音樂心理學(xué)論文

　　音樂表演專業(yè)成為近年來的熱門專業(yè)，越來越多的高校開設(shè)音樂表演專業(yè)，招生規(guī)模也呈現(xiàn)出逐漸增長的趨勢。那么怎么寫一篇論文呢？下面和小編一起來看看吧！

　　音樂心理學(xué)論文

　　培養(yǎng)音樂表演人才是為了服務(wù)于文藝團(tuán)體、繁榮藝術(shù)舞臺(tái)、滿足并提升人們的審美需求，是為了適應(yīng)社會(huì)演出市場對(duì)文化產(chǎn)品的需求，同時(shí)也為音樂表演教育的延續(xù)積蓄人才，加強(qiáng)對(duì)這一領(lǐng)域發(fā)展的研究。多年來，高校音樂教育重音樂知識(shí)和技能的教育，恰恰需要加強(qiáng)對(duì)音樂心理學(xué)知識(shí)的學(xué)習(xí)，而這方面的資料與研究也在近年呈現(xiàn)出逐漸發(fā)展的態(tài)勢。我國的音樂表演專業(yè)自1927年國立音樂院開設(shè)以來，在音樂教育史上已有近九十年的歷史。音樂表演涉及聲樂和中西器樂的表演。縱觀我國音樂表演教育的歷史，音樂表演的培養(yǎng)方案主要包括聲樂或器樂演奏（獨(dú)奏、重奏、合奏）、視唱練耳、作曲和配器、中西音樂史、中國傳統(tǒng)音樂以及藝術(shù)概論等專業(yè)課程，之后一些專業(yè)增加了相應(yīng)器樂（如鋼琴、弦樂、管樂）的藝術(shù)史或文獻(xiàn)閱讀等，而與目前在專業(yè)音樂院校、綜合院校（含師范院校）以及理科院校開設(shè)的音樂表演專業(yè)培養(yǎng)方案比較，并無大異。可見，音樂表演人才的培養(yǎng)模式已經(jīng)相對(duì)比較穩(wěn)定。然而，這并不意味著這種培養(yǎng)方式是最理想的模式，或者說能達(dá)到最佳的教學(xué)效果。目前的音樂表演教學(xué)過程更多地停留在感性的經(jīng)驗(yàn)教學(xué)，即教師根據(jù)經(jīng)驗(yàn)指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)。隨著現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備的引入，一些有條件的學(xué)校會(huì)對(duì)學(xué)生的表現(xiàn)進(jìn)行錄音或錄像，然后制定相應(yīng)的教學(xué)方案并進(jìn)行教學(xué)效果的前后比較，但依然停留在較為感性的層面，而在音樂表演教學(xué)過程中滲透的科學(xué)知識(shí)和科技分析的含量相對(duì)較少。

　�、龠M(jìn)入21世紀(jì)，高校除傳統(tǒng)的課程外，音樂表演也逐漸開設(shè)了音樂心理學(xué)的課程及研究，音樂表演成為音樂心理學(xué)的研究范疇之一。音樂表演是一種復(fù)雜的音樂活動(dòng)，涉及聲音、情感、動(dòng)作、意識(shí)等多個(gè)方面。面對(duì)如此復(fù)雜的音樂活動(dòng)，音樂心理學(xué)研究者利用現(xiàn)有的或針對(duì)研究目的而設(shè)計(jì)的科技設(shè)備，結(jié)合聲學(xué)、生理學(xué)、運(yùn)動(dòng)學(xué)、心理學(xué)對(duì)音樂表演過程進(jìn)行綜合研究。研究者們關(guān)注某些音樂技能的心理活動(dòng)、不同樂器的聲學(xué)特點(diǎn)、

　�、诒硌菡吆徒處煹慕�(jīng)驗(yàn)、

　�、蹌�(chuàng)造性、音樂交流、即興、演奏的生理和心理現(xiàn)象、少數(shù)族群跨文化特點(diǎn)、

　�、茉缙谝魳纺芰Πl(fā)展特點(diǎn)、

　�、菀魳啡说哪X神經(jīng)機(jī)制

　�、薜戎T多方面，希望利用人文科學(xué)和自然科學(xué)的研究成果培養(yǎng)音樂表演人才，讓學(xué)生更加全面地了解練習(xí)和表演的過程，從而有效地提升學(xué)生的演奏能力。然而，這些方面的研究往往需要音樂表演教師和音樂心理學(xué)家共同完成，在培養(yǎng)方案中設(shè)立相關(guān)的課程也需要教學(xué)管理方面的支持。

