爵士樂(lè)的特點(diǎn)是什么簡(jiǎn)述

　　爵士樂(lè)于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國(guó)，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂(lè)根基來(lái)自布魯斯和拉格泰姆。下面是小編給大家整理的爵士樂(lè)的特點(diǎn)是什么簡(jiǎn)述，希望能幫到大家!

　　爵士樂(lè)的特點(diǎn)

　　爵士樂(lè)相較于其它音樂(lè)，其自身有很多獨(dú)特之處：

　　1)即興演奏或者是演唱

　　2)運(yùn)用布魯斯音階

　　3)爵士樂(lè)節(jié)奏的極其復(fù)雜性

　　4)獨(dú)有的爵士和弦

　　5)獨(dú)特的音色運(yùn)用

　　在爵士樂(lè)的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個(gè)性的是“布魯斯音階”(關(guān)于這種音階的結(jié)構(gòu)，我們將在有關(guān)布魯斯的部分專(zhuān)門(mén)介紹)，而爵士樂(lè)的和聲可以說(shuō)是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)��?lái)的。

　　爵士樂(lè)在使用的樂(lè)器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)。自“爵士樂(lè)時(shí)代”以來(lái)，薩克斯管成為銷(xiāo)售量最大的樂(lè)器之一;長(zhǎng)號(hào)能夠奏出其他銅管樂(lè)器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂(lè)隊(duì)中大出風(fēng)頭;小號(hào)也是爵士樂(lè)手偏愛(ài)的樂(lè)器，這種樂(lè)器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個(gè)音幾乎成了爵士樂(lè)獨(dú)有的音色特征;鋼琴、班卓琴、吉他以及后來(lái)出現(xiàn)的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。相反，在傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)中最重要的弦樂(lè)器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相對(duì)次要一些;圓號(hào)的濃郁音色在管弦樂(lè)隊(duì)中是很迷人的，但是對(duì)于爵士樂(lè)隊(duì)來(lái)說(shuō)，它的氣質(zhì)太溫順了，幾乎無(wú)人使用。在管弦樂(lè)隊(duì)中，每件樂(lè)器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂(lè)隊(duì)中卻恰恰相反，樂(lè)手們竭力使每一件樂(lè)器都“站起來(lái)”。

　　樂(lè)隊(duì)的編制很靈活，最基本的是兩個(gè)部分——節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂(lè)隊(duì)中，節(jié)奏組由低音號(hào)、班卓琴和鼓組成，后來(lái)，低音號(hào)和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進(jìn)來(lái)。在30年代，興起一種舞曲樂(lè)隊(duì)，當(dāng)時(shí)稱(chēng)為“大樂(lè)隊(duì)”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂(lè)器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓;銅管組常見(jiàn)的編制是三支小號(hào)和兩支長(zhǎng)號(hào)，但這個(gè)數(shù)目并不固定;木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個(gè)人都兼吹單簧管或是別的木管樂(lè)器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的(有時(shí)也稱(chēng)為“甜美型”、“旅館型”等等)的樂(lè)隊(duì)，編制與“大樂(lè)隊(duì)”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會(huì)較多地使用其它的樂(lè)器(如長(zhǎng)笛、雙簧管)，有時(shí)還加上三四個(gè)小提琴，在商品錄音帶中經(jīng)�？梢月�(tīng)到這類(lèi)樂(lè)隊(duì)的音響。

　　與傳統(tǒng)音樂(lè)比較而言，爵士樂(lè)的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無(wú)論是樂(lè)器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會(huì)將它們與任何傳統(tǒng)音樂(lè)的音色混淆。這些特殊之處大多來(lái)源于用樂(lè)器或人聲對(duì)美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機(jī)會(huì)聽(tīng)到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會(huì)發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動(dòng)人心魄。而在爵士樂(lè)中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺(jué)。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高(有時(shí)也可能是力度)的有規(guī)律的變化造成的;比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。

