關于舞蹈鑒賞論文（精選8篇）

　　現(xiàn)如今，大家對論文都再熟悉不過了吧，通過論文寫作可以培養(yǎng)我們獨立思考和創(chuàng)新的能力。那么你有了解過論文嗎？下面是小編整理的舞蹈鑒賞論文，希望能夠幫助到大家。

　　舞蹈鑒賞論文 篇1

　　摘要

　　舞蹈是一項集音樂、服裝、表演于一體的綜合性的表演藝術。優(yōu)秀的舞蹈作品具有審美價值、群眾基礎、傳播意義及強大的藝術生命力，在人類和社會的發(fā)展進步中一直發(fā)揮著積極的作用。對優(yōu)秀舞蹈作品進行分析和欣賞是舞蹈教學的基礎，通過對舞蹈作品及舞蹈創(chuàng)作者的分析，挖掘作品蘊含的深層意蘊，深刻體會到舞蹈作品要表達的主旨和情感，從而為舞蹈作品表演及編創(chuàng)等教學活動奠定基礎。本文擬對舞蹈教學中加強優(yōu)秀舞蹈作品分析與欣賞的重要性及其教學活動做一簡要敘述。

　　關鍵詞

　　舞蹈論文；舞蹈作品；舞蹈教學；賞析

　　一、舞蹈藝術

　　藝術來源于生活，又高于生活。我國古代樂舞理論中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也�！�

　　舞蹈是一門綜合性藝術。學習舞蹈不僅可以強身健體，保持形體，塑造氣質(zhì)，訓練邏輯思維能力和記憶力，還是可以表達人們內(nèi)心情感。在舞蹈藝術中，不僅需要音樂節(jié)奏的配合、服飾的搭配、動作順序的記憶，還需要選擇合適的燈光、布置布景等。舞蹈藝術以其無可替代的功能在現(xiàn)代生活和高校素質(zhì)教育中煥發(fā)出青春活力，起到至關重要的作用。

　　二、在教學中加強優(yōu)秀舞蹈作品分析與欣賞的重要性

　�。ㄒ唬�學校實施美育的主要途徑

　　在教學中加強優(yōu)秀舞蹈作品的分析與欣賞，為學生感受、評判藝術提供了有利條件，也是我國教育體系中學校教學實施美育的有效途徑。在教學中加強優(yōu)秀作品的分析和欣賞，通過對舞蹈作品本身形體美的發(fā)現(xiàn)和舞蹈作品深層意蘊的挖掘，使學生在靈魂上獲得一種滿足，在愉悅中陶冶性情，引發(fā)學生對人類的發(fā)展和社會的進步產(chǎn)生深刻積極的思索。

　�。ǘ�）提高學生綜合素質(zhì)的必然選擇

　　進入21世紀，社會呈現(xiàn)多元化的發(fā)展態(tài)勢，單一的人才已經(jīng)不適合現(xiàn)代社會的發(fā)展，社會需要各種素質(zhì)綜合發(fā)展的復合型人才，因此，加強對優(yōu)秀作品的分析和欣賞是提高學生綜合組織的必然選擇。一方面通過優(yōu)秀舞蹈作品的熏陶，可以使學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，提高發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力；另一方面還能拓寬學生的視野，將舞蹈藝術與現(xiàn)實生活有機結(jié)合，藝術來源于生活，又反過來為生活增添光彩，為人個體生命的發(fā)展提供源源不斷的動力。

　　三、舞蹈鑒賞課的作用

　　高校推進藝術素質(zhì)教育，可以充分發(fā)揮其審美文化的育人功能，較好地滿足當代90后大學生成長成材的需要。

　　1、舞蹈鑒賞課有利于美化人的心靈

　　在欣賞舞蹈作品表演時，觀看者通過作品中展現(xiàn)出的一系列動態(tài)形象、背景構圖、技藝表演、表情等帶入角色，進而潛移默化地受到心靈感染。

　　90后大學生需要有欣賞美、發(fā)現(xiàn)美和感受美的心靈，這樣有利于他們熱愛生活，熱愛學習。在大學里，學生都希望自己能具備良好的形象、體態(tài)和高雅的氣質(zhì)。舞蹈鑒賞課的熏陶培養(yǎng)，可以幫助其在走向社會、面試工作、公共場合等都應付得體，學生具備了由心靈散發(fā)出的真善美、舉止言談高雅、衣著打扮不俗、行走體態(tài)端正等，真正意義上達到了心靈美、儀態(tài)美和行為美的標準，時刻以飽滿的熱情和自信對待生活。

