成為本土風格環(huán)境設計的創(chuàng)作源泉。同時漳浦剪紙在藝術(shù)表現(xiàn)上立足本土，注重主觀想象，藝術(shù)構(gòu)圖奇巧、簡練明朗、古拙抽象，表達著古老的民俗文化傳統(tǒng)，具有濃厚的“原生態(tài)”趣味及“鄉(xiāng)土味”氣息，這對設計本土風格的環(huán)境設計具有重要意義。設計師應該以保護和傳承歷史文化為己任，喚醒人們對本土文化的記憶，將其融入現(xiàn)代城市功能設計中，賦予建筑內(nèi)外部的空間乃至整個城市濃厚的本土特色風情。漳浦剪紙主要運用紅色，通常以單色為主，其他顏色作陪襯，在對比色中求諧調(diào)，顏色上的創(chuàng)新運用突出了工藝裝飾效果。這對設計閩南本土風格的室內(nèi)空間有著重要意義。例如，在現(xiàn)代環(huán)境設計中可運用漳浦剪紙的圖案，采用閩南地區(qū)的紅磚、白石為裝飾材料，設計出有關(guān)閩南紅磚文化的主題浮雕、壁雕等作品。漳浦剪紙造型獨特，收放自如，運用在現(xiàn)代室內(nèi)外立體造型的細部裝飾上，如隔斷花墻、裝飾品花架、屏風等，具有通風采光、借景疊景等功能，不僅起到了特殊裝飾和美化環(huán)境的作用，而且也增加了藝術(shù)氛圍。另外，還可以運用閩南文化元素的剪紙圖案制成各種鏡框式、掛歷式的裝飾畫和裝飾品，以此帶動室內(nèi)陳設品行業(yè)的發(fā)展。窗簾、沙發(fā)靠墊、沙、桌旗、布藝床品等都可以采用漳浦剪紙傳統(tǒng)圖案，這不僅使室內(nèi)空間更具本土色彩，還能寄托民眾美好的愿望。

2.漳浦剪紙在裝飾設計中的應用漳浦剪紙將閩南人民物質(zhì)生活和精神生活以圖案的形式表現(xiàn)在作品中，形成了一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，折射出閩南人的性格和意識形態(tài)。漳州剪紙利用本身圖案的抽象造型來反映閩南地區(qū)的意識形態(tài)和思想，糅合閩南傳統(tǒng)文化�，F(xiàn)代裝飾設計對于諸如漳浦剪紙這類傳統(tǒng)工藝的應用遵循“批判和繼承”的原則，既尊重其自身發(fā)展特性，又對其進行產(chǎn)品創(chuàng)新，既將其作為現(xiàn)代裝飾的補充，又在現(xiàn)代裝飾中很好地對漳浦剪紙進行有效地傳承。傳統(tǒng)漳浦剪紙在線條、構(gòu)圖、剪功等方面具有特殊性，折射了閩南文化多元化的特征和細膩雅致的審美取向，傳達了濃郁的鄉(xiāng)土氣息�，F(xiàn)代裝飾藝術(shù)中對于漳浦剪紙的應用可從以下方面為出發(fā)點：一是結(jié)合裝飾設計作品的主題，充分挖掘漳浦剪紙的特點，在作品中對其在材料、線條、構(gòu)圖等方面進行大膽創(chuàng)新。二是根據(jù)不同設計作品的特殊風格，在刺繡種類、色彩選擇、圖案設計等方面進行搭配，凸顯出漳浦剪紙的固有特性，同時又在裝飾作品中呈現(xiàn)出典型的剪紙?zhí)匦浴?.漳浦剪紙在平面設計中的應用魯迅先生說過：“在現(xiàn)在，藝術(shù)上是要有地方色彩的，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界，即于中國之活動有利�！雹拚钠旨艏�?zhí)N藏著特有的文化內(nèi)涵和藝術(shù)韻味，具有特殊的地域性和造型手法。比如，漳浦剪紙通常采用“排剪”技法，結(jié)合“陽剪”為主、“陰剪”為輔的表現(xiàn)手法，形成其在工藝上纖巧細膩，構(gòu)圖上線條簡練、圓滿勻稱、對稱平衡的特征。同時在物象形態(tài)的刻畫上應用的簡約意象表達方式或夸張的藝術(shù)表現(xiàn)形式等都可以為現(xiàn)代平面設計所利用。因此設計師可以從以下三個方面去考慮，一是將設計主題與剪紙圖形意蘊相聯(lián)系，從創(chuàng)意選題的角度思考選擇恰當?shù)闹黝}表意，有目的地去把握對象的整體結(jié)構(gòu)式樣；二是從創(chuàng)新的角度在圖形、材質(zhì)、風格等方面上將漳浦剪紙包含的圖形圖像或其他意象特征進行夸張變形、化繁為簡、重組創(chuàng)新，深化對漳浦剪紙藝術(shù)的價值認識，同時與現(xiàn)代平面設計的構(gòu)型審美相結(jié)合，利用剪紙圖形的形似和神韻創(chuàng)造出貼切的圖形語言；三是在表現(xiàn)技法上運用“排剪”技法創(chuàng)造出新的設計表現(xiàn)語言，擴展設計的表達形式，將漳浦剪紙的視覺特征融入現(xiàn)代平面設計之中。

