單弦的藝術(shù)魅力藝術(shù)論文

　　單弦是我國北方曲藝的一個重要曲種，它形成于清代末葉，約在光緒初年。因為在演唱時用八角鼓擊節(jié)，所以又稱“八角鼓”“單弦八角鼓”“牌子曲”，簡稱“單弦”，是在流行于清乾隆年間的岔曲基礎(chǔ)上逐漸演變而成。其歷史悠久，源遠流長，內(nèi)容豐富，詞曲考究，名作紛呈，至今仍然深受廣大觀眾的喜愛，并擁有眾多出色的演員和熱情的愛好者。單弦作為一個影響深遠，基礎(chǔ)豐厚的藝術(shù)品種，具有鮮明獨到的藝術(shù)特色，它的發(fā)展過程系統(tǒng)完整，曲牌豐富表現(xiàn)力強，并且在近二百年的形成發(fā)展過程中杰俊輩出，多姿多彩。

　　一、 單弦的發(fā)展過程

　　單弦音樂的構(gòu)成，是以岔曲的曲調(diào)作頭尾，當中夾各種曲牌而組成的一個完整的曲式結(jié)構(gòu)，作為曲牌連綴體曲種的重要代表，它的形成，具有充足的史料來證明其是受到我國古代說唱藝術(shù)（如諸宮調(diào)）和同時代的戲曲藝術(shù)（如昆曲）的影響，然而關(guān)于它正式產(chǎn)生的時期，公認的是在清乾隆年間。最早出現(xiàn)的則是“岔曲”，據(jù)說為乾隆年間寶小岔所創(chuàng)，據(jù)1935年舊北平故宮博物院文獻館所編《升平署岔曲》引言中云：岔曲……，傳為清乾隆時阿桂攻金川軍中所用之歌曲，由寶小岔（名恒）所編，因名岔曲，又稱“得勝歌詞”。

　　據(jù)藝人們傳說乾隆皇帝喜歡岔曲，并發(fā)給一種“龍票”懸掛在排演場，這個排演場俗稱“票房”，后來八旗子弟也多效仿，在北京演唱岔曲的業(yè)余組織就稱為“票房”，業(yè)余演唱者稱為“票友”，這一習(xí)俗一直流傳下來，至今京津兩地“票房”活動仍很活躍。

　　最初的岔曲，基本格式為六句，即：曲頭三句曲尾三句。而后隨著內(nèi)容的充實和演唱的需要逐漸擴展，先是在曲頭后曲尾前加垛句，又有在曲頭和曲尾中間加唱幾個曲牌，即通常所稱的“腰截”，隨后在“腰截”的基礎(chǔ)上不斷增加曲牌，從而形成了曲頭曲尾中間以若干曲牌連綴起來演唱的形式，由此“牌子曲”正式誕生了。

　　寶小岔之后，又有一使單弦發(fā)展的重要人物即是司瑞軒，司瑞軒大約生活在道光至光緒年間，滿族人，藝名“隨緣樂”，據(jù)說：他首創(chuàng)了使用一把三弦自彈自唱牌子曲的表演形式。清代毛其齡《西河詞話》曰：“三弦起于秦時，本三十鼓鼓之制而改形易響，謂之鼓鼓，唐時樂人多習(xí)之，世以為胡樂，非也”。元朝時，三弦盛傳于中原，是元曲的主要伴奏樂器，當時曾稱弦索。元王實甫詞清沈遠曲之《北西廂弦索譜》即以三弦為伴奏樂器。

　　“隨緣樂”先生使用了一把三弦伴奏稱之為“單弦”，這個稱謂一直沿用到今天，由于“隨緣樂”有較深的文學(xué)功底，因此編寫的許多牌子曲新段都是亦莊亦諧的，對后世單弦的文本創(chuàng)作有著深遠的影響。

　　單弦中的曲牌全部來自姊妹藝術(shù)，大致可分為四個類型：

　　1、民歌類型：如太平年、跑旱船、鮮花調(diào)、柳青娘、湖廣調(diào)、四板腔、羅江怨、金錢蓮花落、數(shù)唱、南鑼、北鼓、疊斷橋、鮮花調(diào)、小磨房、斗蛐蛐、邊關(guān)調(diào)、怯跳槽、紗窗外、剪靛花、銀扭絲、和尚嘆、 花園嘆、梆子佛等。

