在日常的學(xué)習(xí)、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質(zhì)的范文嗎？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

油畫父親藝術(shù)鑒賞篇一

買方：（以下簡稱甲方）

賣方：（以下簡稱乙方）

甲、乙雙方就油畫買賣事宜達成以下協(xié)議，共同遵照執(zhí)行：

一、甲方自愿購買乙方所有的國畫一副，作者：名為：的國畫作品（以下簡稱該油畫）。成交價格為人民幣萬元（小寫：萬元）的價格出售給乙方。

二、該國畫于買賣合同正式生效時交付乙方所有，由乙方負責(zé)驗收，同時一次性支付給甲方人民幣萬元的購買費。

三、甲方承諾該國畫為所著真品，若經(jīng)鑒定有假，甲方需承擔(dān)相應(yīng)的違約責(zé)任和刑事責(zé)任，并將合同金額全部返還乙方。乙方承諾在合同生效兩年內(nèi)不得變賣、轉(zhuǎn)讓、捐贈，兩年后可以自由處置。

四、本合同經(jīng)過公證之后正式生效。

甲方：乙方：

簽訂時間：年月日

油畫父親藝術(shù)鑒賞篇二

漫談西方油畫藝術(shù)賞析的感想

在開始這篇感想之前，學(xué)生覺得應(yīng)該向老師道歉，自從選了這門課以后，學(xué)生并沒有經(jīng)常去上課，算起來只有一半的時間吧------說來慚愧，學(xué)生大規(guī)模地逃課也是從本學(xué)期開始的------既然選了老師的課，不去上課便算是在某種程度上對老師的不尊重。學(xué)生的理想是成為一名大學(xué)教師，可以想象自己站在講臺上面對著空空的教室內(nèi)心會作何感想。但是作為大三的學(xué)生，有時確實是有點身不由己吧，希望老師能接受學(xué)生的歉意。也許老師會想，既然這么忙為什么還要選這門課呢？湊學(xué)分------這種答案無可厚非，然而當(dāng)時選這門的初衷并不是僅僅為了學(xué)分，實際上學(xué)生早已完成了學(xué)校對人文學(xué)分的要求，只是更多地出于對中國傳統(tǒng)文化的喜愛吧------這幾個學(xué)年下來自己的公選課好像都是關(guān)于傳統(tǒng)文化的，所以當(dāng)五月十六號那天晚上看到坐在前排的秦老師時學(xué)生確實有點微微的驚訝------才讓學(xué)生產(chǎn)生了一種想了解西方文化的沖動。學(xué)生對繪畫并沒有特別強烈的喜好，只是一直覺得西方油畫在學(xué)生所接觸的范圍內(nèi)有種神秘的感覺，說白了就是自己不懂，所以當(dāng)時自己才選了這門課，因此也就有了現(xiàn)在在灰暗的燈光下坐在電腦前敲著鍵盤的一幕。廢話說得有點多了，現(xiàn)在就轉(zhuǎn)入正題吧，雖然這也是學(xué)生選了這門課之后的一點感想。

------序 這學(xué)期去上課的時間不多，平時能接觸到西方油畫的機會也很少，然而通過那僅有的上課時間和老師對每一幅繪畫的認真講解，西方油畫給我的感觸還是很深很深的------那就是，不喜歡！也許是學(xué)生的審美品位還沒有到達相應(yīng)的檔次而看不出油畫里的玄機，抑或是自己受到傳統(tǒng)文化的影響太過于深刻而產(chǎn)生了些許的排外�？墒沁@些并不會影響到西方繪畫作為西方文明的一種代表所應(yīng)有的價值，學(xué)生也承認自己喜歡某些畫家或是藝術(shù)風(fēng)格的作品，尤其是當(dāng)自己再一次看到梵高的作品聽著老師的講解時內(nèi)心的震撼是很強烈的！

看每一幅油畫，尤其是文藝復(fù)興時期的古典主義繪畫，各種裸體或者半裸體宗教人物，還有宗教事件，無論他們被描繪得多么仔細，幾何透視或者光學(xué)原理被運用得多么巧妙，畫家的手法多么高超，人物形象多么得惟妙惟肖，學(xué)生都沒有看中國寫意畫時的那種共鳴，那種躍然于紙上的靈動。

