動畫場景設(shè)計范文第1篇

【關(guān)鍵詞】動畫影片;場景設(shè)計

1 引言

動畫影片中場景設(shè)計是動漫作品構(gòu)成中重要的組成部分,場景設(shè)計是指動漫游戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設(shè)計。好的場景設(shè)計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題,它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當?shù)膱鼍霸O(shè)計更能為影視作品提升附加值,直接影響著整部作品的風格和藝術(shù)水平。

2 場景設(shè)計在動漫游戲中的作用

動畫影片的主體是動畫角色,場景就是圍繞在角色周圍,與角色有關(guān)系的所有景物,即角色所處的生活場所,社會環(huán)境,自然環(huán)境及歷史環(huán)境,甚至包括作為社會背景出現(xiàn)的群眾角色,都是場景設(shè)計的范圍。即除人物角色外的一切物的造型設(shè)計。它既不是單純的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。單純的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是一種空間樣式的創(chuàng)造,它也不是單獨的背景描繪,而是依據(jù)影片的劇本,人物,特定的時間線索來進行的有高度創(chuàng)造性的藝術(shù)創(chuàng)作。“形式追隨功能,場景追隨影片”,這是場景設(shè)計的基本法則。

場景的設(shè)計對整部動畫的設(shè)計風格,鏡頭畫面,角色塑造,情緒氛圍,社會空間,物質(zhì)空間都有很大的影響。場景設(shè)計還有可能影響到劇情發(fā)展,比如古代對建筑規(guī)模和建筑形制的規(guī)定都很嚴格,那么古裝角色要根據(jù)自己的身份選擇合適的建筑去居住和生活,活動范圍也會受到限制,劇情要依照這些場景來展開。

場景設(shè)計不但影響著角色與劇情,而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產(chǎn)生的,它讓觀眾隨著劇情的發(fā)展而緊張、憂傷、欣喜、興奮,在欣賞過程中,觀眾最直接感受到的還是場景設(shè)計所傳達出來的復雜情緒。場景設(shè)計對動畫中的場面施加主觀影響,通過色彩、構(gòu)圖、光影等設(shè)計手法來強化影視動畫的視覺表現(xiàn),使恐怖氣氛更加恐怖,優(yōu)雅場面更加優(yōu)雅。

3 動畫影片場景設(shè)計原則

3.1整體上把握作品主題與基調(diào)

統(tǒng)觀全局的設(shè)計觀念就是指整體造型意識,即動畫影片總體的、統(tǒng)一的、全面的創(chuàng)作觀念。包括藝術(shù)空間的整體統(tǒng)一,影片時空的連續(xù)性場景、角色的風格統(tǒng)一,整體風格與表現(xiàn)主題融合一體,創(chuàng)作觀念的大眾性。作為場景設(shè)計師要從宏觀上把握影片的造型,要有駕駑整個作品的主體意識。在一部動畫影片的創(chuàng)作中,場景設(shè)計師要與導演等主創(chuàng)人員在創(chuàng)作意識上取得統(tǒng)一的認同,這是重要的創(chuàng)作原則。在實際的工作中,創(chuàng)作意圖的統(tǒng)一,往往是以導演意圖為主,這是為使影片形成完整而具有特色的風格所必須的。

設(shè)計動畫影片場景設(shè)計需要從宏觀上把握動畫影片的場景造型,要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設(shè)計的切入點在于把握整個動漫作品的主題;場景的總體設(shè)計必須圍繞主題進行;主題反映于場景的視覺形象中。正確完整的思維方式應(yīng)該是:整體構(gòu)思――局部構(gòu)成――總體歸納。也就是先有一個整體的思路,再進行每個局部的設(shè)計,然后再進行總體的歸納整理。具體的做法就是要從調(diào)度著手,充分考慮場面的調(diào)度,以動作為依據(jù)。強調(diào)造型的意識,以造型的表意性、敘事性取代說明性。如何表現(xiàn)場景的視覺形象,就是要找出動漫作品的藝術(shù)基調(diào)�；�調(diào)就好似音樂的主旋律,無論樂章如何變化,總會有一個基本情調(diào);或歡樂、或悲壯、或莊嚴、或詼諧等等。而基調(diào)就是通過動漫游戲中角色的造型、色彩、故事的節(jié)奏以及獨特的場景設(shè)計等表現(xiàn)出的一種特有風格。

