一、建立以音樂為中心的整體教學(xué)觀念

聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術(shù)。好的演唱必須建立在科學(xué)的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎(chǔ)之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來，使自己具有較高的文學(xué)修養(yǎng)、史學(xué)修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學(xué)修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，建立以音樂為中心的整體教學(xué)觀念。作為藝術(shù)的一個分支，音樂是聲樂藝術(shù)中的重要內(nèi)容，教師應(yīng)從培養(yǎng)學(xué)生音樂內(nèi)心聽覺與音樂意象人手，在聲樂教學(xué)實踐中，通過長期刻苦的音樂藝術(shù)訓(xùn)練，融入練習(xí)者的創(chuàng)造性，并依靠練習(xí)者的情感、經(jīng)歷、修養(yǎng)和文化水平的提高不斷促進聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字和隋感的表達構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，歌唱應(yīng)成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)。換言之，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)效果。聲與情辯證統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時的訓(xùn)練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學(xué)中整體訓(xùn)練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓(xùn)練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓(xùn)練等，更重要的還是歌唱的魂——音樂的訓(xùn)練。從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習(xí)中，一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習(xí)，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不可，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的含義。

二、有內(nèi)涵的練聲

歌唱發(fā)聲練習(xí)的目的，簡言之，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術(shù)環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習(xí)，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術(shù)成為歌唱表現(xiàn)的有力手段，為達到聲情并茂的演唱效果服務(wù)。發(fā)聲練多因為沒有歌詞的原因，被認為是沒有情感內(nèi)容的，屬于純粹技術(shù)練習(xí)，如單個音素、音節(jié)的發(fā)音練習(xí)，擴展音域的練習(xí)，提煉音質(zhì)的練習(xí)等等。其實不然。即使是單個長音，假使我們用不同的情緒來表達，也將出現(xiàn)多種聲音音色、音質(zhì)的表達方式。在歌唱中“聲和情”永遠都是緊密聯(lián)系的。例如：我們在心情愉快時發(fā)出的聲音是甜潤、溫暖的，而板著臉孔則會發(fā)出冰冷、干澀的聲音，即便符合練習(xí)要領(lǐng)，聲音效果也是差強人意的。發(fā)音正確基本方法的掌握，是為了利于更大程度地表情達意，而不是單純地追求聲音。愉快、溫暖的發(fā)音應(yīng)是歌唱時的最基本聲音色調(diào)，它可以使聲音柔和悅耳，聲隨情走，充分做到有聲有情，情托聲，聲含情。

在聲樂教學(xué)中，練聲過程是整體教學(xué)過程中的重要環(huán)節(jié)，如何讓學(xué)生從枯燥的練聲技能中擺脫出來，就需要運用音樂的魅力，發(fā)揮練聲曲的作用。在練聲前，首先要求學(xué)生在思想上作好準備，借助發(fā)聲練習(xí)曲調(diào)的旋律，訴說自己的心情和愿望，抒發(fā)內(nèi)心的情懷。例如：5432｜1——這一短小的練聲曲，可以引導(dǎo)學(xué)生想象這個練聲曲的旋律是對“彩虹”的描繪，提示學(xué)生用聲音來描繪彩虹的形狀，以及用“雨后見彩虹”的欣喜心情來進行發(fā)聲練習(xí)。如此，簡單枯燥的練聲曲就被賦予了新的意義，學(xué)生會用愉快的心情去完成，最終達到練聲目的。同時，在發(fā)聲練習(xí)過程中，結(jié)合字聲練習(xí)(帶詞練習(xí))要求根據(jù)詞意思維有想象、有意境、有畫面、語氣有表現(xiàn)、聲音有樂感、有感情地去唱。力求做到字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

