繪畫技法有什么

　　繪畫在技術(shù)層面上，是一個(gè)以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運(yùn)用軟件進(jìn)行繪畫。下面為大家?guī)�來了繪畫技法有什么，歡迎大家參考閱讀！

　　繪畫技法有什么1

　　一、素描

　　素描的基本知識(shí)：什么是素描？從廣義來說，用一種顏色，即黑色、棕色，蘭色或其他顏色，單色表現(xiàn)和所畫的畫就是素描。畫鉛筆畫、木炭畫、鋼筆畫、水墨畫及我們用在黑板上畫的畫，都可以叫素描。

　　素描一般分結(jié)構(gòu)素描和調(diào)子素描：結(jié)構(gòu)素描比較強(qiáng)調(diào)在形體的比例結(jié)構(gòu)，采用以線為主的形式去塑造形象；調(diào)子素描比較強(qiáng)調(diào)畫面的明暗層次，強(qiáng)調(diào)黑白灰的明暗關(guān)系，采用塊面為主的發(fā)現(xiàn)形式去塑造形象。

　　素描在造型藝榱的意義和作用：主要在于它是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。通過學(xué)習(xí)素描，可以掌握繪畫的基礎(chǔ)知識(shí)，基礎(chǔ)知識(shí)，基礎(chǔ)理論和基本技能，可以訓(xùn)練正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，為學(xué)習(xí)其他畫種打下良好的基礎(chǔ)。好的素描本身也是一種很有欣賞價(jià)值的藝術(shù)品。

　　素描的造型因素：包括形體比例：素描要求準(zhǔn)確地將物體的形體比例畫出來，形體比例包含有兩種意思，第一種是指同一物體本身各個(gè)部分之間的比例，例如，成年人身高為七個(gè)到七個(gè)半頭長，上肢為三個(gè)頭長，下肢為四個(gè)頭長等等比例關(guān)系，我們在畫人的全身時(shí)，就必須注意人體本身的這些比例關(guān)系。第二種是指同一透視點(diǎn)上物與物之間的比例關(guān)系要符合客觀事物，人和汽車排在一起絕不會(huì)一樣大小，但汽車比人大多少倍？在素描時(shí)，一開始就應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確地將這個(gè)比例關(guān)系畫出來。

　　另外就是結(jié)構(gòu)和體積：畫素描時(shí)，不要單去描物體的輪廓線，要注意和理解它由哪些部份組成，各部分的形狀如何？各部分之間是怎樣組合成一個(gè)整體的？這就是結(jié)構(gòu)問題。一個(gè)物體不是一個(gè)平面，總是由若干個(gè)面組成，它是有厚度的體積。我們應(yīng)力求它們的體積感畫出來，要畫體積，必須注意兩點(diǎn)：將物體的透視關(guān)系畫出來；找出物體的明暗交界線，將黑白灰不同的面畫出來，一個(gè)物體至少要分出三個(gè)面才能表現(xiàn)出它的體積感。

　　透視變化：物體的透視變化是根本的，“近大遠(yuǎn)小”、“近寬遠(yuǎn)低”，視平線上的物體“近高遠(yuǎn)低”、等等，這些透視關(guān)系在畫素描時(shí)必須準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，才能客觀正確的表現(xiàn)物體的形體結(jié)構(gòu)和空間關(guān)系。透視關(guān)系還體現(xiàn)在調(diào)子上，同一種顏色如果遠(yuǎn)近不同，它們的色調(diào)也不同，其規(guī)律是近濃遠(yuǎn)淡，越遠(yuǎn)越灰。

　　明暗與色調(diào)：一個(gè)物體，由很多大小不同，方向不同的面組成，光源投影下來，物體各個(gè)層面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就會(huì)產(chǎn)生明暗的色調(diào)變化，受光多，反射強(qiáng)的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光線照射不到的面就暗。畫素描時(shí)，尤其是畫調(diào)子素描，必須注意這些明暗變化，將它客觀地畫出來，才能更好地表達(dá)物體的體積和空間。對(duì)于表現(xiàn)空間關(guān)系，明暗色調(diào)的濃淡對(duì)比有很大關(guān)系，一般來說，前面對(duì)比強(qiáng)后面對(duì)比弱。

　　物體的色調(diào)是基于本身的固有色，同時(shí)也受到光線照射影響，顏色重的物體，其基本色調(diào)應(yīng)當(dāng)是重的，但由于光線照射的關(guān)系，其亮面的調(diào)子會(huì)顯得淡些。