3.2營造恰當?shù)臍夥?/p>

根據(jù)劇本的需要,人物角色的活動發(fā)展,場景還擔任著營造某種特定的氣氛效果和情緒基調(diào)的任務(wù)。這也是場景不同于一般意義上的背景設(shè)計的區(qū)別。例如在《魔女宅急便》中。小魔女騎著掃把來到一個陌生的海邊小城,被食品店老板娘收留,在度過了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上廁所,她推開閣樓的門,下樓梯,拐彎斜向穿過小院,開門進廁所。當她再開門出來時聽到旁邊的響動,忙關(guān)上門。原來是廚師也起來工作了,廚師開門,上臺階,斜穿過小院,拐彎進了廚房。小魔女這才膽怯的開門,迅速跑回閣樓臥室。這場戲的情節(jié)很簡單,就是要描寫小魔女在來到一個新環(huán)境時心里的陌生感和恐懼感。我們可以看到場景空間設(shè)計的十分復雜,包括了上下左右前后對角的各種空間調(diào)度。這恰恰符合了人的一般心理,因為任何人在來到一個新環(huán)境時都會產(chǎn)生恐懼感,這是源于自己對新環(huán)境的未知,害怕有危險會發(fā)生在某個角落,對于自己造成傷害。所以場景空間越復雜,發(fā)生危險的機會越多,這種恐懼感就越強烈。這個場景就準確的營造出了這樣一種情緒氛圍。動畫影片的場景設(shè)計也是一種藝術(shù)表現(xiàn),是一種世界觀的設(shè)計,不管是什么樣類型的作品,還是采用了二維或是三維的空間形式,都可以應(yīng)用視覺藝術(shù)的表現(xiàn)原則來實現(xiàn)區(qū)別于現(xiàn)實世界的虛擬電子空間。氣氛的營造是動畫影片場景設(shè)計的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環(huán)境、氣候和色彩能給玩家?guī)�來不同的感�?然后就是真實感的實現(xiàn),年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據(jù),這種真實不一定是現(xiàn)實中的那種真實,可以是制作者自己營造出來的一個小社會中的真實。最后是最重要的一點,就是在真實與夸張之中找到一種統(tǒng)一、平衡。動漫世界不可能完全的再現(xiàn)現(xiàn)實,卻能濃縮現(xiàn)實,建造一個屬于自己真實,這種真實感可以說是來自于人類社會,但卻比人類社會更有趣。當然,這需要設(shè)計師的靈感和想象力去實現(xiàn)。好的氣氛營造、真實感和適當?shù)娜∩峥鋸?也就構(gòu)成了動畫影片的世界觀,這種世界觀決定了作品的成敗。

3.3場景空間的表現(xiàn)和造型形式

動畫影片場景的空間要素主要包括物質(zhì)要素:景觀、建筑、道具、人物、裝飾等等;效果要素:外觀、顏色、光源等等。利用景深加強場景可以有效的擴大場景的空間感;利用光影塑造距離和深度感;利用引力感可以產(chǎn)生不同的空間效果。場景可以很容易的創(chuàng)造出危機感和神秘感。通過復雜互(下轉(zhuǎn)第111頁)(上接第110頁)動的場景空間強調(diào)懸念感。在場景的設(shè)計制作上,應(yīng)將場景處理的盡量的豐富些、多變些、信息量大些,使觀眾不會感到不真實,太單調(diào)。由于動漫場景制作手段多元化,使用數(shù)字造型動畫軟件可以較方便的創(chuàng)造出超現(xiàn)實、幻想的內(nèi)容。在場景設(shè)計方面有效的配合魔幻的效果,營造神秘感,但是任何的藝術(shù)創(chuàng)作都需要把握尺度,豐富多變的場景空間,并不是要求創(chuàng)作者一味的追求復雜,過于復雜也會造成繁瑣眩目的效果。最恰當?shù)膭赢嬘捌瑘鼍霸O(shè)計就是在豐富的場景空間中,能最快地、最準確地傳達出信息、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中,沉浸其中,娛樂其中。

優(yōu)秀的動畫作品應(yīng)該是內(nèi)容與形式的完美結(jié)合。造型形式,特別是場景的造型形式,是體現(xiàn)影片整體形式風格、藝術(shù)追求的重要因素。場景的造型形式直接體現(xiàn)出游戲的空間結(jié)構(gòu)、色彩搭配、繪畫風格,設(shè)計者需要探求游戲整體與局部、局部與局部之間的關(guān)系,形成游戲造型形式的基本風格。場景的造型隨著技術(shù)的不斷更新,造型變得更復雜細致,實時渲染也變得更快。游戲廠商不斷的在過分追求游戲畫面的寫實性,將寫實做到極端,勢必會帶來負面的影響,游戲場景的造型風格應(yīng)吸納全世界各地域文化的特點。

4場景設(shè)計的細節(jié)

細節(jié)在場景設(shè)計中是必不可少的,有時甚至起到畫龍點睛的作用,在一部好的動畫中,豐富、貼切的細節(jié)不僅能推動和輔助情節(jié)發(fā)展,同時也能傳達導演的表達意圖與審美取向。

三維動畫《最終幻想》在對動畫場景的精心設(shè)計中,運用微妙的細節(jié)處理盡可能地反映出人物的個性和劇情的需要,通過角色生活環(huán)境中的細節(jié):臥室床單的顏色、地板的花紋等,均可以用來推測出他的生活習慣和社會地位。因此,在對場景細節(jié)設(shè)計之前,對劇本角色的深入分析無疑是至關(guān)重要的。當然,細節(jié)在場景中同時要考慮到鏡頭的時間和大小的問題,并非是一味地追求復雜。

