摘要：從誕生到形成再到傳承的五十年時(shí)間，科波拉家族正好契合了好萊塢電影從經(jīng)典到新浪潮到科技主義再到現(xiàn)代主義的歷史發(fā)展過程。在不同的歷史時(shí)期，科波拉家族的成員總是處在那個(gè)時(shí)期電影藝術(shù)大潮的潮頭浪尖上，本文將圍繞老科波拉的獨(dú)生女索菲亞?科波拉和其侄子尼古拉斯?凱奇（尼古拉斯?科波拉）展開。

關(guān)鍵詞：科波拉;索菲亞;凱奇;家族;影壇;傳承;特質(zhì)

在世界影壇上，有這么一個(gè)家族，他們在電影藝術(shù)上的造詣可算是首屈一指，無可比擬。他們的掌門人是經(jīng)典黑幫電影《教父》三部曲導(dǎo)演弗朗西斯?福特?科波拉，其父卡邁因?科波拉曾為《教父》續(xù)集作曲而獲得1974年奧斯卡“最佳原創(chuàng)音樂獎”;妻子艾蓮諾?科波拉亦是一名紀(jì)錄片導(dǎo)演。而今，女兒索菲亞?科波拉又以一部自編自導(dǎo)的《迷失東京》成為第一個(gè)獲得奧斯卡“最佳導(dǎo)演獎”提名的美國女性并最終捧得“最佳原創(chuàng)劇本獎”;兒子羅曼?科波拉則是著名的音樂錄影帶導(dǎo)演;加上還有那個(gè)改掉本姓的侄子、因主演《遠(yuǎn)離拉斯維加斯》一片成為奧斯卡影帝的尼古拉斯?凱奇。

從誕生到形成再到傳承的五十年時(shí)間，科波拉家族正好契合了好

萊塢電影從經(jīng)典到新浪潮到科技主義再到現(xiàn)代主義的歷史發(fā)展過程[1]。在不同的歷史時(shí)期，科波拉家族的成員總是處在那個(gè)時(shí)期電影藝術(shù)大潮的潮頭浪尖上，本文將圍繞索菲亞?科波拉和尼古拉斯?凱奇（尼古拉斯?科波拉）展開，但不會機(jī)械性的羅列他們的作品和經(jīng)歷，而是將其影響較大的從影事跡小心地剝離出來并加入我個(gè)人的認(rèn)識給予展示。

當(dāng)觀賞《教父Ш》時(shí)，很多人都對麥克?柯里昂的女兒瑪麗印象深刻，雖然演技稚嫩，但她那獨(dú)有的風(fēng)格和頗具個(gè)人特色的笑卻打動我，過了許久才知道，原來她就是豪門新貴，索菲亞?科波拉。

縱觀她的三部劇情長片《處女自殺》、《迷失東京》、《絕代艷后》，以她獨(dú)有的女性視角，敏銳的女性感受，鐘愛的迷幻電子搖滾樂，為我們譜寫了一曲不同風(fēng)格的女性成長史。無論是表現(xiàn)里斯本家青春年華的五姐妹，還是形單影只穿行于異鄉(xiāng)東京街頭的夏洛特，或是遠(yuǎn)嫁異國的瑪麗王后，實(shí)質(zhì)上導(dǎo)演想表達(dá)的都是女性的成長處境[2]。她在電影中對人物的刻畫仿佛就像現(xiàn)實(shí)中的自己一樣，孤獨(dú)與迷失感常伴左右，奮力的想要尋回自我。

《迷失東京》中那個(gè)由比爾?墨瑞扮演的中年危機(jī)的男人，索菲亞也坦承，認(rèn)為中年男人面臨的困境和自己20歲剛出頭時(shí)面臨的那種“到底我這一輩子該怎么過”的迷惑很相似，而其中的斯嘉麗約翰遜，更是當(dāng)年自己的縮影。她最成功的地方是她賦予了影片始終淡淡的感覺，屋內(nèi)陰郁的燈光伴著街上浮夸的霓虹，置身于骨子里是東方傳統(tǒng)與表層正在西化所構(gòu)成的社會之中，男女之間那晦澀的感情，充斥著異國他鄉(xiāng)的憂郁和不知所措，兩人之間并沒有交流的很透徹，也并沒有向?qū)Ψ絻A吐孤獨(dú)。

出生于電影世家的索菲亞?科波拉摒棄了家族史詩的宏偉巨作，將自己的生活感悟融入到影片中，形成了獨(dú)具一格的影像風(fēng)格。在她的女性三部曲里我們領(lǐng)悟到成長中的女性敢于直面生活的勇氣，即使付出生命的代價(jià)也要尋回自我的堅(jiān)定信念。

許多人認(rèn)為索菲亞的成功是名門的光壞和父親的人脈所賜，但殊不知，只有真正投身于電影藝術(shù)的人才能自信的享有這一榮耀，她把自己所熱愛的時(shí)尚、音樂、攝影、電影等元素恰到好處地融入了她的作品。有些人有才華但卻自戀，急于展現(xiàn)自己的知識和能力，而索菲亞很有自信，既不急躁也不傲慢，我想這才是她最可貴的天賦。