　　物體的質(zhì)感：要真實(shí)地反映客觀物體，僅僅要表現(xiàn)其形體結(jié)構(gòu)還不夠，還要表現(xiàn)每種物體的質(zhì)感。物質(zhì)的感覺一般是由其形體和它吸收光或反射光的不同表現(xiàn)出來的，這種質(zhì)感有硬的、軟的、輕的、重的、光滑透明的、厚實(shí)粗糙的、等等。一般來說，堅(jiān)硬的物體其鋒角較鋒芒畢露、明暗關(guān)系較清楚；松軟的物體其形體多是不規(guī)則而清楚，黑的越黑，白的越白，離我們越遠(yuǎn)，明暗調(diào)子越模糊，不管黑或白，都會(huì)變灰，其明暗對(duì)比也一樣，近強(qiáng)遠(yuǎn)弱。

　　素描技法練習(xí)

　　第一單元石膏幾何形體的研究和寫生

　　通過幾何形體的研究和寫生，認(rèn)識(shí)客觀世界中一切形體多樣性結(jié)構(gòu)原理。物體在空間的體積構(gòu)成和光線在物體表面的一般規(guī)律。要求構(gòu)圖完整、形體、結(jié)構(gòu)、透視、比例準(zhǔn)確。

　　作業(yè)要求：要求畫三至五張作業(yè)。通過線條粗細(xì)強(qiáng)弱的變化，準(zhǔn)確地表現(xiàn)對(duì)象的形體、結(jié)構(gòu)、透視、比例。至少要畫一張調(diào)子素描，最好是畫球體，將物體的五個(gè)基本調(diào)子表現(xiàn)出來，掌握在一定光線下明暗變化的規(guī)律。

　　第二單元靜物寫生

　　在幾何形體寫生的基礎(chǔ)上，了解事物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。通過寫生練習(xí)，掌握并熟悉正確的觀察方法和作畫步驟，在形體比例準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，通過線條的粗細(xì)、強(qiáng)弱、剛?cè)岷兔鞫鹊淖兓�，畫三至四張作業(yè)，表現(xiàn)對(duì)象的質(zhì)感、量感和光感。

　　第三單元石膏頭像寫生

　　通過石膏像寫生，掌握人物頭像的基本特征，五官位置的透視變化。正確理解局部與整體的關(guān)系，進(jìn)一步體會(huì)寫生練習(xí)的過程，亦是培養(yǎng)正確觀察方法的過程。

　　作業(yè)要求：畫五至七張結(jié)構(gòu)素描，要求形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確；畫兩三張調(diào)子素描，要求在形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，運(yùn)用明暗變化的一般規(guī)律，立體地表現(xiàn)對(duì)象。

　　第四單元人物畫

　　通過人物寫生，了解人體結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)規(guī)律，掌握人體不同角度和不同轉(zhuǎn)向運(yùn)動(dòng)中形體的透視變化，理解衣著等表面特征和人體結(jié)構(gòu)的關(guān)系，較準(zhǔn)確地表現(xiàn)出具體對(duì)象和年齡、性別、形象特征和動(dòng)態(tài)。

　　作業(yè)要求：慢速寫畫五至八張，要求比例動(dòng)態(tài)準(zhǔn)確；結(jié)構(gòu)素描畫四張，要求在比例、動(dòng)態(tài)準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，畫出人物內(nèi)在和外在的聯(lián)系；調(diào)子素描畫兩至三張作業(yè)，要求形象生動(dòng)，動(dòng)態(tài)準(zhǔn)確、色調(diào)豐富，層次完美。

　　石膏像素描寫生五步法見下：

　　一、以形體結(jié)構(gòu)的相互組合來認(rèn)識(shí)后畫的石膏形體，畫準(zhǔn)形體的透視關(guān)系，處理好頭、頸、胸等大關(guān)系。

　　二、以明暗交界線入手，畫出頭像的明與暗的兩大調(diào)子的關(guān)系。

　　三、加強(qiáng)各部位的形與結(jié)構(gòu)的聯(lián)系，通過具體的描繪使頭像的形體更加結(jié)實(shí)，特征理象顯，同時(shí)著手描繪頭像與背景的空間關(guān)系。

　　四、通過頭像邊緣線與明暗交界線的虛實(shí)處理，營造出物體的前后的空間關(guān)系和轉(zhuǎn)折關(guān)系。要重點(diǎn)畫頭像的五官和明暗，使形體更加結(jié)實(shí)。

　　五、進(jìn)一步調(diào)整明暗關(guān)系。

　　繪畫技法有什么2

　　唐代張彥遠(yuǎn)說：“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆�！睆垙┻h(yuǎn)在此強(qiáng)調(diào)了用筆與立意造型的關(guān)系。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。