5 結(jié)論

一部優(yōu)秀的動畫影片,應(yīng)該是內(nèi)容與形式的完美結(jié)合。特別是場景的造型形式,無論是類似《白雪公主》中場景的"圓弧"造型風格,還是類似《埃及王子》中場景的"方角"造型風格,這些影片都在世界上獲得了成功,證明了不同主題內(nèi)容動畫作品的設(shè)計必須采用不同的"包裝形式"。因此只有把握主題,確定基調(diào)、從劇情出發(fā)、搜集大量的素材、結(jié)合角色的造型特點,考慮場景的表達意圖,才能制作出獨特恰當?shù)膱鼍霸煨托问�。動漫游戲場景設(shè)計不僅僅是繪景,更是一門為展現(xiàn)故事情節(jié)、完成戲劇沖突、刻畫人物性格服務(wù)的時空造型藝術(shù)。在創(chuàng)作過程中,經(jīng)常只要場景一出現(xiàn),整部作品的情緒基調(diào)就會立刻顯得更為突出,更為鮮明。場景運用得當,節(jié)奏就更加流暢,更加富有韻律美感;反之,場景處理失誤也會破壞影片的整體感覺。因此,在動漫游戲的創(chuàng)作中應(yīng)充分認識、充分利用場景對于情緒氛圍的推動作用,在塑造聲畫合一的視聽綜合藝術(shù)形象的同時,營造出最佳的總體效果。

動畫場景設(shè)計范文第2篇

影片的故事背景來自于東歐，當時的激進反猶太教人士通常是在猶太教人士結(jié)婚隊伍中下手，殺死能為猶太教傳宗接代的新娘，不少新娘就此身穿禮服埋葬于路旁， 死得不明不白。當然這種傳說中的陰森恐怖，只為電影提供了一個故事素材，而且貫注了宗教的色彩，只是電影遠遠沒有了傳說中的恐怖氣氛。然而，這些都只是賦予整部影片一個中世紀的故事背景基調(diào)，卻遠非影片的故事本身。因為此片是一部定格動畫，整個工作團隊花了近十年的時間準備才得以完成。因為影片的每一處場景、每個人物都要靠微縮模型來制作進行拍攝，角色的不同鏡頭下的每個表情都要進行反復制作，在計算機動畫軟件風靡而流行的當下，導演和整個團隊有如此耐心和毅力值得贊賞。

《僵尸新娘》這部動畫影片最大的特色就是全片的哥特式風格，這種風格體現(xiàn)在影片的人物造型、場景設(shè)計、色彩設(shè)計、字體設(shè)計等方方面面，貫穿了整個影片的始終。

一、 哥特風格的淵源

哥特原本指日耳曼部的一個古歐洲蠻族。哥特如今是藝術(shù)史上頗具知名度的詞匯，它的形式基于12世紀中葉至15世紀末，歐洲的尖拱教堂建筑。然而，在文藝復興時期這一名稱具有一定的貶義，含有“野蠻人”的藝術(shù)的意思。①

哥特作為藝術(shù)風格，出現(xiàn)于12世紀晚期，主要體現(xiàn)在建筑與繪畫上，意指黑暗的、怪誕的、野蠻的并帶有宗教色彩的內(nèi)涵，后來逐漸擴展和延伸在文學、音樂、服飾、電影等領(lǐng)域。②從哥特文化融入電影藝術(shù)領(lǐng)域之始，異教、死亡、巫術(shù)、吸血鬼等陰暗面元素就成為電影的表現(xiàn)主題。比較典型的哥特式電影有《剪刀手愛德華》、《暮光之城》系列等等。從這些電影的美術(shù)設(shè)計上看，哥特人物通常在外部造型上面色蒼白、體型頎長消瘦、外形俊美，服飾和著裝以陰暗的黑色、深灰、暗紅、金黑色等為主色調(diào)，女性服飾往往裝飾以蕾絲。這一造型特征在《僵尸新娘》的影片中也得到表現(xiàn)，男主人公羸弱而善良，面部蒼白、四肢瘦弱，有著一對充滿驚恐的大大的眼睛。服飾均以黑色為主色調(diào)。女主人公維多利亞則美麗溫婉，另一主人公僵尸新娘則身披滿是破洞的婚紗。在凡間的其他的出場人物服飾也以深色到黑色為主色調(diào)。從人物性格上看，哥特角色都有一種看透世事，桀驁不馴的英倫貴族的憂郁且有些邪惡恐怖的高貴氣質(zhì)，某種程度上是一種消極的世界觀。③無論是剪刀手愛德華、還是《僵尸新娘》中的維克多、抑或《暮光之城》中的吸血鬼男主角，這些角色共同的個性特征是孤獨和高貴，有一種與人世間抽離的冷漠和距離感，內(nèi)心卻又善良而柔弱甚至游移不定。

二、 哥特風格的表現(xiàn)之一：場景設(shè)計

《僵尸新娘》開場是兩只藍色的蝴蝶在主人公的手里飛舞，飛過城市的街道和建筑，將影片整體的風格和場景有所交代（圖1）。這種橋段略顯陳舊，使我們很容易想到眾多用類似手段交代故事背景的影片，其中很經(jīng)典的影片就有《阿甘正傳》中羽毛的翩翩起舞貫穿了影片的首尾（圖2）。

電影一開場的歌唱段落部分吸納了歌劇的表現(xiàn)手法，歌詞將男主人公維克多的父母和女主人公維多利亞的父母為了雙方結(jié)婚而各自心懷鬼胎的目的表露無遺，交代了全片故事的背景。在影片中進入到地下“死者”的世界之后，那些“死者”們引吭高歌的歡快歌唱又將整部影片拖進了另一個高潮，也烘托出僵尸新娘的凄慘境遇和她善良、純真的美好性格。

