音樂鑒賞論文（精選10篇）

　　在學習、工作生活中，大家總免不了要接觸或使用論文吧，通過論文寫作可以培養(yǎng)我們的科學研究能力。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？以下是小編收集整理的音樂鑒賞論文（精選10篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　音樂鑒賞論文1

　　摘要：流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

　　關鍵詞： 高中音樂 鑒賞教學 流行音樂

　　所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

　　一、借助流行音樂可幫助學生實現(xiàn)對音樂知識點的深刻理解

　　教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關音樂內容的深刻理解。

　　對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的R&B流行音樂代表人物亞瑟小子（Usher）的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的R&B流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平�，F(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同R&B作品的對比，你能從中得出哪些中美R&B流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的R&B風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的R&B作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得R&B風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。

　　二、借助流行音樂可顯著提高學生的實際音樂鑒賞能力

　　《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力�！�

　　而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸�！返�。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。

　　如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。

　　三、結語

　　流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。

　　參考文獻：

　　[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準.2015.

　　[2]賈麗.淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[J].音樂時空,2013,03（31）.

　　音樂鑒賞論文2

　　摘要：音樂鑒賞是一門"聽"的藝術。什么樣的音樂都離不開"聽"。"聽"是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們"聽"的根本意義所在。更多音樂論文相關范文盡在top期刊論文網(wǎng)。

　　關鍵詞：音樂論文

　　一、前言

　　著名的音樂家貝多芬曾經(jīng)說過“音樂是一扇門，讓走進來的人感受到門里別樣的風景，但風景的感受如何，還需進來者者細細體會”。音樂家的話語中全然說出了鑒賞中的關鍵點一定要好好把握，音樂的特點就是讓人體會和回味，給人以輕松和愜意，但是如何鑒賞將是很專業(yè)的事情，需要用專業(yè)的方法來找到關鍵點，找到音樂的獨特魅力所在。

　　二、音樂鑒賞的含義

　　所謂音樂鑒賞，就是鑒賞者通過聆聽去感知評判音樂作品，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。音樂鑒賞可有效提高學生的審美能力，對于提高身心素質、陶冶情操、提高文化素質、打造個人獨特魅力和個性具有重要意義。具有鑒賞能力，能讓學生自身建立起音樂人生的結構和框架，為終生學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

　　很多人對于自己所鐘愛的音樂作品仔細揣摩，無論是中外名曲，還是流行金曲，愛好不同的人都對于自己所收藏的作品賞玩不已，這就是一種鑒賞行為的體現(xiàn)。其實在很多的西方電影中，我們都能看到影片中男女主人公共同賞析一部音樂作品的感人場景，可以說，鑒賞行為成為了維系學生自我生存發(fā)展的一個必須行為，成為學生情感交流、抒發(fā)情懷的有力支撐。

　　三、音樂鑒賞關鍵點的有效把握

　　音樂是生活中不可或缺的一部分，音樂不是靠語言描繪來體會的，也不是保持沉默的東西，它是一種無法說出的朦朧美，其中的獨特之處讓人體會到舒適感、歡快感，以及欣賞美的特殊韻味，這就是找到了鑒賞的關鍵點，讓人無法忘記。

　　（一）把握音樂樂律是音樂鑒賞關鍵的基礎

　　音樂的獨特魅力就是聲音的全方位展示，讓人的耳朵感受音樂，讓心靈傾聽音樂，領悟音樂中諸多要素傳達的感情，其中音樂的樂律是最重要的要素，只有用聽覺感受到音樂的節(jié)奏、力度、速度、音色等等這些表達音樂情緒情感的作用，能夠切身體會到音樂作品本身情感內涵的體驗，在鑒賞激昂的音樂時候，在雄渾蒼厚、慷慨激情的力度節(jié)奏中，學生會體會到積極向上的情感表達，激起心中熊熊激情；在婉約旋轉的樂曲中，學生聽著抒情、力度適中的音響，可以感受作者含蓄低沉、綺麗清新的樂風，讓人恬靜中釋放胸中的不悅；而觸景生情的音樂中，通過節(jié)奏的不同變換，在調式和聲音的交織變化中，學生的內心都會隨著樂曲鮮明的變化，經(jīng)歷和感受愉快、憤怒、同情等不同心境，在這樣的聽覺沖擊中，加上對音樂的反復傾聽，使學生的情感體驗得到層層遞進，最終從感性的愉悅上升到理性的情感共鳴、審美層面得到淋漓盡致地體現(xiàn)。

　　（二）把握音樂內涵是音樂鑒賞關鍵的核心

　　一部好的音樂作品一定有其內容上的與眾不同，不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，學生欣賞的不同作品，內心的感受都是有著千差萬別的，但一個共同點就是在比較中進步，在音樂中感受。音樂作品內容的發(fā)展過程中，縱使會出現(xiàn)一些不和諧的因素，諸如社會上流行的低淺音樂、低級趣味較濃的流行音樂，甚者是一些庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調不高的、藝術性差的音樂，在通俗音樂流行初期曾使很多青少年誤以為這是代表“音樂藝術”的最佳作品，值得關注和鑒賞，在它們中才能體會到感情的流露，而一些藝術性高的抒情歌曲在青少年群體中被看做是毫無生趣、平淡無味，但隨著時光的流逝，藝術價值高的音樂憑借著內容上的綿遠留長，成為了永遠的經(jīng)典，讓學生們鑒賞起來感覺更多的感情孕育其中。

　　（三）把握音樂的色彩是音樂鑒賞關鍵的主體

　　音樂雖不能用實物的形式來形容，但學生可以用色彩來為理解音樂服務，在抒情的音樂感召下，是那樣的恬靜、讓人遐思無限，對音樂帶有色彩的鑒賞中讓人浮想聯(lián)翩，用有型的顏色形容了感受中急促、歡快、活潑的心理反應，而這種反應在一些熱烈的音樂作品中又可以用更加鮮艷的顏色來替代，比如熱烈的紅色、活潑的橙色、羞赧的粉色表示出音樂的魅力所在，再恰當不過了。從這個層面上來講，音樂作品與美術作品有了切合的的交叉，完全是借助繪畫的手法和思路來感受音樂，來構思音樂的意境，學生有了這種色彩鮮明的感受，可以很快掌握音樂的主題和情緒的潑灑，理解音樂中形象的設計，觸景生情、由景而生，開拓出更多思維的空間，讓音樂的開放性一覽無遺。

　　總之，音樂鑒賞的關鍵是要根據(jù)學生的自身情況和音樂素養(yǎng)來控制，不能以形式和方法來限制，將音樂與非音樂元素有效融合，鑒賞活動將更加有助于提高人的音樂素質和審美能力。

