音樂入門零基礎(chǔ)知識(shí)

　　音樂是一種藝術(shù)形式和文化活動(dòng)，其媒介是按時(shí)組織的、有規(guī)律的聲波，它的基本要素包括強(qiáng)弱、調(diào)性、時(shí)長(zhǎng)、音色等。由這些基本要素相互結(jié)合，下面為大家?guī)�來音樂入門零基礎(chǔ)知識(shí)，快來看看吧。

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識(shí)1

　　1、什么是音樂?

　　這是一個(gè)見仁見智的問題，說法很多。

　　筆者認(rèn)為音樂是一種聲音藝術(shù)而非視覺或其它什么感覺的藝術(shù)。

　　把樂音(有時(shí)也適當(dāng)使用噪音)按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感，這種藝術(shù)就叫音樂。

　　2、什么叫噪音?

　　什么叫樂音?

　　聲帶、琴弦、木頭板、馬達(dá)等物體振動(dòng)時(shí)會(huì)發(fā)出聲波，聲波通過空氣傳播進(jìn)入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。

　　聲音有噪音和樂音之分：振動(dòng)無規(guī)律的聲音，如木頭板聲、馬達(dá)聲等，叫噪音;振動(dòng)有規(guī)律，如人聲帶發(fā)出的歌聲，由琴弦發(fā)出的琴音等，叫樂音。

　　音樂中所用的音主要是樂音。

　　3、什么叫音高?

　　樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。

　　音高是由發(fā)音物體振動(dòng)頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。

　　比如女人唱歌時(shí)聲帶振動(dòng)頻率高，男人唱歌時(shí)聲帶振動(dòng)頻率低，所以男聲比女聲低。

　　4、音樂中所用的樂音范圍有多大?

　　音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動(dòng)16次的最低音到每秒鐘振動(dòng)4186次的最高音，大約97個(gè)。

　　現(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個(gè)音，是樂音范圍最大的樂器。

　　人唱歌時(shí)因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。

　　5、什么叫音名?

　　什么叫唱名?

　　不同音高的樂音，是用CDEFGAG來表示的，這七個(gè)拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成簡(jiǎn)譜的1234567，相當(dāng)于漢字“多來米發(fā)梭拉西”的讀音。

　　DO、RE、MI…….是唱曲時(shí)樂音的發(fā)音，所以叫唱名。

　　6、什么叫音列?

　　音列是如何分組的?

　　把上面所說的90幾個(gè)高低不同的樂音按順序排列起來，構(gòu)成一個(gè)序列，這個(gè)序列就叫音列。

　　音名只有七個(gè)，而音列中的音卻大大超過這個(gè)數(shù)量，如何把音名相同而音高不同的音區(qū)別開來呢?

　　方法就是分組。

　　人們把音列中的音劃分成幾個(gè)組。

　　把音列中處在中央位置的一組(即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個(gè)音)叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。

　　樂音中當(dāng)然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。

　　這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：

　　大字二組大字一組大字組小字組小字一組小字二組小字三組小字四組。

　　樂音的范圍音樂術(shù)語叫做音域。

　　人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。

　　那么，你的音域有多寬呢?

　　有機(jī)會(huì)時(shí)無妨在鋼琴上試一試。

　　從你能唱出來的最低的那個(gè)音起，到最高的那個(gè)音止，這個(gè)范圍就是你的音域。

　　7、哪一個(gè)音是標(biāo)準(zhǔn)音?

　　國(guó)際上規(guī)定小字一組的a音每秒振動(dòng)440次，這個(gè)音就是標(biāo)準(zhǔn)音。

　　由于音列的各音之間都存在著一定的數(shù)量關(guān)系，例如比某一音高一倍的音(又叫高一個(gè)八度)，其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音(又叫低一個(gè)八度)，其頻率一定比某音低一倍，所以規(guī)定了標(biāo)準(zhǔn)音的音高，也就等于規(guī)定了其它各音的音高。

　　有了這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，人們?cè)谥圃鞓菲鲿r(shí)，在奏樂、唱歌時(shí)，定音就有了根據(jù)。

　　8、什么叫全音?

　　什么叫半音?

　　把CDEFGAB這一組音的距離分成十二個(gè)等分，每一個(gè)等分叫一個(gè)“半音”。

　　兩個(gè)音之間的距離有兩個(gè)“半音”的，就叫“全音”。

　　在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D，D-E，F(xiàn)-G，G-A，A-B，兩音之間隔著一個(gè)黑鍵，它們之間的距離就是全音;E-F，B-C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離就是半音。

　　9、什么叫自然音?

　　什么叫變化音?

　　通俗地說，我們唱歌的時(shí)候，那些唱成1234567的音，叫自然音;那些在它們的左上角加上#號(hào)(如#4、#1)或者b號(hào)(如b7、b3)的，叫變化音。

　　#叫升記號(hào)，表示把音在原來的基礎(chǔ)上升高半音;b叫降記號(hào)，表示把音在原來的基礎(chǔ)上降低半音。

　　10、什么叫音階?

