中國畫的氣韻及欣賞

　　中國畫是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，也稱國畫或水墨畫。它是以墨為主要顏料，以水為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它是中國藝術(shù)的典型代表，是一種精神性、哲學性很強的藝術(shù)。中國畫是建立在藝術(shù)想象基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)創(chuàng)造，通過虛實相生、書印結(jié)合，進行意象造型，美學追求，從而展示了中國畫獨特的藝術(shù)境界。聚賢堂帶你一起領(lǐng)略一下中間的韻味。以下是小編精心整理的中國畫的氣韻及欣賞，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　中國畫的氣韻及欣賞1

　　一、欣賞中國畫要看氣韻

　　所謂“氣”指先天的氣質(zhì)，秉性。氣質(zhì)，系指創(chuàng)作者本人主觀能動性與創(chuàng)作個性的充分發(fā)揮。 “韻”指發(fā)而為畫的筆墨情韻。金丹元教授曾把中國藝術(shù)思維氣質(zhì)概括為雅、游、和三種形式，這三種思維氣質(zhì)完美融合是一種藝術(shù)形式，也就是指人的精神與人格修養(yǎng)。新儒學學者徐復(fù)觀在他的《中國藝術(shù)精神》中說過：中國的繪畫，是要把自然物的形象得成為神、靈、玄。通過某種形象而將其畫了出來，達到最高的畫境，以自己的精神為創(chuàng)造對象傳承中國畫的精神。

　　謝赫在《古畫品錄》中言術(shù)“六法”時，首先提出“氣韻生動”之后，接著說“骨法用筆是也”。很明顯，謝赫將“骨法用筆”列為“六法”中第二大法，這一方面說明氣韻與筆墨的重要關(guān)系，氣韻全由筆墨而生，舍筆墨無從談氣韻。中國繪畫的用筆用墨，歷代畫家、理論家都做過詳細而精辟的論述。孟子說：“吾養(yǎng)吾浩然之氣”。氣韻不能師授，人品胸襟都可以修養(yǎng)，后天的補養(yǎng)修煉有與擴充先天氣度的不足。董其昌也說：“氣韻不可學，此知而知之，自有之授�！惫�若虛將人品視為繪畫的必要前提，所謂“氣韻”是人的個性在整個心性流露出來的，本自心源，必在生之，故不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到，默契神會，不期然而然。文如其人，畫如其畫，石濤曰：“作書作畫，無論老手后學，先以氣勝之者，精神燦爛，出之紙上�！痹�代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神，傳神者，氣韻生動是也�！鼻宕�唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆板矣。”清方薰則說：“氣韻生動，須將生動二字省悟，才會生動，則氣韻自在。”由于歷代藝術(shù)家的分析，總之，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家 在創(chuàng)作中追求的最高目標，也成為欣賞中國畫的主要準則。

　　二、欣賞中國畫看神韻

　　文人畫家首先是畫家，以畫為樂，其次是文人。董其昌因博學多聞形成自家風范，把繪畫的功能用意趣表達，與畫工畫區(qū)別日益明顯，尤其是北宋中期文人畫成熟后區(qū)別更為突出。郭若虛秉承文人畫的創(chuàng)作理念，視六法為品賞準則，尤其著重氣韻�？v觀唐及宋的繪畫，宮廷畫家，民間畫工不乏傳世名作，他們看重繪畫的基本功訓練，以畫為業(yè)，風格工謹細致，狀物自然生動。

　　大家都知道被稱中國十大傳世名畫之一的《富春山居》是元朝黃公望七十九歲高齡創(chuàng)作的作品，全圖用墨淡雅，山水的布置疏密得當，墨色濃淡，干濕并用，筆勢雄偉，充分體現(xiàn)出“寄興于畫”的思想和渾厚華滋的筆墨效果，既形象地再現(xiàn)了山水的秀麗外貌，又把其本質(zhì)美的特征揮灑得淋漓盡致。展開這幅傳世名畫，呈現(xiàn)在我們面前的是富春江一帶秋出景色，丘陵起伏，峰回路轉(zhuǎn)，江流沃土，云煙掩映村舍，近樹蒼蒼，疏密有致，人物飛禽，生動適度。正是景隨人遷，人隨景移，這幅山水畫布局由平面向縱深展寬，空間顯得極其自然，使人感到真實和親切，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾"之妙，集中顯示出畫的神韻和畫家的心靈境界，被后世譽為“畫中之蘭亭”。正如齊白石說：“繪畫的神韻妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”。