索菲亞的特質(zhì)更多是體現(xiàn)在導(dǎo)演方面，而其表兄凱奇則是表演領(lǐng)域的王子，他對于觀眾的吸引在于，至少對我，是那眼神中沁出的憂郁。他略帶疲憊，有些低調(diào)，憂郁怪異的氣質(zhì)和深沉冷靜的表演風(fēng)格為其贏得無上殊榮。

之所以青睞于他，是因?yàn)閯P奇是我認(rèn)識的第一個(gè)外國影星，2008年買來影碟《國家寶藏》，看了幾遍，喜歡神秘的歷史及劇情，并從此熟知片中的主演，有了美國類型電影和明星制度，演員歷程，交往關(guān)系的認(rèn)識，而且之后我特別看了一遍《國家寶藏2》，導(dǎo)演喬?德特杜巴與演員喬恩?沃伊特[5]評論音軌的分析版本，在影片最后，沃伊特說了讓我印象深刻的一句話“感謝大家能靜下心來看我兩人的評論版本，傾聽我們拍攝的歷程，和我們一起重溫本片所帶給各位的樂趣、艱辛與感動，我想，這是對創(chuàng)作者們最大的恭維。”正是在這之后，我覺得可能比較喜歡這玩意，僅過了幾個(gè)月，學(xué)校就有了藝術(shù)培訓(xùn)課，詳細(xì)咨詢后，果真就是學(xué)電影的，于是就加入進(jìn)來。

如今凱奇青春不在，卻越發(fā)凸顯他自身那一半德國血統(tǒng)，一半意大利血統(tǒng)的歐式黑暗氣質(zhì)，更對不同角色的處理極見功力，年輕時(shí)破舊立新，并具些許犯人特質(zhì)與叛逆精神，《離開拉斯維加斯》、《吸血鬼之吻》、《我心狂野》連在一起猶如一組有趣的屏風(fēng)畫，穿過年輪，映射著那個(gè)瘋狂的年代。

特別需要分析一下，凱奇24歲時(shí)，在《吸血鬼之吻》中扮演了一個(gè)因遺傳而患神經(jīng)病的瘋子，并刻畫成吸血鬼，因?yàn)樗�很欣賞德國表現(xiàn)主義藝術(shù)家的表演風(fēng)格，特別是埃米爾?強(qiáng)寧斯的電影。但如果用德國表現(xiàn)主義去詮釋一部現(xiàn)代電影，要扮演瘋子，就是將其演成吸血鬼：聳立的肩膀，突出的眼球，神經(jīng)質(zhì)，并且凱奇在影片中活吞蟑螂。因?yàn)榈聡�表現(xiàn)主義的題材主要是恐怖、犯罪，需要把那種扭曲、陰暗的世界表現(xiàn)出來，挖掘人內(nèi)心的孤獨(dú)、狂亂，所以他實(shí)現(xiàn)了對片中那抽象內(nèi)質(zhì)的把握，這是凱奇的一次非常成功的嘗試[4]。

凱奇對藝術(shù)品的成敗獨(dú)有見地，他從不懼怕失敗，即使失敗了仍然有經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)可借鑒。他常常從失敗的影片中獲得的收益有時(shí)比反響強(qiáng)烈的影片中更多，他認(rèn)為電影并不像人們想像的那么充滿魅力和誘惑，有時(shí)為了獲得某些“閃光點(diǎn)”，你必須長時(shí)間的付出辛苦和勞碌，那樣才能為做自己想作的事情而感到萬分慶幸[6]。

這個(gè)血脈中天生就含有電影基因的家族，半個(gè)世紀(jì)以來伴隨著觀眾，見證電影道路上所經(jīng)歷的發(fā)展、躊躇、激蕩與變革，以自己的方式，把個(gè)人對電影的獨(dú)特感受發(fā)揮到極致并運(yùn)用的得心應(yīng)手，為許多像我這樣的學(xué)習(xí)者，在攝取知識的過程中貼上一張張閃亮的標(biāo)簽。（作者單位：四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

[1]摘自楊天東《世界影壇的奇跡――科波拉家族》。

[2]摘自《大眾文藝》，秦雪影《論索菲亞?科波拉作品的主題和音樂》。

[3]摘自《world culture》，白雪好萊塢新寵兒――索菲亞科波拉。

[4]摘自諾諾《尼古拉斯?凱奇：2007無冕王》。作《卡里加里博士》、《大都會》、《日出》、《兇手M》、《恐怖內(nèi)閣》等。

[5]喬恩?沃伊特出生于美國紐約州，是一位捷克裔美國高爾夫球迷的兒子。曾獲得1978年第31屆戛納電影節(jié)和1979年第36屆金球獎、第51屆奧斯卡三項(xiàng)最佳男主角的桂冠，并且是影星安吉麗娜朱莉的父親。曾出演《午夜牛郎》、《天涯赤子心》、《絕地悍將》、《碟中諜》、《狂蟒之災(zāi)》、《全民公敵》、《古墓麗影》、《珍珠港》、《光榮之路》、《變形金剛》、《國家寶藏》等作品。

[6]摘自春溪《從落魄作家到動作明星――尼古拉斯?凱奇的新嘗試》。