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奧爾夫音樂教學(xué)法分析篇一

什么是奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、是適合于兒童的。

孩子的生活經(jīng)驗(yàn)沒有受太多的社會(huì)影響而定型，因此他們天然的具有對(duì)音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當(dāng)沒有樂器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等代替音樂進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對(duì)樂器的創(chuàng)造性。奧爾夫音樂教育原理

1、綜合性

隨著科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細(xì)，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么

呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動(dòng)作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。

2、創(chuàng)造性(或者稱即興性)

孩子的生活經(jīng)驗(yàn)沒有受太多的社會(huì)影響而定型，因此他們天然的具有對(duì)音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當(dāng)沒有樂器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等代替音樂進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對(duì)樂器的創(chuàng)造性。

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個(gè)重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是一個(gè)培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動(dòng)孩子各個(gè)方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個(gè)主動(dòng)者參與其間，而不僅僅是一個(gè)聆聽者。當(dāng)音樂響起，你可以用身體動(dòng)作表達(dá)，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動(dòng)小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。

4、從本土文化出發(fā)

奧爾夫的音樂教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個(gè)國家、民族的傳播必然形成本土化。

奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，他鼓勵(lì)人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個(gè)無限發(fā)展的空間。

從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會(huì)使奧爾夫局限在某一時(shí)代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。

5、從兒童出發(fā)

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學(xué)說里面，提到可以通過藝術(shù)渠道對(duì)人進(jìn)行培養(yǎng)。有些家長認(rèn)為孩子沒有音樂細(xì)胞，沒必要對(duì)孩子進(jìn)行音樂教育，這就大錯(cuò)特錯(cuò)了。藝術(shù)是每個(gè)人的本能。每個(gè)孩子都能感受和體驗(yàn)。

一個(gè)6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如果讓孩子唱一個(gè)長音，他還唱不下來，有時(shí)出現(xiàn)唱歌唱不準(zhǔn)的現(xiàn)象，也是正常的，但他的動(dòng)作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。奧爾夫音樂特點(diǎn)

奧爾夫音樂的最大特點(diǎn)是關(guān)注對(duì)孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學(xué)習(xí)中，孩子不會(huì)把學(xué)音樂當(dāng)成一種負(fù)擔(dān)或功利，而會(huì)全心身地投入

到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨(dú)特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當(dāng)音樂成為孩子自身的需求，孩子對(duì)樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時(shí)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細(xì)雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時(shí)，一部悅耳動(dòng)人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個(gè)性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識(shí)與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩子一道學(xué)習(xí)、表演，讓課程更有樂趣和意義。

根據(jù)奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養(yǎng)學(xué)生的感知反應(yīng)能力、領(lǐng)悟能力、身體各部或心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)方面的素養(yǎng)：感覺(及情感體驗(yàn))、表現(xiàn)、創(chuàng)編的能力，并通過親自參與的活動(dòng)(說、唱、奏、動(dòng)、聽、游戲等)，去探究、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)。目前許多幼兒園還停留在排排坐，唱唱歌的落后狀況，根本沒有系統(tǒng)的音樂課程，能夠真正啟發(fā)幼兒的藝術(shù)潛能，因此，奧爾夫音樂設(shè)置了符合中國孩子特點(diǎn)的親子奧爾夫音樂班…幼兒園奧爾夫音樂班課程。奧爾夫音樂的局限性

奧爾夫音樂不是學(xué)習(xí)高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其它音樂的起步。

總之，奧爾夫打破了科學(xué)的系統(tǒng)性，擺脫了科學(xué)對(duì)音樂的桎梏，更有利于個(gè)性的健康發(fā)展。奧爾夫音樂的優(yōu)勢

奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。

原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的，非常適合于兒童的。

它形式簡潔，它不用什么大的形式，不用結(jié)構(gòu)；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)：

1、即興性；

2、綜合性；

3、參與性；

4、自然性；

5、民族性

6、大眾性。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。奧爾夫音樂教育的可貴之處在于：

1、音樂教育不再是個(gè)別的，而是讓每一個(gè)孩子都有了機(jī)會(huì)來感受，表現(xiàn)音樂的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動(dòng)地聆聽。