　　音樂鑒賞論文3

　　摘要：在高中的音樂鑒賞教學中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學中，要把流行音樂因素融入進去，這不僅關系到音樂鑒賞質量的高低，而且關系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況，并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。

　　關鍵詞：音樂鑒賞；流行音樂；高中生；音樂課

　　音樂教學是藝術教學的重要組成部分，有利于提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業(yè)活動中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點應該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點，符合高中生的審美要求，應該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學質量，是教育者應該思考的課題。

　　一、運用流行音樂元素進行高中音樂鑒賞教學，可以提高教學質量，拓寬學生視野

　　音樂鑒賞教學是藝術門類的一種，應該符合藝術鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向學生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術欣賞能力，完善個人素養(yǎng)，促進身心的健康發(fā)育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內地、港臺甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。

　　因此，在高中音樂鑒賞的教學中，要適度地運用流行音樂的元素和內容進行授課，要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學習，而不是督促和教導。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發(fā)，正是追求時尚、愛好潮流的時期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點，教師的音樂教學要從流行音樂入手，博取學生的好感，調動他們的積極性，帶動音樂鑒賞課的全面活躍。

　　將流行音樂的因素運用到音樂教學中，可以激發(fā)更多的學生自主學習的動力，這保證了音樂鑒賞課的質量。同時，學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的各種活動中來，在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展，學生們從中也可以學到更多的知識。

　　二、在音樂鑒賞教學中運用流行音樂元素，結合實際情況，進行深入輔導

　　高中的音樂鑒賞課教學，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個完整的音樂教學體系，才能促進學生的均衡發(fā)展。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發(fā)展，就必須做到“結合實際，深入輔導”。

　　所謂“結合實際”，就是要把學校、學生和課業(yè)的實際情況弄清楚，根據(jù)現(xiàn)實狀況進行教學，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通鄉(xiāng)鎮(zhèn)的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據(jù)實際需要，適度地引入流行音樂的教學因素和方法，最大限度地激發(fā)學生的學習熱情和動力，保證在有限的課時內提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結合學生的實際情況，選取那些學生耳熟能詳?shù)牧餍幸魳纷髌�，引入到課堂教學中，必然可以引起學生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現(xiàn)今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、SHE、汪峰等，將他們的經(jīng)典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會讓學生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設計一個“中國風”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目，讓學生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學生當堂獻唱，然后由教師和大家一起進行評點，最后總結出“中國風”歌曲的精髓。

　　所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進行鑒賞，可以激發(fā)高中生的討論熱情，活躍整個課堂的氣氛，促進教學鑒賞質量的提高。在類似的專題輔導中，教師可以讓學生自由發(fā)揮，然后節(jié)末進行總結和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進行評點，使學生們分清優(yōu)劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養(yǎng)”，而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素，這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧。

　　參考文獻：

　　[1]王萌.讓流行音樂在音樂課堂中響起[J].劍南文學（經(jīng)典教苑）,2011（7）.

　　[2]段婷婷.京劇走進中小學課堂的意義[J].大眾文藝,2011（10）.

　　音樂鑒賞論文4

　　音樂是寓于聲音的藝術，它通過人的聽覺器官而引起多種情緒反應和情感共鳴。音樂沒有視覺形象，也沒有明確的語義性，但它可以抒發(fā)表現(xiàn)人的思想感情和對生活的感受，可以描繪大自然中人和物的景色、形象以至某種意境，所以具有極其深刻的內涵。音樂鑒賞的能力，與聆聽者的知識和文化修養(yǎng)有著密切的關系。

　　音樂藝術通過作曲演繹聆聽這個三位一體的創(chuàng)作過程來完成，作為音樂聆聽者，欲理解作品表現(xiàn)的內容和情感，必須先學會欣賞音樂的方法。

　　1、激發(fā)學生對音樂的興趣

　　1.1 課前采用多種導入，引發(fā)興趣課前導入對激發(fā)學生學習音樂的興趣起至關重要作用，適當而貼切導入學好歌曲關鍵。高中音樂課，許多作品都借助故事形式和肢體語言形式去表現(xiàn)，對于幫助學生理解作品，進行審美教育都具有重要作用。教學《歡樂頌》時，筆者先講述貝多芬悲慘生，又絕不向命運低頭偉大精神，引起了學生極大同情和崇拜，欣賞起《歡樂頌》首曲子時，為了解作品內涵奠定了基礎。又《夢幻曲》教學，筆者先示范做了睡覺動作，引發(fā)學生好奇心，問道：同學們做過美麗夢些樣夢呢！學生立刻發(fā)表自己感想，筆者再讓學生聽一遍《夢幻曲》，學生也用各種肢體語言去表現(xiàn)曲子意境，不僅僅發(fā)展了學生思維，而且還使課堂氣氛異�；钴S，大大引發(fā)了學生學習興趣。

　　1.2 聽看結合，增加興趣

　　音樂課堂，結合多媒體進行教學，將圖片、重要歌譜、歌詞等引入學生視野，對學生產(chǎn)生視覺上刺激，從而有效地提高學生學習興趣。學生聽與看能有機地結合起來，學生積極性得到提高，從而對音樂感受能力，理解能力無法得增強。例：在給學生講解《北京喜訊邊寨》首管弦樂曲時，筆者便采用多媒體輔助教學，邊讓學生觀看小伙子和姑娘們此伏彼起，縱情歌舞場景，邊讓學生傾聽樂曲，使學生體會樂曲所表現(xiàn)出北京喜訊傳南方邊寨時引起各族人民歡歌跳躍熱烈情緒。學生傾聽過程已被樂曲深深地感染，由自主地模仿著畫面上人物進行舞蹈動作，課堂氣氛異�；钴S，學生學習興趣得增加，對樂曲感受力和理解力也得到了提高，長期往，對促進學生想像力和創(chuàng)造力發(fā)展也非常有益。

　　1.3 貼近生活，提高興趣

　　要培養(yǎng)高中生音樂興趣教育，教師只有調動起學生生活積累，把生活融入課堂，讓學生帶著份真情和種興趣去體驗音樂，感悟人生，才會使們享受音樂無窮樂趣。節(jié)奏教學，筆者結合學生生活體驗，先叫學生模仿母雞下蛋時聲音，再把學生對動物叫聲感受巧妙地遷移歌曲節(jié)奏去，變成咯咯咯咯蛋節(jié)奏形式，使學生用生活熟悉并喜愛各種動物叫聲讀節(jié)奏，快樂小動物叫聲把生活經(jīng)驗音樂化，音樂問題生活化，使學生游戲般生活情境成了整首歌曲節(jié)奏教學。又歌曲《小放牛》教學，當學生唱會了歌曲，又啟發(fā)學生聯(lián)系自己生活實際和已有知識給歌曲創(chuàng)編或改編歌詞，經(jīng)過小組討論，有同學把歌名改成了《我放羊郎》《我讀書郎》等等。學生唱著自己改編歌詞，創(chuàng)造力頓時被激發(fā)出來了，既培養(yǎng)了學生創(chuàng)造能力，又提高了學生演唱新歌興趣和對音樂的鑒賞能力�？傊�，激發(fā)起學生學習興趣，才能更好地進行教學，從而培養(yǎng)學生想像力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)高尚審美情趣和鑒賞能力。