　　爵士樂(lè)中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個(gè)音臨近結(jié)束時(shí)增加抖動(dòng)的幅度和速度，更加強(qiáng)了這種技巧的表現(xiàn)力。同時(shí)，在一個(gè)音開(kāi)始時(shí)，爵士樂(lè)手們會(huì)從下向上滑到預(yù)定的音高，在結(jié)束時(shí)，又從原來(lái)的音高滑下來(lái)。所有這些變化都是無(wú)法用樂(lè)譜來(lái)詳細(xì)記錄的，有經(jīng)驗(yàn)的爵士樂(lè)手都熟練地掌握了這一類(lèi)的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據(jù)不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來(lái)。因此可以這樣說(shuō)：由于即興的傳統(tǒng)和技巧的個(gè)人發(fā)揮，爵士樂(lè)是由作曲家和樂(lè)手共同創(chuàng)造的。受過(guò)傳統(tǒng)教育的音樂(lè)家之所以很難表演爵士樂(lè)，就是因?yàn)樗麄儧](méi)有培養(yǎng)出這樣的特殊的音樂(lè)觀念。如果我們細(xì)心地比較一下真正的民間歌手和受過(guò)正規(guī)訓(xùn)練的歌手演唱同一首民歌的差別，對(duì)此中的含義就會(huì)有一個(gè)更直觀的概念。

　　從爵士樂(lè)誕生之初，它就吸引了眾多的專(zhuān)業(yè)作曲家。1920年，美國(guó)指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂(lè)隊(duì)，將改編的爵士樂(lè)作品帶進(jìn)了音樂(lè)廳。這種新潮流引起了許多“嚴(yán)肅”的爵士樂(lè)愛(ài)好者的激烈反對(duì)，然而，正是從這以后，爵士樂(lè)在美國(guó)和歐洲家喻戶(hù)曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍(lán)色狂想曲》在這時(shí)誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂(lè)隊(duì)的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫(xiě)這部作品只用了三個(gè)星期，演出后幾乎是立即引起轟動(dòng)。歐洲作曲家也有許多以爵士樂(lè)為基礎(chǔ)或是受爵士樂(lè)影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》(1908)、《游吟詩(shī)人》(1910)、《怪人拉維納將軍》(1910);拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂(lè)章(布魯斯);斯特拉文斯基的《11件獨(dú)奏樂(lè)器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木協(xié)奏曲》;欣德米特的《室內(nèi)樂(lè)第一號(hào)》(作品24，無(wú)調(diào)性)和鋼琴組曲(1922)。

　　爵士樂(lè)的影響

　　1、爵士樂(lè)對(duì)中國(guó)音樂(lè)形式的影響

　　爵士樂(lè)是中國(guó)第一支舶來(lái)音樂(lè)形式。這個(gè)起源可以追溯到民國(guó)時(shí)期的上海、大連和重慶。 在大街小巷便可以聽(tīng)到樂(lè)手演奏爵士樂(lè)，更不用說(shuō)在大上海的夜總會(huì)。這個(gè)現(xiàn)象上海更為嚴(yán)重，這種慵懶又快樂(lè)的音樂(lè)形式很大一部分的改變了上海青年的價(jià)值觀，人生觀，也許上海老克勒就是這么來(lái)的。從而國(guó)內(nèi)很多樂(lè)器行業(yè)開(kāi)始崛起，尤其制造加工業(yè)。

　　2、爵士樂(lè)對(duì)中國(guó)歌手的影響

　　爵士樂(lè)有著眾多的風(fēng)格，其中的“布魯斯”風(fēng)格深受流行歌手寵愛(ài)，布魯斯元素被大量地運(yùn)用到他們推出的專(zhuān)輯或單曲中。這種現(xiàn)象在近幾年華語(yǔ)流行歌壇中尤為突出。從中國(guó)內(nèi)地到中國(guó)港澳臺(tái)地區(qū)，許多流行歌手的唱片里幾乎都可以找到布魯斯的風(fēng)格的歌曲。眼前R&B(Rhythm and Blues)這個(gè)詞語(yǔ)頻繁地被眾多歌手提及，西方的R&B音樂(lè)充當(dāng)市場(chǎng)中堅(jiān)力量，并且一直持續(xù)至今。

