《藝術(shù)的故事》讀書筆記

　　看完了《藝術(shù)的故事》，再回過頭看書名和內(nèi)容簡介，不由覺得“故事”真的是再適合不過的形容了。它概述了從最早的洞窟繪畫到當(dāng)今的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的發(fā)展歷程，但是相比于說它講述了一段關(guān)于藝術(shù)的歷史，更多的是在敘述藝術(shù)和藝術(shù)家們的故事。

　　每一個(gè)作品都是一個(gè)藝術(shù)家講述的一個(gè)故事，書中有一半都是圖片，作者用圖文結(jié)合的方式將這些故事用大眾的語言娓娓道來。所以從書中，我們不只看到了藝術(shù)的發(fā)展歷程，也看到了各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家們的生平故事。作者給了這些藝術(shù)家們新鮮的血肉，而非人物介紹中如“巴勃羅·畢加索（1881年～1973年），立體畫派創(chuàng)始人”這樣冰冷的文字。藝術(shù)家是鮮活的，他們存在于不同的時(shí)代地域、不同的文化背景，作為普通人類思考著關(guān)于自己與世界的事，他們把自己的思想成果釀造成藝術(shù)作品，所以這些藝術(shù)作品也是鮮活的，是藝術(shù)家們的一部分。

　　對于藝術(shù)的含義，貢布里希認(rèn)為藝術(shù)在不同時(shí)代和地區(qū)的定義不同，而“藝術(shù)”這一概念則是武斷地用一個(gè)思維框架來套所有藝術(shù)家的所有出品。貢布里希認(rèn)為，僅僅由于一幅畫讓他想起了童年而喜歡它，沒有任何問題。沒有錯(cuò)誤的“喜歡”，只有錯(cuò)誤的“不喜歡”。錯(cuò)誤的不喜歡指的是任由偏見蒙蔽自己，喪失了欣賞藝術(shù)作品的機(jī)會(huì)。在序中貢布里希說道，“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已�！倍�在書中他又說道，“實(shí)際上根本沒有藝術(shù)其物。只有藝術(shù)家，他們是男男女女，具有絕佳的天資，善于平衡形狀和色彩以達(dá)到‘合適’的效果；更難得的是，他們是具有正直性格的人，絕不肯在半途止步，時(shí)刻準(zhǔn)備放棄所有省事的效果，放棄所有表面上的成功，去經(jīng)歷誠實(shí)的工作的辛勞和痛苦。我們相信永遠(yuǎn)都會(huì)有藝術(shù)家誕生�！� 那么藝術(shù)家又是什么？書中提到，“所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫�！边@兩個(gè)例子冰山一角，并不能全面的概括一個(gè)藝術(shù)家的真正定義。但這樣的說法，也說明貢布里希對藝術(shù)并不持有崇敬而疏遠(yuǎn)的態(tài)度，他認(rèn)為藝術(shù)家是親近的，藝術(shù)也是可以親近的。他對藝術(shù)家們的創(chuàng)作是這么說的，“藝術(shù)家和批評家過去和現(xiàn)在都對科學(xué)的威力和聲望深有印象，由此不僅產(chǎn)生了信奉實(shí)驗(yàn)的正常思想，也產(chǎn)生了不那么正常的思想，信奉一切看起來難解的東西�！�

　　而在如何欣賞藝術(shù)方面，貢布里希也作了詳述：既然藝術(shù)是一種美，那么欣賞藝術(shù)，就不應(yīng)該著重于“藝術(shù)學(xué)”或者“藝術(shù)史”所關(guān)注的東西，而應(yīng)該去欣賞一種美，從藝術(shù)作品中尋求共鳴。按照作者的說法，藝術(shù)家們創(chuàng)造他們的作品的時(shí)候，最看重的是如何做到“合適”，而這個(gè)“合適”在欣賞的時(shí)候，也是最應(yīng)該看重的。

　　這關(guān)于藝術(shù)的“故事”，作者從很久很久以前——史前，一直講述到了現(xiàn)代。

　　過去的作品并不是僅僅被當(dāng)成純粹的藝術(shù)品，而是有明確用途的東西。原始藝術(shù)并不章法著技藝的.原始，因此他們的東西看起來不順眼是因?yàn)槭炙囉邢�。土著藝術(shù)家用自己最喜歡和最順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不太像，但卻會(huì)保持一種圖案的統(tǒng)一與和諧，有時(shí)也含有特殊的寓意。他們只需要知道它“是”什么，而不需要它看起來“像”什么。