　�、吒咝Ｈ瞬排囵B(yǎng)過程經(jīng)常會(huì)考慮“效率”，所謂“效率”就是投入和產(chǎn)出比。對(duì)于音樂表演學(xué)生來說，“投入”就是在練習(xí)過程中所花費(fèi)的時(shí)間、努力程度以及金錢的支出；“產(chǎn)出”是他們經(jīng)過訓(xùn)練后所呈現(xiàn)的表演水平或能力，教學(xué)過程中的教學(xué)質(zhì)量以及在以后人生中音樂對(duì)他們的影響。提高人才培養(yǎng)的“效率”需要借助科學(xué)研究的成果和方法。以下將關(guān)注演奏中的練習(xí)過程、音樂表現(xiàn)和表演焦慮等，結(jié)合音樂心理學(xué)的研究重新審視這三個(gè)方面常出現(xiàn)的問題，并提出可行的解決方案。

　　一、練習(xí)過程

　　首先是練習(xí)過程。演奏水平的提升或一個(gè)新曲目的磨合都需要反復(fù)練習(xí)。一些教師和學(xué)生的觀點(diǎn)認(rèn)為應(yīng)該保持或盡可能增加練習(xí)的時(shí)間，哪怕是犧牲音樂理論課或其他文化課的時(shí)間。曾有心理學(xué)家研究了眾多領(lǐng)域?qū)＜遥ㄒ魳芳�、運(yùn)動(dòng)員、棋師等）的練習(xí)時(shí)間，一般要經(jīng)過一萬個(gè)小時(shí)的練習(xí)才有可能成為該領(lǐng)域的專家；而且盡管個(gè)人先天能力或?qū)W習(xí)動(dòng)機(jī)等方面存在差異，但足夠的練習(xí)時(shí)間仍是“鐵打的定律”⑧。這個(gè)結(jié)果也許令許多音樂專業(yè)學(xué)生感到欣慰，他們的練習(xí)時(shí)間沒有白費(fèi)，還需繼續(xù)充實(shí)地在琴房積累小時(shí)數(shù)。但學(xué)生們可能很少對(duì)練習(xí)策略進(jìn)行思考，以為時(shí)間是通往成功之路，不曾想過可有其他替代的方法。因?yàn)檫^度練習(xí)會(huì)適得其反，可能產(chǎn)生一些心理或身體傷害，比如長期處于緊張狀態(tài)帶來的心理不適或肌肉損傷等。為避免這些問題出現(xiàn)，可以通過心理練習(xí)來代替，即想象練習(xí)的過程，想象演奏某個(gè)樂曲的指法動(dòng)作、音響特點(diǎn)或肢體表現(xiàn)，可以在自然狀態(tài)下進(jìn)行想象練習(xí)，也可以結(jié)合錄音進(jìn)行。也許有些教師認(rèn)為想象練習(xí)沒有作用，但想象練習(xí)的確也是演奏大師常用的練習(xí)方法，而且現(xiàn)有的研究表明想象練習(xí)幾乎能夠達(dá)到和實(shí)際練習(xí)相似的效果，盡管也受到作品難度和長度等方面的影響；如果能把實(shí)際練習(xí)和想象練習(xí)相結(jié)合會(huì)得到更好的練習(xí)效果⑨。音樂表演和運(yùn)動(dòng)領(lǐng)域的神經(jīng)科學(xué)研究結(jié)果表明，在想象練習(xí)過程時(shí)人腦的運(yùn)動(dòng)區(qū)域也會(huì)被激活，能夠達(dá)到一定的練習(xí)效果。除此之外，對(duì)練習(xí)過程的反思也是提升練習(xí)效率的重要過程，能夠分析練習(xí)過程中的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，有助于自主制定明確的練習(xí)計(jì)劃。這就是心理學(xué)中常說的“元認(rèn)知”，對(duì)練習(xí)過程不斷反省和思考才能達(dá)到對(duì)練習(xí)過程的監(jiān)控和調(diào)節(jié)，從而選擇適合自己的練習(xí)方式。

　　二、音樂表現(xiàn)

　　其次是音樂表現(xiàn)。如何表現(xiàn)某個(gè)音樂作品，一般是由直覺產(chǎn)生的，或是通過模仿教師或錄音習(xí)得的。教學(xué)過程中教師很少給出明確的關(guān)于如何表達(dá)一段音樂或應(yīng)該表現(xiàn)什么情感的指導(dǎo)，更多的是通過啟發(fā)的方式激發(fā)想象，而很少對(duì)音與音之間的關(guān)系、音樂結(jié)構(gòu)等進(jìn)行分析。這需要音樂表演者思考音樂表演要給觀眾傳遞什么信息，是傳遞情感，還是呈現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)。這似乎是個(gè)見仁見智的問題，沒有絕對(duì)正確的答案。然而，兩者在表現(xiàn)形式上既有區(qū)別又有聯(lián)系，情感表現(xiàn)式的表演也需要具有結(jié)構(gòu)性，樂句的結(jié)尾或新樂句開始時(shí)的力度、時(shí)值和肢體變化都表現(xiàn)了一定情感。音樂心理學(xué)家曾經(jīng)研究了表演者如何為聽眾呈現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)，他們認(rèn)為如果能夠說明某種結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)方式之間的關(guān)系，可能會(huì)有助于表演教學(xué)。