　　2、運用多種形式來欣賞

　　民族的傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)也是十分豐富的，例如：民歌、戲曲、說唱、歌舞以及各種形式的器樂作品，都是可以幫助我們提升音樂鑒賞能力所需要的精神事物。如果我們的眼界放的更寬些一些，我們還可以看到，在亞、非、拉各國各地區(qū)的民族民間音樂文化中，都盛開著絢麗的音樂之花。為了使自己真正擁有一副有音樂感的耳朵，就必須經(jīng)常的、廣泛的汲取人類一切音樂文化成果中的養(yǎng)分，不斷地擴張我們聽覺得感受領域，在千百次聆聽中、欣賞中，逐漸提高和完善我們的音樂欣賞能力。

　　3、欣賞優(yōu)秀音樂作品，提升音樂鑒賞能力

　　采用欣賞音樂來激發(fā)自己對音樂的熱愛，在生活中我們可以播放一些歌曲而且是一些比較易學的歌曲，大家都知道當一首歌曲聽多來自然而然的就會唱。例如：《瀏陽河》《今天是你的生日我的祖國》《祝你平安》等學生在聽的過程中就會熟悉其中旋律，聽得越多就會積累不同音樂的旋律，在此學生就可以感受音樂旋律給自己帶來的想象力和表現(xiàn)力，學生需要在日常中積累更多的音樂作品，來提升自身對音樂的鑒賞能力。

　　音樂鑒賞能力，關鍵是要使我們和學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準。一部音樂作品，如果我們要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，我們就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。

　　因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，并且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現(xiàn)手段這一環(huán)節(jié)作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環(huán)節(jié)，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。音樂是一種能夠產(chǎn)生共鳴效果的聲頻，它也是一種藝術境界，給人類提供了學習音樂的機會，音樂伴隨人類產(chǎn)生而產(chǎn)生，伴隨人類的發(fā)展而發(fā)展，因此讓人養(yǎng)成具有鑒賞音樂的能力，需要一個循序漸近的過程，不能一蹴而就，在音樂鑒賞能力方面，我們還要不斷地發(fā)展和完善自己，逐漸使自己具備能適應各種風格變現(xiàn)形式的音樂鑒賞能力。

　　音樂鑒賞論文5

　　幼兒時期，孩子們的想象力較豐富，對任何事物都充滿了好奇和新鮮感，音樂的魅力是巨大的，不僅能給孩子帶來快樂，又能影響孩子的智力發(fā)展，那么作為幼兒音樂的研究者及教育者，我們又如何提高幼兒音樂鑒賞能力呢？

　　一、幼兒的心理特點及對音樂的認知

　　一般3至6歲的兒童，我們稱之為幼兒。隨著他們年齡的增長，詞匯量不斷增多，已經(jīng)能夠較完整的用語言來表達自己的意思。他們常常對未知的新鮮事物感興趣，對生動、形象的具體事物較為敏感。同時，幼兒的記憶是很隨意的，對于他們感興趣的事物往往會記的很清楚，而在這個階段，他們的想象力是最豐富的，常常天馬行空，甚至夸張、毫無邏輯，不受任何思維定勢的限制。幼兒的情感也是反復無常的，易激動，易變化，不穩(wěn)定。作為父母，或者教師，為了孩子們能夠在幼兒時期健康快樂的成長，能夠建立積極樂觀的人格，我們應該盡自己最大的努力，為他們營造一個良好的成長環(huán)境，引導他們學會欣賞、學會想象。音樂恰恰能夠給他們制造一個遐想的空間，對于幼兒的智力發(fā)展起到了一個很好的啟發(fā)作用。

　　同一年齡階段不同的幼兒對音樂的感知是不同的，有的小朋友聽到音樂就會隨著音樂又蹦又跳，有的小朋友聽到音樂則會變得比平時安靜許多。這樣也間接的影射出了他們的性格特點和對音樂的不同感受。

　　父母對自己的孩子在胎兒時期就進行音樂教育，無非是想利用音樂來影響孩子，使他們能夠身心健康。同時也不乏有些小小的期望，就是希望自己的孩子從小就培養(yǎng)音樂方面的興趣，長大后在音樂方面有所成就。而作為一名幼兒音樂研究者，筆者更多的是致力于幼兒身心更全面的發(fā)展。

　　二、提高幼兒音樂鑒賞能力的方法

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　　1、從聽覺感知音樂。接觸音樂最直接的方式就是“聽”，所謂“書讀百遍，其義自現(xiàn)”，音樂也是如此。尤其是幼兒接受抽象事物的能力還比較弱，而音樂所表達的都是摸不到看不到的東西，只給幼兒聽一遍就想讓他們理解其中的意思，那是不可能的，只有反復傾聽，同時在教育者有意識的引導下，幼兒才能慢慢的體會所聽到的音樂。我們可以在每次音樂課開始時，都讓幼兒一起聽或者唱一首兒童歌曲，如《我有一頭小毛驢》，在第一次聽的時候不要告訴他們歌曲的含義，讓大家隨著歌詞內容想象一下，聽完后由小朋友講述自己聽后的感覺；再由老師進行正確的引導講解。在放第二遍的時候大家就會隨著老師的講解聽歌曲，這樣很快就能進入歌曲中，有的小朋友會情不自禁的跟著唱出來，甚至有的還會手舞足蹈的一起蹦蹦跳跳，想象著自己正騎著一頭小毛驢，快樂的模仿歌曲中的內容。這樣一來，不僅幼兒充分的了解、感知了他們聽到的音樂，也從中得到了快樂。

　　2、從視覺感受音樂。回歸音樂藝術，筆者認為應多讓幼兒聽音樂會，看歌舞劇等藝術節(jié)目，增強幼兒對音樂的了解。從聽到的、感覺到的，孩子有他自己的看法，覺得這場音樂會是好還是壞，哪些歌曲好聽，哪些能聽懂。這就使他們初步形成了對音樂的鑒賞能力，增強了孩子對藝術的感性認識，增強音樂帶給幼兒的感染力。