圖3是影片開場的場景設(shè)計，高聳的尖頂式教堂渲染了影片濃厚的中世紀哥特式風格，圖4是典型的哥特式建筑——意大利米蘭大教堂。1762年，瓦爾波爾在《繪畫逸事》里寫道：“哥特式建筑奇異的尖拱券確乎是對于圓拱券的一種改進。那些未能有幸受到希臘法則啟示的人們，卻幸運地創(chuàng)造出了無數(shù)美好而適用、莊嚴而優(yōu)雅、巨大而輕盈、神圣而華麗地作品。”

哥特風格，其風格最明顯地體現(xiàn)在教堂建筑上，門窗向上凸拱，局部裝飾表現(xiàn)力強，細長的尖塔高聳云天。相對于莊重沉穩(wěn)的羅馬式建筑，哥特式建筑以一種向上的高聳入云的姿態(tài)追求光，因為人們相信，有光就有上帝。不管是高高向上、直插云霄的尖塔，還是教堂的彩色玻璃窗折射出來的五光十色的光，這一切都象征著上帝。

值得一提的是，在蒂姆·伯頓導演和工作人員為此片進行場景設(shè)計時，查閱了眾多的哥特式建筑資料和圖片，并以此為藍本進行影片場景的設(shè)計和繪制。這為我們進行動畫場景設(shè)計提供了可資借鑒的經(jīng)驗，即動畫片的場景設(shè)計雖然是在一定的想象和夸張的基礎(chǔ)上進行，但是這種夸張和變形絕非是憑空想象，而是建立在一定的現(xiàn)實藍本基礎(chǔ)之上的，從圖3和圖4的比較中可見一斑，否則我們的場景設(shè)計會流于無本之木、沒有根基。

三、 哥特風格的體現(xiàn)之二：色彩設(shè)計

顏色可以說是該片另一最大的特色，也延續(xù)了蒂姆·伯頓一直以來的影片色調(diào)。哥特風格的暗調(diào)和幽藍是這部電影的主色調(diào)，這是蒂姆·波頓風格在形式上的一種體現(xiàn)。我們在蒂姆·伯頓早期的電影《圣誕夜驚魂》、《剪刀手愛德華》中都看到了這種相似的幽蘭色調(diào)。生者和死者兩個世界的色調(diào)對比強烈而明顯，而且在本片中出現(xiàn)了錯位：我們熟知的死者的世界竟然色彩斑斕充滿歡歌笑語，派對、狂歡、人們享受著不停歇的音樂、不間斷的啤酒，這個死者的世界美麗而又夢幻，并且充滿溫馨和感動。與一般常識中的地獄恐怖陰森的氣氛相背離；頗具諷刺意味的是，在導演的設(shè)計中，活人的世界卻是陰暗而寒冷的，整個色調(diào)充滿冷漠的死灰，人們虛榮、貪婪、算計、自私自利。在這個世界里，寒冷而荒涼，沒有人情味，所有的一切都被嚴格的規(guī)則約束著。（圖5、圖6）。在一部影片中用色彩的對比來強化矛盾是影片慣用的手法，這種主觀色彩濃郁的顏色對比會強化影片的沖突，帶領(lǐng)觀眾進入導演設(shè)定的故事氛圍之中。在斯皮爾伯格的經(jīng)典影片《辛德勒的名單》中身穿紅衣的小女孩和其他人的色彩對比就起到了畫龍點睛的作用，是全片的一大亮點（圖7）。

四、 哥特風格的體現(xiàn)之三：哥特字體設(shè)計

在影片的整體設(shè)計之中，往往會忽略掉影片的片頭和結(jié)尾的字體設(shè)計。然而，這也在一定程度上承擔了影片風格的表現(xiàn)功能，是影片整體 風格統(tǒng)一不可或缺的元素。在《僵尸新娘》的字體設(shè)計上導演采用了和影片風格一致的哥特式字體。哥特字體是一種相當華麗的印刷或書寫風格、裝飾性很強的字體，注意字體線條的粗細，以及邊角的設(shè)計。字體設(shè)計往往被忽略，然而卻是組成影片整體風格的重要元素。

圖8是《僵尸新娘》的片頭字體設(shè)計，圖9是典型的哥特式字體。對比二圖我們可以看出，影片的字體設(shè)計采用了非常多哥特式字體的表現(xiàn)手法，同時又有一定程度上的變形和夸張。

蒂姆·伯頓的動畫影片有著濃厚且鮮明的個人風格，這種風格帶有憂郁、悲傷的中世紀哥特式情懷，而影片撲面而來的哥特式風格則可以被拆解成若干元素分別解讀。影片的角色設(shè)計、場景設(shè)計、色彩設(shè)計、音樂等元素的熟練運用架構(gòu)起了影片整體的風格，導演也不放過一些重要的細節(jié)，尤其是影片的字體設(shè)計這個很容易被忽略的部分與影片整體風格融合的恰到好處。

注釋：

①潘晶晶.西方藝術(shù)史范疇研究——淺析哥特風格[J].大眾文藝，2023（10）.