三、民間工藝美術(shù)融入高校藝術(shù)設計教學的方法

“生產(chǎn)者的藝術(shù)是世代人民所創(chuàng)造、所傳播并表現(xiàn)他們審美觀念和藝術(shù)情趣的文化藝術(shù)形式。”⑦民間工藝美術(shù)作為生活世界的認知和訴求，是群體意識與思想認識的一種反映方式，不僅包含了大量原生態(tài)藝術(shù)圖形和工藝技法，還體現(xiàn)了人類本源的思維意象、審美觀念和情感表現(xiàn)。因此，在藝術(shù)設計教學中不僅是要拓展學生的技法表現(xiàn)手段和途徑，更重要的是要引導學生正確認識民間工藝美術(shù)的文化價值，真正體味到民間工藝美術(shù)的文化內(nèi)涵和情感魅力，并應用于現(xiàn)代設計。

1.在藝術(shù)設計教學中開設民間工藝美術(shù)課程審美認知與創(chuàng)造力的培養(yǎng)是高校藝術(shù)設計專業(yè)教育的核心，民間工藝美術(shù)樣式幾乎都同時具備了高校藝術(shù)設計專業(yè)教育的基本要素。在藝術(shù)設計教學中，應以其審美鑒賞、技藝造型、品格精神等為基本內(nèi)容，積極開設具有本土特色的民間工藝美術(shù)題材的藝術(shù)課程。在教授過程中，采用教與學的互動方式，增加學習的趣味性，突出創(chuàng)造的成就感，培養(yǎng)學生的動手能力、造型能力、材料的把握和認識能力以及創(chuàng)新思維精神，激發(fā)獨立思考的意識，并在教學實踐中引導學生去發(fā)現(xiàn)美、感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美。諸如剪紙、雕刻、漆藝、陶藝、編織等課程，著重把研究民間美術(shù)功能的實用性、技巧的高明性、題材的豐富性、裝飾的生動性、形式的多樣性置于首要地位，把創(chuàng)造具有獨特性和地域性的藝術(shù)文化作為教學的宗旨，做好民間工藝美術(shù)資源向地方工藝美術(shù)課程的轉(zhuǎn)化，由此將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、現(xiàn)在與未來相互融合，形成未來藝術(shù)設計教學的新方向。

2.成立地方民間工藝美術(shù)研究機構(gòu)，定期舉辦展覽和講座發(fā)揮地方的民間工藝美術(shù)文化優(yōu)勢，發(fā)掘和整合地方文化資源，成立高校民間工藝美術(shù)研究機構(gòu)。組建一支以地方高校教師為主的研究團隊，同時聘請地方各個門類的工藝美術(shù)大師、領(lǐng)軍人物為客座教授，共同探討民間工藝美術(shù)資料的收集、整理、理論研究和相關(guān)教學工作。通過對傳統(tǒng)工藝的傳承、保護、創(chuàng)新、開發(fā)和研究，積極運用現(xiàn)代藝術(shù)設計理念，將傳統(tǒng)工藝的實用性、經(jīng)驗性和學術(shù)性特征應用于校本教材的編寫中，用時代和科學的態(tài)度加以繼承和改造，通過條分縷析、去蕪取精、發(fā)展提高，形成一個特色鮮明而又具有時代感染力的文化產(chǎn)品體系。在教學中將民間工藝如雕刻、剪紙、編織等引入課堂，活化課堂教學，同時又讓學生能夠直觀地感受到民間工藝美術(shù)的獨特魅力以及其在設計領(lǐng)域中的突出表現(xiàn)。另外，可以讓民間工藝大師將制作工藝直接帶入課堂，通過舉辦專題活動，從表演技藝開始給學生講授和示范制作工藝，讓他們親身體驗民間工藝美術(shù)的神奇。定期開展民間工藝美術(shù)展覽、學術(shù)交流、課題研究和專題研討等，形成多種形式的教育方式，將民間工藝美術(shù)資源真正融入現(xiàn)代藝術(shù)設計教育。