　　幼兒音樂常常表現(xiàn)的是一個個的小故事，孩子們雖然識字不多，但能讀懂圖片。所以，筆者根據(jù)自身經(jīng)驗認為，在幼兒音樂課上為孩子們配備簡單的與所聽歌曲有關的圖片也是能夠提高幼兒對音樂的鑒賞能力的。例如：我們可以讓孩子邊聽《粉刷匠》邊看有關《粉刷匠》的圖片，如果有條件，視頻結合就更好了，再加上老師的講解，孩子們將會逐步提高自己對音樂的鑒賞能力。

　　3、從肢體語言感受音樂。游戲是幼兒最樂于接受的方式，好動是幼兒的天性，把音樂溶于游戲或表演中，收到的效果常常盡如人意。例如：幼兒們在玩“丟手絹”游戲時，大家一起唱《丟手絹》，當手絹放在某個小朋友身后時，大家會不由自主的唱得更大聲，更興奮，完全把歌曲和游戲結合，在游戲中體驗音樂帶給大家的快樂。又如：在聽《一分錢》時，可以讓小朋友們跟著表演，在表演中體會歌詞的內容，欣賞音樂。

　�。ǘ�）情趣的升華

　　在引導過后，孩子對音樂已經(jīng)產(chǎn)生了濃厚的興趣，這樣一來，我們就可以給孩子聽一些名著，如：《梁�！贰ⅰ抖�泉映月》、鋼琴曲之類的，讓孩子的思想得到升華。一點一點的傾聽，慢慢的體會，由兒歌到名著，孩子們的音樂欣賞水平會不斷提高，鑒賞能力也會隨之增強。

　　三、結語

　　作為一名幼兒音樂的研究者，我認為，針對兒童的心理特點，從“聽”、“看”、“做”等方面對兒童進行引導，全面發(fā)展，能夠更好的提高幼兒對音樂的鑒賞能力。同時加強與父母的交流與合作，從小就使孩子養(yǎng)成良好的傾聽習慣，培養(yǎng)孩子對生活的熱情和積極的態(tài)度。相信在我們的不斷努力、鉆研下，一定會使我們的孩子迎著燦爛的陽光健康成長。

　　音樂鑒賞論文6

　　音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

　　一、對中國古典音樂的認識

　　在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式

　　如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。

　　在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

　　二、對西方音樂的認識

　　《命運交響曲》堪稱經(jīng)典，歷史上表現(xiàn)命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心�！懊�運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現(xiàn)目標不斷奮斗的高尚品格。

　　三、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂

　　中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現(xiàn)代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現(xiàn)代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

　　回歸傳統(tǒng)是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統(tǒng)并且與現(xiàn)代的音樂元素相結合進行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現(xiàn)代音樂元素演繹的典范，他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

　　四、音樂對人的影響

　　音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴�！读x勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

　　伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

　　五、音樂與素質教育

　　音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

　　近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。

　　素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

　　當代大學教育中強調素質教育是我國社會經(jīng)濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現(xiàn)素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

　　音樂鑒賞論文7

　　作為一名當代的大學生，在素質教育的大潮中，不僅要學好自己的專業(yè)知識，更要有廣博的知識，提高自己的綜合能力，適應時代的挑戰(zhàn)。為了使我們的人文修養(yǎng)更上一城樓，在這個學期為我選修了《大學音樂鑒賞》這門課，當我上完這門課的第一節(jié)的時候，我的心靈受到了很大的震撼，我感覺我聽到了“音樂” ，聽到了真正的音樂。

　　許多人認為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時代背景、作者生平、音樂結構（和聲、伴奏、配器）。我認為音樂的產(chǎn)生非常自然，是出自感性、本性和天性的東西，它出自人類第一聲喊叫。欣賞音樂、走進音樂，首先要感受音樂，感受音樂帶來的感動和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。

　　音樂包含了藝術和思想等在內的豐富內涵。要對音樂所表達的內容含義進行深入的體味和得到完美的藝術享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺”上升到“感受”。

　　①熟悉音樂語言：音樂語言依靠它特有的各種表現(xiàn)手段，包括旋律、節(jié)奏、音色、力度、等要素構成了音樂形象。聽者要對不同的要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的主體及主題變化發(fā)展的手法，聽者應努力培養(yǎng)自己具有依靠聽覺去感受器樂化主體的能力。而培養(yǎng)這種能力離不開對音樂語言的熟悉。

　　②掌握樂曲曲式結構形式：曲式是音樂在長期發(fā)展過程中形成的一套典型的結構方式。正是這種形式?jīng)Q定了主題呈示，重復，發(fā)展變化或再現(xiàn)的基本規(guī)律。了解和掌握它，才能進一步體味音樂作品的內容所體現(xiàn)的整體及形式美。

　　③了解音樂流派和風格：聽者必須對作曲者所處時代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。

　�、馨盐諟蚀_的欣賞方法：音樂在精不在多，而且要分層次和整體相結合。首先，面對一部作品，最好采取分章分段和完整聆聽行相結合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽，可以感受旋律、伴奏、織體的進行等。最后，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及里，由此及彼，逐步深入。

　�、莠F(xiàn)場聆聽音樂會：聽現(xiàn)場演奏可以使人感受音樂，使人置身其中，在無言中體會音樂的魅力，對于提升個人音樂素養(yǎng)起到潛移默化的作用。

　　在課上， 老師也為我們介紹了基本的音樂理論知識。 像音樂最基本的要素有節(jié)奏和旋律， 西方的文藝復興時期的音樂， 巴洛克音樂。 還介紹了像貝多芬和肖邦等音樂大師的一些作品。 這些音樂知識都很吸引我。巴洛克時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。浪漫樂派代表人物：門德爾松、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。

　　在西方古典音樂欣賞中， 老師還給我們欣賞了中國的古典音樂， 其中使我感悟最深的是我國在著名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》了，這首曲子描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感和意境，歌頌了他們真摯純潔的愛情。尤其是樂曲的展開部，描寫“英臺抗婚”和“樓臺相會”的情景。銅管樂嚴峻的節(jié)奏，陰沉的音調，陰森可怕的大鑼和定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，拉開了這場悲劇的序幕，成功地刻畫了英臺誓死不屈的反抗精神。由于封建禮教的摧殘，一對青年男女無法擺脫即將降臨的厄運，他們在樓臺相會，互訴衷腸。小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，傾吐了他們無法用語言表達的切膚之痛。通過老師的講解一個古老而動人的傳說清晰的展現(xiàn)在我們的面前。在欣賞的過程中不僅使我們受到了藝術的感染和熏陶，美化了我們的心靈，而且培養(yǎng)了我們有崇高品德和高尚的情操，以及認識美，感受美，創(chuàng)造美的美感能力。

　　時間過得很快，一個學期的課程就要結束了。雖然《大學音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《大學音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意聽，去想，去感受，去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

　　我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽，多看，多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多，越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。

