影《驢得水》的出現(xiàn)是2023年國內(nèi)影壇最為特殊、最富議論性的一個現(xiàn)象。這部改編自同名舞臺劇的電影，片中沒有大明星、大部分角色由舞臺劇演員出演，以好久未見的諷刺喜劇形式、深刻又荒誕的主題內(nèi)涵贏得了很多觀眾的心。另一方面，其不夠成熟的電影手法運(yùn)用，濃厚的話劇腔調(diào)也引發(fā)了不少爭議。

　　喜劇? 悲劇?

　　幾許美好，撕碎給你看

　　《驢得水》講的是在民國時期，一所鄉(xiāng)村小學(xué)為了獲得更多經(jīng)費(fèi)，將運(yùn)水的驢子向教育部虛報成一名老師“呂得水”，結(jié)果教育部特派員突擊檢查，為了圓謊而不得不撒更多謊，最后在強(qiáng)權(quán)和欲望的驅(qū)使下，每個人的人性都開始崩塌。故事情節(jié)完全是荒誕喜劇的路子，在近年來喜劇吃香的國內(nèi)影市，《驢得水》的宣傳也一直在主打喜劇大旗。觀眾在觀看影片時，尤其是前半段確實(shí)笑聲不斷。無論是時不時就出現(xiàn)的污段子，還是演員們緊湊而生動的表演，都讓影院觀眾看得很開心。

　　雖然都是開心麻花出品，《驢得水》和去年的《夏洛特?zé)�惱》完全是兩種路線。如果看到最后，觀眾會發(fā)現(xiàn)，這部片子不是來“逗人”的，而是來“傷人”的�！扼H得水》宣傳語就已說明一切“講個笑話，你可別哭。”故事因一個謊言開始，而到最后根本收不回來只能任由它破碎在地。片中的人物性格和命運(yùn)也因?yàn)檫@個謊言發(fā)生了翻天覆地的變化，曾經(jīng)高喊著“團(tuán)結(jié)，樂觀，奮斗”的老師和校長最后支離破碎;曾經(jīng)自由純粹的張一曼半瘋自殺;就連最單純的校長女兒，最后也不得不配合演戲……尤其是影片的后半段，片中每個人物中人性的美好被撕裂，丑惡被赤裸裸地暴露了出來。這是喜劇，骨子里，它更是一個徹頭徹尾的悲劇。

　　《驢得水》作為一部喜劇，能回歸到喜劇的本質(zhì)表達(dá)諷刺意義上，而不是一味地把笑料堆砌起來，憑這一點(diǎn)，它就已經(jīng)超出當(dāng)下國產(chǎn)喜劇很多很多。再有，能讓諷刺喜劇這一題材重新回歸到大眾視野中，這對中國電影來說也是一件好事。

　　戲劇? 電影?

　　從舞臺到銀幕，路不好走

　　《驢得水》改編自同名舞臺劇，導(dǎo)演周申、劉露雖然聲稱最早是為電影準(zhǔn)備的劇本，但依然是在小劇場取得成功之后才贏得了做電影的機(jī)會。由于資金、場景和角色數(shù)量所限，《驢得水》的畫面質(zhì)感，確實(shí)顯得較為簡陋。而現(xiàn)在關(guān)于《驢得水》最大的爭議，就在于它到底是一部用鏡頭拍出來的舞臺劇，還是一部戲劇腔過多的電影?

　　電影作為第七藝術(shù)，其容納藝術(shù)形態(tài)的能量非常之大，影史上出現(xiàn)很多以拍攝舞臺畫面為主的電影，其中也不乏優(yōu)質(zhì)之作，《驢得水》絕不是其中最像話劇的那個。從劇本上細(xì)究，本片先天也有對話過于緊密，場景變化單調(diào)的弱點(diǎn)，不利于在鏡頭語言上“玩花活”。細(xì)心的觀眾不難看出，影片努力展現(xiàn)了一些電影拍攝和剪輯手法，比如跟拍，換場時的大遠(yuǎn)景，鏡頭的快切等等，但主體的動作戲與對話戲份，依然僅限于出鏡入鏡、靜止的中近景鏡頭構(gòu)成，從這方面來看，兩位話劇導(dǎo)演的電影處女作，還是手生了一點(diǎn)。