　　一、筆與線中國畫的用筆實(shí)即用線。

　　線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是一種對(duì)輪廓線的描摹，而是在對(duì)物象形體把握界定的同時(shí)，還能表現(xiàn)出物體的質(zhì)感、量感和動(dòng)感。比如在山水畫中，斧劈皴給人堅(jiān)挺硬朗的感覺；披麻皴則給人松軟的感覺等等�？梢姡�中國畫中的線在塑造形體的過程中，不僅可以達(dá)到狀物的目的，而且是以藝術(shù)化的手段揭示各種物象的性狀情態(tài)。線的運(yùn)用，體現(xiàn)了中國畫家對(duì)客觀形象的概括、提煉和理解能力，體現(xiàn)了他們駕馭物象的巨大創(chuàng)造力。

　　在中國畫中，線及其塑造的形體之間的關(guān)系，主要體現(xiàn)在線條自身的品格特征與作者之間的溝通。正如石濤所說：“借筆墨以寫天地萬物而淘泳乎我也�！惫P墨（線條）所具有的這種抒情寫意性，是由于畫家在運(yùn)筆中出現(xiàn)的各種變化，使線條自身具有了千變?nèi)f化的姿態(tài)。一方面，線條豐富多姿的形態(tài)可以喚起欣賞者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的萬般物象中類似物體形態(tài)美的聯(lián)想，使抽象的線條成為現(xiàn)實(shí)事物形體美的一種間接曲折的反映，因而喚起人們的不同感受。另一方面，畫家在運(yùn)筆過程中個(gè)人情緒、意趣、思想的灌注，使得中國畫中的線條具有明顯的畫家個(gè)性特征，達(dá)到抒情、暢神、寫意，進(jìn)而表現(xiàn)畫家的審美理想、氣質(zhì)、心靈、人格。這就是古人所說的“畫如其人”。

　　二、筆與意張彥遠(yuǎn)的“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”，把立意看作是用筆之“本”，“本”即統(tǒng)帥。

　　“意”包含著極其復(fù)雜的文化內(nèi)涵，它是畫家主觀世界的復(fù)雜反映，即各種感情、理想修養(yǎng)、氣質(zhì)等等�！耙狻笔侵饔^的，但又不是純主觀的臆造。中國畫家就是通過線的運(yùn)用來實(shí)現(xiàn)這種“抒情寫意”的。所以清代布顏圖認(rèn)為“意之為用大矣哉……故善畫必意在筆先，寧使意到而筆不到，不可筆到而意不到�！�…故學(xué)之者必先意而后筆，意為筆之體，筆為意之用”。

　　作為人的主觀世界活動(dòng)的“意”，其本身是不能直接“用筆”的，中國畫以意使筆的要領(lǐng)，就在于以氣使筆，以意領(lǐng)氣，即所謂“意到氣到”，“氣到力到”。“意在筆先”就是說畫家在命筆落紙之前即已形成立意構(gòu)思，一旦筆行紙上，意在筆中，實(shí)際上已變?yōu)橐环N潛意識(shí)的活動(dòng)，這時(shí)起作用的是由意而產(chǎn)生的氣，在氣的驅(qū)使下，畫家可能“心意于筆，手忘于書，心手達(dá)情”（王僧虔）也會(huì)達(dá)至“不滯于手，不凝于心，不知然而然”（張彥遠(yuǎn)）的境界。

　　中國畫家往往就是在這種情態(tài)下來把握自己瞬息萬變的情緒流程，抓住來去倏忽的創(chuàng)作靈感，保持創(chuàng)作沖動(dòng)的新鮮性和連續(xù)性，不失畫機(jī)，一氣呵成。清代布顏圖在《畫學(xué)心法問答》中亦說：“筋骨皮肉者，氣之謂也。物有死活，筆也有死活。物有氣謂之活物，無氣謂之死物；筆有氣謂之活筆，無氣謂之死筆。峰巒蔥翠，林麓蓊郁，氣使然也�！�

　　三、筆與力氣運(yùn)用筆要求畫者全身精力貫至筆端，下筆自然能產(chǎn)生力度，這就是“筆力”。

　　由于構(gòu)成畫家的“意”的氣質(zhì)、涵養(yǎng)、情感、思緒不同，貫于筆端之氣也會(huì)不同。以氣使筆的“氣”不同，也就造成了用筆“筆力”的多樣性、復(fù)雜性和多變性。如吳昌碩運(yùn)筆質(zhì)樸而蒼渾，趙之謙用筆如“綿里裹針”，鄭板橋的線則秀挺剛直，更有名垂青史的“吳帶當(dāng)風(fēng)”，“曹衣出水”。

