古典音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)

　　古典音樂(lè)是一個(gè)含義廣泛的術(shù)語(yǔ)，廣義的西洋古典音樂(lè)是指那些從西方中世紀(jì)開(kāi)始至今、并在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂(lè)，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂(lè)和世俗音樂(lè)，其范圍涵蓋了約公元9世紀(jì)至今的全部時(shí)期。為了方便大家掌握，小編整理下面的古典音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)，歡迎閱讀了解。

　　古典音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí) 1

　　1. 三大安魂曲：三大安魂曲是指莫札特的D小調(diào)安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

　　2. 三大神�。喝�大神劇是指韓德?tīng)柕膹涃悂啞⒑ｎD的天地創(chuàng)造和孟德?tīng)栱灥囊晾麃?/p>

　　3. 中國(guó)樂(lè)器分類(lèi)： 中國(guó)樂(lè)器依八音分類(lèi)法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種

　　4. 中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)分類(lèi)：中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)分為器樂(lè)、民歌、曲藝及戲曲四類(lèi)

　　5. 西方樂(lè)器分類(lèi)：西方樂(lè)器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類(lèi)

　　6. 五大綱琴協(xié)是：貝多芬的第五號(hào)降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一號(hào)降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號(hào)C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、舒曼的A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲和李斯特的降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲合稱為“五大綱琴協(xié)奏曲”

　　7. 六大交響曲是：六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運(yùn)交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德沃夏克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和z遼 士的幻想交響曲

　　8. 四大小提琴協(xié)奏曲是：貝多芬的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲、門(mén)德?tīng)査傻腅小調(diào)小提琴協(xié)奏曲、柴可夫斯基的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲和布拉姆斯的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為四大小提琴協(xié)奏曲

　　9. 自然音：指的是自然音階上的音，包括(自然)大調(diào)和自然小調(diào)上的音!

　　10. 聲音的基本要素：聲音的基本要素包括了音高、音量、音長(zhǎng)與音色

　　11. 音樂(lè)史上的3B(4B)是指：布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)與貝多芬(Beethoven, Ludwigvan)三人并稱為音樂(lè)史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克(Bartok, Bela)

　　12. 音樂(lè)的要素：音樂(lè)的精髓透過(guò)音樂(lè)的要素來(lái)傳達(dá)與表現(xiàn)，而音樂(lè)的要素包含了節(jié)奏、旋律與合聲

　　13. 音樂(lè)的新舊約：在音樂(lè)史上，通常我們會(huì)把巴哈的十二平均律比喻為舊約圣經(jīng)，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約圣經(jīng)

　　14. 絕對(duì)音感與相對(duì)音感是指：能瞬間聽(tīng)出某個(gè)音音高的能力稱為絕對(duì)音感;相對(duì)于絕對(duì)音感而言，在某音的比較下才能聽(tīng)出音高的能力稱為相對(duì)音感

　　15. 圓舞曲之父是：圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯(Strauss,Johann(Vater))

　　16. 圓舞曲之王是：圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯(Strauss,Johann(Sohn))

　　17. 歌曲之王是：奧地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因?yàn)榱粲谐�過(guò)六百首的歌曲而被稱為歌曲之王

　　18. 標(biāo)準(zhǔn)音高：倫敦國(guó)際會(huì)議(1939)決定“標(biāo)準(zhǔn)A”音高為440赫茲，現(xiàn)今國(guó)際上普遍使用此規(guī)則

　　19. 音樂(lè)理論中的“樂(lè)音”與“噪音”定義：有人定義音樂(lè)作品中所使用的音稱為樂(lè)音(musical tone)其余皆稱為噪音(noise);也有人定義鋼琴鍵盤(pán)上一個(gè)周期所包含的十二個(gè)鍵為“樂(lè)音”，其余為“噪音”;也有不少書(shū)籍定義“樂(lè)音”為震動(dòng)有規(guī)則的音響，“噪音”為震動(dòng)無(wú)規(guī)則的音響

　　20. 樂(lè)譜：凡是使用符號(hào)或文字來(lái)記載音的高低、音的長(zhǎng)短、音的強(qiáng)弱、速度、表情、演奏法….即可稱為樂(lè)譜

　　21.交響曲之父： “交響曲之父”指的是海頓(Haydn, Franz Joseph)。由于當(dāng)時(shí)的人們總把音樂(lè)會(huì)當(dāng)作打瞌睡的場(chǎng)所，海頓創(chuàng)作了在漫長(zhǎng)的寧?kù)o之后突然鐘鼓齊鳴的“驚愕”交響曲