沒有枯燥乏味的技巧訓(xùn)練，即可讓孩子進(jìn)入表現(xiàn)音樂的階段，使學(xué)習(xí)音樂不再那么“boring”。

3、孩子不再是一直被動(dòng)地學(xué)習(xí)固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。

4、把孩子從單純的個(gè)體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學(xué)習(xí)如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。

5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強(qiáng)合作意識(shí)和在群體中的協(xié)調(diào)能力。 奧爾夫音樂教學(xué)法

奧爾夫教學(xué)法是一種先進(jìn)而獨(dú)特的音樂教學(xué)法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學(xué)法的創(chuàng)建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經(jīng)常上演。他同時(shí)也是位音樂教育改革先驅(qū)。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認(rèn)為，傳統(tǒng)音樂教學(xué)法舍本求末，過度強(qiáng)調(diào)技巧，卻忽略了音樂的生命、創(chuàng)造和表達(dá)。

奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動(dòng)和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致

勃勃地參與音樂活動(dòng)，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學(xué)法鼓勵(lì)兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動(dòng)中有大量機(jī)會(huì)讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。

奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)本土化。奧爾夫的教育思想能與當(dāng)?shù)匚幕�遺產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學(xué)法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進(jìn)行奧爾夫教學(xué)的同時(shí)使兒童繼承本民族的文化遺產(chǎn)，這一設(shè)想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時(shí)最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對(duì)音樂的熱愛。奧爾夫教學(xué)法恰能滿足這一需要。

奧爾夫音樂教學(xué)法分析篇二

奧爾夫音樂教學(xué)法

這是一個(gè)獨(dú)創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法,它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對(duì)許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。奧爾夫認(rèn)為：表達(dá)思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務(wù)，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標(biāo)。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認(rèn)識(shí)卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學(xué)習(xí)歌唱和樂理以及相關(guān)的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標(biāo)，目光集中在如何學(xué)得好上。

其實(shí)，學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現(xiàn)出一定的水平。因?yàn)槌鲇诒灸艿某�、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學(xué)生沒有擔(dān)心“學(xué)不會(huì)”而挨訓(xùn)或丟面子的精神負(fù)擔(dān)，因而都會(huì)得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進(jìn)學(xué)生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵(lì)，所以造就了學(xué)生學(xué)習(xí)各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學(xué)過程中，必然成了學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者和參與者。愉悅身心、學(xué)習(xí)藝 術(shù)，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學(xué)法的重要特點(diǎn)之一。

奧爾夫音樂教育

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教育理念，即原本性的音樂教育。原本性音樂不只是音樂本身，它是以節(jié)奏為紐帶，把動(dòng)作、舞蹈、語言緊密聯(lián)系在一起的，它是一種由人們自己參與、創(chuàng)造的音樂，也就是人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的，非常適合于兒童的。原本性音樂形式簡潔，不用什么大型的形式和結(jié)構(gòu)，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奧爾夫原本性音樂教育的理念，大致可以分為以下幾點(diǎn)：

1、綜合性

音樂是綜合的藝術(shù)，音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱或用耳朵聽，它是結(jié)合動(dòng)作、舞蹈、語言的有機(jī)整體；這恰恰又是人與生俱來的本能，是源于生命開端的，是接近土壤的，是心靈最自然的表露。

2、創(chuàng)造性（或稱即興性）

即興創(chuàng)造是每個(gè)人具有的本性，是散發(fā)心靈的本能反應(yīng)。當(dāng)6歲以前兒童聽到音樂時(shí)能隨樂而舞，邊舞邊哼唱；當(dāng)看到一幅畫時(shí)，他們可以按自己的理解用語言表達(dá)出來，并可通過簡單的打擊樂器，即興演奏、即興表演；沒有樂器時(shí)，他們主動(dòng)地去創(chuàng)造、發(fā)揮想像，用手、腳等或用其它物品代替進(jìn)行表演。