　　在中國(guó)內(nèi)地歌壇中，將爵士樂(lè)元素運(yùn)用到作品中較為成功的音樂(lè)有李泉、丁薇、三寶、胡彥斌、董沁等。李泉，這位來(lái)自上海的音樂(lè)才子，自2000年發(fā)行的唱片《走鋼索的人》以來(lái)，幾乎每張唱片都濃濃散發(fā)出爵士氣息。慵懶并略帶傷感音色，緩慢搖曳的節(jié)奏，淡淡的.爵士鋼琴聲，一副迷幻醇香的爵士畫(huà)面卷?yè)涿娑鴣?lái)······由三寶、丁薇演唱的《斷翅的蝴蝶》，以中國(guó)民歌《小白菜》為基本旋律素材結(jié)合布魯斯的節(jié)奏、和聲、演唱風(fēng)格等音樂(lè)特征，成為至今廣泛流傳的經(jīng)典流行歌曲。董沁——新生代爵士風(fēng)格女歌手。她的出現(xiàn)開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)女聲爵士的新風(fēng)格。董沁一改以往中國(guó)歌手簡(jiǎn)單模仿西方爵士歌手的模式，更多地融入自己演唱的個(gè)性特色，也由此引領(lǐng)出大陸樂(lè)壇的音樂(lè)元素。更加豐富了大陸樂(lè)壇的音樂(lè)元素。野百合的聲音慵懶中帶著無(wú)盡的魅惑，沙沙中飄忽不定，你很難逃離她聲音的磁場(chǎng)。細(xì)細(xì)品茗她的聲音、她營(yíng)造給你的氛圍感染，從而被她的魅力緊緊抓牢。在歌壇中頗為走紅的胡彥斌、周杰倫分別是內(nèi)地和臺(tái)灣地區(qū)R&B曲風(fēng)里的典型人物，人稱(chēng)“R&B人氣小天王”。除了上述這些歌手外，還有許多我們熟悉的知名歌手都在嘗試R&B風(fēng)格，力求曲風(fēng)的多元化。

　　3、爵士樂(lè)對(duì)中國(guó)歌曲演唱的影響

　　傳統(tǒng)唱法講究發(fā)音的氣息和共鳴，強(qiáng)調(diào)字正腔圓，講究有規(guī)則的延長(zhǎng)方式方法。而流行歌曲的演唱方法則與爵士的即興風(fēng)格、超常的演奏技巧有著密切關(guān)系，歌手可以完全按反傳統(tǒng)的方法進(jìn)行演唱。如極大的夸張唱法發(fā)出喊叫、沙啞聲、口語(yǔ)說(shuō)白，有意把字唱歪、把腔唱扁等。歌手可以把手持話筒和吉他以超大音量進(jìn)行演唱，樂(lè)隊(duì)以爵士即興風(fēng)格進(jìn)行演奏，而不用譜的伴奏已屢見(jiàn)不鮮。傳統(tǒng)的唱法必須按照譜面的標(biāo)記進(jìn)行延長(zhǎng)，為了情感表現(xiàn)的需要，演唱者可以在時(shí)值、節(jié)奏、速度方面進(jìn)行“微調(diào)”，傳統(tǒng)音樂(lè)的旋律不能隨意更動(dòng)，而流行歌曲的歌手在演唱時(shí)，根據(jù)自己理解可以不顧及歌曲譜面的標(biāo)記，邊唱邊改寫(xiě)，就能唱出不同的版本來(lái)，這點(diǎn)與爵士樂(lè)的即興演唱是相同的。