②從哥特電影看哥特文化[J].數(shù)字生活，2003（11）.

③徐振東.黑暗而浪漫的哥特歌劇—淺析蒂姆波頓電影中的哥特風格[J].電影文學，2009（7）.

參考文獻：

[1]丁鋼，王婷.基于哥特文化特征的當代哥特動畫淺析[J].電影評價，2023（8）.

[2]樸月華.哥特童話反叛——蒂姆伯頓導演影片風格分析[J].大眾文藝，2023（7）.

動畫場景設(shè)計范文第3篇

關(guān)鍵詞：動畫；角色；場景設(shè)計；重要性

中圖分類號：G718 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2023）10-0542-01

隨著信息的越來越發(fā)達，場景設(shè)計越來越得到關(guān)注，好的場景設(shè)計可以提升動畫影片的美感，強化渲染主題，能給人留下深刻的印象。場景設(shè)計對整部動畫片的設(shè)計風格，鏡頭轉(zhuǎn)換，角色塑造，情緒氛圍，都有非常大的影響。本文通過對動畫影片中場景設(shè)計的方式和場景設(shè)計的空間體現(xiàn)和藝術(shù)特色的介紹，體現(xiàn)場景設(shè)計在動畫中的重要性。

1.什么是場景設(shè)計，為什么有場景設(shè)計

動畫場景指的是影視動畫角色活動與表演的場合與環(huán)境，這個場合與環(huán)境既有單個鏡頭空間與景物的設(shè)計，也包含多個相連鏡頭所形成的時間要素。在動畫制作中，場景不僅能幫助完成對故事的敘述，而且對情節(jié)的發(fā)展和角色的塑造也起著極其重要的作用。巧妙的場景設(shè)計可以推動情節(jié)發(fā)展，幫助表達動畫主題。一部出色的動畫片，不僅需要豐富的角色，還需要展示出相當完美的場景。無論從布局安排，還是造型設(shè)計來講，影視動畫的表現(xiàn)力需要優(yōu)秀，動人的場景進行表現(xiàn)與烘托。

在場景的設(shè)計中，除背景外，更重要的是人物在場景中的位置。人不能離開生存的環(huán)境，動畫片中的角色也離不開其活動的空間。在一部動畫片當中，角色需要有自己的活動空間，不論是哪個鏡頭都有場景的出現(xiàn)。動畫場景可以分為場景，背景兩部分，場景，是角色可以穿行其中的活動場面或自然景觀。背景，起烘托角色作用和渲染氣氛的角色背后的景色，就如舞臺的布景。場景設(shè)計的主要切入點是要把握整個主題，一部動畫的精神靈魂就是主題。主題是反映在場景的視覺形象中，所以，首先要找出影片的基調(diào)，然后通過影片的造型、色彩、故事的節(jié)奏等表現(xiàn)出一種特有風格。

場景設(shè)計包容所有的畫面感覺，分為全景設(shè)計和近景設(shè)計。其中構(gòu)圖表達的越全面，全景設(shè)計就起到重要作用了，而具體的景物的體現(xiàn)，則需要應(yīng)采用近景設(shè)計。全景設(shè)計在視覺上給人一種節(jié)奏慢的感覺，而近景設(shè)計就會使整個動畫的氣氛緊張變快。場景設(shè)計的表現(xiàn)要注意到劇情的發(fā)展，時代的變化，地域的遷移以及時間季節(jié)的更迭。場景設(shè)計的主要特征就是要有時代性、社會環(huán)境和生活環(huán)境的體現(xiàn)；場景是設(shè)計者集萬物的創(chuàng)作，是設(shè)計人情感的流露，是主題的傾情展現(xiàn)。

2.場景設(shè)計對動畫整體質(zhì)量的影響

2.1 場景與角色的關(guān)系。動畫影片的主體是動畫角色，場景是圍繞在角色周圍，與角色相關(guān)的所有景物，包括角色所處的生活環(huán)境，社會環(huán)境以及歷史背景，場景是屬于藝術(shù)的范疇，可以理解為一種電影的語言，因此，場景不同于背景。背景是襯托畫面的景物，而場景是電影中的場面，是展開動畫劇情單元場次的時空環(huán)境，也是人物角色思想感情的陪襯，是烘托主題的重要環(huán)境。

在傳統(tǒng)手繪動畫藝術(shù)中，角色的表演場合與環(huán)境通常是手工繪制在平面的畫紙上，拍攝鏡頭時將所畫好的畫稿襯在繪有角色原畫、動畫的畫稿卜面進行拍攝合成，所以人們又習慣性地將繪有角色表演場合與環(huán)境的畫面稱為"背景"。但隨著現(xiàn)代影視動畫技術(shù)的發(fā)展，通過計算機制作的動畫角色的表演場合與環(huán)境，無論在空間效果、制作技術(shù)、設(shè)計意識和創(chuàng)作理念上，都更加趨向于從二維的平面走向三維的空間與四維的時間的探索，更加關(guān)注對時間與空間的設(shè)計與塑造場景的構(gòu)成要素。