3、親自參與，訴諸感性，回歸人本

人類認(rèn)知是感性到理性，奧爾夫音樂教育就是通過感覺（即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等），去協(xié)調(diào)、發(fā)動(dòng)各個(gè)方面的能力，讓兒童主動(dòng)參與到游戲活動(dòng)中，去體驗(yàn)、去唱、去跳、去抒發(fā)與宣泄。因此獲得這個(gè)經(jīng)驗(yàn)過程是人類學(xué)習(xí)的最主要途徑，是培養(yǎng)情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、從本土文化出發(fā)

奧爾夫教學(xué)法不是一種固定的、封閉性的“條條框框”，他的整體內(nèi)容和方法都鼓勵(lì)和啟發(fā)人們自己去創(chuàng)造和安排，他自身也在不斷地吸收新的東西，不斷地發(fā)展、前進(jìn)。因而奧爾夫教育思想和教學(xué)法是充滿開放性的、充滿活力的。

5、自生命開端的音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的音樂潛能，是在開發(fā)和培養(yǎng)、發(fā)展這個(gè)天性，使孩子健康成長，去感受和體驗(yàn)音樂語言、節(jié)奏、韻律。很多爸爸媽媽都了解對(duì)孩子進(jìn)行音樂啟蒙的重要性，可是怎么樣對(duì)孩子進(jìn)行音樂啟蒙卻是一個(gè)讓人迷惑的事情，于是，把孩子交給專業(yè)的早教機(jī)構(gòu)，（比如帶孩子上音樂親子課）是一個(gè)很好的方法�，F(xiàn)在的音樂早教領(lǐng)域有很多針對(duì)孩子的音樂教材，很多老師在介紹的時(shí)候，總是會(huì)說這么一句話：“奧爾夫音樂教育法”，而在做具體講解的時(shí)候則是眾說紛紜，云山霧罩。作為家長，很多人大概只知道奧爾夫音樂教學(xué)法是目前國內(nèi)最為流行的音樂教學(xué)法，而對(duì)其他，可能一無所知，或者一知半解。實(shí)際上，因?yàn)槲覀冎匾暫⒆拥囊魳穯⒚桑�我們才更�?yīng)該弄清楚這種教學(xué)法的理念，以及它為什么比較適合孩子，孩子能從中得到什么益處等等。

奧爾夫教學(xué)法特點(diǎn)

1、節(jié)奏?.奧爾夫認(rèn)為兒童音樂才能的發(fā)展，應(yīng)從其自然趨勢出發(fā)。如四分音符為走步，八分音符是跑步的節(jié)奏等。他還認(rèn)為音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律單獨(dú)存在。應(yīng)當(dāng)說奧爾夫強(qiáng)調(diào)節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。因此，奧爾夫強(qiáng)調(diào)從節(jié)奏入手進(jìn)行音樂教育。并且同時(shí)要結(jié)合語言節(jié)奏,動(dòng)作的節(jié)奏來訓(xùn)練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。因此在一開始上課時(shí)就要安排一些有節(jié)奏的語言朗誦練習(xí)。如：

小 老 鼠∣ 上 燈 臺(tái) ∣偷 油 吃∣ 下 不 來∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 貓 來 了∣嘰 里 咕 嚕 嘰 里 咕 嚕∣ 滾 下 來‖

就這么一個(gè)小兒歌，你可以把他變成各種節(jié)奏來朗誦，然后再結(jié)合一定動(dòng)作 或舞蹈去加強(qiáng)節(jié)奏，使孩子在邊朗誦邊跳或邊拍掌，跺腳等過程中。培養(yǎng)對(duì) 節(jié)奏的敏感.這種基本節(jié)奏練習(xí)，應(yīng)在兒童學(xué)習(xí)的過程中，不斷穿插著進(jìn)行。

2、奧爾夫教學(xué)第二個(gè)重要特點(diǎn)就是打擊樂器。在奧爾夫的教學(xué)中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。如三角鐵，木質(zhì)音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因?yàn)榇驌魳菲髯钜鬃喑龉?jié)奏，這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術(shù)負(fù)擔(dān)。尤其對(duì)于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運(yùn)用非常廣泛，他可以排練已經(jīng)編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運(yùn)用中常與朗誦，表演，舞蹈相結(jié)合起來運(yùn)用。