　　音樂鑒賞論文8

　　摘要：無論是外來的古典音樂還是中華文明遺留下來的古典音樂，都是我們今天不可再生的精神財富與資源。古典的音樂可以帶給人們對命運和未來無限的向往，留下不可磨滅的精神，但受各種原因的限制，我們的古典音樂并沒有起到它應該起的作用，學校的教育對古典音樂的學習有嚴重的滯后性。因此根據(jù)社會的現(xiàn)狀，提出強化初中校園古典音樂教育的幾點看法，希望古典音樂能在初中的音樂課堂中得到普及。

　　關鍵詞：古典音樂 知識源泉 初中音樂課堂 音樂鑒賞

　　在初中音樂課堂教學中，發(fā)現(xiàn)學生對古典音樂的學習基本沒有興趣，甚至較為反抗，很多學生都是心不在焉的狀態(tài)。初中音樂教學課本里所選擇的作品都是經(jīng)過相關專家進行評估挑選，選擇最具有代表性的經(jīng)典作品，但是學生并沒有對中國古典音樂有所興趣。如今世界日新月異發(fā)展迅速，給世界帶來了太多的影響，如同快餐一樣的音樂文化認識有所偏見，不僅阻礙了平穩(wěn)的古典音樂鑒賞教育，還影響開展古典音樂的發(fā)展和學習，使得很多優(yōu)秀的古典音樂作品都沒有很好的發(fā)展和普及。教育學家賀綠汀曾經(jīng)說過，“音樂可教育和塑造中小學生的修養(yǎng)和文化，思想境界和道德品質，可以影響整整幾代人，不應該被認為是可有可無，或者微不足道的”。因為中國古典音樂文化的博大精深，所以我們必須要進行有關古典音樂的教學，對古典音樂進行深入的探索，對現(xiàn)狀進行調查，從而提高初中音樂教學質量，具備古典音樂教育服務的教學質量。

　　一、樹立學生的課堂主體地位

　　由于中學生缺乏對古典音樂的興趣，導致學生缺乏對古典音樂審美的價值，他們更傾向于現(xiàn)代音樂歌曲的節(jié)奏、新奇、搖滾和流行，所以發(fā)現(xiàn)其背后的根本原因，才能有效解決中學生缺乏對古典音樂興趣這一問題。教學過程是一個認知的過程，這個主題是基于科學的認識論和辯證法唯物論作為其哲學基礎，理性的認識并且依賴于感性認識和理性認識發(fā)展。用哲學的基本理論，探索古典音樂教學方法，這有助于中學生對古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據(jù)“注重理解和興趣喜好理論是影響教學質量的關鍵因素”的心理學理論，在教學中正確使用多媒體，將課堂教學呈現(xiàn)出立體化、生動形象的表現(xiàn)形式，可以很好的改善學生對古典音樂課的興趣，加強中學生對音樂的創(chuàng)新思維。音樂心理學的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據(jù)人的聲音感覺的四個要素：音高、音色、強度，時值，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關系的現(xiàn)狀。利用這些教學方法，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學生的課堂主體地位。

　　二、研究學習方法構建來和諧教學氣氛

　　在初中音樂課堂中，教師加強與學生的互動，增強初中學生對古典音樂的認知。古典音樂本身具有獨特的藝術價值，可以增長自己的藝術素養(yǎng)，培養(yǎng)感請，有助于發(fā)展成一個充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個流行音樂肆虐的時代培養(yǎng)初中學生對古典音樂的興趣愛好，是一個非�？简灣踔幸魳方處熃虒W水平的問題。對于這個問題，教師要不斷進行進修培訓，聯(lián)系自己的課堂教學，在培訓中進行思考。還可以尋求互聯(lián)網(wǎng)上正確有效的信息，在學習過程中，完成了對中學古典音樂課的反思，并對學生教學效果的情況進行自我評價。而且在教學的過程中重點需要研究中學生不喜歡古典音樂的重要原因，設計一個有效的解決方法來形成一個教學提案，通過基準教學的比較，表現(xiàn)出課程的有效性，鑒于具體的問題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對策。

　　從初中教師的角度出發(fā)，初中生學生因為什么不喜歡古典音樂、怎樣才能提高學生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻的大量閱讀，找出培養(yǎng)中學生對古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價值。而且在音樂教學課堂中要進行時效性的觀察，掌握教學的基本情況，制定相關的教學計劃。還需要用調查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認為初中學生不喜歡古典音樂的原因。最后根據(jù)以往教師的音樂教學經(jīng)驗，總結和探討學生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設計一個可以突破的教學方法，再將設計的課程與之前進行對比，通過對比教學，研究課程的有效性。教師還要為學生建立個人檔案，通過觀察、調查、比較等方法，在學生藝術能力的認知和情感發(fā)展的過程中進行有效的記錄。最后，通過研究整個過程中進行深度的總結及反思，促使學生努力提高藝術欣賞能力和音樂評價的能力。

　　從初中學生的角度出發(fā)，做問卷調查時我們應該以座談會等形式對全體初中學生進行調查，探究學生對古典音樂的理解程度，并對學生不喜歡古典音樂的情況進行分析和歸納，使得研究和評價有重要數(shù)據(jù)支持。班長和學習委員協(xié)助教師精心設計和組織各類校園文藝活動，從而引導初中學生理解古典音樂，促進對古典音樂的興趣和愛好。

　　三、注重教學與實際的相結合

　　目前，標準的初中音樂課程是提倡以音樂基礎教學為主，以教師的指導方針，提出課堂的教學內容，注重培養(yǎng)學生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力。

　　在初中音樂課堂中，如果發(fā)現(xiàn)學生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應該善于結合學生實際情況來創(chuàng)設教學情境，這樣就可以調動學生的學習熱情，使學生主動投入到學習活動中，使得每位學生都可以實現(xiàn)更好的學習。而且學生置身于教學學習情境中可以發(fā)現(xiàn)自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發(fā)現(xiàn)問題的能力，同時也可以激發(fā)學生對古典音樂鑒賞的學習興趣，提高學習的目的性。為了讓學生能對古典音樂感興趣，教師也應當做一些學習計劃，比如每周讓每個學生選擇一首古典音樂進行鑒賞，有不明白的地方可以隨時聯(lián)系教師，也可以推薦優(yōu)秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學習效果，初中學生對古典音樂也會有質的飛躍和量的提高，對于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發(fā)展。從而擴大學生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。

　　四、結語

　　找出學生不喜歡聽古典音樂是我們需要解決的問題，根據(jù)學生的個體差異，研究解決問題的方法，讓學生可以從內心深處喜愛古典音樂，發(fā)現(xiàn)和了解古典音樂。興趣是學習最好的老師，希望學生可以在古典音樂知識的海洋里暢游。在學習古典音樂的過程中，還要求初中教師幫助學