　　22.“協(xié)奏曲之父”：“協(xié)奏曲之父”就是因一頭紅發(fā)而被稱為“紅發(fā)教士”的韋瓦爾第(Vivaldi, Antonio)

　　23.“音樂(lè)之父”：“音樂(lè)之父”就是出身于音樂(lè)世家的巴赫(Bach, Johann Sebastian)

　　24.“音樂(lè)神童”： “音樂(lè)神童”就是從小就到處旅行演奏并創(chuàng)作的莫札特(Mozart, Wolfgang Amadeus)

　　25.“神劇之父”： “神劇之父”指的是神劇“彌賽亞”的作者亨德?tīng)?Handel, George Frideric)

　　26.“樂(lè)圣”： “樂(lè)圣”是指喪失聽(tīng)力的貝多芬(Beethoven, Ludwig van)

　　27.“鋼琴詩(shī)人”：波蘭作曲家蕭邦(Chopin, Fryderyk Franciszek)被視為鋼琴音樂(lè)最偉大的作曲家，通常被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”

　　28.AAD/ADD/DDD錄音： 三位字母的'第一位字母表示演奏過(guò)程是以何種方式收音;第二位字母表示后來(lái)混音及編輯的過(guò)程采用何種方式;第三位字母表示以何種方式拷貝復(fù)制

　　29.中國(guó)五聲音階： 我國(guó)古代利用三分損益法求得五聲音階,其音程為大二度與小三度,分別為宮,商,角,徵,羽

　　30.4D錄音：所謂的4D錄音是指德國(guó)DG唱片公司所研發(fā)出的錄音技術(shù)，具有以下四個(gè)特點(diǎn)：1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging

　　31.變化音： 不是自然音的就是變化音，簡(jiǎn)單的說(shuō)就是有臨時(shí)升降記號(hào)的音!

　　32.錄音技術(shù)符號(hào)的A與D是表示： 在錄音技術(shù)中，A表示類(lèi)比收混音或是拷貝，D是表示數(shù)位收混音或是拷貝

　　33.中國(guó)十二平均律是由明代朱載堉首創(chuàng)，西洋十二平均律是由德國(guó)巴哈首創(chuàng)

　　34.中國(guó)的樂(lè)徽：是排蕭，是屬于八音中的匏

　　35.中國(guó)的音樂(lè)節(jié)： 中國(guó)的音樂(lè)節(jié)為四月五日，也就是與我們的清明節(jié)同一天

　　36.何謂巴黎六人組：(LesSix)為米堯(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔樂(lè)費(fèi)爾(Tailleferre)、奧乃格(Honnegar)

　　37.俄國(guó)五人樂(lè)派： 俄國(guó)五人樂(lè)派(The Russian Five)為玻羅定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯(Moussorgsky)、里姆斯基-科薩可夫(RimskyKorsakov)

　　古典音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí) 2

　　古典音樂(lè)知識(shí)普及

　　古典音樂(lè)被很多人認(rèn)為深?yuàn)W難懂，許多人都不敢或者說(shuō)是不愿意接受古典音樂(lè);許多愿意嘗試接受它的人又不知如何開(kāi)始欣賞古典音樂(lè)。其實(shí)對(duì)待古典音樂(lè)，未必每個(gè)人都要象學(xué)者般研究它，也未必要具有高深的音樂(lè)知識(shí)。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開(kāi)始。

　　不可諱言的，這當(dāng)中必定得花去一點(diǎn)兒時(shí)間做些功課才行，惟很多入門(mén)的人才一聽(tīng)到要做功課，就立刻打起退堂鼓來(lái)了。其實(shí)，做音樂(lè)功課是一點(diǎn)兒也不困難的，也沒(méi)有什么太大的麻煩，一般來(lái)說(shuō)，淺顯的認(rèn)知即已足矣，只要手上擁有簡(jiǎn)述樂(lè)派風(fēng)格的資料或書(shū)本，從中獲知各樂(lè)派音樂(lè)風(fēng)格的特征即可。

　　首先，你需要一本很好的音樂(lè)辭典等工具書(shū)，如：“外國(guó)音樂(lè)辭典”、“古典音樂(lè)欣賞”、“音樂(lè)圣經(jīng)”、“CD指南”等。以便對(duì)西方音樂(lè)史、作曲家等有一初步的認(rèn)識(shí)，了解西方音樂(lè)史不同時(shí)期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作。