三、“以情帶聲”的歌唱訓(xùn)練

歌唱是最富有情感的藝術(shù)，更是人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒及生命升華的展開形式，它以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式展開其價值，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求，是情感的美化和升華。在歌唱的諸多環(huán)節(jié)中，“情”是最重要的，在歌唱中起主導(dǎo)作用，是聲音的靈魂。匈牙利音樂教育家柯達伊指出：“藝術(shù)的精髓并不是技術(shù)而是心靈，一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創(chuàng)造出完整的音樂效果”。意大利著名的歌唱家卡魯索認為“歌唱是一種樂趣，而不是為了追求一種效果而作的技術(shù)掙扎�！彼�在歌唱時聽從心靈的支配，超越技術(shù)對他的影響，他的感情是他歌唱中唯一的導(dǎo)師。北京曲藝界也有著“說書一股勁，唱曲一段情”的藝諺，要求演唱者以充沛的內(nèi)在情感統(tǒng)領(lǐng)、調(diào)動聲音，以顯示情真意切、優(yōu)美動人的雙重藝術(shù)魅力。因此，筆者認為在聲樂教學(xué)中將學(xué)生的注意力集中到歌唱的情感表達和歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)上，會給課程的整個過程帶來一個良好的開端。

歌唱前讓學(xué)生充滿激情地朗誦歌詞，醞釀感情，根據(jù)歌詞的內(nèi)容與情緒決定抑、揚、頓、挫的聲調(diào)和字的噴口力度，形成自如生動、富有感染力的語氣。在此基礎(chǔ)上鼓勵學(xué)生把握歌唱內(nèi)容所要求的總體形象，在腦海里形成“內(nèi)心形象”，從內(nèi)心視覺、聽覺上感受音高、節(jié)奏、發(fā)音及內(nèi)容表達的理想效果，引導(dǎo)學(xué)生感受音樂，表達情感，積極地投入歌唱——即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏，抑揚頓挫。這種忘掉技術(shù)、注重表達歌詞內(nèi)容的歌唱才能打動觀眾。例如在《節(jié)日歡歌》歌唱訓(xùn)練中，啟發(fā)學(xué)生懷著激動興奮的情緒，表現(xiàn)節(jié)日中歡快的氣氛。學(xué)生在跳躍生動的音樂指引下，自然而然的就能運用光彩明亮、流暢生動的高位置聲音來演唱，無須過多的聲樂術(shù)語做解釋。同樣在教授歌曲《黃水謠》時，首先讓學(xué)生了解音樂的背景，以及音樂所要表現(xiàn)的三個截然不同的層面，力圖讓學(xué)生從音樂中感受三種不同的情感，而后的演唱比單從聲音技巧來訓(xùn)練、要求學(xué)生要有效果。如此的“以情帶聲”的歌唱訓(xùn)練，充分發(fā)揮了音樂的作用，讓學(xué)生展開了想象的翅膀，使他們從復(fù)雜的歌唱技巧中解放出來，從中真正感受到所帶來的強大的藝術(shù)感染力，體現(xiàn)了歌唱的本質(zhì)。

四、結(jié)束語

當然如果只重視情緒、心理等方面的訓(xùn)練，忽視肌肉的訓(xùn)練也是不對的。任何情緒、心理的變化都將通過肌肉等具體的變化體現(xiàn)出來。所以技術(shù)訓(xùn)練的本質(zhì)就是通過肌肉等物質(zhì)方面的訓(xùn)練實現(xiàn)情緒和心理的調(diào)整，達到提高技術(shù)能力的作用。聲樂講究的是用感情來奏響音樂，不是讓“身理”技巧來表達感情。有些歌唱者憑著對音樂的酷愛，花大量的時間去努力學(xué)習(xí)發(fā)聲技巧卻沒能取得預(yù)期的效果。歸其原因，就是離開了“歌”的本原——音樂。所以，無論歌者還是教育者都應(yīng)本著音樂的根本來進行歌唱技能的提高和完善，真正體驗歌唱的本質(zhì)魅力。

摘要：傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)幾乎總是圍繞著解決開喉嚨、呼吸、喉頭等技術(shù)問題來進行。文章結(jié)合聲樂教學(xué)實踐，總結(jié)出了不同的教學(xué)方法——以音樂為中心的聲樂教學(xué)方法，即通過“有內(nèi)涵的發(fā)聲練習(xí)”與“以情帶聲”的歌唱訓(xùn)練來培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知與表現(xiàn)，從而整體提高歌唱技能。

關(guān)鍵詞：音樂；聲樂教學(xué)；情感