　　片中演員也有舞臺劇的原班人馬，因?yàn)槲枧_劇表演是即時性的，且有場地的限制，舞臺劇演員的表演比一般影視劇演員的表演都要賣力夸張，在表演時肢體動作的幅度，聲音的音量都要大一點(diǎn)。不少評論認(rèn)為該片話劇腔重，也有這樣的原因。但如論起這些演員的演技，《驢得水》足以拿一個2023“年度最佳集體表演獎”，尤其是跟當(dāng)下常常在影視劇中露臉的中青年演員相比，話劇演員的臺詞基本功就高出一大截，節(jié)奏和分寸更是有章有法。尤其女主演任素汐塑造的張一曼，是今年國產(chǎn)電影中難得一見的充滿精氣神和鮮活魅力的女性形象。 撰文/邵居來

　　荒誕故事、葷段子以及一切插科打諢，到最后都化為了痛楚和悲涼

　　導(dǎo)演談

　　最純潔，但看起來最放蕩

　　張一曼

　　周申：張一曼這個角色其實(shí)借鑒了一點(diǎn)池莉在2001年小說《懷念聲名狼藉的日子》中的角色，她叫做豆芽菜。在書中，她是最純潔的一個，但看起來是最放蕩的。

　　張一曼是一個簡單的人，是個好人。而且她是一個底線非常清晰的人，在故事中，她也從頭到尾都并不愿意突破自己的底線。在我看來，她的底線就是不傷害別人。比如說，當(dāng)她發(fā)現(xiàn)如果她承認(rèn)了就會傷害銅匠，這個時候她就選擇了不承認(rèn)。再比如說，她發(fā)現(xiàn)裴魁山喜歡她，她覺得自己有可能傷害他，所以她就選擇把話說清楚，不要互相傷害。

　　真感情

　　周申：真感情如果是指愛情的話，那么張一曼對裴魁山?jīng)]有愛情，對銅匠有。但是她對銅匠的感情是很特別的，在她看來，愛情就是愛情，與忠貞無關(guān)。她是一個有愛情，但是沒有占有欲的人。對于裴魁山，其實(shí)在張一曼看來，他們兩個之間就是“解悶兒”。彼此有需求，所以在一起。但這兩個人(裴魁山、銅匠)對張一曼都是有真感情的。

　　選演員

　　劉露：用我們話劇演員肯定是更熟，有一百多場的演戲基礎(chǔ)。但其實(shí)話劇和電影還是有區(qū)別的，比如話劇可以用年紀(jì)小的人去演校長，這在舞臺上是有假定性的。但是在鏡頭前，就不行了。我們必須用一個真實(shí)的父親的年齡的人。包括佳佳這個角色我可以用三十歲左右的女孩演，但是電影上鏡頭上面我們必須用一個十幾歲的小孩。原來話劇中銅匠的演員演得特別好，也特別有喜感。但是他在鏡頭前那么近的話，就能看出他本身的鄉(xiāng)土氣息很少，在鏡頭前他更像一個城市里的少爺。所以我們選擇了重新找了一個生活中更接近鄉(xiāng)土氣息的蒙古族的小孩。

　　彈力球

　　劉露：彈力球是我的一個構(gòu)思，它曾經(jīng)在我們之前排過的話劇《三姊妹》里用過。當(dāng)中就有一個男生很喜歡一個女生，他就一直在送她彈力球，到結(jié)尾那個男生死了，這個女生才發(fā)覺到他的愛，然后打開他留給她的那個箱子，發(fā)現(xiàn)里面都是彈力球。當(dāng)時這個處理我們覺得很外化人物的內(nèi)心，對觀眾的沖擊力也很強(qiáng)。這個戲也是很符合兩個人物的，然后也希望能有一些浪漫的情節(jié)用道具來外化出來，就選擇了這個。

　　剪頭發(fā)

　　周申：其實(shí)在最早的話劇版本里，一曼最后是和另外兩個人一樣屈服于特派員了。但這個最早版本在演出之后，從觀眾到演員本人，都覺得結(jié)局不可信。他們認(rèn)為，其他人屈服是可信的，但是一曼這個人物是絕不會屈服的。所以，才有了現(xiàn)在的話劇結(jié)局，即一曼在被扇了一巴掌之后瘋掉了。話劇是假定性非常強(qiáng)的，但電影是非常寫實(shí)的藝術(shù)。電影創(chuàng)作中如果按照話劇版本仍然是扇一巴掌就瘋了，這個情節(jié)是不可信的。所以我們?yōu)檫@個角色尋找了一個更強(qiáng)烈的刺激源，就是剪頭發(fā)。而剛好這個情節(jié)和她之前送銅匠頭發(fā)也是相呼應(yīng)的。