3、在奧爾夫教學(xué)法中即興演奏也是他的一大特點(diǎn)。由于打擊樂器的演奏技術(shù)簡易，和聲思維單純，而且伴奏的各個(gè)聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎(chǔ)，因此完全可以讓孩子一開始就作自由即興性演奏。這對(duì)培養(yǎng)孩子奏樂的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力都極其有益，即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動(dòng)中。充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動(dòng)”、“注重培養(yǎng)藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力”、要求孩子自己創(chuàng)造音樂,發(fā)展個(gè)性和創(chuàng)造性的精神。奧爾夫教學(xué)法正在以其獨(dú)特、新穎，富于創(chuàng)造性的特點(diǎn)一步一步走進(jìn)中國。讓中國的兒童在早期的音樂教育中有了更好的教材和方法，也讓我們這些從事音樂教育的人們受到很大的啟發(fā)，開闊了我們的視野，為我們今后的工作開辟了新天地。

奧爾夫音樂教學(xué)法的五大優(yōu)勢

一、有寬松愉快的學(xué)習(xí)氛圍。

讓孩子們自由、自主地活動(dòng)，不僅能緩解心理的緊張壓力，促進(jìn)個(gè)性的健康成長，真正獲得輕松愉快的學(xué)習(xí)氛圍，而且能很大程度地減少幼兒的習(xí)慣性模仿和從眾。

二、有多種幼兒喜聞樂見的表現(xiàn)形式。

1、動(dòng)作

奧爾夫教學(xué)法之所以有這樣得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，正是抓住了孩子生性好動(dòng)，精力充沛這一年齡特點(diǎn)。奧爾夫音樂教學(xué)法用的最多的就是身勢動(dòng)作，他的教學(xué)法理念是開發(fā)學(xué)生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每個(gè)幼兒的生命活力，每個(gè)學(xué)生和老師一起參與，以節(jié)奏為基礎(chǔ)，結(jié)合身體律動(dòng)，將動(dòng)作、舞蹈、語言聯(lián)系起來。這也是孩子天生的表現(xiàn)形式。

2、游戲

如游戲“布谷鳥”，準(zhǔn)備：地上到處撒落著乒乓球。音樂：布谷鳥。老師不需要任何的語言，示范玩一次游戲，孩子們就能自己

總結(jié)

出游戲規(guī)則：聽到布谷鳥叫的時(shí)候就從地上撿一個(gè)乒乓球。非常簡單的規(guī)則，非常簡單的規(guī)則，非常簡單的準(zhǔn)備過程，卻深愛孩子們的喜愛。

3、其他

在接受培訓(xùn)的過程中，老師像變魔術(shù)一樣變換著各種形式，帶我們在音樂的圣殿中遨游，讓人嘆為觀止。時(shí)而是跟隨打擊樂器有節(jié)奏地念歌詞或兒歌，時(shí)而是自己即興創(chuàng)編簡單的音樂，跟隨音樂做動(dòng)作表演，有樂器、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。

三、

注重合作，注重各盡其能。

幼兒合作能力的培養(yǎng)一直很受重視，而在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法中，這一點(diǎn)恰恰是非常欠缺的。從開始的兩兩合作，擺一些簡單的造型，做一些簡單的游戲，到后來非常多且越來越復(fù)雜的小組活動(dòng)證明，在奧爾夫音樂教學(xué)法中，非常注重幼兒之間的相互合作。

四、把一些古老的童謠、民歌作為奧爾夫音樂的基本素材。 如童謠《搖呀搖，搖到外婆橋》，繞口令《高高山上一根藤》，兒歌《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小燕子》，諺語“一根筷子容易折，一把筷子折不斷”等等，它們來源于生活，具有很濃的地方特色，由代代人口耳相傳，成為老少皆知、雅俗共賞的經(jīng)典。

五、注重幼兒創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

1、動(dòng)作

即興性奧爾夫音樂的一大原則。即興注重的不是結(jié)果，而是過程。讓幼兒在“做”的過程中主動(dòng)地學(xué)習(xí)，在“做”的過程中發(fā)揮想象力和獨(dú)創(chuàng)性。