　　4、爵士樂(lè)對(duì)中國(guó)鋼琴的影響

　　爵士鋼琴，這一演奏方式、感官聽(tīng)覺(jué)等多方面都與歐洲傳統(tǒng)的古典鋼琴有很大的區(qū)別的音樂(lè)形式，自來(lái)到中國(guó)以后，便很受眾多樂(lè)迷的追捧。很多專(zhuān)業(yè)音樂(lè)工作者也開(kāi)始了對(duì)它進(jìn)行研究，紛紛出書(shū)立著、發(fā)行視聽(tīng)光盤(pán)，全方位地將它呈現(xiàn)給廣大“爵士鋼琴迷”。

　　在鋼琴教育界面，不再一味只要求學(xué)生只彈傳統(tǒng)的古典曲目，很多時(shí)候也會(huì)穿插經(jīng)典的爵士鋼琴曲目，很多音樂(lè)風(fēng)格兼容并蓄，培養(yǎng)學(xué)生多樣性的聽(tīng)覺(jué)思維。這種教育方式在教育界面正逐步流傳開(kāi)來(lái)，對(duì)我國(guó)鋼琴教育發(fā)展起到了很好的促進(jìn)作用。

　　爵士樂(lè)有著其自身的特點(diǎn)，對(duì)當(dāng)今中國(guó)音樂(lè)有很大的影響。爵士樂(lè)的到來(lái)，豐富了我們的音樂(lè)生活。出現(xiàn)的一批新的歌手，以嶄新的姿態(tài)站在舞臺(tái)上表演，開(kāi)拓了我們的視野;與我們傳統(tǒng)音樂(lè)相結(jié)合，音樂(lè)呈現(xiàn)多元素，讓音樂(lè)在原有基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，以新的姿態(tài)出現(xiàn)在我們的身邊，給我們沒(méi)的美享受;爵士樂(lè)與中國(guó)音樂(lè)相結(jié)合，碰撞出一朵美麗的奇葩。

　　爵士樂(lè)的種類(lèi)

　　藍(lán)調(diào)(Blues)

　　藍(lán)調(diào)音樂(lè)的產(chǎn)生是為了抒發(fā)演唱者的個(gè)人情感，顧名思義，這種音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)十分憂郁(Blue)。這種以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當(dāng)時(shí)白人社會(huì)的音樂(lè)截然不同。藍(lán)調(diào)音樂(lè)最重要的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生于美國(guó)亞拉巴馬州的“藍(lán)調(diào)之父”，創(chuàng)作了許多知名的藍(lán)調(diào)音樂(lè)，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。

　　繁音拍子(Ragtime)

　　是一種采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環(huán)主題與變形樂(lè)句等法則，結(jié)合而成的早期爵士樂(lè)，盛行于第一次世界大戰(zhàn)前后。其發(fā)源與圣路易斯與紐奧爾良，而後美國(guó)的南方和中西部開(kāi)始流行，它影響了紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)的獨(dú)奏與即興演奏風(fēng)格。繁音拍子後來(lái)發(fā)展成結(jié)合流行音樂(lè)、進(jìn)行曲、華爾滋與其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂(lè)器管弦樂(lè)隊(duì)編制的曲目陸續(xù)出現(xiàn)，它不但在黑人樂(lè)手與樂(lè)迷間流行，也被美國(guó)白人中產(chǎn)階級(jí)所接受。

　　新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)(New Orleans Traditional Jazz)

　　這種樂(lè)風(fēng)的組成元素，就如同美國(guó)是一個(gè)民族文化大融爐那般復(fù)雜、多元化，它包括：藍(lán)調(diào)、舞曲、進(jìn)行曲、流行歌曲、贊美詩(shī)與碎樂(lè)句(Rags)等音樂(lè)元素，以對(duì)位法(Countpoint)與繁音拍子的切分音法等主體性音樂(lè)創(chuàng)作為動(dòng)力元素，結(jié)合大量獨(dú)奏、即興裝飾性演奏與改寫(xiě)旋律核心為要件所展現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)體系。紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)隊(duì)以小型團(tuán)體為主，演奏主旋律的樂(lè)器是：短號(hào)、黑笛、薩克斯風(fēng)與伸縮喇叭;伴奏樂(lè)器則有：大號(hào)、班卓琴、貝斯(常以撥奏為主)、小提琴、鼓和鋼琴。它們經(jīng)常多部同時(shí)進(jìn)行對(duì)位吹奏，制造出一種熱鬧、歡樂(lè)氣氛。