3.創(chuàng)立民間工藝美術(shù)校內(nèi)工作室和校外實踐基地根據(jù)民族民間工藝美術(shù)的種類，結(jié)合其美術(shù)特點對藝術(shù)設計教學實驗室進行改造形成專門的工作室，以工作室為載體，通過選修等方式實行開放式教學，將理論與實踐融為一體，如漳州剪紙工作室、惠安雕刻工作室、閩南“妝糕人”泥面塑工作室、樹脂彩繪工作室等。工作室的教學主要采用藝人的“技”和教師的“藝”結(jié)合，即通過教師對設計作品創(chuàng)作思想的理論闡述與“請進來”的民間藝人的技術(shù)培訓相結(jié)合，實現(xiàn)與藝人零距離的“手手相傳”，將工作室中的工藝技術(shù)應用于作品的創(chuàng)作中，尋找與作品主題的契合點、差異點，改進民間工藝的表現(xiàn)形式，突出表現(xiàn)民間工藝技術(shù)的獨特性，從而引導學生用民間工藝的手法來進行創(chuàng)新設計，提高設計水平。同時，“走出去”設立校外民間工藝美術(shù)實踐基地，讓學生到民間親身去感受當?shù)剜l(xiāng)土鄉(xiāng)情，欣賞原汁原味的民間藝術(shù)品，培養(yǎng)學生對民間工藝美術(shù)的情感和認同感，創(chuàng)造學習民間工藝美術(shù)的氛圍，提高實際操作能力和研究水平。

四、結(jié)語

美術(shù)藝術(shù)論文范文第4篇

少數(shù)民族的工藝美術(shù)教學是工藝美術(shù)教育中的一個重要組成部分，屬于原生態(tài)藝術(shù)的一個分支，代表的是我國少數(shù)民族的傳統(tǒng)文化。從教育的目標上看，其主要是為了民族工藝美術(shù)文化的延續(xù)，而從宏觀的角度看，其可以被認為是民族特色文化與審美的寄托，并借此獨特的方式來豐富人們的精神生活，在浮夸社會中完善人的修養(yǎng)，提升社會精神文明風氣建設�，F(xiàn)行的少數(shù)民族工藝美術(shù)教學現(xiàn)狀依然延續(xù)著有史以來的教學模式，使人才的能力與實際需求相背離，很多學生的就業(yè)前景堪憂[1]。所謂的工作室制教學，是傳統(tǒng)封閉式教學的一次巨大革新，其開放性與自由化的特點在當前的教育背景下更加突出了對學生能力的培養(yǎng)�，F(xiàn)代化的時代是知識經(jīng)濟時代，民族的發(fā)展需要依賴于創(chuàng)新，因此，傳統(tǒng)的高等教育急需轉(zhuǎn)型為知識的創(chuàng)新教育。民族工藝美術(shù)作為一門藝術(shù)學科，創(chuàng)新成為了學科的靈魂，與此同時，對學生就業(yè)能力的培養(yǎng)也不容忽視。工作室制正是基于實踐的創(chuàng)新教學模式，有利于提升學生對社會與市場的適應力，為就業(yè)打下堅實的基礎。

二、基于工作室制的少數(shù)民族工藝美術(shù)教學模式探究

1、創(chuàng)設良好的教學環(huán)境

基于工作室制的教學，有別于傳統(tǒng)教學模式的重要因素就是其實踐性，項目化工作實驗場地的構(gòu)建，對于真實工作環(huán)境的模擬極其有利。通過各種設計元素的輔助，學生在真實的工作環(huán)境當中不僅能夠有效鞏固專業(yè)的理論知識，對于創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，更是有著積極的影響。在此過程中，應當確保教師能夠具有相應的實踐技能，才能使其教學能力滿足民族工藝美術(shù)的設計需求。

