淺析肖邦鋼琴音樂的精神特點論文

　　內(nèi)容摘要：文章對波蘭音樂家肖邦的鋼琴音樂的精神特點進行了描述，通過對其生平、氣質(zhì)類型、音樂特點、曲目內(nèi)涵的論述，探討分析了肖邦這樣一位偉大的“鋼琴詩人”的音樂的精神本質(zhì)和特點。

　　關(guān)鍵詞：肖邦 唯美 鋼琴 音樂

　　肖邦（1810—1849年），偉大的波蘭音樂家，在西方音樂史上被譽為“鋼琴詩人”。如果沒有肖邦，鋼琴音樂的歷史上就會缺少一朵詩意浪漫的藝術(shù)奇葩；如果沒有了肖邦的鋼琴音樂作品，我們可能就無法欣賞到別樣的詩一般浪漫至極的鋼琴音樂。

　　肖邦6歲開始學習鋼琴，7歲創(chuàng)作了《波洛奈茲舞曲》，8歲登臺演出，不滿20歲時已經(jīng)成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。肖邦的獨特不僅在于他是一位音樂天才，更在于他是音樂史上唯一一位僅用鋼琴來創(chuàng)作的作曲家。他一生專注于鋼琴音樂，并通過它來表達自己的情感，由此而開創(chuàng)了獨具個性的多樣化的浪漫主義音樂——肖邦鋼琴音樂，對豐富人類的鋼琴音樂做出了重要的貢獻。肖邦用鋼琴創(chuàng)作的作品幾乎涉及了所有類型的音樂體裁——協(xié)奏曲、奏鳴曲、夜曲、圓舞曲、敘事曲、波羅奈茲舞曲、練習曲等。在鋼琴已經(jīng)非常普遍的今天，越來越多學習鋼琴的人們從彈奏肖邦的作品中理解了他，也有越來越多的人在欣賞他的作品中了解了他。

　　肖邦是用唯美的心來表達音樂情感的思想者，他的音樂比較注重旋律的歌唱性和裝飾性，強調(diào)聲樂性和器樂性的相互交融，其創(chuàng)作的作品純粹而細膩。他把鋼琴作為表達情感的唯一手段，這種單一而獨特的表現(xiàn)形式使得他在浪漫主義作曲家中顯得獨樹一幟。他有時用鋼琴清冷的音色表達自己至柔至美的情感，有時又用這種音色表達出了激烈和火熱。在夜曲里，那種安靜的期盼、甜蜜的回憶、瞬間的激動和轉(zhuǎn)眼間的不安不時展現(xiàn)在我們的眼前，讓人們領(lǐng)略到了一種別樣的甜美、別樣的.憂傷和一種詩一般美麗的鋼琴語言。

　　肖邦的音樂是屬于那種能鉆到人心里去的、能讓人迅速喜歡的類型，能輕易撥動人心中那根柔軟的弦，讓人心醉。肖邦的精神世界在其各類作品中表露出的高貴、典雅、甜蜜或者憂郁，充滿了浪漫主義的人文精神。肖邦的一些作品情到極致處會爆發(fā)出強烈的力量感，一連串的音符會展示出精神思想的燦爛火花，令人如同置身于光、影、色的唯美叢中，忘卻了自我。德國音樂家舒曼曾把肖邦的作品比作是“藏在花叢中的大炮”，因為在肖邦的音樂里，在華麗絢爛的旋律下面，在激越、安靜的吟唱后面往往是一種深沉懷念的情感。肖邦的圓舞曲作品，既有溫柔抒情的情感，又有傷感凄婉的情緒。他以那種帶有強烈張力的旋律，表達出了自己對生活的熱愛。從這種不拘泥于古典主義時期舞曲對節(jié)奏中規(guī)中矩的表達中，我們能夠很清楚地看到浪漫主義音樂家的個人情懷和理想主義的色彩。肖邦帶著波蘭的民族語言——“瑪祖卡”走向了世界，在他的“瑪祖卡”作品里，波蘭的民族音樂語言被帶到了絕美的高度。