　　ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

　　這是歷史上第一個(gè)在1917年灌錄爵士樂(lè)唱片的白人五重奏樂(lè)團(tuán)，它的五位原始成員全部出生在新奧爾良：Nick LaRocca(領(lǐng)導(dǎo)人、短號(hào))、Larry Shield(豎笛)、Eddie Edwards(伸縮喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(鋼琴)。ODJB在芝加哥逐漸竄起後轉(zhuǎn)到紐約發(fā)展，并在當(dāng)?shù)卦斐赊Z動(dòng)。但是缺乏創(chuàng)造力、只迎合大眾口味的樂(lè)風(fēng)，很快的遭到新一輩天才爵士樂(lè)手們的挑戰(zhàn)，并于20年代中期解散，走進(jìn)爵士樂(lè)的歷史。

　　狄西蘭爵士樂(lè)

　　這是1917-1923年間，在新奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發(fā)展出來(lái)的早期爵士樂(lè)風(fēng)，它也是紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)的一個(gè)分支。Dixieland的英文原意是軍隊(duì)露營(yíng)之地“Dixie's Land”，因此可想而知它與進(jìn)行曲等音樂(lè)有關(guān)。這種風(fēng)格的取材大都來(lái)自藍(lán)調(diào)、進(jìn)行曲，與當(dāng)時(shí)的流行音樂(lè)，甚至某樂(lè)曲的某一小樂(lè)段，都可以拿來(lái)加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫觴。有的爵士樂(lè)歷史學(xué)者將“白人”樂(lè)手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”稱(chēng)為狄西蘭爵士樂(lè);而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”則稱(chēng)為紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)。

　　大樂(lè)團(tuán)(Big Band) 大樂(lè)團(tuán)時(shí)代大約是起源于20年代中後期，以艾靈頓公爵(Duke Ellington)、貝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人為主的爵士樂(lè)風(fēng)格，它不只興盛於30年代中期的搖擺樂(lè)時(shí)期，40年代中期的咆哮樂(lè)、50年代的酷派爵士樂(lè)及改良咆哮樂(lè)、60年代的自由爵士樂(lè)、70年代的爵士/搖滾融合樂(lè)，乃至80年代的新咆哮樂(lè)中，都找得到它的蹤跡。大樂(lè)團(tuán)的編制一般在10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風(fēng)及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂(lè)器，透過(guò)這個(gè)大型組織，演奏各種爵士樂(lè)風(fēng)的曲目。

　　搖擺樂(lè)(Swing)

　　最早起源于1930年前后，在1935-1946年間達(dá)到巔峰，其中最能代表這個(gè)樂(lè)風(fēng)的則是「搖擺樂(lè)之王」班尼固德曼所領(lǐng)軍的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期，爵士大樂(lè)隊(duì)在美國(guó)各主要都市的夜總會(huì)、舞廳等場(chǎng)所大受歡迎，許多年輕樂(lè)迷都被吸引到此地玩樂(lè)，因此需要更多適合跳舞的音樂(lè)，來(lái)滿足蜂擁而至的年輕人與中產(chǎn)階級(jí)。搖擺樂(lè)後來(lái)隨著艾靈頓公爵大樂(lè)團(tuán)的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂(lè)隊(duì)和演奏會(huì)音樂(lè)(如：艾靈頓公爵每年定期在卡內(nèi)基音樂(lè)廳演出);搖擺樂(lè)因適合於跳舞，每小節(jié)有四拍，因此又被稱(chēng)為「四拍子爵士樂(lè)」。