2、積極承攬相關(guān)專業(yè)的市場項目

項目的市場化開展是決定工作室制的教學成敗的決定性因素，對此，教師應當在工藝美術(shù)市場中積極尋找合作項目。比如通過與裝飾公司的合作，來掌握民族工藝美術(shù)設計最為前沿的動態(tài)，更好地發(fā)現(xiàn)問題以便于更好地解決問題，這樣才能使學生對當前的工藝設計市場有著最直接的了解，通過不斷地積累經(jīng)驗來拓展設計思路，提升綜合能力。

3、完善考核評價標準

基于工作室制教學項目的實施，是一個系統(tǒng)化的過程，教師應當充分發(fā)揮主導作用，對學生的一切工作進行及時的監(jiān)督指導。與此同時要保證做到將考核評價標準最大程度予以完善。工作室制教學的重要意義就在于其對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，因此，考核評價標準也應當脫離傳統(tǒng)模式的束縛，以啟發(fā)性為主，最大程度激活學生的創(chuàng)造性思維。

4、創(chuàng)新教學模式

民族工藝美術(shù)專業(yè)的就業(yè)能力重在設計能力，不僅需要制定多元化的考核評價標準，同時還應當對教學模式進行創(chuàng)新，多多采用激勵競技方式來提升學生的設計能力。比如在進行《設計創(chuàng)意與表達》課程教學時，可以借助工作室所承接的簡單工藝設計訂單項目，開展計時考核，全程對學生的操作步驟、設計細節(jié)等等進行記錄，并在項目結(jié)束時征詢客戶對于每款設計成果的滿意度，以此來對學生進行綜合性評價。既能夠有效提高學生的學習興趣，同時還能提升學生的綜合實踐能力。

三、結(jié)論

美術(shù)藝術(shù)論文范文第5篇

（一）師資現(xiàn)狀

20世紀90年代初，隨著工藝美術(shù)高職教育需求的不斷上升，再加上國家政策的大力扶持，國內(nèi)約80%的大專院校開設了工藝美術(shù)類專業(yè)課程，甚至有部分還將其獨立出來，成立設計學院。一方面，高職工藝美術(shù)類專業(yè)一擁而上，另一方面，部分院校并沒有相應的師資儲備。這就導致市場需求與教育供應不成比例的問題，也間接致使高職院校工藝美術(shù)類專業(yè)教學人才匱乏。有的一半以上的工藝美術(shù)從業(yè)人員都來自于中文、哲學等一些與工業(yè)美術(shù)專業(yè)不太相關(guān)的專業(yè)，在這種局面下，工藝美術(shù)類專業(yè)師資供應不足的現(xiàn)象屢見不鮮。

（二）教學設備

現(xiàn)狀工藝美術(shù)教學和其他教學一樣，既有教學原則的一般性，又有其獨特性，應將理論和基本技能相結(jié)合。高職工藝美術(shù)教師教學的最終目標是引導學生拓展思維、挖掘?qū)W生創(chuàng)作的潛力，工藝美術(shù)高職教師除了講授理論知識，還要教授藝術(shù)形式的表達方式及熟練使用特殊的材料技能等，達到此效果，是需要一定的過程。因此，在教學中會使用到多媒體及特殊設備向?qū)W生展示、實踐與工藝美術(shù)相關(guān)的信息，以此進行更好的創(chuàng)作。在高職院校中，教學設備是科研必不可少的，高職院校工藝美術(shù)專業(yè)的教學也同樣離不開先進的教學設備。目前，高校基本都使用多媒體設備。在工藝美術(shù)高職教師教學中，多媒體設備同樣應用廣泛。但是，對于高等院校的工藝美術(shù)專業(yè)，多媒體設備存在一定的局限約束性，如在傳遞信息上單一、硬件受限制、設備及材料受限、資源不能共享，不利于交流等原因。由此可見，多媒體設備越來越不適應工藝美術(shù)高職教師教學的要求，不適合當前工藝美術(shù)高職教師教學向現(xiàn)代化過渡的需求。調(diào)究數(shù)據(jù)顯示：造成高職工藝美術(shù)師資培養(yǎng)硬件匱乏與落后的原因，有58.3％的教師認為是培養(yǎng)培訓場地條件限制，17.6％的教師認為是物質(zhì)條件限制，還有13.7％的教師認為是統(tǒng)籌規(guī)劃不夠。因此，如何提高工藝美術(shù)教學設備、儀器設備與特殊設備的使用率是工藝美術(shù)高職教師思考的問題。大部分工藝美術(shù)高職院校教學設備在管理研究方面起步較晚，一方面對工藝美術(shù)教學設備管理沒有進行系統(tǒng)研究，在觀念、管理體方面也存在著制約因素。另一方面保障機制與管理體系不夠完善，貴重教學設備沒有得到充分的應用和與各高校資源共享的機會。因此，根據(jù)工藝美術(shù)高職院校的實際情況，構(gòu)建工藝美術(shù)高職教學設備高效且科學的管理、使用以及共享機制，是當前工藝美術(shù)高職院校急需解決的問題。