2、聲音

如：先讓幼兒模仿小動(dòng)物的聲音，然后模仿火車開動(dòng)的聲音，慢慢讓幼兒模仿想像中的聲音，如：“云飄動(dòng)的聲音是怎樣的？”從模仿簡單的聲音開始，到模仿比較復(fù)雜的聲音，再到創(chuàng)造性地模仿聲音。這對(duì)培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新能力也是極其有益的。

奧爾夫認(rèn)為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。通過音樂教育發(fā)展人的感官功能；培養(yǎng)人對(duì)音樂藝術(shù)的情感、態(tài)度、審美判斷能力；培養(yǎng)高深的品德、美好的心靈；促進(jìn)認(rèn)知能力的發(fā)展；提高運(yùn)用音樂藝術(shù)形式進(jìn)行表達(dá)、交流的能力；發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等。尤其是對(duì)孩子們進(jìn)行早期的培養(yǎng)，對(duì)他們的畢生都具有很大作用。這個(gè)在本世紀(jì)初就出現(xiàn)的音樂教學(xué)法，竟能如此恰如其分地詮釋如此先進(jìn)的教育理念，不能不說是一種奇跡。

奧爾夫音樂教學(xué)法分析篇三

奧爾夫音樂教法

奧爾夫音樂教法的內(nèi)容很多，這里簡要說出了其中的要點(diǎn)，有興趣的同行可以看看：

奧爾夫音樂教學(xué)法，是當(dāng)今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現(xiàn)了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動(dòng)發(fā)展”的三個(gè)基本要素，強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學(xué)法，借鑒其精華，促進(jìn)我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學(xué)法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對(duì)待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀(jì)30年代，在深入研究世界各國的音樂教學(xué)法、取眾家之長的基礎(chǔ)上，形成了自己獨(dú)到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實(shí)踐中不但證明了它的科學(xué)性，而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點(diǎn)、音樂教學(xué)育人目的等。

一、節(jié)奏為先導(dǎo)

節(jié)奏本身能獨(dú)立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體。“節(jié)奏先導(dǎo)”不是一條原則或一個(gè)公式，而是一種具體的方法。對(duì)于基礎(chǔ)音樂教育，節(jié)奏訓(xùn)練顯然占有著許多獨(dú)特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動(dòng)與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強(qiáng)，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動(dòng)”來表現(xiàn)，易于著手，易于被感受和領(lǐng)會(huì)。使孩子們參與音樂活動(dòng)的技術(shù)難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導(dǎo)，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺(tái)……”、“小白兔，去趕集，買個(gè)蘿卜當(dāng)鴨梨……”等），或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學(xué)的前引。一般先是進(jìn)行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進(jìn)一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補(bǔ)的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓(xùn)練，很少用譜，讓學(xué)生直接隨教師一起做聲勢動(dòng)作，再配合接近人體的樂器（打擊樂器）的使用，讓學(xué)生在多次反復(fù)中記住它。同時(shí)為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì)，或是為了使教學(xué)氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學(xué)作引導(dǎo)的節(jié)奏內(nèi)容。

二、邊玩邊學(xué)

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點(diǎn)，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學(xué)中著重培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點(diǎn)，結(jié)合現(xiàn)行教材，在教學(xué)過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質(zhì)有關(guān)的游戲，如：“我是 集體的一部分”（進(jìn)行包括空間感、協(xié)調(diào)性和聽覺的多項(xiàng)訓(xùn)練）、“聲音的傳遞”（由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓(xùn)練，以及高度的思想專注、反應(yīng)敏捷性和集體協(xié)作等多項(xiàng)訓(xùn)練）、“老子與兒子散步”（通過左右手拍擊不同的節(jié)奏，進(jìn)行雙手平衡、相互協(xié)調(diào)和二重節(jié)奏的多項(xiàng)訓(xùn)練）等，（具體的游戲內(nèi)容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書），使音樂教學(xué)不限于音樂學(xué)科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感反應(yīng)能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓(xùn)練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進(jìn)行教學(xué)，將教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行分解，降低了難度，使學(xué)生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學(xué)，大大提高了學(xué)生在音樂課堂教學(xué)過程中的參與意識(shí)和參與能力，增強(qiáng)了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和自信。