　　三、欣賞中國畫看筆墨

　　中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點，筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，是點、線與水墨的協(xié)奏。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，五大色階，并由五種色階之間形成的無數(shù)細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說：“草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而卒。是故韻墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣�！闭f明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能制造畫面的氛圍。中國畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數(shù)塊濃墨必以濕墨潤之;一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態(tài)，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在品賞中國畫時，看運筆所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律，情感起伏，通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成用筆的韻律感和節(jié)奏感，亦是畫家心弦的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統(tǒng)一，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻、以韻助氣，助勢、三者結(jié)合，方稱上佳的用筆。

　　中國畫以線條構(gòu)成，我們繪畫的祖先認為，以點作畫易于散，碎，以畫作畫易于模糊、平板、用線最易撲捉于物體的形象及動感，最適合發(fā)揮毛筆水墨、宣紙絹帛的特性。可以說線條是中國畫家的藝術(shù)語言。繪畫的線條具有生命力，千百年來，中國藝術(shù)家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛?cè)�、干澀、虛實、順逆、繁簡等不同質(zhì)地、不同感覺的線條，并用這些含情線條的漸變，排列、組合、交搭、分割、呼應(yīng)，在畫上構(gòu)成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕變化、正如古人說的好，“干裂秋風，潤含春雨，”這些無不顯現(xiàn)著畫家的才思、意韻功底。

　　中國繪畫以其獨特的造型語言，鮮明的表現(xiàn)形式，原質(zhì)的文化意味，積淀著中華文明璀璨的文化資源。其特有的哲學理念、美學意韻、文化精神所搭建構(gòu)筑的精神高地。挖掘其更深遠意義的藝術(shù)精品。

　　中國畫的氣韻及欣賞2

　　山水國畫是中國傳統(tǒng)國畫中分量較重的一部分。我國山水國畫具有獨特的意蘊美，歷來備受文人雅士的喜愛。在今天，山水畫多用于家居裝飾，對于提升家居環(huán)境品質(zhì)具有非常不錯的效果。收藏網(wǎng)專家稱，對于我國山水國畫的欣賞一定要注意把握以下四個原則。

　　1、注意欣賞作品的神韻美

　　中國山水畫很講究整體氣勢，就是要我們先體味他的“神似”或“神韻”最后就是看他的筆墨趣味、著色、構(gòu)圖、筆力等方面。最后才要對其的造型進行研究，就是要看他們像還是不像，或者是有點“形似”。由此，神韻美是一種很深級別的審美享受，也是中國畫追求的目標。

　　2.注意欣賞作品的意境美

　　中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的。除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至充滿著節(jié)奏美、旋律美。其結(jié)構(gòu)是開放的、自由的、無拘無束的，這正是它博大、充滿生機活力的原因。

　　3.注意欣賞作品的筆墨美

　　山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確，細膩傳神，它的束縛很大，而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣泄，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節(jié)奏。其實藝術(shù)的高境界是相同的。

　　4.注意欣賞作品的詩詞美

　　許多的中國山水畫，都附帶著詩詞在其中，其珠簾合璧，詩情畫意，也是人們審美享受的一大方面。例如，鄭板橋善畫竹，再配上一首七律詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中;千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風�！逼湟饩痴媸敲罉O了!

　　中國畫的氣韻及欣賞3

　　欣賞中國畫要抓住繪畫的常理與繩綱。何為繩綱呢？筆者認為，謝赫提出的“六法”論；顧愷之“以形寫神”；張彥遠“載其容，備其象”；荊浩“六要”原則；齊白石“似與不似之間”，等等。本文研究的重點是以謝赫的“六法”為基礎(chǔ)，提出欣賞解讀中國畫要注重作品的氣韻、筆墨、構(gòu)圖和形式，掌握方法后，才能真正讀懂作品的底蘊和內(nèi)涵。

　　中國畫是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，也稱國畫或水墨畫。它以墨為主要顏料，以水為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時空，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術(shù)體系。它與西方的油畫形成了兩座并峙的藝術(shù)高峰。

　　一、欣賞作品要看氣韻

　　早在1500年前，南齊的.謝赫就提出了品畫藝術(shù)的標準“六法”論。即“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”六項法則。氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術(shù)達到的最高境界，也是品評、賞析中國畫的主要原則。

　　氣韻，在傳統(tǒng)中國畫中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書作畫，無論老手后學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”。元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也�！鼻宕�唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆板矣。”清方薰則說：“氣韻生動，須將生動二字省悟，能會生動，則氣韻自在”。由于歷代藝術(shù)家的分析、總結(jié)，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家在創(chuàng)作中追求的最高目標，也成為中國畫品賞的主要準則。