2.2 場景如何體現(xiàn)角色情緒。場景設(shè)計與角色的表演緊密相連，二者相互聯(lián)系，優(yōu)秀的場景設(shè)計，能烘托出角色的心理變化和豐富的內(nèi)心世界，具有表意和抒情的功能，攝影師通過對色彩、光影、結(jié)構(gòu)及鏡頭角度等設(shè)計，將角色的情緒變化和心理活動通過場景表現(xiàn)出來。成功的場景設(shè)計，也能成功的刻畫人物性格特征，向觀眾展示出動畫角色豐富的內(nèi)心世界，可以這樣說，場景變成了角色心理活動的外延。

3.對優(yōu)秀動畫的場景分析

下面以法國影片《瘋狂約會美麗都》為例，對該部動畫片中的場景做出分析。這部動畫片中的人物形象讓影片有了特別之處，打破了迪斯尼動畫中人物的固定模式，為例配合夸張的造型，場景設(shè)計也較為夸張，設(shè)計師采用手繪的整體風格，勾勒出線條，產(chǎn)生了復線的粗糙感覺，具有豐富的表現(xiàn)力，使之顯得清新自然，樸素感性，賦予了該部動畫片真正的內(nèi)涵，在色彩的表現(xiàn)上，《瘋狂約會美麗都》主要采用黑白色調(diào)和彩色調(diào)。影片一開始就采用了黑白色調(diào)的場景來凸顯懷舊的氣息，演員的服裝也是早期的舞臺服飾，接著引出了電影的題目，片名在這里也被設(shè)計成了場景的一部分，是一個非常有趣的開頭。在這部動畫片中，還大量的使用了俯視角度，這樣可以使遠處和近處的景物在同一平面上充分展示，另外，從上方拍攝，在角色的周圍留下很多空間可以更多的營造人物的孤獨感，這些都是場景設(shè)計在動畫中

4.總結(jié)

還記得一位著名的攝影師說過："一部電影，只要有兩三個令人難忘的鏡頭就可以算是一部成功的作品了，其他鏡頭都是鋪墊。"好的場景設(shè)計一出現(xiàn)，整部作品的情緒基調(diào)就顯得更為突出和鮮明，節(jié)奏也更加流程。因此，在動畫影片的創(chuàng)作中，應(yīng)充分認識和利用場景對情緒氛圍的推動作用，營造出最佳的創(chuàng)作效果。

參考文獻：

[1] 趙前：《動畫片場景設(shè)計與鏡頭運用》（第二版），中國人民大學出版社，2009年9月1日

動畫場景設(shè)計范文第4篇

三維動畫又稱為3D動畫，是近年來新興的而且發(fā)展速度極快的一門技術(shù)。三維動畫就是在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設(shè)計者可以在這個虛擬的三維世界中，按照要表現(xiàn)的對象的形態(tài)建立模型和場景，把模型放在這個三維空間的舞臺上，從不同的角度用燈光照射，然后賦予每個部分動感和強烈的質(zhì)感得到的效果。三維動畫的整個制作和結(jié)果是產(chǎn)生于三維軟件，沒有專門制作三維動畫的軟件也就沒有三維動畫這個獨立的定義。在現(xiàn)代三維動畫領(lǐng)域里主要MAYA、3DMAX等，這些軟件各有優(yōu)缺點，互相競爭的局面一直在持續(xù)而且終將持續(xù)下去。但每一個軟件都有其優(yōu)秀的代表作品，軟件本身的優(yōu)劣難分伯仲。

而場景設(shè)計是影視動畫中必不可少的組成部分， 它影響整個影視動畫中的角色與劇情，關(guān)乎動畫的欣賞。在影視動畫創(chuàng)作中，動畫場景設(shè)計主要體現(xiàn)了戲劇中的場面。場景的設(shè)計對整部動畫的畫面、設(shè)計風格、氛圍的烘托等都有很大的影響。

場景設(shè)計有兩個主要的組成要素，一方面是物質(zhì)要素，如人物、景物、建筑、裝飾等，另一方面就是效果要素，如人物外形、色彩等。

在場景設(shè)計的過程中通過對色彩的控制，能很好地營造出魔幻的效果出來。魔幻色彩，就是超現(xiàn)實的、怪誕的、充滿神秘氛圍的一種整體的環(huán)境，控制好整個場景的環(huán)境，就能讓觀眾觀看影片時先入為主地走進作者營造的魔幻氛圍當中，比如夸張的色彩搭配能使場景看起來更加絢麗，如《愛麗絲漫游仙境》里的場景配色就很夸張、很豐富。

場景設(shè)計不但影響著整個劇情和角色的描寫，還影響著影視動畫的欣賞效果。動畫片給觀眾帶來的更真切的感受，三維動畫和場景設(shè)計在其中發(fā)揮著不可磨滅的作用，它讓觀眾隨著劇情的發(fā)展而轉(zhuǎn)變自己的情緒，合理的場景設(shè)計再結(jié)合適當?shù)囊魳�，能更加營造氣氛，使快樂的氣氛更加快樂，恐怖的氣氛更加恐怖。