　　把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個(gè)音作為中心，由它開始由低至高(或由高到低)按順序排列起來，這個(gè)音的序列由于象梯子一樣，逐級(jí)向上或向下，所以叫音階。

　　下面的兩個(gè)序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：cdefgabcabcdefga

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識(shí)2

　　1、什么叫記譜法?

　　一首曲子一般都包含高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱等要素。

　　把這些要素用各種記號(hào)、符號(hào)記錄在紙面上的方法叫記譜法。

　　古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。

　　拿我國(guó)來說，古今使用過的記譜法就有多種。

　　據(jù)說早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。

　　據(jù)文字記載，我國(guó)隋唐時(shí)期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。

　　工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。

　　不過近、現(xiàn)代在我國(guó)使用比較普遍的是簡(jiǎn)譜和五線譜，尤其以使用簡(jiǎn)譜的人最多。

　　從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。

　　2、什么是簡(jiǎn)譜?

　　簡(jiǎn)譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國(guó)人幾乎都認(rèn)識(shí)它。

　　這種記譜法的是法國(guó)的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。

　　后來，將它加以改進(jìn)和積極推廣的竟然是法國(guó)著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。

　　由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。

　　1882年前后，美國(guó)人梅森到日本講學(xué)時(shí)把它傳入日本，19世紀(jì)曾有一度在日本學(xué)校通用過，不過后來他們也不用了。

　　清朝末年，簡(jiǎn)譜通過留日學(xué)生傳入我國(guó)。

　　1904年，沈心工先生編寫的“學(xué)校唱歌法”一書出版，曾風(fēng)行一時(shí)，從此簡(jiǎn)譜便在我國(guó)普及開來。

　　筆者認(rèn)為，簡(jiǎn)譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國(guó)普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。

　　不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國(guó)家又都不用它，我們應(yīng)當(dāng)創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國(guó)進(jìn)行音樂文化交流。

　　3、什么是五線譜?

　　五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴(yán)密、準(zhǔn)確、科學(xué)。

　　它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心(或?qū)嵭?橢圓或在它一側(cè)加豎線(有的還在豎線的一端加“尾巴”)的圖形作音符，表示音的長(zhǎng)短(實(shí)例請(qǐng)見本站登載的曲譜)具有立體感，便于記錄多聲部音樂。

　　它17世紀(jì)末正式傳入我國(guó)，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續(xù)編”中，對(duì)它有詳細(xì)介紹，可見傳入我國(guó)之久。

　　1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書是我國(guó)第一部記錄戲曲音樂的專集。

　　有些人認(rèn)為五線譜比簡(jiǎn)譜難學(xué)。

　　有這種觀念是容易理解的。

　　其實(shí)主要原因并非五線譜難，而是改變從小養(yǎng)成的讀譜習(xí)慣難。

　　你從小接觸的樂譜都是簡(jiǎn)譜，已經(jīng)習(xí)慣于簡(jiǎn)譜那一套，現(xiàn)在要改當(dāng)然難了。

　　如果從幼兒園開始就用五線譜，小學(xué)、中學(xué)音樂教科書也一律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習(xí)慣成自然了。

　　現(xiàn)在有不少孩子三、四歲就開始學(xué)鋼琴(學(xué)鋼琴就非用五線譜不可了)，由淺到深，由簡(jiǎn)到繁，讀譜練琴齊頭并進(jìn)，所以不少孩子年紀(jì)雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強(qiáng)得多。

　　什么道理?

　　熟能生巧嘛!

　　4、什么是小夜曲?

　　文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩(shī)歌、散文等，都是文章的體裁。

　　音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡……都是音樂的體裁。

　　小夜曲是音樂體裁的一種，是用于向心愛的人表達(dá)情意的歌曲。

　　起源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國(guó)家。

　　最初，小夜曲由青年男子夜晚對(duì)著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。

　　隨著時(shí)代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。

　　“中外著名歌曲”中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。

　　5、什么叫波爾卡?

　　“波爾卡”這個(gè)標(biāo)題不是起概括和提示音樂內(nèi)容的作用，而是表明它的體裁屬于一種男女對(duì)舞用的舞曲。

　　起源于捷克民間，曾經(jīng)風(fēng)行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。

　　它一般為二拍子，節(jié)奏活潑、歡快。

　　6、什么叫瑪祖卡?

　　也是屬于男女對(duì)舞用的舞曲。

　　起源于波蘭，也曾在歐洲風(fēng)行一時(shí)。

　　它與波爾卡最大的區(qū)別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。

　　一般三拍子的曲子重音是落在小節(jié)的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。

　　比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數(shù)小節(jié)的重音就是如此。

　　瑪祖卡所表達(dá)的情緒一般都活潑熱烈，演奏時(shí)需掌握這個(gè)特點(diǎn)。

　　7、什么叫小步舞曲?

　　“淺易琴譜”里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實(shí)巴赫寫這種體裁的作品并不止兩首，而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以“小步舞曲”命名的作品。

　　小步舞曲起源于歐洲的宮庭，曾在法國(guó)宮庭流行一時(shí)。

　　它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風(fēng)格。

　　8、什么叫圓舞曲?