　　比波普(Bebop or Bop)

　　以字面上看，咆哮樂(lè)是一種吵雜喧鬧的爵士樂(lè)，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽時(shí)都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂(lè)隊(duì)吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但已無(wú)人使用了。咆哮樂(lè)是一種反叛性的爵士樂(lè)，它不只承襲紐奧爾良爵士樂(lè)與搖擺樂(lè)的傳統(tǒng)音樂(lè)元素，并在創(chuàng)作概念上創(chuàng)新、突破和革命。它最重要的特質(zhì)是在于強(qiáng)調(diào)高度變化、富層次感的節(jié)奏部，同時(shí)，咆哮樂(lè)手也發(fā)明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發(fā)揮音樂(lè)上的潛力與創(chuàng)造力。咆哮樂(lè)的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士樂(lè)團(tuán)為主流，後來(lái)也有大樂(lè)團(tuán)的演出。

　　酷派爵士樂(lè)

　　一般而言指1949-1950年間，由小喇叭手邁爾士戴維斯(Miles Davis)所領(lǐng)導(dǎo)的九重奏為Capitol唱片公司灌錄的專(zhuān)輯《Birth of the Cool》所代表的樂(lè)風(fēng)，它的誕生使主流爵士樂(lè)風(fēng)，從咆哮樂(lè)風(fēng)的“熱”，轉(zhuǎn)向另一個(gè)反方向酷派樂(lè)風(fēng)的“冷”，這是一種180度大逆轉(zhuǎn)的歷史性發(fā)展�？崤删羰繕�(lè)代表一種內(nèi)斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情的含蓄情愫;它的音色不如一般銅管器那樣亮麗奪目，取而代之的是柔和優(yōu)美。若說(shuō)咆哮樂(lè)是代表熱情奔放，那么酷派爵士樂(lè)就是內(nèi)斂自省。簡(jiǎn)而言之，酷派爵士樂(lè)是對(duì)咆哮樂(lè)的反抗與檢討，同時(shí)也喚醒美國(guó)西岸一些白人樂(lè)手的自覺(jué)運(yùn)動(dòng)，形成一股新興的爵士樂(lè)潮流-西岸酷派爵士樂(lè)(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是邁爾士戴維斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮樂(lè)(Hard Bop) 50年代中期，當(dāng)很多人對(duì)平淡無(wú)力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂(lè)感到疲倦時(shí)，一度曾經(jīng)失勢(shì)，并趁機(jī)卷土重來(lái)的爵士勢(shì)力改良咆哮樂(lè)正式誕生。改良咆哮樂(lè)是一種激烈緊張、困難演奏的爵士樂(lè)風(fēng)格，它的代表性樂(lè)手和團(tuán)體是：鼓手亞特布萊基(Art Blakey)領(lǐng)導(dǎo)的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”譯成“硬式咆哮”。改良咆哮樂(lè)有較和諧的音調(diào)、較明確易懂的旋律、較少的即興獨(dú)奏，并且加入大量的藍(lán)調(diào)、教堂圣樂(lè)和聲，尤其更強(qiáng)調(diào)鼓的節(jié)奏脈動(dòng)。50年代後期，改良咆哮樂(lè)發(fā)展成二個(gè)支派：與靈魂、福音音樂(lè) (Gospel music) 結(jié)合的“靈魂爵士樂(lè)”(Soul-Jazz);而結(jié)合節(jié)奏藍(lán)調(diào)、搖擺樂(lè)、靈魂音樂(lè)的一派，則成為“方克爵士樂(lè)”(Funk)。

　　自由爵士樂(lè)