三、課內(nèi)器樂教學(xué)

在音樂課堂教學(xué)中進(jìn)行大量的簡單樂器的器樂活動(dòng),是奧爾夫音樂教學(xué)法顯著區(qū)別其它教學(xué)法的特點(diǎn)。

1、注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習(xí)和演奏�？傮w的演奏效果比較豐富和復(fù)雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學(xué)生互相合作、配合協(xié)調(diào)的習(xí)慣，同時(shí)掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復(fù)雜的打擊樂合奏形式。

2、簡而不陋：簡單的樂器，簡便的演奏，簡樸的樂曲，但是，樂曲的結(jié)構(gòu)，演奏的表現(xiàn)力等諸因素都得到了十分鮮明的體現(xiàn)。

3、由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學(xué)是從最簡單的肢體活動(dòng)開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為豎笛吹奏的教學(xué)方式。使學(xué)生在開始器樂學(xué)習(xí)時(shí)，接觸的是最易感受和領(lǐng)會(huì)的形式，完全消除了學(xué)生的各種學(xué)習(xí)心理壓力和心理負(fù)擔(dān)，并且保證在其后所進(jìn)行的每一項(xiàng)加深內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都是在學(xué)生完全熟練掌握前一項(xiàng)的基礎(chǔ)上發(fā)展延續(xù)的，使學(xué)生的學(xué)習(xí)始終處在力所能及的狀況之下，使學(xué)生的參與面達(dá)到百分之一百。目前，學(xué)生無論在校內(nèi)或校外，音樂的學(xué)習(xí)都已成為他們生活中的樂趣之一。

四、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

音樂教學(xué)中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學(xué)形式（舞、奏、唱、律動(dòng)、游戲）中的情感創(chuàng)造外，主要應(yīng)用于音樂創(chuàng)作練習(xí)，借以培養(yǎng)學(xué)生的想象能力、創(chuàng)造能力、個(gè)性發(fā)展和增強(qiáng)自尊、自強(qiáng)、自信精神。同時(shí)，使孩子們對(duì)音樂藝術(shù)的特性，基本表現(xiàn)手 法和基本結(jié)構(gòu)原則，形成一定的感性認(rèn)識(shí)。在音樂創(chuàng)作練習(xí)中，教師對(duì)學(xué)生的創(chuàng)作成果多加鼓勵(lì)，關(guān)鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥保�至于“做”的怎樣則是無關(guān)緊要的。先是由 朗讀入手，讓學(xué)生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進(jìn)行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習(xí)，逐步加進(jìn)小節(jié)、節(jié)拍、音調(diào)、旋律的創(chuàng)作練習(xí)，可以是標(biāo)準(zhǔn)的記譜法，也可以是學(xué)生自己創(chuàng)新的記譜形式。在音樂創(chuàng)作教學(xué)中，為了使學(xué)生的創(chuàng)作有明確的出發(fā)點(diǎn)，教師應(yīng)先提出若干的限制和要求。例如：“小節(jié)搬家” 的練習(xí)，其中各方面的因素都是規(guī)定了的，只要求在小節(jié)調(diào)換這一點(diǎn)上去展開創(chuàng)造。這樣，給創(chuàng)造留下了天地，這種創(chuàng)作余地的大小，對(duì)教學(xué)的成敗是至關(guān)重要的。藝術(shù)本身是靈活多樣的，這正是創(chuàng)造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務(wù)、要求的情況下，要強(qiáng)調(diào)個(gè)性化，多樣化，要學(xué)生各走各的路。避免傳統(tǒng)教學(xué)中單一的“順向”和“單向集中性”思維，注意培養(yǎng)和啟動(dòng)學(xué)生的“逆向”和“多向發(fā)散性”思維。比如：學(xué)生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號(hào)后，便創(chuàng)造出了許多具有各自特點(diǎn)的音樂記譜形式，他們用自己創(chuàng)造的樂譜形式，記下了生活中所聽到的自己所喜歡的歌曲或音樂。