　　圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。

　　起源于奧地利的一種民間舞蹈。

　　起初流行于維也納的舞會(huì)上，十九世紀(jì)風(fēng)行歐洲。

　　以斯特勞斯的佳作《藍(lán)色多瑙河》最為著名。

　　它有快步和慢步兩種。

　　與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。

　　也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。

　　圓舞曲的特點(diǎn)是節(jié)奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那么溫文爾雅。

　　不過必須明確，音樂不是數(shù)理，不是邏輯，這種區(qū)別只是就一般情況而言，并非是絕對(duì)的。

　　9、什么是“學(xué)堂樂歌”?

　　本站“近代名歌”欄目中“送別”、“國(guó)民革命歌”、“夕會(huì)歌”等中國(guó)近代早期歌曲，被稱為“學(xué)堂樂歌”。

　　這究竟是什么意思?

　　清朝末年、民國(guó)初年，當(dāng)時(shí)的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學(xué)校，于是一批新型的學(xué)校逐漸建立了起來。

　　當(dāng)時(shí)把這類學(xué)校叫做“學(xué)堂”，把學(xué)校開設(shè)的音樂課叫做“樂歌”科。

　　所以“學(xué)堂樂歌”，一般就是指出現(xiàn)于清朝末年、民國(guó)初年的學(xué)校歌曲(類似當(dāng)今的校園歌曲)。

　　學(xué)堂樂歌的倡導(dǎo)、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。

　　今天的年青人可能很少人認(rèn)識(shí)它們，但在我國(guó)近代音樂史上卻占有很重要的地位。

　　早期的的學(xué)堂樂歌以舊曲填新詞為主，用中國(guó)民歌、小調(diào)的曲調(diào)或歐美歌曲的曲調(diào)填進(jìn)創(chuàng)作的新詞。

　　這可以說是它們的特點(diǎn)之一。

　　10、andanteallegro.....什么意思?

　　這是在鋼琴樂譜上常見的外文字。

　　這類外文字叫音樂表情術(shù)語，多數(shù)用意大利語。

　　網(wǎng)友中使用中遇到不懂的可查看音樂詞典。

　　現(xiàn)將琴譜中出現(xiàn)頻率較高的術(shù)語釋義如下：

　　意大利文釋義每分鐘拍數(shù)

　　largo廣板46

　　lento慢板52

　　adagio柔板56

　　andante行板66

　　andantino小行板69

　　moderato中板88

　　allegretto小快板108

　　allegro快板132

　　presto急板184

　　11、在西洋音樂史上，叫做“斯特勞斯”的著名音樂家有四個(gè)，請(qǐng)注意不要張冠李載。

　　第一個(gè)大名頂鼎，他就是大家耳熟能詳?shù)摹端{(lán)色多瑙河圓舞曲》作者約翰。

　　斯特勞斯，有圓舞曲之王的美名;第二個(gè)就是新年音樂會(huì)壓軸節(jié)目《拉德斯基進(jìn)行曲》的作者，也叫約翰。

　　斯特勞斯，是前者的父親，為表示區(qū)別，人們常在其名字的前面加一個(gè)“老”字，或者在其名字后面的括號(hào)中加一個(gè)“父”字。

　　小約翰的音樂成就來自父親的啟蒙，后來超過老子，但老子卻堅(jiān)決反對(duì)兒子搞音樂，還曾為此上過法庭告過兒子呢。

　　第三個(gè)叫弗蘭茲。

　　斯特勞斯，是十九世紀(jì)德國(guó)大音樂家瓦格爾的同代人，是當(dāng)時(shí)慕尼黑宮庭樂隊(duì)的首席圓號(hào)手，他在音樂上并沒有可以寫入史冊(cè)的成就，卻因多次敢于公開對(duì)瓦格爾表示鄙視而出了名。

　　第四位是此人的兒子，叫蘭茲斯特勞斯，以創(chuàng)作交響詩(shī)和歌劇著名。

　　12、以“多瑙河”命名的最著名圓舞曲有兩首：一首是約翰。

　　斯特勞斯的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圓舞曲》，是與斯特勞斯同時(shí)代的羅馬尼亞音樂家伊凡諾維奇寫的，原來是管弦樂作品，因?yàn)閷懙妹�，又適宜用人聲來唱，人們便填詞而使它成了聲樂作品。

　　這兩首作品，堪稱圓舞曲的雙璧或姐妹花。

　　13、“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”一樣，都是西洋舞曲中的體裁。

　　它起源于古巴，其音樂特點(diǎn)為中速，二節(jié)子。

　　比如本站“鋼琴樂譜”欄目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈現(xiàn)的節(jié)奏型，就是這種舞曲典型的節(jié)奏型。

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識(shí)3

　　記譜法

　　記錄樂曲的方法叫做記譜法。

　　在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜、簡(jiǎn)譜和在我國(guó)民間應(yīng)用的工尺譜等便是。

　　各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細(xì)微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

　　正確的記譜對(duì)創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個(gè)學(xué)音樂的人應(yīng)該很好地掌握記譜法，特別是對(duì)學(xué)作曲的人來說，具有更為重要的意義。