　　2、舞蹈鑒賞課有利于健康人的體魄

　　學生在賞析舞蹈作品時，看到喜歡的作品，就可以在實踐課中模仿并學習它。這樣有利于大學生提高動腦和手舞足蹈的能力，有利于大學生強身健體。舞蹈動作訓練不僅可以美化并保持大學生的形體，還可以塑造氣質(zhì)，健身強身。因為舞蹈藝術是動態(tài)的，是改變體能的最佳方法。舞蹈能調(diào)節(jié)人腦的中樞神經(jīng)，調(diào)節(jié)人體的內(nèi)分泌，改變?nèi)梭w的原有不良機體，并且這一切都是在輕松愉快的舞步中實現(xiàn)的。

　　因此，對于90后大學生來說，通過舞蹈鑒賞課實踐模仿學習一系列動作，可以增強體魄，美化他們的形體，達到健身強身的作用。

　　3、舞蹈鑒賞課有利于增強學生的團結(jié)意識

　　“五十六個民族，五十六支花，五十六族兄弟姐妹是一家。”聽到這首歌曲，就在腦中浮現(xiàn)出各民族人民手拉著手、載歌載舞、氣氛融洽的景象。

　　在多數(shù)90后獨生子女的大學生中，欣賞不同風格和形式的舞蹈也可以給他們帶來不同的美育意義。比如：欣賞集體舞，可以培養(yǎng)學生的集體主義觀念和團結(jié)友愛意識，加強學生的集體榮譽感、團隊意識、互幫互助。欣賞熱血力量型舞蹈，可以培養(yǎng)學生的勇敢、熱情、果斷和進取的意識。主要是讓學生看懂角色人物的思想感情所展現(xiàn)出的舞蹈主題，讓大家在歡樂的氣氛中互相探討，融聚在一起。

　　4、舞蹈鑒賞課有利于身心健康發(fā)展

　　曾經(jīng)聽過一個關于大學生心理健康教育的講座，在講到現(xiàn)代90后大學生心理健康問題時，那位教授說，在他看來，“學藝術的學生一定不會有心理疾病問題，因為他們有發(fā)泄的渠道，他們可以盡情唱歌跳舞”。

　　舞蹈鑒賞課可以讓大家在一起互相學習，一起探討，一起舞蹈，盡情揮灑汗水，用舞蹈肢體語言發(fā)泄和表達。鼓勵大家都說出來，舞出來，表現(xiàn)出來�？梢钥隙�，舞蹈鑒賞課程是審美教育的重要組成部分，是提升大學生綜合素質(zhì)的有效途徑。舞蹈鑒賞使學生明白生活中的是非善惡，用一顆積極向上的心去面對生活，熱愛生活，同時發(fā)揮想象力和創(chuàng)新精神，領略舞蹈帶來的氛圍和意境，培養(yǎng)團隊意識、集體主義精神和審美修養(yǎng)，強身健體，美化心靈，全面提高大學生的綜合素質(zhì)能力。

　　結(jié)語

　　綜上所述，在教學中加強優(yōu)秀舞蹈的分析和鑒賞，既能提高學生的藝術修養(yǎng)，也能促進學生的綜合發(fā)展。藝術源于生活，又高于生活，在對優(yōu)秀舞蹈作品進行分析和欣賞時，也要注重教學內(nèi)容的現(xiàn)實性，將現(xiàn)實性與藝術性有機結(jié)合，對舞蹈作品的深層意蘊進行挖掘，從而促進發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美以及創(chuàng)造美能力提升。

　　舞蹈鑒賞論文 篇2

　　踢踏舞（英文：tap dance）是現(xiàn)代舞蹈氣概的一種。形成于在20世紀20年月的美國。那時愛爾蘭移平易近和非洲奴隸把各自的平易近間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式斗勁開放自由，沒有良多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的沖擊節(jié)奏的復雜技巧。表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發(fā)出各類踢踏聲，加上舞者的各類美妙舞姿，形成踢踏舞特有的詼諧、詼諧和默示力很是豐碩的一種魅力。

　　踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯(lián)系，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學在老師示范時主要是模仿動作，然后合音樂。欣賞踢踏舞不僅僅要看，還要聽節(jié)奏、感覺節(jié)奏更為重要。經(jīng)多年成長，踢踏舞領受了爵士樂節(jié)奏、即興表演等元素，也是一種很是有趣的行為，更具自娛性，也加倍開放而具有挑戰(zhàn)性，給人的感受是輕快，活躍，自由與節(jié)奏感實足。舞者在跳愛爾蘭舞時，是沒上半身動作的，雙手自然下垂，貼與髖部，下半身雙腳老是連結(jié)交叉的姿勢。

　　踢踏舞有多種風格。

　　美式踢踏舞，在美洲大陸的民族大融合中，將愛爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統(tǒng)音樂以及那祭祀時的原始舞蹈結(jié)合，發(fā)展形成。以自由輕松為形態(tài)，追求節(jié)奏的復雜表達。作為非洲民族藝術的一種新大陸的提升，美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊的原始自由。