三維動畫是將大量的富有豐富想象力的和逼真的特技效果有機地結(jié)合起來，使平面更立體，畫面更形象逼真。而在影視動畫前期的設(shè)計過程中，場景設(shè)計也是非常重要的設(shè)計過程，起到了烘托、渲染、營造氣氛等作用。三維動畫技術(shù)能夠讓人們設(shè)計場景時，實現(xiàn)一些傳統(tǒng)場景無法實現(xiàn)的藝術(shù)效果，在以往的二維場景設(shè)計創(chuàng)作中，已經(jīng)形成了較為成熟的理論和表現(xiàn)方法。然而，隨著三維動畫技術(shù)的出現(xiàn)和應(yīng)用，其發(fā)揮自身的優(yōu)勢，能較好展現(xiàn)模擬物體的三維效果，開拓了動畫藝術(shù)的表現(xiàn)空間和想象空間。所以，它在設(shè)計制作過程中能夠?qū)崿F(xiàn)以往動畫場景無法實現(xiàn)的三維立體效果，在整個畫面的真實性上讓人有更加真切的感受。

場景設(shè)計中的時空關(guān)系表現(xiàn)在它要符合故事歷史背景、歷史文化、故事發(fā)生的地域特征、故事人物的形象設(shè)計等的相互配合，特定的故事要發(fā)生在特定的時空背景中，特定的時空背景決定了動畫場景的視覺表象，特定的場景的視覺表象決定了動畫片的氛圍和戲劇動作。

場景設(shè)計在營造情緒氛圍方面，根據(jù)劇本的具體要求，通常是可以用場景來營造出特定的環(huán)境氣氛，波動觀眾的情緒的。在《哆拉A夢之森林大冒險》中，主人公們由平日的生活環(huán)境中，通過任意門來到森林探險。在場景設(shè)計中，畫面由大雄的房間，馬上轉(zhuǎn)換到充滿神秘的大森林環(huán)境中，觀眾的情緒馬上緊張起來，會想到主人公們會遇到什么冒險經(jīng)歷。

動畫場景設(shè)計范文第5篇

關(guān)鍵詞：場景設(shè)計；情景氛圍；趣味性

一部優(yōu)秀的動畫片無論長短都是由角色、運動規(guī)律、場景、顏色、音樂、后期剪輯、特效等等要素組成的，缺一不可、相得益彰，任何一方面的缺失都會成為整部片子的敗筆和瑕疵。本文闡述的是動畫創(chuàng)作中場景設(shè)計的運用。場景設(shè)計在影視動畫創(chuàng)作中有重要意義，場景是現(xiàn)實的濃縮和精華。場景就像動漫的空氣，無法缺失。我們可以從場景中獲得很多信息，比如時間、地點，甚至可以通過場景來推測接下來的故事情節(jié)以及出場人物。

1 場景設(shè)計的概念

（1）場景的定義�！皥鼍啊币辉~字典中的解釋是指電影、戲曲中的場面和情景的意思。不了解動漫理論的人經(jīng)常會將場景、背景、環(huán)境這三個概念混為一談。首先環(huán)境是一個廣義的概念，包括自然環(huán)境，如水、空氣、土地等物質(zhì)因素，也包括社會因素，比如觀念，制度等非物質(zhì)因素。背景是一個空間概念，而場景是在特定的時間里的特定的環(huán)境，我們應(yīng)該以時間的概念來理解。在劇本中，環(huán)境提供了發(fā)生的時代和社會背景，場景則將這些要素以具體的形式展現(xiàn)出來。每一個場景都是一個小的單元，共同構(gòu)成一部片子的完成。

（2）場景的類型風格。場景的風格大致可分為寫實風格、裝飾風格、漫畫風格和幻想風格。著重描寫寫實風格以及幻想風格。在傳統(tǒng)的二維動畫片中，寫實風格是最常見的表現(xiàn)形式和流派，最大的特點是以遵循基本的自然規(guī)律和社會歷史規(guī)律為基礎(chǔ)，運用光影效果、色彩規(guī)律、透視、造型等方式，在二維空間中營造出符合人們心理和生理的三維的空間，這種方法制作出來的場景效果往往使人們有身臨其境的感覺，逼真的場景更加能夠帶動觀眾的情感，使他們忘我的投入到影片當中。

看過《秒速五厘米》，雖然從沒有看過櫻花，也不曾體會落英繽紛的唯美，但是在片子中卻給了我震撼。深淺不一的粉色櫻花，闌珊的光影效果，不曾到過的城市卻那樣熟悉�！皺鸦ò晗侣涞乃俣�，每秒五厘米”�！皟深w曾經(jīng)相溶的心，經(jīng)過十三年的時間，彼此達到了地球上最遠的距離”。遠處天空的色彩，似乎只會出現(xiàn)在夢境中卻又真實的不能加以復制。唯美的場景再加上撥動心弦的臺詞，觸動了你，還是觸動了我？

說到幻想風格，多是采用的大膽夸張的表現(xiàn)手法給人以意想不到卻又產(chǎn)生共鳴的視覺效果。同時也是場景設(shè)計師的情感的表達和宣泄。想必八零后的朋友都不會忘記一部片子――《大鬧天宮》，這部片子以京劇式的鼓點為節(jié)奏，極少的臺詞卻絲毫不影響全片所營造的奇幻效果，我想這便是仰仗了整部片子的場景設(shè)計了。略帶水墨，又處處透露出敦煌壁畫的影子。整部片子無論從哪部分截取，都像是一副水墨畫，確切的說是一幅充滿了京劇腔的水墨畫，雖然這個說法很矛盾，但足以表達我的感受。