　　基礎(chǔ)樂理--譜號(hào)

　　前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號(hào)來標(biāo)明。這種譜號(hào)記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級(jí)名稱和高度，同時(shí)也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級(jí)名稱和高度。

　　通常用的譜號(hào)有三種：

　　G譜號(hào) 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號(hào);另外有記在第一線上的，叫古法國(guó)式高音譜號(hào)。

　　F譜號(hào) 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號(hào);另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號(hào)。

　　C譜號(hào) 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

　　目前被采用的C譜號(hào)有C三線譜號(hào)(中音譜號(hào))為中音提琴所用，有時(shí)也長(zhǎng)號(hào)所用。C四線譜號(hào)(次中音譜號(hào))為大提琴、大管和長(zhǎng)號(hào)所用。其他C譜號(hào)一般較少應(yīng)用。

　　使用許多譜號(hào)的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

　　各種譜號(hào)可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號(hào)所組成的大譜表便是。

　　基礎(chǔ)樂理--音的分組

　　前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個(gè)基本音級(jí)名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個(gè)"組"。

　　在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級(jí)標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。

　　比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

　　小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

　　比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。

　　小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。

　　大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記，如CDE等。

　　大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明，如C1D1E1等。

　　大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等。

　　基礎(chǔ)樂理--十二平均律

　　將八度分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

　　十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計(jì)算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國(guó)明朝大音樂家朱載(土育)(1854年)。

　　半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。八度內(nèi)包括有十二個(gè)半音，也就是六個(gè)全音。

　　在音列的基本音級(jí)中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

　　在鋼琴上，相鄰的兩個(gè)琴鍵(包括黑鍵)都構(gòu)成半音，隔開一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構(gòu)成全音。

　　基礎(chǔ)樂理--音律

　　樂音體系中各音的絕對(duì)準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。音律是在長(zhǎng)期的音樂實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國(guó)所廣泛采用的.是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識(shí)4

　　第一章 音及音高

　　在這里就不多說這些了，很三八的。我們平時(shí)聽到的所有聲音都是由物體振動(dòng)而產(chǎn)生的，那么被我們音樂中所使用的樂音也不例外。音有高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、音色這四種基本的性質(zhì)。換作物理上的道理來講音的高低就是由物體振動(dòng)的頻率決定的；強(qiáng)弱則是由物體振動(dòng)的幅度決定的；長(zhǎng)短則是物體振動(dòng)的時(shí)間長(zhǎng)短決定的；音色則是由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀以及泛音多少?zèng)Q定的。在這四種性質(zhì)中，音高和長(zhǎng)短在音樂的表現(xiàn)中有更為重大的意義。

　　第二章 樂音的分組及音律

　　我們通常所使用樂音基本上都在鋼琴的音域之內(nèi)，在這里就以鋼琴為例來講一下音的分組以及音律。

　　大家知道我們平時(shí)使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個(gè)。當(dāng)然還有變化音級(jí)上的變化音。就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個(gè)鍵，52個(gè)白鍵36個(gè)黑鍵（不相信可以數(shù)數(shù)，哈哈~~），52個(gè)白鍵所對(duì)應(yīng)的即為我們所最常用的基本音級(jí)1234567，而36個(gè)黑鍵對(duì)應(yīng)的則為變化音級(jí)，也就是我們平時(shí)所說的升1、降3、升4、升5、降7。問題就在這里了。這么多的音，而名字只有1234567這幾個(gè)，怎么來區(qū)分誰是誰啊。下邊我們就來說一下音的分組。

　　鋼琴上的五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復(fù)的使用著七個(gè)基本音級(jí)的名稱，因此出現(xiàn)了很多同名音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各個(gè)音，我們將音列分為許多個(gè)組。

　　在這里我要重點(diǎn)說一下，我們平時(shí)所說的“中音do”，實(shí)際上也就是我們所說的中央C,在音的分組中它屬于小字一組，記為c1,從它往下的音就是小字組。（比如低音si，也就是記做b)小字組再往下就為大字組，用大寫的字母來表示（我們通常說的lowC也就是記做C）依次類推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤上的最低音。然后我們?cè)購(gòu)闹醒隒往上推，同樣可以推出一個(gè)小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個(gè)音就是小字五組的c5。

　　各組音的記法如下：

　　小字組各音都用小寫字母表示，如果是小字n組就在小寫字母的右上方加數(shù)字來表示。

　　大字組各音都用大寫字母表示，如果是大字n組就在大寫字母的右下方加數(shù)字來表示。

　　這就是音的分組，國(guó)際通用，絕對(duì)通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個(gè)概念。

　　總音域也就是鋼琴的音域,從C2 c5,看得懂吧？還有就是個(gè)別的人聲或樂器也都有自己的音域。

　　下邊我們來講一下什么是音律。理論上是這樣的，樂音體系中各音的絕對(duì)準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。音律是在長(zhǎng)期的音樂實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為了確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。音律也有很多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。在這里我們只介紹最常用的十二平均律。