（三）教師專業(yè)綜合素質(zhì)

高等職業(yè)教育是直接面向市場的一種教育。在當前的大環(huán)境下，高職工藝美術(shù)教師首先要以社會的實際需求為出發(fā)點，以就業(yè)為導向，以搞好市場調(diào)研、教學定位、教學改革等一系列工作為目的，不斷提高學生的職業(yè)素質(zhì)和綜合素養(yǎng)，培養(yǎng)出應用型、全能型、實用型的工藝美術(shù)設計專業(yè)領(lǐng)域的卓越人才，使他們在未來的社會就業(yè)中獲得更好的競爭力。為了更好地了解高職工藝美術(shù)類教師專業(yè)綜合素質(zhì)的情況，課題組作了一次問卷調(diào)查。本次問卷調(diào)查選取了江西本地一些有代表性學校的工藝美術(shù)教師作為調(diào)查對象，如江西交通職業(yè)技術(shù)學院、江西現(xiàn)代學院、江西工貿(mào)職業(yè)技術(shù)學院等等。共發(fā)放了300份問卷（含網(wǎng)絡試卷），其中有效問卷287份，有效率達到95.7%。本次問卷主要涉及教學效果、教學過程、教學資源、教師培訓等幾個方面。經(jīng)過對調(diào)查問卷的分析顯示，其中參加過工藝美術(shù)培訓的教師有15.4%；樂意參加工藝美術(shù)培訓的教師有36.8%：認為課程安排合理的教師有11.7%；另有12.6%的教師對工藝美術(shù)創(chuàng)作技巧不熟悉、23.5%的工藝美術(shù)教師認為教學和時代有所脫節(jié)。通過對調(diào)查數(shù)據(jù)進行統(tǒng)計與分析，對工藝美術(shù)高職教師進行培訓是很有必有的，以此來增強工藝美術(shù)高職教師的專業(yè)綜合素質(zhì)。

1.教師專業(yè)知識分析。

工藝美術(shù)高職教師專業(yè)知識，是指在工藝美術(shù)范圍內(nèi)相對穩(wěn)定的系統(tǒng)化的工藝美術(shù)知識。通過調(diào)研數(shù)據(jù)顯示，大部分高職院校對工藝美術(shù)專業(yè)教學方式不重視，教師缺乏創(chuàng)新意識。例如平面設計專業(yè)的教師，教學時注重學生簡單基礎的平面設計制作軟件，沒有從更深的專業(yè)角度去教學與引導學生，這樣使學生局限在機械的制圖領(lǐng)域，無法具有創(chuàng)新意識與更深層次的專業(yè)素養(yǎng)。從圖2中可看出，學科背景知識、專業(yè)教學知識在整個金字塔里占的比重較大，但是我國工藝美術(shù)類高職學校教師在這兩方面都有所欠缺。因此，提高學科背景和專業(yè)教學知識是高職工藝美術(shù)教師刻不容緩的任務，作為工藝美術(shù)類教師應具備的最基礎知識，也值得各大高職院校倍加重視。

2.教師專業(yè)能力分析。

工藝美術(shù)高職教師專業(yè)能力是指在工藝美術(shù)教師在教學過程中應用工藝美術(shù)專業(yè)知識與經(jīng)驗達到教學目的的一種方式。從工藝美術(shù)高職教師專業(yè)指導的定位來分析：一方面，作為一個合格的工藝美術(shù)教師應時刻關(guān)注市場走向以及學生專業(yè)素養(yǎng)適應市場要求的變化，在不斷提高自身理論知識的同時將理論與實踐相結(jié)合，更好的服務與學生，將書本上的知識與市場的變化節(jié)奏相匹配，內(nèi)容上體現(xiàn)出最新成果的可靠性方向。另一方面，在專業(yè)師資的配備方面，加大師資力量的協(xié)同發(fā)展，既要擁有高學歷的人才，也要引進一批具有企業(yè)實踐能力的技術(shù)型教師來豐富教學實踐隊伍，保障教學質(zhì)量的高效、優(yōu)質(zhì)。