　　中國畫家在意存筆先、以氣使筆中，創(chuàng)造出了形態(tài)有別各具韻致的種種筆法。筆法的變化是以筆力的變化來體現(xiàn)的，大自然與人類生活的多姿多彩又給中國畫家提供了“筆力”的創(chuàng)造源泉。如王羲之從鵝頸的回轉(zhuǎn)感悟到了筆力的彈性變化，張旭觀公孫大娘舞劍而悟出狂草之筆法，而蘇軾、黃庭堅(jiān)又分別從逆水行舟與船夫蕩槳中悟出了筆力的奧秘。

　　中國畫家在運(yùn)氣使筆時(shí)，筆隨氣行，筆筆生發(fā)，筆筆得意。畫家的天機(jī)才華，全在有意無意間自然流溢。清代王原祁說：“神與心會(huì)，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外�！敝袊�畫家在作畫的過程中，常說要排出雜念，保持松靜自然的心身狀態(tài)，就是要使氣運(yùn)筆端，筆筆暢通，筆筆見力。正如清代王昱所說：“學(xué)畫所以養(yǎng)性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣。昔人謂山水家多壽，蓋煙云供養(yǎng)眼前無非生機(jī)，古來各家享大耋者居多，良有以也�！�

　　繪畫技法有什么3

　　1.重疊法

　　疊色法是一種水彩繪畫史中最普遍、最成熟、最具優(yōu)良傳統(tǒng)、悠久歷史的技法，又有人翻譯為重疊法。疊色法從十六世紀(jì)的杜勒(Durer)的動(dòng)植物畫、風(fēng)景畫作品，十七世紀(jì)法蘭德斯畫家的田園風(fēng)景寫生、人物水彩作品，十八世紀(jì)法蘭克王朝的不透明水彩宮廷人物畫作品，十九世紀(jì)英國的田園派水彩風(fēng)景作品，都有許多疊色法的脈絡(luò)可循，是水彩畫中最穩(wěn)健、最基礎(chǔ)性的技巧。

　　何謂疊色法，名如其意，就是將顏色由淺入深，一筆一勾地疊積上去法稱之，在技術(shù)上，要在第一筆顏色干了之后，再依明暗順序加上第二筆、第三筆，色彩在多次重疊之后，可以產(chǎn)生明確的立體感、空間感及筆觸意味。

　　疊色法的優(yōu)點(diǎn)是，畫者可以按步就班地一筆一筆畫上去，時(shí)間控制上有規(guī)距可循，與渲染法不同，疊色法絕對(duì)不能預(yù)先將畫紙弄濕不受畫紙干燥時(shí)間的限制，整體而言，可以表現(xiàn)出物體形狀、賓主區(qū)別、光線明朗，大小對(duì)比井然有序，沒有機(jī)會(huì)主義的偶然狀況，也不表現(xiàn)游戲性質(zhì)白．勺含糊不清，追求肯定的、正確的、明白的、理性的、恒常的、法則的特性，理智與感情兼并，寫實(shí)而強(qiáng)烈。

　　疊色法的缺點(diǎn)足流于頑固、瑣碎、習(xí)慣性、保守、缺乏創(chuàng)意，沒有偶然得到的新趣味，沒有意想不到奇效產(chǎn)生。

　　在西洋水彩畫家中，應(yīng)用疊色法的有不少，如約翰馬林(John Marin)、馬爾克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。

　　2.渲染法

　　所謂渲染，便是水彩在濕潤的紙面上染化，形成精彩而特殊渲開、滲染效果的畫法，跟疊色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈現(xiàn)出蒙隴、濕潤、柔和、滲透、模糊，界定不明的特別效果，在水彩畫中，最能表現(xiàn)出淋漓盡致、暢快自然、柔和優(yōu)美的感覺，尤其是最適于水彩這種特性的顏料技法。

　　渲染法，最主要的原則是由顏料在水份與紙層面上產(chǎn)生擴(kuò)散、滲透作用，表現(xiàn)出迷人的色滲感作用，在技巧上，決定于水份的濕度而產(chǎn)生滲擴(kuò)度的不同，和異效，渲染程受不同，應(yīng)用的重點(diǎn)亦有所差異，由于渲染的成敗，取決于霎那間的水份濕度控制，因此富家必須非常熟練，否則渲染失敗，影響內(nèi)容空虛，缺點(diǎn)毫無掩蔽。