　　自由爵士樂(lè)產(chǎn)生于20世紀(jì)60年代，此樂(lè)風(fēng)是以創(chuàng)始人Ornette Coleman在1960年灌錄的專(zhuān)輯《Free Jazz》為名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡導(dǎo)人則是約翰柯川(John Coltrane)。自由爵士樂(lè)是舍棄在它之前的爵士樂(lè)和弦結(jié)構(gòu)，重新建立自己一套松散、自由的集體即興演奏方式的音樂(lè)型態(tài)。它不照本宣科，不重覆疊句和變化不定的進(jìn)行速度，如此展現(xiàn)出的音樂(lè)風(fēng)格常夾雜著人聲的哭號(hào)、小喇叭或薩克斯風(fēng)的樂(lè)器悲鳴。自由爵士樂(lè)在和聲，旋律方面沒(méi)有太多的限制，演奏者在演奏過(guò)程中可以大膽，自由，隨心所欲地發(fā)揮。自由爵士樂(lè)具有全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍，對(duì)稱(chēng)性被統(tǒng)統(tǒng)打亂。自由爵士樂(lè)的誕生有其政治上與種族上的背景因素，因?yàn)樗�曾是黑人�?zhēng)取人權(quán)與自覺(jué)運(yùn)動(dòng)的戰(zhàn)歌，因此與60年代初期黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)息息相關(guān)。

　　搖滾爵士樂(lè)與融合爵士樂(lè)

　　(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，搖滾樂(lè)天王“披頭士”受到樂(lè)迷的熱烈歡迎，并逐漸侵蝕爵士樂(lè)的江山。在無(wú)法抵擋這股強(qiáng)大的新音樂(lè)潮流，并挽救日漸走入死胡同的爵士音樂(lè)，邁爾士戴維斯(Miles Davis)就以加入搖滾樂(lè)作為策略，推出2張結(jié)合搖滾樂(lè)節(jié)奏、電子樂(lè)器和爵士樂(lè)的成功專(zhuān)輯《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，為爵士樂(lè)開(kāi)啟一個(gè)色彩繽紛的嶄新大門(mén)，透過(guò)這扇大門(mén)，所有的音樂(lè)素材都能被融合在一起。隨著Miles Davis所代表的搖滾爵士樂(lè)風(fēng)開(kāi)啟之後，隨之而起的就是所謂的“融合樂(lè)”(Fusion)，直到80年代所有有關(guān)此類(lèi)型風(fēng)格的爵士樂(lè)，被稱(chēng)為搖滾融合爵士樂(lè)(Jazz-Rock-Fusion)。

　　新咆哮樂(lè)與后現(xiàn)代咆哮樂(lè)

　　(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士樂(lè)與一息尚存的自由爵士樂(lè)之外，爵士音樂(lè)的發(fā)展，似乎已到了強(qiáng)弩之末的地步，欲振乏力的爵士樂(lè)已經(jīng)失去它原有的焦點(diǎn)與重心。面對(duì)一個(gè)每一種音樂(lè)型態(tài)都被先輩們探涉過(guò)的局面，讓80年代的爵士樂(lè)手們只能重新回到過(guò)去，從經(jīng)典爵士樂(lè)中找尋新的題材和創(chuàng)造靈感。在這一波風(fēng)潮中，以小喇叭手溫頓馬沙利斯(Wynton Marsalis)為首的回規(guī)傳統(tǒng)熱潮中：一個(gè)以咆哮樂(lè)風(fēng)為基調(diào)，有紐奧爾良爵士樂(lè)、搖擺樂(lè)與靈魂樂(lè)色彩，高度強(qiáng)調(diào)演奏技巧與典雅旋律的所謂“新古典主義”或“新咆哮樂(lè)”被制造出來(lái)。新古典主義是80年代爵士樂(lè)的主流風(fēng)格，但還有新的爵士樂(lè)風(fēng)會(huì)成為90年代的爵士樂(lè)風(fēng)格，或許就是“后現(xiàn)代咆哮樂(lè)”(Post-Modern Bop)，這就有待事實(shí)去驗(yàn)證了。

　　波薩諾瓦(bossa-nova)