　　生做好鑒賞工作，因為利用鑒賞，學生可以熟悉學習內容，發(fā)現(xiàn)自己不能解決的問題，在聽n時才能具有較強的針對性。但因為學生對古典音樂的.興趣不是十分濃厚，需要教師及時引導學生掌握其鑒賞的方法，使學生意識到鑒賞的重要性，形成良好的音樂鑒賞習慣。才能使初中學生在音樂鑒賞的過程中不斷提高自己的自主學習能力，學會獨立思考問題，同時也可以激發(fā)學生的主觀能動性，教師利用引導學生獎賞也可以為備課作好準備。初中音樂教師也應該樹立目標意識，可以使自己的教學活動有著較強的針對性，不但可以提高學生的學習效率，而且也促使教師及時轉變教學觀念，創(chuàng)新教學方法，重視調動學生的學習積極性，真正將學生作為學習活動的主體，發(fā)揮學生的主觀能動性，使學生主動投入到學習活動中，創(chuàng)建高效數(shù)學課堂。讓他們感受到古典音樂的美，原意去享受古典音樂，在我和學生的共同努力下，更好地詮釋古典音樂，在研究中可能會出現(xiàn)失誤，但我會在今后的工作學習中努力查找不足。

　　參考文獻：

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　　[2]郭新秀.提高初中音樂課堂教學效果實驗的探究[J].學周刊，2014（11）:3.

　　音樂鑒賞論文9

　　有一句話說得很美：音樂，不僅僅是一種音與韻，而是在于聆聽者用心聆聽時，能真實地享受音樂給自己帶來的那份美麗心境。只有把自己的心真實地融入音樂，體驗與琢磨音樂所表達的思想、內涵、心情，才能真實地感受音樂那縷無形的魅力。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結晶。音樂看不見，摸不著，它是一種能催人奮發(fā)向上，能給人帶來愉快，能給人帶來傷感，能給人帶來心靈上洗滌的一種無形的啟示。它像涓涓的溪流，帶給人無盡的溫暖和慰籍 音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處于音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現(xiàn)形式。比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構圖，文學是通過字、詞、句、篇來體現(xiàn)藝術意象。通常，人們正是以表現(xiàn)手段的不同來區(qū)分藝術的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現(xiàn)出歌手們的用心。

　　通過上音樂鑒賞的選修課，不僅欣賞了許多優(yōu)秀的音樂作品，而且還使原本對音樂樂理和樂器了解甚少的我，對音樂有了新的認識。

　　音樂是人類最古老，最具普遍性和感染力的藝術形式之一，音樂普遍存在于客觀世界中，生活到處都充滿著音樂。音樂是一種心靈的感受，一種感情的抒發(fā)，一種情感的凝結，一種意境的創(chuàng)造，一種理念的深化，人們通過音樂的演繹獲得多方面的感受：雄偉壯麗的音樂使人感受到一種崇尚美，肅穆凝重的音樂使人使人感受到一種莊嚴美寧，靜幽深的音樂使人使人感受到一種意境美，起伏跌宕的音樂使人感受到一種激情美。同時音樂也是由客觀世界和人類審美活動創(chuàng)造出來的，不同時代、民族、國家、地區(qū)以及流派創(chuàng)造出的音樂都不相同，他們以各種形式、各種手段來表現(xiàn)不同內容、含義的音樂。

　　一、音樂的藝術特點：

　　1、音樂使聲音的藝術，它是以經(jīng)過選擇的聲音作為物質材料的。音樂中主要使用的是樂管，它具有音高、音值、音強和音色四方面的物理屬性

　　2、 音樂是時間的藝術，音樂會私用時間的藝術來陳述的，它隨著時間的流動來呈現(xiàn)，隨著時間的流逝而終止。樂音的長短是音樂中的重要因素，速度、節(jié)奏等因素更是時間上的概念。離開了時間，音樂就不復存在了。同樣的音樂當其陳述時間發(fā)生改變，可是音樂的風格和表現(xiàn)的情感迥然不同。

　　3、音樂是聽覺藝術，聆聽是人們接觸音樂的基礎。從人的生理接受途徑來看，醫(yī)生波為媒體的音樂傳入人的聽覺器官，引起人的大腦反應、聯(lián)想和情感體驗。人對音樂的感覺直接關系到人對音樂的理解。同一作品不同聽眾的感受、理解是不一樣的 ，允許聽眾自己去做豐富的聯(lián)想。這種自由聯(lián)想比其他的姊妹藝術更富有千變萬化。作曲家總是根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，盡可能引領聽眾縈繞著作品的主題及其思想感情所顯示的境界去展開聯(lián)想。

　　4、音樂是情感的藝術。音樂善于抒情但不善于描寫和敘事。但并不意味音樂沒有客觀描寫和敘事的性能，音樂的陳述是依靠音樂語言與一定的音樂程式去進行的。音樂的印象形式是感情的直接載體，音樂能夠通過音樂的運動、聲音的強弱和節(jié)奏的張弛，來表現(xiàn)相應的感情。邊沿應約需要把情感融入音樂，欣賞音樂需要體驗音樂的情感。

　　二、音樂的基本表現(xiàn)要素

　　1、旋律

　　旋律也叫曲調，是表現(xiàn)音樂藝術形象最重要的藝術手段，是音樂的靈魂。對于大多數(shù)的音樂欣賞者來說，印上音樂幾乎是聆聽美的旋律，因此，旋律成為欣賞者能感受到的最為明顯和直接的要素，最能喚起人們心靈的共鳴。

　　2、節(jié)奏、節(jié)拍

　　節(jié)奏就是組織起來的樂音的長短強弱關系，是各種時值樂音的有序進行。是旋律發(fā)展的內在動力，并賦予音樂鮮明的性格特征，促音樂形象的蘇雜更加生動。不同的節(jié)奏有不同的變現(xiàn)作用。 節(jié)拍則是在音樂的進行中強弱有規(guī)律的周期性循環(huán)出現(xiàn)，各種拍子在音樂表現(xiàn)上有著不同的特征。

　　3、調式、調性

　　在音樂進行中，樂音按照一定關系聯(lián)結在一起，并以某一個音位中心，組成一個音樂體系，這個體系叫調式。常用調式有大小調式和五聲調式。調性是指調式的類別與主音音高位置。

　　4、和聲

　　和聲是指兩個以上的樂音，按一定的規(guī)律同時發(fā)生。豐富多樣的音高組織形態(tài)，是多聲部音樂的基本表現(xiàn)手段一。 5、速度 速度是指音樂進行的快慢，是音樂運動的時間因素。音樂內容的表現(xiàn)豐富多彩，要求有多種不同的表演速度，速度直接形成或影響音樂性格以及音樂的基本形象。