對西方油畫，學(xué)生的感覺就是很真實，就像是拍下來的照片一般。無論是豪華激情強調(diào)運動的“巴洛克風(fēng)格”，清新優(yōu)雅追求幸福的“洛可可風(fēng)格”，還是色彩鮮明感情奔放的浪漫主義風(fēng)格，也不管是從文藝復(fù)興時期的古典主義到浪漫主義再到新古典主義以致后來的印象主義，每一位畫家好像都在描摹自然界真實的事物，如花草樹木、山川河流、色彩光線、真實的或者想象中的人物等，而且都會努力追求真實與科學(xué)，像人物繪畫中的血管、肌肉和骨骼，風(fēng)景繪畫中的背景選擇與色彩或光線變化。似乎每一幅繪畫作品都是依葫蘆畫瓢，力求形式上的美，這也成為了不同畫派共同追求的標(biāo)準(zhǔn)，只是實現(xiàn)這個標(biāo)準(zhǔn)的方式不同而已，就像印象派比較注重光線的變化，而寫實派則注重每一個部分的清晰準(zhǔn)確。

與西方油畫追求真實的風(fēng)格不同的是，中國傳統(tǒng)繪畫并怎么在乎對現(xiàn)實世界描繪的真實程度，而是用一條條或細或粗的線勾勒出大致的樣子（除非是特殊場合下的工筆畫），以突出作者對所描畫對象的感覺，甚至為了達到這一目的而采用夸張的手法。通過下面幾幅畫的比較也許可以更好地理解東西方繪畫的差別：

這兩幅描繪的都是人物肖像，然而從圖像中我們可以顯著發(fā)現(xiàn)，左側(cè)畫面中的人物鼻子眼睛等五官特征很特殊，僅僅是很簡單的幾處明暗的變化再加上幾處線條，這顯然有點夸張，而且四肢并不明顯。但最惹人注目的便是他的腹部很大，與臉部、四肢渾然一體，顯得整個人慵懶而不失瀟灑的神態(tài)；而右邊的那個女孩，不僅五官明顯、膚色可辨，連衣著和背景都和現(xiàn)實生活中的場景很像，而且最吸引人的地方便是女孩的眼神與周圍的顏色相輝映，突出了女孩的樂觀和飽滿的精神。同樣是對人物的刻畫，中國傳統(tǒng)繪畫省略了最基本的元素，相反，卻通過欣賞者自己的聯(lián)想突出了人物的神態(tài)，這就是作者所追求的“意”；而西方油畫則試圖將每一個細節(jié)做到真實，使人一眼便能看出畫中所描繪的人物情趣與具體事件，這就是作者所追求的“真”。

清明上河圖（局部）

柯羅，杜埃的鐘樓 ???? 以上兩幅畫所描繪的均是市井生活中的景象，從第一幅圖中看不出有什么特殊的地方，每一處景物都是那么渺小，然而所有的景物合成在一起卻呈現(xiàn)出熙熙攘攘的熱鬧場景，原來靜態(tài)的事物仿佛具有了生命力，在畫卷上歡呼騰躍；而下面的這幅圖所描繪的景象很具體，就像地圖一般，看到之后立即就會想起這是什么地方。雖然圖像中出現(xiàn)了人和動物，尤其是選擇灰藍色的天空作為背景，但這些只是靜止的，作者似乎想通過這些景象來反襯出建筑的高大。從這兩幅描寫景物的圖中可以看出，中國傳統(tǒng)繪畫喜歡用以大觀小的方式來突出繪畫整體給人的感覺，而不是將每一處細微的景色都刻畫得很逼真。相反，對于西方的風(fēng)景畫則不同，它總是試圖突出某一部分在繪畫中的作用，而這一部分則是整幅畫的靈魂。

通過這幾幅畫的簡單對比，我們可以看出東西方繪畫的基本差異：東方繪畫注重寫意，用線條勾勒出畫作的主體，顏色多為黑白相襯，而且多忽略細節(jié)，往往是從繪畫的整體上傳達作者的意圖；而西方繪畫則是注重寫實，通過嚴(yán)格的幾何透視給人很強的空間感，一幅畫中也往往有重點，也正是這些重點突出的部分表達了作者的思想。當(dāng)然，要完整地概括出東西方繪畫的差異并不是三言兩語就能說明白的，這里只是就繪畫的整體特征進行簡單的綜述而已。