　　英式踢踏則是強調(diào)以芭蕾優(yōu)美肢體動作為主，在舞步方面有較多的旋轉(zhuǎn)、滑步等，舞者在演出時常帶給人們一種貴族的氣息，另外英式踢踏在節(jié)奏這部份切分音的變化比較少，但是重復的音節(jié)比較多。

　　愛爾蘭風格的踢踏舞由于保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統(tǒng)而自成一派。其重要的特征就是保留了愛爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，腳步以小腿的動作為主，手臂動作簡潔，多為直線的運動。其舞步充滿了跳躍性，活潑而歡快。音樂也多運用傳統(tǒng)的愛爾蘭民間音樂。愛爾蘭風格的踢踏舞是獨特的、區(qū)別于美國踢踏舞的一大流派。

　　在這里，介紹一下愛爾蘭風格的踢踏舞的審美特征。

　　1.形象性

　　踢踏舞展現(xiàn)了愛爾蘭人民的熱情，充分體現(xiàn)了愛爾蘭人民的激情。此外，舞者們的服裝、道具等也能在一定程度上展現(xiàn)出舞者的內(nèi)在氣質(zhì)。

　　2.感染性

　　踢踏舞非常具有藝術感染力，它能夠激起觀眾情感上的浪花，震撼觀眾的心弦。人們會被踢踏舞的磅礴氣勢所吸引，甚至會讓觀眾有了躍躍欲試的沖動。

　　3.技藝性

　　在踢踏舞中經(jīng)常會看到舞蹈演員技巧性的表演，如高跨度的騰空跳躍，急速的多圈旋轉(zhuǎn)，柔軟的身體滾翻和慢動作的控制，以及身體各部分的表現(xiàn)能力等等；此外，在場面調(diào)度和對人物性格的刻畫等方面所具有的藝術技巧和表現(xiàn)能力。在觀看《大河之舞》時，舞者的場面調(diào)度非常出色，舞者性格的刻畫也通過表情、動作等方式表現(xiàn)出來。踢踏舞給人以深刻和強烈的審美感受。

　　通過本學期的舞蹈鑒賞，我覺得自己對于舞蹈再也不是不知所云的喜歡，而擁有了自己的想法自己的觀點，我更加熱愛舞蹈。我非常喜歡老師的授課方式，我覺得一點也不枯燥。原以為選修課會很沒意思，但是上了第一節(jié)舞蹈鑒賞課之后，我一下子就改變了我的想法。并且每個星期都沒很期待上舞蹈鑒賞課。下課后，還會回去搜搜有關的舞蹈視頻、量量自己的腿長、測測角的開度。很希望可以學到一門舞蹈。

　　希望舞蹈鑒賞課可以多一些舞蹈練習，我知道老師已經(jīng)很努力的在課上盡可能的帶動學生做一些肢體動作。但還是不能滿足我對舞蹈的追求。希望校方可以建一件形體教室，這樣在上舞蹈鑒賞課的時候，我們也可以跟著練習起來。也希望老師可以多介紹一些舞種，比如拉丁舞、街舞等。

　　舞蹈鑒賞論文 篇3

　　摘 要：芭蕾舞被譽為"足尖上的精靈",在訓練和表演中,鋼琴伴奏占有重要的地位。鋼琴伴奏者應該具備過硬的鋼琴基本功,高度的審美和音樂鑒賞能力,良好的職業(yè)道德品質(zhì)。

　　關鍵詞：舞蹈、芭蕾舞

　　針對目前階段來講，在藝術的領域當中，音樂以及舞蹈之間一直具有著十分密切的關系，同時二者之間也是不可分開的，尤其是在芭蕾舞教學中，更加需要有音樂來進行伴奏作為輔助，只有這樣才能夠更加具體的體現(xiàn)出藝術的感染力。因為芭蕾舞在表演的過程中要求表演者必須要有著良好的藝術表現(xiàn)力，不僅要對情感進行準確的把握，更要精準地掌握音樂的內(nèi)涵，使舞蹈的藝術特質(zhì)體現(xiàn)得淋漓盡致，盡善盡美。所以，在芭蕾舞教學時，尤其是在基礎訓練的過程中，芭蕾舞老師必須要重視學生對音樂感覺的培養(yǎng)。本文主要是對芭蕾舞教學和鋼琴伴奏之間的關系進行研究。