　　所謂十二平均律就是將一個(gè)八度分成十二個(gè)均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計(jì)算，世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制定十二平均律的則是我國(guó)明朝的音樂家朱載堉（1584年喲）

　　在音樂中兩個(gè)音之間最小的距離便是半音，八度內(nèi)包括十二個(gè)半音，在基本音級(jí)中除了3和4；7和1之間使伴音外，其余都是全音。（兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）

　　所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。

　　在這里關(guān)于等音的問題就不再多說，但請(qǐng)大家記牢，在樂音中除了#5和b6只是互相有一個(gè)等音外，其他每個(gè)基本音級(jí)和變化音級(jí)都有兩個(gè)等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。

　　簡(jiǎn)譜基礎(chǔ)知識(shí)

　　一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個(gè)基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長(zhǎng)短”：

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數(shù)字簡(jiǎn)譜來說，在數(shù)字的正上方或下方有若干點(diǎn)“˙”、“︰”符，點(diǎn)的多少可以理解為強(qiáng)度，越多越強(qiáng)，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

　　2、音的長(zhǎng)短：除了音的高低外，還有一個(gè)重要的因素就是音的長(zhǎng)短。音的高低和長(zhǎng)短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。

　　3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強(qiáng)度。一首音樂作品總會(huì)有一些音符的力度比較強(qiáng)一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。

　　4、音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

　　上述四項(xiàng)構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡(jiǎn)譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)注。

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識(shí)5

　　1、認(rèn)識(shí)琴的構(gòu)造

　　按照正確的姿勢(shì)拿好琴之后，琴弦由下往上數(shù)(也就是從最細(xì)的數(shù)向最粗的)依次是1、2、3、4、5、6弦

　　琴頸指板上有一個(gè)一個(gè)的小格子，也就是說的品位，從第一個(gè)開始數(shù)一直數(shù)，依次是1、2、3、4、5、6、7、8品

　　2、六線譜的識(shí)別方法

　　六線譜的識(shí)別和五線譜的識(shí)別方法大同小異，但對(duì)于彈吉他來說，六線譜相對(duì)于五線譜會(huì)更直觀，更形象，最上面的是1線，依次是2、3、4、5、6線，這上面的1線就對(duì)應(yīng)吉他上的1弦，依次對(duì)應(yīng)就好了，識(shí)別六線譜上面的音符主要看兩個(gè)方面：1、標(biāo)記在了幾線上(也就是幾弦上)，2、標(biāo)記的是阿拉伯?dāng)?shù)字幾(標(biāo)記的是幾那就代表幾品)3、兩個(gè)方面結(jié)合著看就可以按出所需要的音。

　　3、和弦圖的識(shí)別方法

　　和弦圖從縱向上看是由六根弦構(gòu)成的，橫向上看是由三個(gè)品位構(gòu)成的，六根弦從右依次數(shù)到左分別是：1、2、3、4、5、6弦， 三個(gè)品位從上數(shù)到下一次是1、2、3品，然后看上面的黑點(diǎn)，或指法標(biāo)記，按照標(biāo)記的就可以把左手和弦按出來了

　　4、指法

　　左手：食指用阿拉伯?dāng)?shù)字“1”表示，中指用“2”表示，無名指用“3”表示，小指用“4”表示(跟鋼琴上的指法標(biāo)記有所區(qū)別)，在彈奏音階或單旋律時(shí)用1、2、3、4指分別去負(fù)責(zé)按1、2、3、4品(初學(xué)要按要求一點(diǎn)不差的來)

　　右手：從大拇指開始標(biāo)記，大拇指用“p”標(biāo)記，食指用“i”標(biāo)記，中指用“m”標(biāo)記，無名指用“a”標(biāo)記，小指用“ch標(biāo)記”，右手用p指負(fù)責(zé)4、5、6弦的彈奏，i指負(fù)責(zé)3弦的彈奏，m指負(fù)責(zé)2弦的彈奏，a指負(fù)責(zé)1弦的彈奏，彈唱歌曲中的53231323時(shí)要按這個(gè)指法來彈

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識(shí)6

　　一．音程

　　是指兩個(gè)音之間的距離，音程分為兩種：一種是和聲音程，兩音同時(shí)發(fā)出;另一種是旋律音程，兩者先后發(fā)出

　　音程距離以“度”來計(jì)算。按照譜表上的音級(jí)關(guān)系，構(gòu)成音程的兩音之間包含幾個(gè)音便稱為幾度。

　　例如：C1—C1為一度;c1—d1包含兩個(gè)音，叫做二度；c1—f1包含四個(gè)音，叫做四度；c1—b1包含七個(gè)音；叫做七度

　　二．單音程和復(fù)音程

　　八度以內(nèi)的音程叫單音程，超過八度的音程叫復(fù)音程。復(fù)音程在性質(zhì)上與單音程相同，是單音程的高八度擴(kuò)充。

　　例如：九度是二度的八度擴(kuò)充。十度是三度的八度擴(kuò)充。其余類推

　　三．音程的性質(zhì)