　　2、南北曲類型：如石榴花、水仙子、滿江紅、小桃紅、山坡羊、孝順哥兒、普天樂、哭皇天、石榴花、孝順歌、小桃紅、折桂令、水仙子、柳葉錦、滿江紅等。

　　3、地方戲曲類型：如柳子腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔、西皮、二黃等。

　　4、地方曲種類型：如石韻書、怯快書、南城調(diào)、靠山調(diào)、鐵片大鼓，流水板、西韻、西城調(diào)、北板梅花調(diào)、關(guān)東腔等

　　這些曲牌為單弦吸收之后，為了使它更符合本曲種的音樂特色，大多都進行了不同程度上的整理。從岔曲——腰截兒——牌子曲到現(xiàn)在的單弦牌子曲，且看單弦藝術(shù)的始創(chuàng)、發(fā)展、形成軌跡清晰系統(tǒng)而完整，這是一個表演形式能夠作為一個藝術(shù)品種獨立存在的.基礎(chǔ)，同時也是一個藝術(shù)品種能夠不斷充實、發(fā)展、完美的必備條件。

　　二、單弦的曲目及其表現(xiàn)力

　　單弦是曲牌連綴體曲種的代表品種之一，具有極強的表現(xiàn)力，作為單弦最初形式的岔曲和腰截兒就具有描景、敘事、抒情感懷、文字文學(xué)游戲等多種類型，很多節(jié)目至今仍活躍在舞臺上，如描景類的《風雨歸舟》《春》《夏》《秋》《冬》等；敘事類的《瀟湘館》《訪敬德》《贊劍》等；抒情感懷類的《秋聲賦》《羽扇綸巾》《贊梅》《贊菊》等；文字文學(xué)游戲類的《水滸人物》《聊齋書目》《松月繞》《梅雪繞》等，可稱清雅優(yōu)美，極具文學(xué)性、藝術(shù)性和欣賞性。

　　單弦作品在岔曲、腰截兒的基礎(chǔ)上，得到了進一步發(fā)展、豐富和完善、提高，主要因為它擁有多種多樣的能夠充分表達不同內(nèi)容和情緒的曲牌，根據(jù)不同內(nèi)容的需要，大致可以分成以下類型：

　　1。長于敘事，多用于介紹情節(jié)或人物對話，風格質(zhì)樸親切的：數(shù)唱、太平年、南城調(diào)、怯快書、云蘇調(diào)、靠山調(diào)、金錢蓮花落等

　　2。長于抒情，多用于表現(xiàn)人物內(nèi)心情感，唱來婉轉(zhuǎn)悠揚的：剪靛花、湖廣調(diào)、山東落子、四板腔、農(nóng)民樂（畫扇面）、柳子腔、銀紐絲、鮮花調(diào)、梆子佛、邊關(guān)調(diào)等。

　　3。在節(jié)目中起承接作用，并作為全曲的點綴，曲調(diào)輕松活撥的：南鑼、北鼓、羅江怨、倒推船、黃鸝調(diào)、漁家樂等。

　　4。還有慣常用做底曲即全段最后一個曲牌的流水板和曲尾。特別是流水板，作為全篇的高潮部分，它不僅能表達或悲或喜、或慷慨或纏綿的情緒，同時節(jié)奏緊湊，音調(diào)高昂，是演唱起來極為出彩之處。

　　正是因為不斷吸收了大量曲牌，單弦作品的藝術(shù)風格才完成了從隨緣樂時期以詼諧幽默、針砭時弊為主，到當代能說古，能論今，能歡快，能凝重，集敘事、抒情、議論為一體的完美過渡。在我們今天經(jīng)常上演的曲目中，《風波亭》《地下蒼松》慷慨悲壯；《杜十娘》《孔雀東南飛》哀婉纏綿；《游春》歡快明麗；《金山寺》曲折生動等等。風格多樣，不勝枚舉。

　　演員和樂師們還不斷給予單弦音樂中豐富新的內(nèi)容，使單弦唱段更富時代感，更有許多音樂家給傳統(tǒng)的唱段添加了新的伴奏形式，如：《杜十娘》《山河淚》《將軍的情懷》《風雨歸舟》。這幾段不僅繼承了傳統(tǒng)的寫法和曲牌，還融入了新音樂，比如《杜十娘》中增加了主唱、合唱、伴唱，伴奏使用了電聲樂、民族管弦樂，《山河淚》《將軍的情懷》《風雨歸舟》中也采用了民族管弦樂的伴奏，將地方特色音樂融入，既烘托了主題又加強了欣賞性�？梢哉f單弦豐富的表現(xiàn)力為創(chuàng)演眾多曲目打下了基礎(chǔ)，而擁有大量優(yōu)秀作品又是單弦久演不衰的重要原因之一。