3.教學計劃和課程設置狀況。

審視以往的工藝美術(shù)教育模式，可以清晰的了解到現(xiàn)代的工藝美術(shù)教育模式在不斷的變更，教育思想觀念也隨著模式的變化而在一直的更新，創(chuàng)建出一種符合新一代工藝美術(shù)教育的新方向。但是當前我國絕大多數(shù)的高職院校工藝美術(shù)教學都存在著諸如教學管理體系薄弱、教學機制不明確等問題。另外，由于高職工藝美術(shù)教師上課缺乏完整的教學體系且隨意性大，導致學生接受面狹窄，應用能力和市場需求不一致現(xiàn)象，進一步造成人才浪費。這種現(xiàn)象產(chǎn)生的原因則是企業(yè)急需應用型人才，而學校卻無法培養(yǎng)出與企業(yè)相匹配的具有相應技術(shù)水平的學生。當前這種現(xiàn)象的改變就需要加強企業(yè)和學校的交流與溝通，培養(yǎng)出應用能力強并可以與技術(shù)理論相融合的復合型學生，這才是高職工藝美術(shù)的人才培養(yǎng)與市場需求接軌的重要環(huán)節(jié)。

4.教學內(nèi)容與教學方法。

教師的教學內(nèi)容對學生的學習興趣、積極性、創(chuàng)新能力和創(chuàng)意思維有著直接的影響。高職學校工藝美術(shù)類課程過于模式化，教學內(nèi)容與市場需求脫節(jié)，順應市場科學發(fā)展的能力不足，掌握國際工藝美術(shù)設計流行趨勢的方向感不夠，這些也是影響教學內(nèi)容的最為直接因素。教學方法墨守陳規(guī)，缺少大膽創(chuàng)新，理論與實踐不協(xié)調(diào)。另外，高職工藝美術(shù)院校培養(yǎng)的學生理論水平較高，但缺乏實踐經(jīng)驗，往往在實踐教學過程中更偏重理論知識的學習，缺乏實際動手操作的過程。學生在遇到相對復雜的工藝美術(shù)市場運作等實踐操作問題上容易產(chǎn)生迷茫與退縮的情緒，因此，各高職院校在培養(yǎng)畢業(yè)生時至少要增加一年以上的專業(yè)實踐的能力培訓課程，從而增強學生適應社會就業(yè)需求的競爭力。各高職工藝美術(shù)教師也應該加強自身的實踐能力，更好的將學生從理論型轉(zhuǎn)變?yōu)閷嵺`型。

二、高職工藝美術(shù)類教師存在的問題

（一）職業(yè)能力中缺乏全面性與科學性教師針對“您認為學校的專業(yè)設施能否達到提高學生職業(yè)能力的要求”這一問題的調(diào)查中，有41.3％的教師選擇了“完全能夠滿足”，28.7%的教師認為能夠滿足。但在走訪中，卻發(fā)覺不少工藝美術(shù)高職教師在人才培養(yǎng)目的的理解中把綜合職業(yè)能力與技能相混淆，覺得培養(yǎng)學生的工藝美術(shù)操作技能就是培養(yǎng)學生的工藝美術(shù)綜合能力，由此在人才培養(yǎng)過程中，常常側(cè)重于學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，反而忽視了專業(yè)技能與實踐操作能力的發(fā)展。

（二）教學與作業(yè)的評價方式不合理在我國大部分的工藝美術(shù)類高職院校中，教學效果以及學生課業(yè)成績的評定大多都以“作品是否好看、獲獎是否多”為標準，很少以“市場需求”與“一幅作品是否能夠促進經(jīng)濟消費”為評定標準。其實，能否滿足市場需求才是檢驗設計教育是否成功的關(guān)鍵。因此，各高職院校應從自身入手，降低對教師教學和學生成績的硬性評價要求，客觀辯證的對待。