繪畫藝術(shù)本無高低優(yōu)劣之分，她只是反映了一個民族一個社會的審美取向。這種審美取向的形成與該民族所處的地理環(huán)境及在此環(huán)境下所形成的思想文化有關(guān)。

東方文明是一種農(nóng)業(yè)文明，中華民族世代生活在以平原為主的地理環(huán)境中，西邊有高大的山脈和遼闊的沙漠，北邊是彪悍的民族與廣闊的草原、而南邊和東邊則是一片汪洋，這種環(huán)境限制了人們的活動范圍，也形成了他們“中國”、“天朝”等觀念。在這種地理環(huán)境的影響下，中華民族形成了“天人合一”的哲學(xué)思想和“執(zhí)兩用中”的文化模式。在這種哲學(xué)思想的影響下，東方文化里只有一個世界，而人只不過是自然的一部分，因此追求人與自然的和諧統(tǒng)一、達到物我兩忘與天地融為一體則成了傳統(tǒng)藝術(shù)的不懈追求。傳統(tǒng)繪畫對景物的刻畫往往更加注重寫意，而不是形式上的相似，正如畫家所追求的是“胸中之竹”而非“眼中之竹”。

而西方文明則是一種海洋文明，西方文化起源于古希臘和羅馬，生活在島嶼或者半島上的民族為了生存而不得不與海洋作斗爭，也不得不與其他民族進行交換甚至是戰(zhàn)爭和掠奪。在這種環(huán)境的影響下，在西方文明中征服自然哲學(xué)觀念和兩極分立的文化模式成為主導(dǎo)。這種文化模式促進了西方的民主與科學(xué)的發(fā)展，形成了嚴(yán)密的邏輯推理。在這種思想傳統(tǒng)里始終存在著兩個世界，此岸世界的人就是為了到達理想的彼岸世界而孜孜以求。這種觀念使人們能夠站在自然界之外客觀地研究自然，或者說西方繪畫總是以旁觀者的角度去描寫景物，因此繪畫的目的力求形式上的美與真實。

兩種不同的文化孕育出迥然各異的繪畫傳統(tǒng)，也正是這種差異使得兩種繪畫類型有很大的互補空間，正如西方繪畫中出現(xiàn)了寫意的抽象主義，而東方油畫中則充溢著水墨情結(jié)。前面已經(jīng)提到，繪畫本無高低優(yōu)劣之分，有的只是文化傳統(tǒng)和思維方式的不同。在文化交流日益頻繁的今天，截然不同的文化模式又會碰撞出什么樣的藝術(shù)形式，令人期待。

寫了這么多，學(xué)生自己也覺得有點空乏，立意太高而自己把握的又不是很好，而且談到中西方繪畫差異的文章很多，如果有什么不得體的地方，希望老師不要見笑啦！

??????????????????????????????????????????????????年?月??日凌晨?參考文獻：

金元浦，薛永武，郭持華，李有光，《中國文化概論》，中國人民大學(xué)出版社，2007年8月第1版

余謀昌，東西方兩種哲學(xué)傳統(tǒng)與兩個文化世界，鄭州輕工業(yè)學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2007年2月第8卷第1期

吳家躍，中西繪畫藝術(shù)差異的文化比較，西昌師范高等專科學(xué)校學(xué)報，2002年6月第14卷第2期

李宗梅，漢字構(gòu)形與中國傳統(tǒng)繪畫的審美共性，昆明師范高等專科學(xué)校學(xué)報，2005年9月第27卷第3期

孫林，中國花鳥畫之美，西南民族學(xué)院學(xué)報〃哲學(xué)社會科學(xué)版，2001年5月總22卷第5期

油畫父親藝術(shù)鑒賞篇三

油畫教案

教學(xué)目的：

通過本課程的學(xué)習(xí)，力圖使學(xué)生初步了解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據(jù)循序漸進的原則，先長期后短期，反復(fù)推進，靈活掌握。