　　音程除了在度數(shù)上有差別外，在性質(zhì)上也有不同。

　　例如：c1—d1是二度，c1--#d1也是二度。但前者包含兩個(gè)半音，叫大二度，后者包含三個(gè)半音，叫增二度。

　　音程按性質(zhì)劃分共有七種：

　　純音程 有純一度、純四度、純五度和純八度。

　　大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度。

　　小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度。

　　增音程 將各種純音程和左音程擴(kuò)張一個(gè)半音的音程。

　　減音程 將各種純音程和左音程縮小一個(gè)半音的音程。

　　倍增音程 將增音程擴(kuò)張一個(gè)半音的音程。

　　倍減音程 將增音程縮小一個(gè)半音的音程。

　　雖然從理論上講，有倍增音程的倍減音程，但在流行音樂和爵士樂中很少使用這類音程。

　　熟記C大調(diào)音階中的各種自然音程（即沒有升降記號(hào)的音程）有助于計(jì)算加入升降號(hào)之后的音程。

　　熟悉了各種自然音程的性質(zhì)之后，可進(jìn)一步掌握加入升降號(hào)的各音程。

　　四．音程的協(xié)和度

　　音程的協(xié)和與不協(xié)和主要體現(xiàn)在和聲音程方面。

　　傳統(tǒng)理論將各種音程的協(xié)和度分為三類：

　　1.協(xié)和音程，包括各種純音程；

　　2.不完全協(xié)和音程，包括大三、小三、大六和小六度。

　　3.不協(xié)和音程，包括大二、小二、大七、小七以及各種增減音程。

　　現(xiàn)代和聲理論對(duì)音程協(xié)和度的認(rèn)識(shí)雙有了新的發(fā)展

　　例如：當(dāng)代世界著名的作曲家和理論家文森特*佩爾西凱蒂（Vincent Persichetti）在他的著作《二十世紀(jì)和聲》（TWENTIETH CENTURY HARMONY）中，對(duì)音程協(xié)和度的劃分更加細(xì)致

　　分為六個(gè)級(jí)別：

　　開放的協(xié)和——純五度和純八度

　　中性——純四度

　　柔和的協(xié)和——大小三度和大小六度

　　輕度的不協(xié)和——大二度和小七度

　　尖銳的不協(xié)和——小二度和大七度

　　性質(zhì)游移、不穩(wěn)定——三全音（增四和減五度）

　　人耳對(duì)音程的感受是: 音程越不協(xié)和，其緊張度就越高。

　　這就是說，音響的緊張度與音程的協(xié)和度密切相關(guān)。

　　第二 和弦及和弦的字母標(biāo)記

　　一． 和弦的構(gòu)成

　　和弦由三個(gè)或三個(gè)以上的音結(jié)合而成。和弦通常由三度疊置而成。

　　現(xiàn)代音樂使用的基本和弦有五種：

　　三和弦，由三個(gè)音構(gòu)成的。

　　七和弦，由三個(gè)音構(gòu)成的。

　　九和弦，由五個(gè)音構(gòu)成的，

　　十一和弦，由六個(gè)音構(gòu)成的，

　　十三和弦，由七個(gè)音構(gòu)成的。

　　和弦的基礎(chǔ)音叫根音，其余的音根據(jù)它與根音的音程度數(shù)關(guān)系而得名。

　　以十三和弦為例：各和弦音由下到上分別稱為根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。

　　二． 三和弦的種類

　　三和弦有四種：（各音程均由根音向上計(jì)算）

　　大三和弦 由大三度和純五度構(gòu)成

　　小三和弦 由小三度和純五度構(gòu)成

　　增三和弦 由大三度和增五度構(gòu)成

　　減三和弦 由小三度和減五度構(gòu)成

　　大三和弦與小三和弦是協(xié)和和弦，因?yàn)檫@兩種和弦均音程構(gòu)成。

　　增三和弦與減三和弦都是不協(xié)和和弦，因?yàn)檫@兩種和弦中有不協(xié)和音程增五度和減五度。

　　三．七和弦的種類

　　七和弦是以三和弦為基礎(chǔ)再加入七度音構(gòu)成。常見的七和弦有以下幾種：

　　大三和弦+大七度：大七和弦

　　大三和弦+小七度：大小七和弦（屬七和弦）

　　小三和弦+小七度：小七和弦

　　小三和弦+大七度：小大七和弦

　　增三和弦+小七度：增五度的屬七和縭經(jīng)

　　減三和弦+小七度：半減七和弦

　　減三和弦+減七度：減七和弦

　　各種七和弦里都含有七度音程，因而都屬于不協(xié)和和弦。

　　以七和弦為基礎(chǔ)還可以構(gòu)成九和弦、十一和弦和十三和弦。

　　四． 附加音和弦

　　我們已經(jīng)知道，大三和弦和小三和弦都 是協(xié)和和弦，有時(shí)為了提高它們的緊張度并獲得和弦色彩的變化，常在這兩個(gè)和弦里加一個(gè)或兩個(gè)和弦外音，這的外音叫做附加音。常見的附加音按其與根音的音程關(guān)系看有大六度和大二度。