　　渲染法優(yōu)點(diǎn)其有濃厚的抽象表現(xiàn)性，且具有遼潤深遠(yuǎn)的境界，文雅、冷靜、神秘、飄逸、虛實(shí)相應(yīng)、寧靜、無限的氣氛，是透明水彩畫的特色之一。

　　在畫渲染法時(shí)，畫紙固著的畫板，最好是以傾斜的角度安置，紙質(zhì)要好，水量控制得當(dāng)，在畫之前，畫家必須仔細(xì)思慮，胸有成竹之后，才可著手，將景物在心中去蕪存菁，由復(fù)雜歸于簡潔，由拘謹(jǐn)走向輕松，由具像化作抽象之美，如此才能很恰當(dāng)?shù)夭饺脘秩镜囊饩持�中，用渲染法先將畫紙，以羊毫或大刷以水在紙上刷濕，或直接浸于清水中，拿出掠于畫板上，等濕度逐漸干涸到某個(gè)程度時(shí)，再沾顏料著色，顏料與顏料會(huì)在水份中相互擴(kuò)散、滲透，產(chǎn)生迷人的效果，最易于表現(xiàn)霧氣迷漫、煙雨朦朧的景致，而達(dá)到若幻似真的氣氛。

　　3.平涂法

　　西洋繪畫史的進(jìn)展，到達(dá)印象表現(xiàn)主義出現(xiàn)之前，一直是以依附自然和模仿視覺所觀察的物體具像外貌作為表現(xiàn)方式，塞尚提出了一個(gè)繪畫理論之后，而產(chǎn)生了平涂法來。

　　塞尚強(qiáng)調(diào)，物體有三種基本形態(tài)，圓形、錐形、柱形，這三種形態(tài)，在畫面上，其實(shí)只是「面」的因素分割而成，以前的傳統(tǒng)繪畫采用空氣遠(yuǎn)近法、透視法來決定輪廓、光暗表現(xiàn)出畫面的立體感，這個(gè)「面」的因素由塞尚提出來之后，水彩畫家們采用了平面化，造形、色彩的新表現(xiàn)方式，而走出新的風(fēng)格來，這個(gè)技法，稱為平涂法。

　　平涂法是用畫筆將色彩一塊一塊地依次填到畫面分割上，不重疊、不渲染，介限清楚，運(yùn)筆時(shí)，方向、筆觸、紋理減到最少，甚或沒有，每一塊彩色塊面的色彩絕對(duì)均勻，達(dá)到一種冷峻、單調(diào)、堅(jiān)硬、對(duì)比、規(guī)律、齊一的效果。平涂法最大的貢獻(xiàn)是將自然主義的順膺、平靜、自然形成完全作一番改革，充分地表現(xiàn)出現(xiàn)代科技及工業(yè)文明的特征。

　　平涂法的畫法方式是貫徹「面」的絕對(duì)理念，組合面而成體，不但可以用于表現(xiàn)具像及抽象的領(lǐng)域，且其有絕對(duì)性的放棄情感、放棄矯揉、造作的甜美，而呈現(xiàn)出穩(wěn)定、均衡、對(duì)比、組織、理性的苦澀境界。

　　4.淡彩法

　　淡彩畫是水彩畫剛開始，最原始的方法，當(dāng)時(shí)只作為畫家畫油畫前的打草稿練習(xí)之用，其目的僅在作為構(gòu)圖、上色層次、圖像的形態(tài)、比例、動(dòng)作之記錄和備忘，先用硬筆、鉛筆、石墨作出輪廓的線描，再畫上陰影而成素描鋼筆、針筆發(fā)明之后，也加人為作畫的器其，素描勾勒形成之后，再調(diào)上水彩，特色是含有單純的流動(dòng)性的濃淡色顯示作用，淡淡的色彩加上底面線條的勾勒，呈現(xiàn)出一種明朗輕快的作用及風(fēng)格。

　　淡彩畫盛行于十六、十七世紀(jì)的歐洲，延伸到十八世紀(jì)，為法國不透明水彩取代，到二十世紀(jì)后，中間相隔了一段沉默的空白，二十世紀(jì)現(xiàn)代繪畫觀念出現(xiàn)，又把淡彩畫由十八世紀(jì)中，以另一種新的詮釋方法拉出來，在新的、前衛(wèi)的理念中，亦被運(yùn)用于抽象表現(xiàn)主義中去。

　　5.沒骨法

　　沒骨法，是中國畫中的一種運(yùn)筆表現(xiàn)方法，有些類似渲染法夾雜著縫合法的表現(xiàn)，卻又自成一格，它只是一個(gè)異于中國畫細(xì)描(雙鉤法)法的技巧，在精神上與水彩畫所講究的筆觸技術(shù)有相似之處，水彩畫講究筆觸的運(yùn)用，以最簡單的勾勒，來表現(xiàn)出畫材的形狀及顏色之變化，沒骨法的原則亦在于此。