教學(xué)重點與難點: 重點:油畫人像藝術(shù)概論寫實主義人像油畫技法特點

難點:油畫人像塑造的方法特點

教學(xué)過程：

第一部分

油畫理論基礎(chǔ)知識

一、油畫的主要特征

油畫，自從15世紀(jì)尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調(diào)配顏料作畫的技術(shù)，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經(jīng)在全世界風(fēng)行了幾百年。20世紀(jì)初，一批中國留洋學(xué)生把握了它的精髓，把它引進國內(nèi)，使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現(xiàn)視覺美感的能力也有獨特之處�？梢哉f，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現(xiàn)了油畫獨特藝術(shù)魅力的主要特征。

1．厚重

厚重是油畫顏料質(zhì)地渾厚、色彩濃重的表現(xiàn)，又是因油畫以質(zhì)地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載而可以承受高濃度油質(zhì)顏料的層層添加、反復(fù)堆積的必然。它也是油畫富有很強表現(xiàn)力的重要關(guān)鍵。

2．光澤

光澤有兩種表現(xiàn)：一是使用本身是油質(zhì)顏料或再調(diào)油作畫，全畫面反射出光澤，或者在作品完成后再涂上一層發(fā)光油，使畫面顯得明麗而有光彩：二是利用油畫顏料的可厚可薄和色彩的對比反差，使有關(guān)物體如金屬制品、玻璃器皿等的光澤感如實表現(xiàn)出來。油畫對光澤的表現(xiàn)，是其他任何畫種都難以達到的。

3．肌理

肌理在此是指畫面表層所呈現(xiàn)的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質(zhì)上是人的觸覺感知轉(zhuǎn)換于畫面上形成的視覺心理的體驗。

二 油畫的基本技法

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習(xí)，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應(yīng)手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1．古典法

古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴(yán)謹(jǐn)，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

三、油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨�的線條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預(yù)料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復(fù)進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。

四、油畫寫生的構(gòu)成要素

這里的構(gòu)成要素是指畫油畫靜物所應(yīng)知應(yīng)會的各種方法與技法因素，包括擺設(shè)、構(gòu)圖、擇光、刻畫等。掌握這些構(gòu)成要素，是畫好靜物畫的必要條件。靜物畫在室內(nèi)作業(yè)，光線穩(wěn)定，觀察描繪不受時間限制。它既是繪畫實踐的基本訓(xùn)練，也是具有獨立審美意義的創(chuàng)作。世界上不少畫派的創(chuàng)新，大都在靜物畫上開始探索，并留下了很多寶貴的作品。

1．?dāng)[設(shè)組合

靜物畫在著手繪畫前，要選擇結(jié)構(gòu)明晰、質(zhì)感明顯、固有色明確的物品為對象，根 據(jù)物與物的配搭及其遠近、疏密關(guān)系，進行合理、有序的擺設(shè)組合。2．精心構(gòu)圖

構(gòu)圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關(guān)系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應(yīng)用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術(shù)整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設(shè)內(nèi)容，選好角度，融入構(gòu)思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

3．選擇光線

光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。

4．和諧色調(diào)

色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。

油畫父親藝術(shù)鑒賞篇四

油畫《父親》有感

每次看到這幅畫，就會想到很多，會想起了在地里勞動的的父親，想到了今天仍然默默在黃土地上耕作的千千萬萬的農(nóng)民們，萬般滋味，油然而生，也正是他們才養(yǎng)育了中國千千萬萬的人名群眾，它應(yīng)該刻在每一個的炎黃子孫的心中。

看見這幅畫，仿佛就真的看見一位飽經(jīng)風(fēng)雨的老農(nóng)，在炎炎的夏日，端坐在自家的地頭，望著飽滿的稻穗，欣慰的喝著水，流著汗，微笑著……在畫面上，他所營造出的粗糙肌理特征，正表現(xiàn)中國農(nóng)民經(jīng)受生活磨難、飽經(jīng)風(fēng)霜的臉。溝壑縱橫，掛滿了大顆的汗珠，眼睛在眉弓的陰影中，“父親”那種承受生活之重的狀態(tài)和充滿希望的內(nèi)心，被表現(xiàn)的淋漓盡致。這幅畫打動了無數(shù)的中國人。