　　還有一種附加純四度的和弦，四度音在和弦中大多作為延留音使用。如果在和弦中加入了四度音，和弦的三音就必須去掉，以便給四度音下行二度解決留出空間。

　　五．和弦的原位和轉(zhuǎn)位

　　原位和弦是指將根音放在最低聲部，轉(zhuǎn)位和弦是指和弦的最低音不是根音而是其他的和弦音�？墒褂棉D(zhuǎn)位的和弦一般是三和弦和七和弦。九和弦、十一和弦以及十三和弦很少使用轉(zhuǎn)位

　　三和弦有三種位置，即原位、第一轉(zhuǎn)位和第二轉(zhuǎn)位。七和弦比三和弦多一和弦音。因而比三和弦多一種轉(zhuǎn)位形式---第三轉(zhuǎn)位。

　　六、和弦的字母標(biāo)記

　　在現(xiàn)代流行音樂和爵士樂的出版物中，習(xí)慣上采用簡(jiǎn)單的字母標(biāo)記來指示和聲的進(jìn)行，和弦的字母標(biāo)記是一種綜合符號(hào)，它包括英文字母，阿拉伯?dāng)?shù)字以及其他記號(hào)。它的構(gòu)成方式是：左邊第一個(gè)大寫字母代表和弦的音名，右邊其余的字母或數(shù)字代表和弦的性質(zhì)或音程。

　　1、三和弦的標(biāo)記

　　在和弦標(biāo)記中，縮寫字母的全稱如下：

　　M Major 大的

　　m Minor 小的

　　dim Diminished 減的

　　aug Augmented 增的

　　2. 七和弦的標(biāo)記

　　七和弦的標(biāo)記是以三和弦的標(biāo)記為基礎(chǔ)，另外加上有關(guān)的數(shù)字或縮寫字母。除屬七和弦外，其他各種七和弦均有兩種或三種不同的標(biāo)記。

　　3. 三和弦附加音的標(biāo)記

　　和弦中的附加音用阿拉伯?dāng)?shù)字表示。該數(shù)字表示附加音與根音之間的音程關(guān)系

　　四度附加音既可用在三和弦里，也可用在七和弦里。習(xí)慣上用sus4表示。Sus的全文是suspension,意為延留音。

　　4. 指定和弦低音的標(biāo)記

　　上述的各種和弦標(biāo)記代表原位和弦，即根音作為最低音。

　　如果是轉(zhuǎn)位和弦或指定其他音作為最低音，其標(biāo)記方法是在和紡標(biāo)記的右邊畫一斜線。在斜線的右邊寫出低音的音名。也可能在和弦標(biāo)記的右邊用on~~表示。（on，英文介詞，意為“在~~之上”）。

　　七、音階與音階上構(gòu)成的和弦

　　簡(jiǎn)單地說，音階是以全音、半音按一定順序排列的一串音。人們最為熟悉并在音樂中廣泛使用的是大音階和小音階，在鍵盤樂器上，由c1到b1的一串“白鍵音”是最直觀的大音階。

　　音階中的羅馬數(shù)字被用來指示該音在音階中的位置。

　　音階中各音級(jí)的名稱如下：

　�、裰饕簦ㄕ{(diào)性音）

　　Ⅱ上主音（主音上方相鄰的音）

　�、笾幸簦ㄖ饕襞c屬音之間的音）

　　Ⅳ下屬音（主音下方五度的音）

　�、鯇僖簦ㄖ饕羯戏轿宥鹊囊�，在建立調(diào)性時(shí)其作用僅次于主音）

　　Ⅵ下中音（主音與下屬音之間的音）

　�、鲗�(dǎo)音（傾向于主音的音）

　　無論作為作曲者還是演奏者，都應(yīng)該對(duì)音階以及在音階上構(gòu)成的和弦了如指掌。

　　大調(diào)音階上三和弦的種類：

　　大三和弦：Ⅰ Ⅲ Ⅴ

　　小三和弦：Ⅱm Ⅲm Ⅵm

　　減三和弦：Ⅶdim

　　大調(diào)音階上七和弦的種類：

　　大七和弦：IM7 、IVM7

　　小七和弦：Iim7、IIIm7 、 Vim7

　　屬七和弦：V7

　　半減七和弦：VIIm7-5

　　小調(diào)內(nèi)三和弦種類：

　　小三和弦：Im、Ivm

　　大三和弦：V 、VI

　　減三和弦： Iidim、VIIdim

　　增三和弦：III+

　　小調(diào)音階上七和弦的種類：

　　小七和弦：IVm7

　　大七和弦VIM7

　　小大七和弦：ImM7

　　屬七和弦 :V7

　　半減七和弦：IIm7-5

　　減七和弦：VIIdim

　　增五大七和弦：IIIM7+5

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識(shí)7

　　音樂欣賞的思維方式主要是形象思維，形象思維來自感性認(rèn)識(shí)，卻又高于感性認(rèn)識(shí)。

　　音樂是對(duì)客觀世界的描繪直接表現(xiàn)出來的一種聲音形象，欣賞者必須通過想象和聯(lián)想，才能在頭腦中把這種聲像轉(zhuǎn)化為客觀世界的形象和意境。