三、高職工藝美術(shù)類專業(yè)教學的職業(yè)指導性定位

（一）強化教學方法的方向性和科學性在新世紀階段，各高職院校工藝美術(shù)類專業(yè)課程設置主要存在以下兩個方面的問題：一是人才培養(yǎng)跟不上社會的需求，而現(xiàn)實情況則是眾多高職工藝美術(shù)類院校沒有自己的辦學特色，基本成“跟風”狀態(tài)，并且出現(xiàn)學生在學校學習的知識在社會實踐中不吻合現(xiàn)象。二是傳統(tǒng)思想觀念嚴重，基礎課程的設計只以美術(shù)課程和手工畫為重點，缺乏完整的體系。因此，各高職院校專業(yè)教學要以市場需求為導向，以轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)思想為主線，大力提高教師的教學能力，不斷強化教學方法的方向性和科學性，完善專業(yè)課程體系，改革教學內(nèi)容，培養(yǎng)學生的實踐操作能力，加強學生選修課的學習，體現(xiàn)教學機制的綜合性、實踐性、可操作性。

（二）以就業(yè)為導向定位工藝美術(shù)類專業(yè)的教學內(nèi)容以及課程體系的改革，既是工藝美術(shù)教育改革的核心，又是能否保證教學質(zhì)量和培養(yǎng)適應新世紀變革人才的關(guān)鍵所在。課程體系的改革應該以就業(yè)為導向，面向社會和市場，要在質(zhì)量和特色上下功夫，使學生具備精湛的專業(yè)能力，把目標定位在適合一線崗位需求的要求來培養(yǎng)應用型人才。因此，針對不同的專業(yè)，課程內(nèi)容不僅要精選，而且要抓住重點，多設置專業(yè)重點課程取代一些非重點的課程。充分發(fā)揮本地區(qū)多學科交叉的優(yōu)勢，從長遠發(fā)展的角度來制訂辦學方針，培養(yǎng)出適合國情、具有創(chuàng)新能力、適應市場需求的復合型人才。

（三）大力提高實踐操作能力首先，高職工藝美術(shù)類專業(yè)實踐課程，必須把教師引導學生了解市場、企業(yè)，作為重點來安排。實踐應該是多角度和多層次的，實現(xiàn)企業(yè)、學校、學生的互贏，使實踐教學的各環(huán)節(jié)得到落實和保障，發(fā)展和延續(xù)，把學校、企業(yè)、設計用人單位的合作放在首要位置。其次，在進行教學時，可以先組織學生到企業(yè)參觀、學習，當企業(yè)或單位提出方案以后，專業(yè)教師可以先給學生提供一些思路，然后組織學生以小組的形式進行思考和分析，向企業(yè)以及專業(yè)教師闡述，最后再由幾方共同決定使用哪個方案。這種教學方法不僅可以提升學生的合作能力與交際能力，還可對他們的表達能力和分析解決問題的能力產(chǎn)生積極影響，讓他們及時掌握社會及企業(yè)所需的設計趨勢動態(tài)。最后，學習不能閉門造車，只有不斷的接觸社會、企業(yè)、客戶，才能提升自主創(chuàng)新意識，加強自身綜合素質(zhì)，以此來適應不斷變化的設計潮流。一是采取多樣性的教學方式。教師在教學時的教學材料要具有可選擇性，同時引導學生嘗試新的創(chuàng)作技巧，提升學生創(chuàng)新能力。二是采取多樣性的實踐變量。一個具體的科學問題，就是一個教學量的改變，它往往與其他多個要素有關(guān)聯(lián)，因此，教學研究常見的對策是掌握變量法。學生的認知水平程度有高有低，教學進展程度與課堂上有限的時間等因素的限制，在教學中，不可能同時解決所有問題，這時，教師就需有重點、目的來組織學生的教學活動。三是傳送信息的多樣性。在探索式的工藝美術(shù)教學過程中，學生可采用不同的方式獲取知識，多與學生交流、溝通，采納學生的意見與建議，這也是一種改進我國高職院校工藝美術(shù)教學的有效途徑。