　　關(guān)于字畫同源的埃及藝術(shù)只有一章，且和后世藝術(shù)其實(shí)是不同源的。埃及藝術(shù)的特點(diǎn)表現(xiàn)為兩點(diǎn)：幾何形式的規(guī)整和對自然的犀利觀察。他們的藝術(shù)無意給人觀看，意在“使人生存”，因而重要的不是“好看”，而是“完整”。到公元前7世紀(jì)至5世紀(jì)，“埃及人曾經(jīng)以知識(shí)作為他們的藝術(shù)基礎(chǔ)，而希臘人則開始使用自己的眼睛了�！彼麄冮_始嘗試表現(xiàn)出事物在他們眼中的真實(shí)形象，但也并未完全摒棄古老的觀念，依然十分注重表現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)，注重關(guān)于形式的知識(shí)。直到公元前4世紀(jì)末，希臘才出現(xiàn)“肖像”的觀念。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了既能賦予面目生氣又不破壞其美的兩全之策，并且懂得了怎樣捕捉個(gè)別人的心靈活動(dòng)和某個(gè)面孔的特殊之處。

　　在對中國藝術(shù)的描述上，貢布里希的認(rèn)知很有趣，他提到中國藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。他還提到了據(jù)說臨摹自顧愷之的一幅責(zé)妻圖，他稱之為“具有我們所稱道的中國藝術(shù)的全部高桂和優(yōu)雅之處。畫中的姿勢和布置十分清楚，人們對一幅闡明事理的圖畫所可期待的能是已盡。此外，它也表明中國藝術(shù)家已經(jīng)掌握了表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的復(fù)雜藝術(shù)。這幅中國早期作品中沒有絲毫生硬之處，因?yàn)楫嬛刑貏e喜歡使用起伏的線條而賦予整個(gè)畫面一種運(yùn)動(dòng)感。”的確，回想起來從青銅時(shí)代的饕餮紋開始，中國紋飾藝術(shù)從來沒有脫離對曲線塑造的追求。而在人物畫還在中國畫中占領(lǐng)主導(dǎo)地位的時(shí)代，中國畫家有一個(gè)算一個(gè)都可以說是曲線控。流暢的曲線和動(dòng)勢以及人物優(yōu)雅的姿態(tài)和柔和的神情，這些是一直延續(xù)至今的中國味道。而中國畫進(jìn)入山水畫時(shí)代后有關(guān)“意境”的問題凸顯出來。

　　“有時(shí)畫家啊就覺得自己分明是在進(jìn)行這種探險(xiǎn)航行。他們想重新觀看世界，把肉色粉紅。蘋果非黃則紅之類公認(rèn)的觀念和偏見完全拋開�！北憩F(xiàn)方式的不同是藝術(shù)家的決定，也

　　左右了我們對一幅畫作的回應(yīng)。藝術(shù)家追尋的是一種事物與事物之間相互關(guān)系的和諧感，“合適”。但是至于藝術(shù)家到底要達(dá)到什么樣的“合適”，效果，我們卻不能帶有很多先入之見。因此所謂的“藝術(shù)法則”并不是固定的。而根據(jù)不同的需要在變化的。古代的藝術(shù)家們同時(shí)需要考慮他們作畫的目的，宗教等等。我們需要在了解了藝術(shù)家不同的目的等等的因素之后，才能更好的了解一幅畫想要達(dá)到的“效果”是什么樣的。

　　盧浮宮的一位館長曾說了這樣一句話來形容《藝術(shù)的故事》：“幾乎就像《蒙娜麗莎》一樣著名�！边@本書在大眾中很快就大受好評，貢布里希也在序當(dāng)中寫道：“此書的意圖，是為了所有面對一個(gè)奇異而迷人的領(lǐng)域，覺得需要一種初步指南的人�！彼囆g(shù)原是捉摸不清的，是神秘高深的，但是貢布里希把藝術(shù)的歷史講得簡單有趣，就像近在身邊的，拉近了藝術(shù)與人的距離，于是，貢布里希僅僅是一個(gè)講故事的人，而我們也只是聽故事的人。因?yàn)檫@故事有趣，而親近、熱愛藝術(shù)。