2 場景設(shè)計在動畫中的作用

（1）情景氛圍的烘托。只要有故事，便會有情感。一個劇本往往會透露出多種情感，比如悲傷、喜悅、溫馨、痛苦。場景設(shè)計會依據(jù)劇本的要求，以劇本分鏡頭和人物的設(shè)計為出發(fā)點，設(shè)計出不同的場景來傳達不同的情感氛圍。因此場景設(shè)計在動畫中有烘托情景氛圍的作用。

（2）反應(yīng)角色心理活動。場景也能反應(yīng)出角色的性格、情緒、內(nèi)心活動等。場景反應(yīng)主人公內(nèi)心活動首先應(yīng)從角色性格出發(fā)來確定場景的必要特征，運用線條和不同的色彩形成場景形象，直接的或夸張的表露出角色個性和內(nèi)心活動。角色精神幻想的主觀心理活動，可以用場景來表現(xiàn)出來，比如回憶、幻想、幻覺等的直接刻畫，場景以虛實結(jié)合的藝術(shù)手段塑造出角色喜怒哀樂不同的內(nèi)心世界。場景也可以通過客觀場景的畫面描述，使觀眾感受到角色的感受。比如說茫茫大雪中孤坐女孩的描繪，也能使觀眾感受到角色的焦慮無助的心理感受。

（3）激化矛盾沖突。影片是靠著故事情節(jié)中矛盾的層層激化來達到動人心魄的高潮，是影視動畫的重頭。矛盾通常是在不斷激化中到達一定程度，由量變發(fā)展到質(zhì)變，才達到高潮的。矛盾越激烈故事就越刺激，就越能吸引觀眾。場景的變化在其中也扮演著不可或缺的重要作用。

（4）暗示主題作用。場景的暗示功能在影視動畫中很常見，比如：《幽靈公主》中森林之神的出提示我們，要善待大自然的一草一木，又隱喻了不要以為大自然任人宰割，小心她會報復。場景設(shè)計的這種功能運用各種象征、比喻等手法用場景造型潛移默化的暗示讀者主旨的所在。

3 二維動畫場景設(shè)計的表現(xiàn)手法

（1）場景制作的常用軟件�，F(xiàn)在我們創(chuàng)作二維動畫場景最常用軟件有FLISH、PHOTOSHOP、PAITER。常用工具有紙、筆、橡皮、數(shù)位板、計算機。這些軟件都非常強大，PHOTOSHOP、PAITER有著強大上色和調(diào)色功能，當然場景制作的好壞主要也要看繪畫者的動手能力美術(shù)基礎(chǔ)，許多場景繪畫者往往使用鉛筆繪制草圖，然后用掃描儀掃描到電腦里用PHOTOSHOP填色的方法繪制場景，因為電腦上色方便、快捷，可以自由調(diào)節(jié)分辨率分層認真刻畫任何細節(jié)，圖片可隨時儲存，運用色調(diào)、色彩平衡、曲線等調(diào)節(jié)整體場景的色調(diào)感覺。

（2）動畫場景空間感的表現(xiàn)。每一幅好的動畫場景，首先都必須有真實的空間感。場景繪畫來源于生活又高于生活，場景繪制不僅僅是把看到的準確的畫下來，還要通過一系列增加、減少、夸張、精練等藝術(shù)手法，在創(chuàng)作中加入作者的主觀感覺去完善它，使他超越自身超越生活。場景在動畫中的繪制也要分近、中、遠三個景別。場景景別在影視動畫中人不同層次效果，使畫面充滿意境和生機。這是場景表達影視動畫空間感的重要方法。

（3）場景的中的色彩創(chuàng)作。色彩是刺激人類視覺感官的第一要素，一部好的動畫片，不僅要有好的動畫語言，唯美的畫面視覺效果，還要有好的場景色彩配置，在場景設(shè)置中色彩的合理配置是至關(guān)重要的。世界萬物各具特色，而各種顏色又有不同明度、攝像、忖度、冷暖等特征。如果把他們相互調(diào)和配置，便會額不同對比的色彩關(guān)系。色彩的體現(xiàn)與觀眾心理密切相關(guān)，觀眾對動畫場景第一印象是通過色彩而得到的。場景色彩層次主要表現(xiàn)在冷暖對比、明暗對比、色相對比等手段來表現(xiàn)。通過不斷修改與調(diào)試達到符合劇本的效果。

4 場景造型設(shè)計的趣味性

動畫場景是一個虛設(shè)的空間，是來源于生活又高于生活的再創(chuàng)作。運用想象力創(chuàng)造力來以此吸引觀眾。如動畫片《人猿泰山》中場景設(shè)計圖，場景設(shè)計主題是森林，設(shè)計師在體現(xiàn)主體景物時將場景造型擬人化，從圖片中看出，每一棵樹和每一片樹葉無不是生命的再現(xiàn)，使這個設(shè)計的空間具有無盡的想象空間，場景的趣味性是一部影視動畫片具有吸引力和令觀者和回味的基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]孫立軍.二維動畫制作基礎(chǔ)[M].2008（1）.