　　二、欣賞作品要看筆墨

　　“六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位�！肮欠ā痹谥袊�畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學原則，體現(xiàn)出線條的力度、質(zhì)地和美感。通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨的動態(tài)、勢向、韻律、節(jié)奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。

　　中國畫以線條構(gòu)成，是與中國藝術(shù)家對線條的情有獨鐘和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認為，以點作畫易于零散、瑣碎，以畫作畫易于模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動感，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性。可以說，線條是中國畫家獨到的藝術(shù)語言，是中國畫的靈魂。

　　用于繪畫的線條是有生命力的。千百年來，中國藝術(shù)家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛?cè)�、毛澀、疾徐、虛實、順逆、繁簡等不同質(zhì)地、不同感覺的線條，并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應(yīng)，在畫面上構(gòu)成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕、無不顯現(xiàn)著畫家的才思、功底。

　　筆韻是中國畫家追求的較高境界。運筆時所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律，情感起伏，通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成用筆的韻律感和節(jié)奏感，亦是畫家心弦的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統(tǒng)一，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢，三者完美的結(jié)合，方稱上佳的用筆�；驕喓裆n勁、剛健挺拔或含蓄內(nèi)斂、簡約空靈、飄逸灑脫，無不是畫家千錘百煉，用心血和漢水澆灌的結(jié)果。

　　中國畫以墨為主、以色為輔，是其基本特點。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞。如果說西畫是體、面和色彩的交響，那么，中國畫就是點、線與水墨的協(xié)奏。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五大色階，并由五種色階之間（加水量多少）形成的無數(shù)細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說：“草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而卒。是故運墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣�！闭f明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能制造畫面的氣氛。中國畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數(shù)塊濃墨必以淡墨破之；一片淡墨必以濃墨破之；一片枯墨必以濕墨潤之；一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態(tài)，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在欣賞中國畫時往往也從這里入手。

　　在中國畫創(chuàng)作過程中，始終離不開墨。用墨有幾種主要方法，潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法、蘸墨法，等等。好的畫無不在用筆、用墨、用線、用水方面有高妙之處，在畫面上顯現(xiàn)出濃淡干濕變化。古人說的好，“干裂秋風，潤含春雨”，就是這個道理。

　　三、欣賞作品要看構(gòu)圖、形式

　　中國畫的構(gòu)圖有多種形式，也有多種提法，習慣稱謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”，謝赫則稱之為“經(jīng)營位置”。提法雖不一樣，但其意相同，即作者將要表達的內(nèi)容與形式加以組織、安排，構(gòu)成一個體現(xiàn)個性、呈現(xiàn)氣勢、和諧統(tǒng)一的整體畫面。一幅作品境界或高或低，或奇或特或平庸，構(gòu)圖至為關(guān)鍵。

　　構(gòu)圖法則有其自身規(guī)律，最主要的規(guī)律就是辯證法中的對立統(tǒng)一。凡符合對立統(tǒng)一規(guī)律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會大打折扣。構(gòu)圖的來源是生活，是眼界，是修養(yǎng)，是格調(diào)。構(gòu)圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現(xiàn)絢麗多姿的世間萬物，給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體具象，只求構(gòu)思和形象入“理”。

　　中國畫講究穩(wěn)中求奇，險中求穩(wěn)，著意對比，打破對稱，形成一個富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體。大多采用“三七停”起手法則，把主體物象放在三七點上，對打破均衡起到至關(guān)重要的作用，也易于形成韻律節(jié)奏，給觀者以視學美感。

　　中國畫博大精深，源遠流長，融詩、書、印于一爐。宋人鄧椿說：“畫者、文之要也。”“畫到極至”談何容易，能創(chuàng)作出一兩件與眾不同，經(jīng)得起歷史檢驗的作品并非易事。因循守舊不行，越雷池甚遠也不行；不師古人不行，師古不化也不行；不師自然、不師心不行，走捷徑、搞旁門左道更不行。

　　繪畫有高有低，因而就有了不同時代的品評標準。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黃修復(fù)則強調(diào)“逸、神、妙、能”四格，張彥遠定了“自然、神、妙、精、謹細”五品級。不論是神行逸后，還是逸先神后，都說明中國畫始終追逐著高品位。充滿著美學意識，自我意識，在借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上艱難探索，力求創(chuàng)出個人高雅的風格，力爭呈現(xiàn)出更加自然的氣息。

　　看畫還要遠觀其勢，近取其質(zhì)。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質(zhì)量。“六法”精論，是畫學傳統(tǒng)的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法憾動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點，用這一法則鑒賞，評價中國畫作品，其高低自可辨也。