　　水彩畫與中國畫的差異，在于畫筆的運(yùn)用，沒骨法依據(jù)中國毛筆的特色而生，毛筆的結(jié)構(gòu)及功用多樣且優(yōu)越于水彩筆中的圓筆，因之才導(dǎo)致沒骨法的.多樣功能及巧妙之處。

　　由于目前許多水彩畫家，深深了解毛筆的多樣功用，已經(jīng)很習(xí)慣擅用毛筆來表達(dá)畫水彩畫的技巧，加上目前現(xiàn)代水墨畫的興起，與水彩畫在技法上有著逐漸融合的趨勢，因此特別提出沒骨法運(yùn)用在水彩畫的優(yōu)秀作用，供參考以及學(xué)習(xí)。

　　6.干筆法

　　水彩畫中，應(yīng)用干筆法的技術(shù)，發(fā)展及歷史都比較短，由于越接近現(xiàn)代，生活方式越趨復(fù)雜，所以繪畫技巧越由于需要及要求而不斷地復(fù)雜起來，創(chuàng)新、繁復(fù)都是畫家們所追求的目標(biāo)，在水彩技巧史中，疊色法、輕染法發(fā)展較早，縫合法、渲染法次之，干筆、平涂法、歐普、普普法則屬于近代才發(fā)展出來的技巧。

　　十九世紀(jì)以前。很少人使用干筆法作畫，二十世紀(jì)中，干筆法都盛行于美國，在中國畫中山水畫使用干筆技巧即很多，如皴法中的大斧劈皴、巖百間隙的石紋、老樹盤根節(jié)枝干上的樹皮紋、遠(yuǎn)山的亂麻皴、破筆皴、解索皴、瀑布腳的雪縫接壤處，都是干筆法的運(yùn)用實(shí)例。

　　干筆法是利用筆毛減少水份，并用側(cè)鋒，上下左右推動(dòng)，甚至將筆勢打轉(zhuǎn)、翻騰、滾卷、加壓、斧劈等各種方式，縱橫于畫紙上，通常用于畫古舊的墻，蒼勁的木石、腐爛的枯枝、破舊的物體，都是很好的表現(xiàn)對(duì)象。

　　美國二十世紀(jì)的畫家中，最著名干筆法表現(xiàn)的畫家有沙金(Sargent)、魏斯(Andrew Wyeth)、馬林(John Marin)，我國的畫家藍(lán)蔭鼎，歐洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(Jules Pascin)等。

　　7.不透明法

　　不透明法，一般被介定于直接秉承銜接油畫的表達(dá)方式，這種說法并沒有對(duì)、錯(cuò)之別，而它只說明了其運(yùn)用于繪畫的技巧，然而不透明顏料來說，其范圍則包括廣潤，如樹脂水彩、蛋彩、膠彩、干酪彩、壓克力顏料等都是不透明顏料的范圍。

　　不透明法的特色是舍棄掉顏料調(diào)水作畫的透明性，并且不用留白效果，用厚涂濃敷方式將顏料一層層涂上去，非由淡加深的順序，任意在各種深度上加色，由淡加深，由深加淡均可，將加水的成份減至最少，顏色沒有水彩透明性，運(yùn)用多色時(shí)可產(chǎn)生顏料與顏料的協(xié)調(diào)性，免除必須把握水分、時(shí)間、機(jī)會(huì)、滲透、渲染效果等困擾，自由自在地上色，不受時(shí)間的限制，一幅畫可以隨時(shí)修改，故不會(huì)有失敗之慮，事實(shí)上，若以畫畫技巧上而言，它與油畫沒有太大的區(qū)別。

　　不透明水彩畫的歷史淵源很長，可以遠(yuǎn)溯到三千年紀(jì)元前埃及古王朝時(shí)代的墳?zāi)贡诋�，羅馬時(shí)代天主教彌撤書的裝飾頁畫也是不透明水彩的先河，十六世紀(jì)杜勒也使用樹脂水彩畫畫，十八、十九世紀(jì)歐洲盛行的小型肖像畫也是以不透明水彩畫于木板上，目前許多現(xiàn)代畫家，則大都透明水彩及技法混用，只為求其主觀的效果，為現(xiàn)代水彩畫開創(chuàng)一番全新的境界。