　　情感表現(xiàn)的表演一般是通過速度和力度的變化來實(shí)現(xiàn)情感交流的目的。表演中有兩種方式可以吸引注意力：一種是譜面標(biāo)明的要強(qiáng)調(diào)的部分，即“內(nèi)在的”特點(diǎn)；另一種是表演行為帶來的特殊的音樂處理，即“表現(xiàn)的'”特點(diǎn)�！皟�(nèi)在的”特點(diǎn)可以是旋律輪廓的最高點(diǎn)，或樂句的開始；“表現(xiàn)的”特點(diǎn)可以是漸慢的速度，延遲或延長某個(gè)音，增強(qiáng)或減弱某個(gè)音的力度。演奏者通常會(huì)通過“表現(xiàn)的”特點(diǎn)來突出表現(xiàn)“內(nèi)在的”特點(diǎn)，以此來吸引聽眾的注意力。⑩這些細(xì)微的特點(diǎn)有助于系統(tǒng)地研究音樂表演這一復(fù)雜的現(xiàn)象，也幫助人們從意識(shí)層面了解直覺的表達(dá)方式是否存在某種規(guī)律。演奏中“表現(xiàn)的”特點(diǎn)也是由一系列根據(jù)直覺的藝術(shù)選擇來決定的，比如“內(nèi)在的”特點(diǎn)哪些需要突出，是否能夠被清晰地感知到，通過什么樣的身體控制得以實(shí)現(xiàn)等。

　　一般演奏者沒有意識(shí)到他們是如何處理“表現(xiàn)的”特點(diǎn)的，通過分析演奏過程幫助他們了解并調(diào)整在練習(xí)過程中處理作品的表現(xiàn)方式，這些表現(xiàn)方式和演奏技巧同樣需要學(xué)習(xí)。同一情緒可以有多種表現(xiàn)方式，比如憤怒可以通過較大音量、尖銳的音色、復(fù)雜的噪聲、長短音的對(duì)比、對(duì)不穩(wěn)定音的強(qiáng)調(diào)、漸快等方式實(shí)現(xiàn)。選擇什么樣的表現(xiàn)方式來演奏某種風(fēng)格的音樂，更好地傳遞情緒表現(xiàn)，需要表演者自己決定。目前一些可視化的分析軟件已經(jīng)能夠勝任這樣的分析任務(wù)，通過圖像呈現(xiàn)表現(xiàn)的“效果”更直接、更有說服力。呈示音樂結(jié)構(gòu)的表演是建立在作品分析的基礎(chǔ)上。

　　學(xué)生首先要對(duì)正在演奏的作品進(jìn)行分析，畫出譜面上各種“內(nèi)在的”特點(diǎn)，然后聆聽自己的演奏錄音并分析：如何處理“內(nèi)在的”特點(diǎn)前后的音，哪些需要“表現(xiàn)”，如何表現(xiàn)，哪些不必強(qiáng)調(diào)，不同風(fēng)格的音樂是否表現(xiàn)方式不同。這樣引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行以表演為導(dǎo)向的分析，并意識(shí)到自己的表演策略，會(huì)有利于他們形成自己的表演風(fēng)格。研究表明這種分析有助于表演者的情緒表現(xiàn)，也為分析音樂表演提供了一種新的方法。

　　三、表演焦慮與音樂醫(yī)學(xué)

　　表演焦慮是音樂表演中不可避免的問題。適當(dāng)?shù)慕箲]有助于表演的發(fā)揮，對(duì)聽眾、周圍環(huán)境以及臨時(shí)出現(xiàn)的音樂事件作出適當(dāng)?shù)姆磻?yīng)；而過度焦慮則會(huì)引起臨時(shí)失憶、動(dòng)作失控等問題。

