拾穗者繪畫技法

　　《拾穗者》是法國著名的現(xiàn)實主義畫家讓弗朗索瓦米勒于1857年創(chuàng)作的一幅作品，它生動描繪了十九世紀法國農(nóng)村生活，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息，是最能代表米勒風格的一件作品。米勒在此畫中精湛的繪畫技法也使人無可挑剔，讓人嘆為觀止。以下是拾穗者繪畫技法，歡迎閱讀。

　　《拾穗者》生動地描繪了十九世紀法國農(nóng)村生活的場景。畫家在畫面中以農(nóng)場場景為背景，以三名正彎著腰繁忙地撿遺落在地上的麥穗的農(nóng)婦為主要描繪對象。表面上看去，是一幅以農(nóng)民和農(nóng)村生活為題材的油畫。但無論在繪畫技法的運用或畫面的構思上，還是在繪畫語言和畫家審美情感的表達上來講，此畫絕不是平庸粗淺之作，而是一幅寓意深長，發(fā)人深思的杰作。通過這幅作品，我們可以看出畫家米勒個人的生活經(jīng)歷對其在藝術創(chuàng)作上的影響。

　　《拾穗者》也從一個側(cè)面為我們展現(xiàn)了十九世紀法國現(xiàn)實主義藝術的重要特色。通過對畫面的觀察，我們可以看到三名農(nóng)婦占據(jù)了畫面的中心。三個人的動勢被畫家描繪得各不相同，這既體現(xiàn)了在現(xiàn)實勞動中的各種不同姿態(tài)，也顯露出米勒在人體素描方面扎實精湛的基本功。通過畫中人物的衣服，我們能清楚地看到人物在勞動中形體的姿態(tài)與動勢。如果沒有大量的練習和對解剖學的研究，就不可能把人物在不同姿態(tài)下的結(jié)構關系描繪得如此精準。

　　三個人物在場景中的位置也是由畫家精心安排的。很明顯，畫中人物的位置是與畫中光源走向之間有默契搭配的。光源自畫面后方左上角而來，直接向前偏右照射過來。人物的站位也隨著光源的走向一字排開，因此，由于光源的變化，三個人物身上受光的強度及光在人身上造成的明暗對比度也略有不同。此外，由于人物在畫面中離觀眾的遠近也是不同的，根據(jù)近大遠小的透視原則，人物在畫面中的大小也是有差異的。再次，加上米勒對背景的精彩處理。當然，對背景的處理也是在與畫面中光源走向和畫面中描繪對象所處位置相協(xié)調(diào)的原則下處理的。在遠處的背景部分由于離光源近，所以較離光源較遠的畫面前方在色彩明度上較亮。

　　而在描繪對象位置處理上，畫家把像草垛、樹木和農(nóng)舍等物體放在了畫面背景后方，把農(nóng)婦們畫在畫面前方。這又體現(xiàn)了透視及近大遠小等在繪畫中基礎并實用的原則，然而卻被很多人忽略。即使運用了，也很少有像米勒這樣運用得爐火純青的。由于在畫面中離觀眾的位置近，三個農(nóng)婦與遠處的在絕對比例上要比她們大得多的背景對象相比，三位主人公在視覺上顯得更大。

　　由以上的分析我們可以看出，在《拾穗者》整個畫面中充滿了對比的元素：主體人物勞動場面中充滿的生氣活力，與農(nóng)場后方像草垛、樹木和農(nóng)舍等無生命力的物體的死寂的對比;畫面中遠近色彩明度的對比，和通過透視形成的人物與景物之間大小的對比。

　　再有，最經(jīng)典的就是在后方天地交匯的那條水平視平線與畫面左上方偏后斜插下來的光源的對比，形成了畫面中二維與三維空間效果的交錯，從而進一步加強了畫面的空間感。

　　盡管畫面中運用了很具有運動感的光源及人物位置的排列方式，但此畫并未給人一種空洞、浮躁的感覺。因為我們可看到，米勒以色彩為手段解決了畫面中焦點的問題。很明顯，當我們第一眼看到這張畫時，我們首先會被前方的三名農(nóng)婦所吸引。而三人中，觀眾的視覺焦點被首先鎖定在中間的那名農(nóng)婦身上。

　　中間的農(nóng)婦不是畫面中離我們最近的人，在透視上也沒有那么大。與畫面左方的人相比，離光源也相對較遠。但她卻處在三者之間，更重要的是，米勒在對三個人衣著的顏色處理上別具匠心，這才使得中間的農(nóng)婦成為了焦點，起到了平衡畫面的作用。

　　首先，頭巾的顏色上，中間農(nóng)婦的紅色頭巾無疑比另外兩人的藍色和黃色頭巾更吸引人。我相信這是我們都應有的常識，在眾多色彩中，越偏暖明度越高的一些顏色也就越能捕獲觀眾的注意力。毋庸置疑，紅色就是這么一種顏色。同時我們還可以看到，中間那名農(nóng)婦帶著一幅粉紅色套袖，這是兩邊的人所沒有的。畫面左邊的.人也穿著偏紅的衣服，那為什么沒有同樣的效果呢?很簡單。第一，就像前文提到的左方的人在畫面左面，位置上就不在中心。

　　第二，畫面左邊的人穿的紅衣服在色彩明度上不如中間農(nóng)婦衣物上的紅顏色亮，而且顏色很土。在對比之下，左邊農(nóng)婦的衣服上的紅顏色略顯臟。第三點原因是關于明暗對比度方面的。

　　我們再來看米勒在三人上衣色彩的運用。我們完全可把三位主人公上衣的色彩明度分成亮、灰、暗三種調(diào)子。再次，我們看三人的裙子顏色。我們同樣可以根據(jù)它們明度的不同，把它們分成亮、灰、暗三個等級。不過和上衣色彩明度的排列順序不同。上衣明度最亮的中間的那名農(nóng)婦穿了在畫面中明度最低，色調(diào)最暗的一條裙子。而這正好與她的白色上衣形成了鮮明的對比，在這種對比之下，她的白襯衣的明度顯得更亮了。同時，為保持畫面的平衡，把最亮的裙子穿在了畫面中離我們最近的、靠右的農(nóng)婦身上。而明度居中的裙子則穿在了畫面最左方的人身上。

　　《拾穗者》這幅畫的生命就在于真實，這種真實能引起人們對那個社會的懷疑。米勒在他所有的畫中都采用了簡潔手法，表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，他的思想觀點都通過真實的形象和場面自然地流露了出來。他創(chuàng)造了一種無與倫比的農(nóng)民典型，他筆下的農(nóng)民具有一種樸實、善良、憨厚和稚拙的美，永遠散發(fā)著泥土的氣息。他用畫筆和顏色表達了農(nóng)民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而爭斗的喜悅與悲哀。