　　聆聽肖邦的作品，需要了解他的氣質(zhì)類型、需要理解他的失國之苦，也需要走進他那柔弱多病的身體和悵然若失的愛情世界里。肖邦天性抑郁，身患肺結(jié)核病。他面色蒼白，身體纖細，體質(zhì)柔弱，憂郁傷感，常常因激動而疲憊不堪。這種先天的特質(zhì)反映在他的作品中就表現(xiàn)為有時柔弱、細致、憂郁傷感到了極致，當我們屏住呼吸傾聽他的音樂時，在一個弱起、一個漸強、一個吸氣的表述中，心會隨之而動、情能為之動容。肖邦有過幾次不成功的愛情生活，他和貴族小姐瑪麗亞的愛情最終也由于“門不當、戶不對”而失敗，直到他后來遇到了法國作家喬治·桑。他和喬治·桑的愛情，為他孤寂的心靈再一次注入熱情，也使得肖邦走入了其一生創(chuàng)作的全盛時期。愛情的甜蜜或失意，情感世界的彷惶，回歸祖國的無期，在肖邦的世界里都只能通過鋼琴來表達、傾訴和抗爭。所以，在肖邦激情四溢的華美作品中，憂郁始終揮之不去；在他甜蜜柔美的夜曲中，憂郁始終揮之不去。他那自語般的作品表述帶上了獨特的憂郁浪漫的印記，他那憂郁柔美的自語中也構(gòu)成了一幅幅極美的也略帶頹廢的傷感畫面。他把自己的生活內(nèi)容用詩化的音樂語言表述了出來，把一個音樂家的天生氣質(zhì)、生活閱歷、現(xiàn)時的生活狀態(tài)和沉思的結(jié)果，都透過作品展示出來。

　　我們把肖邦譽為“鋼琴詩人”，鋼琴剔透的音色如同山澗清泉的叮咚聲。聲音柔弱時，它像戀人之間不可言傳只可意會的心跳聲，像人世間飄渺悠遠的思念聲，像空曠的心谷中一聲聲輕輕的嘆息。聲音明亮時， 它像黃綠相間的田野上會心的笑聲，像紛繁世界中的驚鴻一瞥。肖邦的音樂所表達出來的心的曲線是那樣的柔美和純潔，讓人不能融入任何的雜念，那種細致唯美、耐人品味的音色變化給后世鋼琴演奏的發(fā)展帶來了巨大的啟示。我們把肖邦譽為“鋼琴詩人”，是因為他的音樂中充滿了詩一樣的意境，這種意境豐富多彩。它有時柔弱至美，有時心氣高揚，有時又靈動四射，即使被后世稱為剛強抗爭的作品，如c小調(diào)《革命練習曲》《f小調(diào)幻想曲》，我們從中依然能夠感受到他詩人般的心跳。

　　要了解西方浪漫主義音樂，就要了解肖邦的鋼琴音樂。而要了解肖邦，就要去讀他的作品，只有讀懂了他的作品，你才能感受到他的心跳、才能感受到他的至美，才能在他那山花爛漫般的笑靨中和那緊鎖的惆悵心結(jié)中，透過鋼琴的聲音與子執(zhí)手、與子共舞。

　　肖邦的鋼琴作品在音樂內(nèi)涵和情感深度方面都可以說是浪漫主義音樂的頂尖作品。他的和聲大膽新穎、鋼琴織體獨特、曲式結(jié)構(gòu)靈活自由，同時他的音樂詩意連綿并具有濃郁的民族色彩和強烈的愛國熱情。可以說，他在鋼琴音樂創(chuàng)作的各個方面都形成了自己獨特的風格特點，為19世紀的鋼琴音樂開創(chuàng)了一個嶄新的領(lǐng)域，也為人類留下了永恒而寶貴的精神財富。