　　提到波薩諾瓦，又要將爵士發(fā)展的里程又提前到“搖擺大樂(lè)隊(duì)”時(shí)代，“搖擺大樂(lè)隊(duì)”受到經(jīng)濟(jì)蕭條而難以生存，實(shí)際上成為了“搖擺小樂(lè)隊(duì)”�！皳u擺小樂(lè)隊(duì)”結(jié)合了諸如加力索(calypso)、曼波(mambo)、索沙(salsa)、恰恰(cha-cha-cha)等拉丁音樂(lè)音樂(lè)元素催生了“拉丁爵士”。波薩諾瓦改變了“拉丁爵士”中巴西風(fēng)格的強(qiáng)烈節(jié)奏，用輕快自若的節(jié)奏與演唱引人入勝。波薩諾瓦的含義中，bossa為才華特殊的含義，nova為葡萄牙語(yǔ)，意為無(wú)拘無(wú)束。波薩諾瓦可以解釋為無(wú)拘無(wú)束有創(chuàng)意的爵士樂(lè)。融合爵士(Fusion)：60年代末，全球掀起搖滾浪潮，年輕人都癡迷搖滾樂(lè)，搖滾開(kāi)始侵蝕爵士樂(lè)的領(lǐng)域。Miles Davis在其爵士樂(lè)中加入了搖滾樂(lè)，產(chǎn)生了“融合爵士”。由于融合爵士同時(shí)吸收了爵士與搖滾的概念，所以也稱(chēng)做“爵士搖滾”(Jazz rock)。融合爵士早期有2中形態(tài)，一種以歌唱為主，器樂(lè)部分以管樂(lè)來(lái)即興演奏，另一種是以純樂(lè)器作為演奏單位，加入爵士曲風(fēng)。

　　方克爵士(Jazz Funk)

　　一種結(jié)合現(xiàn)代爵士樂(lè)與早期黑人音樂(lè)形式，如福音音樂(lè) (Gospel music)、藍(lán)調(diào)等樂(lè)風(fēng)。這種風(fēng)格以強(qiáng)勁的節(jié)奏 (strong groove) 為主導(dǎo)。當(dāng)中的先驅(qū)者包括美國(guó)人 James Brown 和 Herbie Hancock。

　　后波譜(Post-modern Bop)

　　80年代爵士樂(lè)的發(fā)展又一次開(kāi)始衰退，爵士樂(lè)手開(kāi)始重新回到過(guò)去來(lái)吸收創(chuàng)作靈感和找尋創(chuàng)作題材。在此種回歸風(fēng)潮下，Wynton Marsalis創(chuàng)造出以比波譜為基調(diào)，有新奧爾良爵士、搖擺樂(lè)、靈魂樂(lè)色彩，高度強(qiáng)調(diào)演奏技巧與典雅演奏旋律的樂(lè)風(fēng)，這類(lèi)風(fēng)格被定義為“后波譜”。后波譜可以說(shuō)是比波譜與自由爵士的再度流行。

　　酸爵士(Acid Jazz)

　　酸爵士于80年代誕生于英國(guó)倫敦舞廳，是一種動(dòng)感而流暢的音樂(lè)，形成的主要目的就是將爵士樂(lè)與商業(yè)結(jié)合，以打開(kāi)爵士樂(lè)市場(chǎng)，讓更多的人喜歡爵士樂(lè)。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈樂(lè)、安魂音樂(lè)，內(nèi)容有點(diǎn)迷幻，有點(diǎn)hip-hop。

　　現(xiàn)代爵士(Modern Jazz)

　　多半是用來(lái)形容40年代初期至60年代中期的爵士樂(lè)風(fēng)格，但不包括自由爵士在內(nèi)。

　　其他

　　靈魂爵士(soul Jazz)：

　　西海岸爵士(West coast)：

　　融合爵士(Fusion)：

　　拉丁爵士(Latin Jazz) ：