　　中世紀(jì)時(shí)期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前)

　　這個(gè)時(shí)期以教堂音樂(lè)為主， 大多是單聲部音樂(lè)，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于時(shí)間的久遠(yuǎn)， 人們已經(jīng)無(wú)法知道具體的作曲家的姓名。

　　文藝復(fù)興時(shí)期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年)

　　這個(gè)時(shí)期是人類(lèi)藝術(shù)的再生，音樂(lè)的理論及實(shí)踐得到極大的發(fā)展，以圣經(jīng)的故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂(lè)，彌撒曲、安魂曲等。

　　巴洛克時(shí)期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年)

　　這一時(shí)期音樂(lè)有了長(zhǎng)足的發(fā)展，產(chǎn)生了一批偉大的音樂(lè)家，如巴赫、亨德?tīng)�、維瓦爾第等等。

　　古典主義時(shí)期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)

　　這一時(shí)期作曲家按曲 式與結(jié)構(gòu)方面的某些基本傳統(tǒng)概念作為表達(dá)樂(lè)思的自然構(gòu)架，海頓、莫扎特、貝多芬是這一時(shí)期的杰出代表。

　　浪漫主義時(shí)期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)

　　最廣義地講，從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期的轉(zhuǎn)變，可以說(shuō)是從共性到個(gè)性的重點(diǎn)的轉(zhuǎn)移。這一時(shí)期的風(fēng)格與技術(shù)的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發(fā)展;二是樂(lè)隊(duì);三是樂(lè)器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風(fēng)格的變化(小型曲式更為抒情， 大型曲式更為華麗);節(jié)奏風(fēng)格的變化(節(jié)奏更為夸張);以及曲式上的變化(更 多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機(jī)”地發(fā)展和演化)�？梢哉f(shuō)這是音樂(lè)史上百花齊放的時(shí)期，這一時(shí)期造就了無(wú)數(shù)的作曲家。

　　20世紀(jì)及以后(1900-現(xiàn)在)

　　這一時(shí)期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。

　　中世紀(jì)時(shí)期(Medieval Period)(1450年前)

　　這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教 堂儀式的中心;二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩(shī)為主。

　　巴洛克時(shí)期(Baroque)(約為公元1600—1750)

　　這一時(shí)期的音樂(lè)是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂(lè)帶有顯見(jiàn)的特性: 華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲, 著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇, 這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。如果說(shuō)文藝復(fù)興時(shí)代(以及后來(lái)的古典時(shí)代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn), 那么巴洛克時(shí)代 (及后來(lái)的浪漫時(shí)代)就是代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 (figured bass) 都產(chǎn)生于巴洛克時(shí)代;舊有的教會(huì)調(diào)式消逝, 大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性之崛起, 是巴洛克時(shí)代大事。另外, 節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)代萌芽, 也就是在音樂(lè)曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過(guò)巴洛克時(shí)代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。

　　古典主義時(shí)期(Classicl)(約公元1750—1820)

　　因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂(lè)派”或“維也納古典主義音樂(lè)”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號(hào)大提琴協(xié)奏曲也會(huì)是很適合入門(mén)者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個(gè)人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。

　　浪漫主義時(shí)期(Romanticism)(約為公元1820—1900)

　　這一時(shí)期的音樂(lè)更注重表達(dá)人的精神境界與主觀感情，對(duì)自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對(duì)民族和民間音樂(lè)的利用更加重視與頻繁。19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂(lè)為己任的民族樂(lè)派。在音樂(lè)體裁上出現(xiàn)了新的器樂(lè)獨(dú)奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲與無(wú)詞歌等。此時(shí)期作品風(fēng)情萬(wàn)種，各自獨(dú)具特色，入門(mén)曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》;蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào);門(mén)德?tīng)査尚√崆賲f(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號(hào);華格納歌劇序曲集;布拉姆斯交響曲第一、三號(hào);柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào);拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào)、《帕格尼尼主題與變奏》;拉羅《西班牙交響曲》;拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調(diào)。

　　20世紀(jì)的作品有布列頓的《青少年管弦樂(lè)指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào)。在此推薦德國(guó)作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫(huà)家馬席斯》交響曲，以及美國(guó)作曲家科普蘭的《馬術(shù)競(jìng)技會(huì)》、《一個(gè)平凡人的號(hào)角》。