　　三、杰俊輩出流派紛呈

　　如果說擁有大量優(yōu)秀作品是單弦久演不衰的一個重要原因，那么另一個重要原因就是單弦藝術(shù)的各個不同發(fā)展階段都出現(xiàn)過杰出的代表人物，繼隨緣樂之后，清末民初時出現(xiàn)的重要人物是德壽山，他出身滿族貴族家庭，文學(xué)造詣很高，嘗應(yīng)邀命題即席演唱岔曲或單弦，不假思索而能典雅通暢、韻律嚴整，常借曲中情節(jié)針砭時弊，冷嘲熱諷，妙趣橫生，這種即興創(chuàng)作演唱我們稱做“現(xiàn)掛”，在后來的單弦演員中也有多人擅長此道。

　　上個世紀二、三十年代，榮劍塵、常澍田、謝芮芝在曲壇上同享盛譽，世稱“榮、常、謝”三大單弦流派。

　　榮劍塵以嗓音甜潤清脆、吐字發(fā)音講求聲韻、體現(xiàn)內(nèi)在情感見長，唱、演、說白細膩動人，所演唱的《細侯》《杜十娘》《錢秀才》等最具特色。常澍田嗓音高亢甜脆、吐字清晰有力，尤以運用聲腔模擬體現(xiàn)各類人物的聲態(tài)、心理見長，演、唱、說白生動感人，在八角鼓的敲擊技法上尤有精到之處，表演風格上即善豪邁奔放，也能輕松幽默，《誦賦激瑜》《楮遂良》等是他最富特色的曲目。謝芮芝嗓音寬厚，以乍音巧腔著稱，擅長以聲音、容貌塑造不同身份和性格的人物，尤以風趣活潑為世人稱道。代表作有《五十回》《沉香床》《高老莊》等。繼著名的“榮、常、謝”之后，單弦舞臺上相繼涌現(xiàn)出許多出色的演員，如譚鳳元、曹寶祿、張伯揚、石慧儒及后來的趙玉明、馬增蕙、司馬靜敏等。尤其值得夸耀的單弦名家是石慧儒，她是至今為止藝術(shù)造詣最高的單弦女演員，她嗓音寬亮清澈，行腔吐字有獨到功底，拜師謝芮芝，私淑榮劍塵 ，集幾派之長，形成了恢弘大氣，凝重從容，典雅端莊的藝術(shù)特色，代表作《杜十娘》《金山寺》《孔雀東南飛》《地下蒼松》等堪稱藝術(shù)精品，后世稱為“石派”，今天的單弦女演員大多數(shù)都學(xué)習(xí)效仿石慧儒的唱法，她所創(chuàng)造的單弦唱腔至今傳唱不衰。當代單弦演員以女性為多，她們懷著對單弦藝術(shù)的崇敬熱愛，兢兢業(yè)業(yè)地固守著自己的舞臺，固守著自己的理想，用她們的不懈努力給喜愛單弦的觀眾帶來藝術(shù)享受，也為古老的單弦藝術(shù)增添了新的活力。現(xiàn)如今劉秀梅可謂是新時代的傳承者，她不僅繼承了傳統(tǒng)，而且在形式和表演上都有新的嘗試。單弦藝術(shù)發(fā)展到今天仍深受觀眾歡迎，歷代前輩都是如此深入研究、不懈努力的，我們只是繼續(xù)了前人的傳統(tǒng)。

　　發(fā)展過程系統(tǒng)完整，表現(xiàn)力強曲目豐富，杰俊輩出多姿多彩的單弦藝術(shù)歷經(jīng)一百多年的歷程，去粗取精，日臻完美。今天，我們有責任盡自己最大的努力，使單弦更貼近觀眾，貼近時代，賦予它新的內(nèi)涵，讓這門古老的藝術(shù)不僅傳承下去，而且不斷發(fā)揚光大，永遠保持獨特而迷人的藝術(shù)魅力。