　　人認(rèn)識(shí)客觀世界首先從感性開始的，具體形象易于感知，感知是步入音樂殿堂的入門鑰匙。所以在音樂欣賞的過程中，可以從音樂作品中非音樂性的繪畫和文學(xué)等內(nèi)容著手，如在欣賞管弦樂曲《大峽谷》（美格羅菲曲）中第五樂章《暴風(fēng)雨》時(shí)，積極展開形象思維，得出這樣三幅情景畫面——暴風(fēng)雨前大峽谷的凈寂之美；狂風(fēng)暴雨、雷電交加；雨過天晴后，大峽谷的清新與平靜，創(chuàng)造性發(fā)散思維的發(fā)揚(yáng)。

　　直觀的視覺形象接受較快，而對(duì)抽象的聲音形象感受力較低，需要一個(gè)過程，因此，須據(jù)作品內(nèi)容設(shè)計(jì)出這的視覺形象，對(duì)視覺形象的感受，以激起對(duì)聽覺形象的興趣。如嗩吶獨(dú)奏曲《百鳥朝鳳》可根據(jù)樂曲所描繪的情景，設(shè)計(jì)一幅彩圖，引入到音樂中來。容易理解樂曲的構(gòu)造及主題因素等。

　　羅曼羅蘭曾說過：“音樂最大的意義不就在于它純粹地表現(xiàn)出人的靈魂，表現(xiàn)出那些在流露出來以前長(zhǎng)久地在心中積累和動(dòng)蕩的內(nèi)心生活秘密嗎？”音樂是包含著人類幾百年來喜怒哀樂的一片汪洋，它將洗滌人的心靈，變得更加純潔美好；陶冶你的情操，變得更加高尚。要獲得這一切，欣賞者必須有音響的感知能力和想象力。

　　感知

　　在音樂欣賞的感知活動(dòng)中，音響感知是整個(gè)音樂欣賞的前提和基礎(chǔ)。音樂欣賞中一切情感體驗(yàn)與形象聯(lián)想，都要以音響感知為基本，若離開了對(duì)音樂音響及其結(jié)構(gòu)形式的感知，就談不上對(duì)音樂的進(jìn)一步欣賞。也就是說，欣賞者要對(duì)音樂的旋律、節(jié)奏、和聲、配器以及曲式結(jié)構(gòu)等認(rèn)真地進(jìn)行傾聽感知，并從這種音樂感知中體驗(yàn)到音樂的或柔或抒情，或威嚴(yán)或沖動(dòng)等表情性質(zhì)時(shí)，我們才能把自己的感知與樂曲的標(biāo)題和背景的解說的預(yù)示作用“聯(lián)系起來，具體感受到樂曲所表現(xiàn)的音樂形象。

　　想象

　　愛因斯坦說：“想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹�識(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步、并且是知識(shí)化的源�！弊鳛槿祟愔匾�組成部分的音樂，更是以想象為基礎(chǔ)。它貫穿音樂的創(chuàng)作、欣賞及學(xué)習(xí)過程中。法國(guó)的德彪西作曲家深深地?zé)釔壑�大海，他給友人的信中提到：“我曾經(jīng)立志要當(dāng)一名海員，由于偶爾的原因才使我放棄了這個(gè)念頭。但我依然深深熱愛著大海，關(guān)于大海的許多難忘的回憶至今仍時(shí)時(shí)涌上我的心頭”《大�！氛�是在這個(gè)基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，他以自己獨(dú)物的方式表達(dá)了對(duì)大海的熱愛。在欣賞這部作品時(shí)，人們仿佛看到各種情境的海：平靜溫柔的、微波涌動(dòng)的、巨浪翻騰的……。想象在反映客觀世界的同時(shí)，又是有充分主觀性的。比如：我們?cè)谛蕾p音樂過程中，不需要具體的，諸如鳥鳴，浪聲之類的具體音響，而是要借助自己的想象，以形式的手法表現(xiàn)出來。

　　如奧地利作曲家的約翰施特勞斯的《監(jiān)色多瑙河》中第二小圓舞曲主題的旋律進(jìn)行先抑后揚(yáng)，具有明顯的回旋感，使人感覺到起伏的流浪不斷向前推進(jìn)。中國(guó)古典《春江花月夜》第五段《水云深際》開始由大胡與琵琶演奏，音樂渾厚低沉，接著高八度跳躍，運(yùn)用顫音，泛音技法以及樂器的音區(qū)、音色的對(duì)比，表現(xiàn)波浪翻涌、連起綿伏的景象。

　　總之，對(duì)于一個(gè)欣賞者來說，無論是展開想象的翅膀，還是感情上的共鳴或者觀念上的把握，都不失為獲得審美感愛的一種途徑。音樂欣賞的確需要調(diào)動(dòng)自己的全部激情和心智。每個(gè)人手上都有一把打開藝術(shù)之門的鑰匙，其用法因人而異，力求從理論上開闊視野，挖掘真正的音樂內(nèi)涵與本質(zhì)，從而做到對(duì)音樂藝術(shù)有一個(gè)更為全面而深入的認(rèn)識(shí)。