《父親》這幅畫構(gòu)思的產(chǎn)生，就是羅中立從看到的農(nóng)民勞動后開始的。他說：我國是一個農(nóng)民的國家，但為農(nóng)民說話的很少，老實話就更少，他們是我們的衣食父母，是這個國家的真正主人。我采用領(lǐng)袖像的尺寸畫農(nóng)民，就是為了更充分地表現(xiàn)細節(jié)。我盡量搜集各種特征，如鼻子旁邊的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他們的確認為命中注定一輩子受苦；“卷耳朵”老百姓說是怕老婆，我用來表現(xiàn)農(nóng)民的天性善良、馴服，不會反抗。畫干裂的嘴唇，手指上的倒刺，鋸過得粗瓷碗，以及臉上的每一條皺紋都是精心推敲過的。這位農(nóng)民的形象，實際上在我腦中是多少農(nóng)民形象的概括。我就是閉著眼睛也能畫出來。只有那個圓珠筆，是一領(lǐng)導(dǎo)同志建議畫點“社會主義制度新農(nóng)民的特征”加上的。

油畫《父親》的藝術(shù)特色表現(xiàn)為古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的車轍似的皺紋；犁耙似的手，曾創(chuàng)造了多少大米、白面？他身后是經(jīng)過辛勤勞動換來的一片金色的豐收景象，他手中端著的卻是一個破舊的碗。畫家筆下濃厚的色彩和西方現(xiàn)代藝術(shù)中手法巧妙的采用了特寫構(gòu)圖，細膩的筆觸，淋漓的汗水從毛孔中滲出。塑造了一副感情真淳憨厚的父親畫面，即使沒有華麗色彩，沒有宏大場景，但作者依然刻畫得嚴(yán)禁樸實，細而不膩。背景呈現(xiàn)出的金黃的土地，更加讓畫面具體，豐富了起來，體現(xiàn)了《父親》巨大的精神內(nèi)涵和人文氣息。羅中立的油畫作品《父親》，可謂是中國藝術(shù)史上的里程碑。

父親一旦誕生了，它就屬于歷史了。當(dāng)然，在那個年代，這幅畫不可避免要受到非議。有些批評家說，《父親》“污蔑了中國農(nóng)民的形象”，“沒有反映解放后中國農(nóng)民的新變化”。于是，油畫《父親》在最后定稿時，就有了一處細節(jié)的修改：在父親的左耳上，夾了一支圓珠筆。據(jù)說，這樣就體現(xiàn)了解放后的農(nóng)民已經(jīng)是有文化的農(nóng)民了。從這個意義上來說，這個細節(jié)深刻地詮釋了油畫父親本身產(chǎn)生的歷史，成了父親的符號胎記，它深刻的思想內(nèi)涵和放大的意義比用文字來解釋要好得多，這幅油畫作品所承載的東西是不可能重寫重畫的。我想，那個不倫不類的圓珠筆，他可能是敗筆，是政治符號，但它更加證明了文革后，中國藝術(shù)在思想解放的道路上走得是多么的艱辛，他讓我們更好地反省自己，不要走回頭路，不要重演歷史的笑劇。通過油畫《父親》我們仿佛能看到中國農(nóng)民的本質(zhì)，使我們感到這是一個飽經(jīng)滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、堅忍不拔的普通老農(nóng)民，在他身上匯聚著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產(chǎn)生的是一股平凡而又偉大的感動�！陡赣H》能夠激起我們對于人民愛和贊美，激起我們發(fā)自內(nèi)心的佩服，而不只是一聲長嘆。命運給予父親善良的心，淳樸的情，在陽光下曬得那么自然黝黑的皮膚。即使這一生沒有受教育的機會，也從未有一聲怨，只要看到大片大片的金黃，微笑就會涌上心田。

也許父親那破爛又舉起來的粗瓷碗，早已經(jīng)放進歷史博物館。但是今天面對父親，我們?nèi)阅荏w會到那十分強烈的感覺。那張被疲勞所摧殘，被太陽所暴曬而布滿了皺紋的臉，將是我們永遠無法忘卻的臉，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見證。父親點燃我們心中沉寂已久的熱情，無論是作者的創(chuàng)造，還是讀者欣賞，都是賦予藝術(shù)的偉大使命！

油畫《父親》有感