　　6、力度

　　力度是指音樂中音響的強弱程度。它和樂曲形象的塑造、內容的表達有著密切的關系。

　　7、音色

　　音色是指音樂的色彩和特性，由于音色的不同，給人的聽覺感受各異，所以在音樂中各種人聲和樂器的表現(xiàn)能呈現(xiàn)出豐富多彩的色彩和巨大感染力。

　　8、曲式

　　在音樂中，按照一定的規(guī)律，把印象有序地組織起來，成為短至段落，長至篇章的藝術結構，這種符合一定邏輯的結構，成為曲式。

　　三、中、西方音樂的特色

　　音樂是由情而發(fā)，縱貫歷史，橫看中西，文明的發(fā)展中總有音樂這個重要的角色去推動著，從遠古的詩經(jīng)的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿但元曲的現(xiàn)實和豐富，它們不僅見證著中國文學的巨大發(fā)展，加之中國傳統(tǒng)古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發(fā)展史，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會到了穿越歷史時空的民族風格，地域風格和時代風格。

　　“高山流水”“陽春白雪”的傳世經(jīng)典，一直到后來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風格在經(jīng)久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。

　　西方傳統(tǒng)音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經(jīng)過中世紀時期、藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發(fā)展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發(fā)展，西方音樂越來越注重樂器的協(xié)奏和聲調的組合，正如中西方意識形態(tài)一樣，中西方音樂也呈現(xiàn)出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。 歷史的車輪轉動著，承載著人類文明的不斷發(fā)展，中西文化的不斷交融，使音樂的風格也各自出現(xiàn)了變化。19世紀以來，西方音樂進入了一個新時期，經(jīng)濟的發(fā)展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，直到現(xiàn)在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應，越來越多的流 行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。

　　四、音樂與樂器

　　音樂的發(fā)展使它越來越離不開樂器的發(fā)展，要有良好的音樂鑒賞能力離不開對樂器的全面的了解。在音樂這個龐大的家族里，樂器以它不可替代的地位張顯著包羅萬象的王者風范。中國傳統(tǒng)樂器讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見。總之，時代的發(fā)展，樂器也是一個最好的見證者。中國如此，西方更是如是。豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，以其浪漫的聲音張顯著西方浪漫音樂風格。無論是琴、古箏或是蕭，它們所表現(xiàn)的是獨特的中國古典文化，東方的神秘，像一個個全身散發(fā)著佳人內蘊的羞澀沉默的含羞帶澀的美人。它們所給的是知己間的默契。而西方的鋼琴、提琴等所散發(fā)出來的是無限的浪漫和遐想，聽著那些流淌出來的聲音仿佛是銀色月光下的竊竊私語的情人。它們所帶來的是法國葡萄酒的醇香，梧桐樹的靜謐，荷蘭郁金香的雅致，丹麥人魚的期望。

　　體會：

　　音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的�！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。 通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

　　音樂鑒賞論文10

　　翻轉課堂教學模式目前已經(jīng)普及，同時，該種教學模式也是教育改革創(chuàng)新發(fā)展中重要組成部分。合理利用翻轉課堂教學模式，能夠使得學生在教學思想觀念指導下，有效提升對民族音樂欣賞能力，以充分發(fā)揮出民族音樂作用，促進我國文化經(jīng)濟時代發(fā)展。

　　一、翻轉課堂教學模式概述

　　（一）翻轉課堂概述

　　翻轉課堂教學模式與傳統(tǒng)教學模式不同，并且兩者之間存在較大差異性，翻轉課堂使得學生更容易接受知識，同時也實現(xiàn)了學生知識內化時間與空間之間相互轉化。高職院校教學模式具有多樣性，并且每種教學模式都有特定運行條件，該種教學模式在教學過程中借助了信息技術，對學生課前預習起到了一定引導性作用，然后教師會在課堂上設置不同教學實踐活動，使得學生對于所學知識得以消化[1]。其中，學生對于知識實現(xiàn)內化，主要是通過課堂來實現(xiàn)，通過教師與學生或各學生之間相互合作來完成。簡單來說，翻轉課堂就是借助專業(yè)技術、信息技術支持前提下，促進教師完成教學視頻制作，同時幫助學生在課前對于教學內容有所認知。

　�。ǘ�）翻轉課堂教學步驟

　　翻轉課堂在教學活動設計過程中，教師要積極對學生講解教學視頻內容，鼓勵學生對教學視頻突出疑難問題，通過師生之間探討形式，有效實現(xiàn)教學資源共享與交流。學生在合作學習以及獨立思考后，通過個人或小組，采用辯論賽以及報告會等形式進行學習心得獲取與分享。同時，學生在展示學習成果時，能夠與教師之間形成良好關系，這樣不僅能夠促使學生擁有濃厚學習興趣，也能夠增強學生學習自信心。教師在學習成果分享過程當中，要認真傾聽學生總結，使得教師對學生知識掌握程度予以了解，以明確學生學習能力，并提出具有客觀性、針對性評價以及改進措施，實現(xiàn)學習進程實時調控。高職院校在民族音樂欣賞課程教學過程當中，合理使用翻轉課堂教學模式，能夠良好滿足教育改革要求，并且能夠有效提升該項課程教學質量和效率。

　　二、高職院校民族音樂欣賞課程教學

　　（一）教學特點

　　隨著社會不斷發(fā)展過程中，教學模式在實際高職院校教學中也在不斷產(chǎn)生變化，教學模式受到多種因素約束，比如學生接受知識程度、教師目標等，以使教學模式呈現(xiàn)出多樣性、綜合性、發(fā)展性、可補性發(fā)展特征。教學方法多樣性就是指教師在教學過程中可以根據(jù)不同教學對象、教學內容合理選擇教學方法，其中包含了討論法、案例法、分析法等。綜合性將達到理想教學效果作為基礎，將教學方式進行靈活使用。發(fā)展性就不止是在歷史性方面有所體現(xiàn)，同時，教學方式也會隨著教學目標等因素而發(fā)生改變。可補性是指在不同教學策略環(huán)境之中，能夠使得同種教學內容和目標達到相同教學效果。

　　（二）教學方法

　　高職院校民族音樂欣賞課程教學具有一定特殊性，教師常用教學方法有：

　　1、“實踐”與“講解”相結合。教師在欣賞課程教學過程中，要將實際訓練與民族音樂欣賞理論知識相結合，使得課堂氛圍活躍，但是在教學過程中，要注重避免內容出現(xiàn)空洞現(xiàn)象，使得教學具有隨意性。

　　2、背景與作品相結合。畢竟高職學生對于音樂鑒賞水平有所限制，然而對于相關理論知識又缺乏興趣，所以教學過程中，如果添加過多理論知識，會使學生對于課堂產(chǎn)生厭倦心理。然而，音樂欣賞課程需要將學生對知識理解能力建立起來，再深層次普及音樂創(chuàng)作背景知識，但是要確保比重具有平衡性，教師就可以將背景與作品相結合進行講解。