四、提高高職工藝美術(shù)教師能力的策略

（一）調(diào)整高職教師師資結(jié)構(gòu)及建設標準工藝美術(shù)高職教師可持續(xù)發(fā)展的重要內(nèi)容之一就是不斷更新觀念。教師的繼續(xù)教育除了學歷上的提高，還應該注重專業(yè)知識的提高，并爭取在專業(yè)技能上能夠有所突破。此外，也可以學習國外的相關(guān)經(jīng)驗來優(yōu)化師資結(jié)構(gòu)。合理的師資結(jié)構(gòu)應該是全職教師、社會行業(yè)專家與客座教師各占編制數(shù)的1/3。高職院校只有不斷地調(diào)整師資結(jié)構(gòu)，讓其趨于合理，才能有利于資源的優(yōu)化和積極性的調(diào)動。對教師的授課要求和評價必須以職業(yè)指導作為相應的標準。從市場需求和可持續(xù)發(fā)展的角度出發(fā)，培養(yǎng)學生的設計思維和創(chuàng)造能力，使學生不僅能了解設計市場的運作環(huán)境，還能具有較高的創(chuàng)意能力和工藝美術(shù)水平，這是工藝美術(shù)教學的關(guān)鍵所在。

（二）根據(jù)市場的需要有意識拓展專業(yè)創(chuàng)新能力教師只對教材和學生有深入的了解是遠遠不夠的，必須時刻關(guān)注市場的動態(tài)、教材與市場對接的狀況以及市場對學生需求的變化。在課堂上要將市場的最新動向、流行趨勢傳達給學生，豐富教學內(nèi)容，努力使教學內(nèi)容迎合市場。另外，教材不要與現(xiàn)實生產(chǎn)活動脫節(jié)，出現(xiàn)滯后性，加強教材的應用性研究，將教學工作與市場需求對接，不斷拓展教師的專業(yè)能力，從而更好的根據(jù)市場需要挖掘?qū)W生在工藝美術(shù)專業(yè)上的創(chuàng)新力與競爭力。

（三）提高高職教師的實踐經(jīng)驗應對市場競爭與挑戰(zhàn)競爭意識也是市場觀念的一個重要組成部分。正所謂有競爭才有進步，因此高職教師們首先要敢于競爭，并積極主動投入競爭，在競爭中尋求進步，而不是被動地陷入競爭、躲避競爭，只有主動抓住一切機會，豐富自己的社會實踐經(jīng)驗，才能促進自身教學和科研能力的提高。其次應該努力讓企業(yè)走進課堂，讓教師與學生走進企業(yè)，在這個過程中提高學生的動手能力，增加他們對市場的了解。同時，提升教師了解、引導、培養(yǎng)學生的能力，增長高職教師個人的發(fā)展空間，豐富學生與教師的社會實踐能力。通過這些方式間接地提高了學校的競爭能力，形成教師與學�！半p贏”的局面，或者是教師、學校、學生、社會“共贏”的局面。

（四）提升教師課程創(chuàng)新能力，終身學習，達到“知行思”融合知、行、思（學習、實踐、思考）是人類提升能力的獨有方式，是一名工藝美術(shù)教師需具備的基本技能與知識。因此作為工藝美術(shù)教師，要熟悉工藝美術(shù)的職業(yè)能力，就需要定期接受培訓，拓展知識與技能，了解理論、技術(shù)、設備等發(fā)展趨勢，這樣有利于提升工藝美術(shù)教師教學動手能力及科研能力。另外，教師在教學期間的學習與實踐是分析、反思、提高的認知思維活動。工藝美術(shù)教師只有把自己的課程創(chuàng)新成果付諸執(zhí)行，在執(zhí)行過程中有所思考、改善，并將“知行思”三者相互交融、密切聯(lián)系，才能更好地提高工藝美術(shù)教師創(chuàng)新精神和綜合實踐能力。

五、總結(jié)

本文所研究的工藝美術(shù)高職教師專業(yè)的問題是結(jié)合實際調(diào)研中所發(fā)現(xiàn)的問題提出的相應對策，因此具有較強的現(xiàn)實價值與需要，對工藝美術(shù)類專業(yè)來說，學校與教師都需要積極提升自己來適應市場的不斷變化，將理論與實踐相結(jié)合，不斷培養(yǎng)實踐創(chuàng)新能力，研究實踐性教學的新方法，培養(yǎng)高素質(zhì)的、高水平、一專多能的工藝美術(shù)類專業(yè)的學生。通過學校、教師、學生的努力來適應市場的變化，緊跟時代步伐去調(diào)整自己的教育教學工作方向。只有這樣，工藝美術(shù)類專業(yè)的高職教師教學與社會需求之間的差距就會逐漸縮小，并逐漸形成穩(wěn)固的、良性循環(huán)的互動關(guān)系。