　　8.濕色法

　　這種方法，又稱濕中濕法，把紙打濕一次甚至數(shù)次，然后著手繪畫，與渲染法不同點(diǎn)在于渲染法沒有在濕中疊色，而濕中濕在濕色中多次疊色、且自由地用各種方式畫，產(chǎn)生一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃�彩畫家所無法接受的荒謬感。

　　濕中濕法，很自由地在濕色上上色，不在乎筆觸的特性，不在乎顏色飄溢出輪廓線外，不同的濕色上疊上不同的濕色，筆觸蓬松，完全沒有牌理的畫作方法，不同濕度、不同時(shí)間、不同顏料份量、不同顏色、不同筆觸輕重，自由自在地在畫紙上表現(xiàn)，可產(chǎn)生多變似幻的色層及效果。

　　9.縫合法

　　縫合法便是組合眾多局部渲染塊面，形成一個(gè)系統(tǒng)嚴(yán)整的畫面技術(shù)，稱之為縫合法，這樣說明，可能還難以令人了解，讓我們更細(xì)一點(diǎn)地?cái)⑹觥?/p>

　　不管我們?nèi)绾卧忈尞嬅�，�?dāng)我們在構(gòu)圖畫面后，必然會(huì)形成畫面由許多局部方塊有系統(tǒng)地組合成一個(gè)組織，再由許多組織結(jié)合成一個(gè)系統(tǒng)，再由許多系統(tǒng)結(jié)合成一個(gè)單元，初學(xué)水彩畫時(shí)通常都以疊色法去詮釋小局部空間，再組合成中組織，而縫合法，是用渲染的手法去詮釋小局部空間，每個(gè)渲染的空間都有其相似性，相似的小局部渲染空間群便合組合成一個(gè)系統(tǒng)，表現(xiàn)出作品的體系來，而每一個(gè)渲染的居部空間與局部空間中，為避免兩色滲透削弱了形的完整，形成敗筆，因此會(huì)留一條微縫，當(dāng)顏色干涸后，再適當(dāng)?shù)靥幚戆紫�，因此稱為縫合法。

　　縫合法的特色是色彩變化充足，鮮艷明亮，筆觸輕盈、輕快靈巧的特性，灑脫而明快，若有充分的功力，配合熟練的技術(shù)，作品很富抒情、浪漫的意味。

　　縫合法是二十世紀(jì)，現(xiàn)代水彩畫壇的產(chǎn)物，基本作法以干燥的紙張作畫，不敷設(shè)底色，因此畫面可保留較高彩度的色塊，通用于描繪風(fēng)景、人物、靜物、花卉等題材。

　　10.蛋彩畫

　　蛋彩畫(Tempera)，這名詞的含義，以歐洲中世紀(jì)畫家所習(xí)用的一種畫作形式，義謂以水研磨各種色料，加上樹膠或動(dòng)物膠，將之調(diào)成糊狀的不透明顏料，膠料的種類很多，其中以調(diào)蛋黃的顏料較為畫家們所習(xí)用，在中世紀(jì)的宗教畫家們已非常普遍地運(yùn)用。

　　蛋彩畫是一種不透明顏料，這種古老的技術(shù)，可以遠(yuǎn)朔到公元前三千年埃及古王朝時(shí)代的王墓壁畫，正是蛋彩畫最古老的一種。

　　現(xiàn)代繪畫所稱的蛋彩畫，顧名思義，以蛋黃為媒劑，調(diào)和色料，來作畫，由于以蛋黃作媒劑的作品，可以歷久而不變色，更不像石灰彩、酪彩發(fā)生的龜裂、剝落現(xiàn)象，并能保持鮮艷的色彩，在這種優(yōu)勢下，蛋彩畫才被重視起來，并且重新賦與一個(gè)正式的價(jià)值形式。蛋彩畫的特色是色層細(xì)膩，結(jié)構(gòu)精密，可以作極細(xì)致的描寫，層次分明，厚實(shí)且具有高雅迷人的古典風(fēng)味，精美而細(xì)致。

　　蛋彩的制作及繪畫方式，近代由美國畫家安德魯．魏斯賦與新的技巧及內(nèi)容，震撼世界畫壇，風(fēng)靡了國內(nèi)的風(fēng)氣，才逐漸在國內(nèi)生根，蛋彩畫之所以不像水彩畫那樣普遍，其原因可能是繁忙的工商業(yè)時(shí)代里，畫家實(shí)在沒有太多的閑瑕調(diào)制蛋彩、石膏底板以及逐步疊色，完成繁復(fù)的作品。

　　制作蛋彩畫所經(jīng)的手續(xù)，的確非常繁復(fù)，可分下述幾個(gè)步驟:

　　(1)石膏底板：用來代替水彩用紙，石膏底板制作以干燥木板或夾板作底，將浸水而沸化的無晶性石膏摻入膠水，加溫涂布于底板上，待干燥后，再以零號(hào)細(xì)砂紙打磨出細(xì)滑表面為止，以利作畫。

　　(2)調(diào)制蛋彩：將新鮮雞蛋打破，濾出蛋白，以指甲小心撕下蛋黃的半透明薄膜，再以針戳破蛋黃膜，取出純蛋黃，加入等量的蒸餾水，三至五滴亞麻仁或柯巴凡立士水(Copal VArnish)，以及一滴醋，均勻攪拌五分鐘，至白色狀態(tài)，便成為蛋黃媒劑。

　　在蛋黃媒劑中加入一滴甲醛，密封可貯存于冰箱里保存二三周，蛋黃媒劑調(diào)制顏料便可在石膏底板作畫。

　　(3)顏料：蛋彩畫的顏料是粉末狀的，有各種不同的顏色，也有畫家現(xiàn)成的水彩顏料加上一些艷光油、亞麻仁油、薄荷油便可作畫。

　　蛋彩畫的畫法，基本上是有點(diǎn)透明，因此無法覆蓋太深色的草稿線條，是故畫蛋彩畫打草稿，不能以墨直接畫在石膏底板上，先另以畫紙描繪，然后以石墨紙蓋于石膏底板上，將素描紙加于其上，其鉛筆拓描下去，線條單純而明朗，事后以羽毛或紗布拂掉石墨粉。草稿打好之后再來作畫。

　　蛋彩畫的精細(xì)特性，使它具有理智重于感情的特色，不容許大筆涂改，而需要細(xì)膩與重覆，濃涂薄施，先暗后亮或先明后暗均可。當(dāng)畫完成后，顏料全干后在表面打上一層臘，作為保護(hù)層。

　　11.壓克力水彩畫

　　壓克力顏料繪畫是現(xiàn)代繪畫的一種新興技法，本世紀(jì)以來，顏料制造商便不斷地尋求一種快干又不變色的新素材，結(jié)果以松節(jié)油調(diào)制能溶解性的壓克力彩而形成新的壓克力顏料，在一九四七年首次發(fā)售，一九五三年發(fā)明水溶性壓克力顏料。

　　壓克力顏料的持性是快干，畫面光滑油亮，自然呈現(xiàn)均勻效果，顏料定著性良好，顏色的彩度不易變化，效果平和穩(wěn)定，清晰而方便，不管薄施或厚涂，都很容易便干透，在畫涂的技術(shù)上又有油畫的特性�？梢援嬙谌魏挝矬w表面，這是一種優(yōu)秀的現(xiàn)代產(chǎn)物。

　　在畫壓克力顏料時(shí)，應(yīng)注意幾個(gè)重點(diǎn)：

　　(1)調(diào)色時(shí)的調(diào)色盤最好以玻璃材料作成的調(diào)色盤為宜，使用之后，調(diào)色盤、畫筆、畫刀等工具應(yīng)用清水沖洗干凈，千萬別用肥皂水，以免產(chǎn)生硬化作用。

　　(2)壓克力顏料配合劑的使用很多，對(duì)于喜歡以壓克力顏料作畫的畫家應(yīng)多加熟悉，如光澤涂料、膠質(zhì)材料、延遲劑、石膏粉、塑造漿等混合作料，可以產(chǎn)生許多特效。

　　(3)管裝的壓克力顏料，可以在畫材店買到，它的顏色與水彩顏料顏色有某些基本差異，因此在作畫前，勿以先入為主的水彩色樣為標(biāo)準(zhǔn)去應(yīng)用，而以全新的心情去適應(yīng)它。

　　(4)畫壓克力水彩畫用的畫筆，可用油畫筆，或?qū)�為壓克力顏料制作的尼龍筆，分類如下:F(分扁平、方頭、長毛)2、6、10號(hào)。B＝伶巧筆(分扁平、方頭、短毛)4、8號(hào)。R＝圓筆，鬃毛三號(hào)、西貂毛4號(hào)。L＝長筆，黑貂毛10號(hào)等。

　　(5)壓克力水彩顏料是現(xiàn)代繪畫文明的產(chǎn)物，比任何顏料更適合表達(dá)現(xiàn)代美術(shù)素材，正在逐漸受畫家們接受及喜愛，并充分地表達(dá)出現(xiàn)代人的心情，水彩畫家們在畫水彩之余，不妨也來嘗試一下壓克力顏料的效果，將有令你意想不到的效果產(chǎn)生。