　　適當(dāng)?shù)谋硌萁箲]依賴三個(gè)因素：表演者的人格特征、技巧的掌握程度和對(duì)演出場景的認(rèn)知。對(duì)于出現(xiàn)表演焦慮的表演者可以從這三方面進(jìn)行分析來解決他們所面對(duì)的問題：對(duì)于不管演奏與否，容易在人群面前緊張的演奏者，可以通過心理治療的方法來解決；如果是技術(shù)問題，需要練習(xí)提高技術(shù)；如果焦慮是由表演者的自我期待帶來的，特別是與觀眾和演出場景有關(guān)，那么就需要通過系統(tǒng)脫敏等方法來改善，使其盡可能現(xiàn)實(shí)地、積極地面對(duì)觀眾的反應(yīng)。其他改善表演焦慮的方式還有冥想、身體放松、呼吸練習(xí)、瑜伽、有氧運(yùn)動(dòng)、催眠療法、亞歷山大技術(shù)、引導(dǎo)想象等。音樂表演者常受到各種職業(yè)病的困擾，“音樂醫(yī)學(xué)”就是解決平日練習(xí)帶來的慢性疾病和不適，比如同樣的動(dòng)作要經(jīng)過上萬次的練習(xí)，而身體的其他部分相對(duì)僵化，由此帶來的肌肉彈性減弱或脊背疼痛等問題。不同樂器演奏的動(dòng)作和保持姿勢不同，帶來的問題也不一樣，當(dāng)然還可能與經(jīng)常練習(xí)的曲目特點(diǎn)以及演奏者的人格特點(diǎn)有關(guān)。學(xué)生了解一些解剖學(xué)和生理學(xué)的知識(shí)，可以幫助他們合理安排練習(xí)時(shí)間，避免過度疲勞產(chǎn)生的身體不適以致形成慢性病，或當(dāng)出現(xiàn)傷病時(shí)知道如何調(diào)養(yǎng)，從而延長演奏生涯。以上提到的這些知識(shí)不僅是在知識(shí)層面的擴(kuò)充，更重要的是讓音樂表演者對(duì)音樂表演有完整的認(rèn)識(shí)，能夠分析音樂表演的過程，并全面地認(rèn)識(shí)這樣一個(gè)復(fù)雜的音樂活動(dòng)。音樂表演不僅僅是表演技巧，還需要表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，并與他人產(chǎn)生共鳴。因此音樂表演不僅是一個(gè)技術(shù)活，還需要發(fā)展其他的能力。音樂表演者通過長期練習(xí)后在某些方面還會(huì)超越從事其他職業(yè)的人。腦神經(jīng)科學(xué)研究表明，長期對(duì)音樂表演進(jìn)行全面分析的音樂家，其連接左右半腦的胼胝體結(jié)構(gòu)較大

　　心理學(xué)家對(duì)音樂人與非音樂人的認(rèn)知方式和能力進(jìn)行了對(duì)比，發(fā)現(xiàn)音樂人在言語記憶任務(wù)中表現(xiàn)較好，而非音樂人在邏輯任務(wù)中表現(xiàn)較好。這也許與音樂人對(duì)聽覺信息整體加工的特點(diǎn)有關(guān)。因此，應(yīng)該培養(yǎng)音樂表演專業(yè)的學(xué)生具有整體的分析的思維，他們會(huì)從中受益，為以后的職業(yè)生涯打下基礎(chǔ)。

　　目前一些有條件的高校開設(shè)了“表演與創(chuàng)編”的選修課，表演的內(nèi)容主要涉及音樂表演的歷史、演奏風(fēng)格、演奏姿態(tài)、音響版本比較、練習(xí)策略、識(shí)譜與眼動(dòng)、情緒表達(dá)、表演焦慮與調(diào)節(jié)等。學(xué)生在了解這些知識(shí)后重新審視自己的練習(xí)和表演過程，會(huì)對(duì)表演有更深刻的認(rèn)識(shí)，并有意識(shí)地對(duì)自己的練習(xí)和演奏進(jìn)行些許調(diào)整。但這類課程還沒有作為音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)方案中的一門選修課或限選課固定下來，大多數(shù)音樂表演專業(yè)學(xué)生沒有機(jī)會(huì)接觸此類課程，也就不能從中受益。因此，在高校音樂表演人才培養(yǎng)過程中，應(yīng)該有意識(shí)地加強(qiáng)整體學(xué)科知識(shí)的建構(gòu)。內(nèi)容可以包括表演技巧方面的問題，比如演奏樂器的物理、生理和心理基礎(chǔ)，即興、表現(xiàn)、讀譜、記憶、音準(zhǔn)；也可以包括演奏者個(gè)人的發(fā)展和職業(yè)技能的發(fā)展，比如動(dòng)機(jī)、練習(xí)、元認(rèn)知和自我效能感、表演焦慮、音樂醫(yī)學(xué)，以及個(gè)人生理和心理健康等方面。

　　從音樂心理學(xué)的角度認(rèn)識(shí)音樂表演過程不僅為教學(xué)經(jīng)驗(yàn)提供了理論和實(shí)證支持，也有助于學(xué)生“理性地”了解“感性的”音樂表演，自主調(diào)整練習(xí)策略和表現(xiàn)方式�？傊�，將研究成果真正服務(wù)于音樂表演，更加有效地培養(yǎng)音樂表演類人才，是音樂心理學(xué)研究的真正意義之所在，也是當(dāng)代音樂表演教學(xué)之所需。