　　3、教學與拓展相結合。高職院校在民族音樂欣賞課堂上時間有限，這就需要學生在課后對知識進行拓展與補充。在這種情況下，學生要根據(jù)教師所布置任務，選擇適合自身學習方式自主完成學習目標，以對相關內容有所明確。

　　三、翻轉課堂教學模式下民族音樂欣賞課程教學策略

　�。ㄒ唬┱n前準備

　　教師在課前準備階段，首先要對教學目標進行合理性分析，以明確學生在民族音樂欣賞課堂之上需要學到哪些內容、了解哪些內容，教師只有將教學目標予以明確，才能使得教學具有針對性，并有效完成教學目標。在開展翻轉課堂教學之前，教師要對教學目標進行明確分析，再通過視頻方式將教學內容展現(xiàn)給學生，并安排好課堂實踐活動，同時，教師要自行制作教學視頻，以實現(xiàn)知識直接傳遞，有效提升教學質量和效率。翻轉課堂教學中，首先，教師要明確課程教學目標，并將其進行合理性分析，再將課程進行科學化安排。其次，自行錄制教學視頻，在視頻制作過程中要準確尊重學生思維，使得教學模式適合大部分學生，并具有針對性。再次，教學視頻后期剪輯具有較大重要性，在這一過程中，能夠對視頻中出現(xiàn)錯誤及時發(fā)現(xiàn)并加以改正。最后，在發(fā)布教學視頻時，要考慮到全體學生各方面需求，教師可以通過學校多媒體中心將視頻發(fā)布，并讓學生自行注冊賬號，登錄以獲取視頻教學資源。

　�。ǘ�）課堂教學

　　翻轉課堂教學模式對于課堂教學活動予以了高度重視，從這一點上來看，翻轉課堂教學模式與傳統(tǒng)教學模式存在較大差異性，同時，翻轉課堂能夠通過多樣性課堂教學活動，使學生在活動當中，主動形成知識構建，從而提升了學生自主學習能力，獲取知識不再處于被動地位。然而，傳統(tǒng)教學模式較為注重理論知識傳授過程，沒有將學生實際學習情況以及接受知識能力加以綜合性考慮，使得學生逐漸磨滅了學習興趣。相比于傳統(tǒng)教學模式，更加注重學生實際學習能力，并結合實際課堂活動提升學生民族音樂欣賞能力，以有效完成教學目標。翻轉課堂是將知識傳授放在課外，在課堂之上，教師運用更多時間去設計課堂活動，并根據(jù)自身教學經(jīng)驗以及對學生學習能力的了解，選擇具有差異性教學方式。比如高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程當中，教師可以根據(jù)本門學科特點，設置一些音樂鑒賞比賽等類似教學活動�；顒舆M行時，不需要教師予以過多理論知識講解，反而是幫助課堂真正轉變成一項具有教育意義課堂實踐活動。課堂初始階段，教師可以對學生提出相關問題，以檢驗學生自主學習情況，教師所提出問題必須做到與課堂緊密相接，并且具有創(chuàng)新性，然后在課堂活動中，選擇合理教學方式對學生進行思想引導，使其在課堂中培養(yǎng)創(chuàng)新意識以及知識運用能力。另外，在對視頻內容進行知識回顧時，教師要努力營造和諧、愉快課堂氛圍，使得學生在課堂教學過程中能夠放松心態(tài)，并鼓勵學生對于視頻內容提出質疑，大膽向教師提出建設性意見，這樣能夠培養(yǎng)學生自主學習能力，從而使得高職院校民族音樂欣賞課堂教學質量和效率進一步得到提升。

　�。ㄈ�）實現(xiàn)“教”“學”相輔

　　高職院校在開展民族音樂欣賞課堂教學時，應當充分利用翻轉課堂教學模式進行教學，受到該種教學模式良好驅使，能夠使得學生自主學習能力得以培養(yǎng)和強化，以充分發(fā)揮出學生教育主體性作用。翻轉課堂教學模式，不論是課前視頻學習，還是課堂上完成學習任務，都需要獨立自主完成，所以對學生自主學習能力起到強化作用。比如在某音樂鑒賞視頻學習過程中，學生能夠根據(jù)自身學習需求對視頻進行合理處理，并根據(jù)內心真實想法對其做出欣賞評價。課后獨立完成音樂鑒賞過程就是培養(yǎng)學生獨立思考能力過程，在此過程中，學生可以將不懂的問題隨時記錄下來，以便于課堂之上向教師請教。綜合以上分析，足以說明在高職院校民族音樂欣賞課堂教學過程中，應用翻轉課堂教學模式能夠良好體現(xiàn)出學生個體差異性，并體現(xiàn)出學生個性化特征。

　�。ㄋ模┙虒W評價

　　基于翻轉課堂教學模式背景下，高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程中，能夠良好維持師生之間關系，并促進師生之間產(chǎn)生情感交流。在一般情況下，一些有經(jīng)驗教師會對學生學習目標有所了解，所以在學習任務布置時，能夠對學生學習心理產(chǎn)生一定有利影響，并有效推動學生進一步深層次學習，在此過程中，教師所做出教學評價依據(jù)就是學生在課堂上的種種表現(xiàn)。另外，教師可以采取總結性評價方式，對學生知識掌握水平有所了解，在教學過程中，教師評價對學生學習和理解方面起著至關重要作用，對學生知識框架體系形成也有著直接影響。在美國課堂上，大部分高校對于民族音樂欣賞課堂教學采用百分比制、分數(shù)制、A—F等級制評價方式對學生知識掌握程度予以正確性、客觀性評價，以有效體現(xiàn)出學生對于知識掌握水平。翻轉課堂教學模式中的教學評價方式與傳統(tǒng)相結合，取長補短，并將傳統(tǒng)評分系統(tǒng)進行創(chuàng)新化改革，并且高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程中，只有將合理科學評分體系與視頻教學相結合，才能真正體現(xiàn)出翻轉課堂教學模式教育意義，以實現(xiàn)民族音樂欣賞課堂教學目標，為學生終身發(fā)展奠定了堅實基礎。結語綜上所述，教育不斷改革創(chuàng)新發(fā)展，對于高校民族音樂欣賞課教學有了更高層次要求。民族音樂欣賞課程需要具有時代發(fā)展性，以順應時代發(fā)展，不斷提升教學質量和效率。所以在教學過程中，運用翻轉課堂教學模式能夠增強師生之間溝通與交流，提升學生自主學習能力，從而確保民族音樂欣賞課程教學質量，促進學生終身發(fā)展。