奧爾夫音樂教學(xué)法分析篇四

淺談奧爾夫音樂教學(xué)法

***540 李靜琳

近年來，隨著藝術(shù)教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀(jì)就想把他們領(lǐng)進(jìn)藝術(shù)的大門。通常情況下家長會(huì)讓孩子進(jìn)行一種或多種樂器的學(xué)習(xí)，但在孩子學(xué)習(xí)的過程中，往往會(huì)產(chǎn)生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負(fù)面情緒的產(chǎn)生反而耽誤了孩子的藝術(shù)教育，而并沒有讓孩子進(jìn)入藝術(shù)的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進(jìn)行音樂教育？應(yīng)當(dāng)如何進(jìn)行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學(xué)法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學(xué)法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動(dòng)積極的越快的從中獲得相關(guān)的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。

卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)和現(xiàn)代舞蹈的啟迪，二十世紀(jì) 三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導(dǎo)人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時(shí)，考慮把教學(xué)經(jīng)驗(yàn)用于兒童音樂教育實(shí)驗(yàn)。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動(dòng)”起來，用“綜合式、即興式”的方法學(xué)習(xí)音樂，幼兒在學(xué)習(xí)中必須動(dòng)腦、動(dòng)手、動(dòng)腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓(xùn)練。

我認(rèn)為奧爾夫音樂教學(xué)法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發(fā)展特的，幼兒在學(xué)齡前時(shí)期只具抽象邏輯思維還沒有發(fā)育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對(duì)事物的判斷能力和應(yīng)變能力較低，日常幼兒在課堂中表現(xiàn)出非常好動(dòng)，喜歡游戲的特點(diǎn)，所以要求教師為幼兒傳射的學(xué)習(xí)環(huán)境必須要符合幼兒的心理年齡特點(diǎn)。

舉例來說，針對(duì)幼兒園剛?cè)雸@的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應(yīng)幼兒園的生活，就可以運(yùn)用奧爾夫教學(xué)法中的方法與幼兒進(jìn)行音樂互動(dòng)，以《小松鼠上學(xué)�！返墓适聨�入，進(jìn)行主題式的音樂活動(dòng)。

結(jié)合幼兒的年齡發(fā)展特點(diǎn)，小班幼兒還處于具體形象思維階段，第一節(jié)活動(dòng)應(yīng)當(dāng)在進(jìn)行音樂游戲前還需要通過故事帶入。在幼兒進(jìn)入請(qǐng)靜候，教師可播放音樂帶著幼兒一起進(jìn)行律動(dòng)，讓幼兒在律動(dòng)的過程中體驗(yàn)固定節(jié)拍，教師在律動(dòng)的過程中可加入方向性的動(dòng)作，引導(dǎo)幼兒感知方向。第二節(jié)活動(dòng)應(yīng)在第一節(jié)活動(dòng)的基礎(chǔ)上，由單人的方向性律動(dòng)變?yōu)殡p人甚至班內(nèi)幼兒一同進(jìn)行的律動(dòng)，如教師可引導(dǎo)“讓我們一起和小松鼠坐小火車去上學(xué)吧！”，除了方向的感知外，同時(shí)用拍手或其他身體動(dòng)作的方式感知樂句。第三節(jié)可通過不同小動(dòng)物的模仿（利用紗巾來變換）讓幼兒感應(yīng)曲式，將ab段的動(dòng)作變換固定，比如a段模仿小動(dòng)物，b段模仿該小動(dòng)物走路；再a段模仿另一種小動(dòng)物??如此循環(huán)，讓幼兒感受ab段曲式的變換等等??

我認(rèn)為奧爾夫音樂教學(xué)法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術(shù)技能上有所習(xí)得，更重要的是能激發(fā)幼兒對(duì)音樂的情感激發(fā)和體驗(yàn)，培養(yǎng)幼兒在藝術(shù)學(xué)習(xí)中的主體性、主動(dòng)性、個(gè)性和創(chuàng)造性。不追求結(jié)果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學(xué)法，使我們得到許多有益的啟示。