　　一、鋼琴伴奏的重要作用

　　(一)鋼琴伴奏作為基礎訓練的引導。在芭蕾舞教學的過程中，其基礎的訓練是其不可缺少的一部分，同時也是更好的培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)的關鍵內(nèi)容所在。在芭蕾舞教師對學生進行基礎訓練的過程中，必須要對鋼琴伴奏進行重視。在以往的芭蕾舞教學過程中發(fā)現(xiàn)，因為芭蕾舞基礎訓練量大且十分枯燥，教學的時間也比較長，因此，學生通常會表現(xiàn)出十分厭煩的情緒。但是，如果教師能夠把鋼琴的伴奏音樂更好地結(jié)合到教學中去，并且利用鋼琴伴奏的音樂氣質(zhì)，節(jié)奏變化，來對基礎訓練的工作進行調(diào)節(jié)，以此來提高教學質(zhì)量，從而獲得更好的課堂效果。除此之外，老師還可以利用鋼琴伴奏來引導芭蕾舞動律方面的作用，可以不斷地調(diào)整舞蹈的基礎動作來完善教學，同時，在芭蕾舞教學的過程中，鋼琴的伴奏能夠更好的使其舞蹈教學做到更為細致，同時也能夠為其提供更好的基礎保障。

　　(二)鋼琴伴奏是其舞蹈教學過程中有機的成分。在芭蕾舞教學的過程中，有些人則認為鋼琴的伴奏僅僅需要對音樂進行調(diào)整，其實，兩者是相互相助的。除了需要彈奏技巧嫻熟，同時，彈奏的樂感，觸鍵都對芭蕾舞動作的動勢進行配合，這是大家經(jīng)常忽略的問題，所以，對于好的鋼琴伴奏必須要了解訓練的內(nèi)容以及訓練目的，這樣才能夠更好的運用音樂的節(jié)奏，幫助學生們找到舞蹈感覺，使其學生能夠更好的學會芭蕾舞。

　　二、在芭蕾舞教學過程中對鋼琴教師的要求

　　在芭蕾舞教學的過程中，對于鋼琴伴奏的使用其主要的情況就是芭蕾舞教學的特點所決定的，與此同時，在芭蕾舞教學的過程中，對于鋼琴伴奏的老師也提出了很多的要求，使其能夠更好的配合芭蕾舞教學。

　　(一)要不斷培養(yǎng)教師的樂感以及節(jié)奏。在鋼琴伴奏的過程中，其伴奏教師不僅要具有著優(yōu)良的樂感，同時還應該有著十分豐富的芭蕾舞教學知識，這樣能夠更好的掌握鋼琴伴奏和芭蕾舞的藝術規(guī)律。鋼琴教師即興的伴奏主要是在沒有鋼琴譜的情況下，能夠在最短的時間內(nèi)將和聲織體在自己的頭腦中進行快速以及簡潔的彈奏出來。在即興伴奏的過程中，其伴奏能力的強弱在很大程度上將會影響著舞蹈課程的正常進行。在鋼琴伴奏的過程中，其伴奏教師要按芭蕾舞課程教學的實際情況，與此同時也能夠把以前所積累下來的音樂及曲調(diào)等進行組合，以此來配合舞蹈教學動作的需要。

　　芭蕾舞基礎教學的過程中，對鋼琴伴奏教師的要求越來越高。在日常的教學過程中逐步養(yǎng)成良好的應變能力，為此能夠快速的識別以及選擇合適的課題來進行教學。為此，伴奏教師必須要熟識樂理的基礎知識以及不斷加強樂曲的累計，通過日益學習，將調(diào)性的豐富運用進行歸納，熟練應用，讓配樂更加豐滿。使鋼琴伴奏成為芭蕾舞教學的一部分內(nèi)容。

　　在舞蹈教學的過程中，節(jié)奏是至關重要的一個因素，并且它也能夠成為聯(lián)系結(jié)合音樂和舞蹈這兩門藝術的紐帶。教師首先要對節(jié)奏以及動作進行講解分析，同時還應該對每個動作在固定相應的節(jié)拍上進行強調(diào)，使鋼琴伴奏老師理解該動作的動勢，第一拍是收的動作還是開的動作，只有經(jīng)過細致得配合，才能能夠更為精確地演繹教學內(nèi)容，完全與動作契合。

　　(二)在教學過程中要符合教學的內(nèi)容。根據(jù)上文所述，在芭蕾舞教學的過程中，鋼琴的伴奏具有著十分重要的作用，能夠更好的為芭蕾舞教學提供良好的基礎，因此，在芭蕾舞教學的過程中對于鋼琴伴奏的使用，必須要使伴奏的曲目能夠符合教學內(nèi)容。例如，將把桿動作PLIE和ADAGE、BATTEMENTTENDUJETE和BATTEMENTFRAPPE的音樂就是存在著不同，在前兩個的動作中，要求慢拍，并且節(jié)奏要平穩(wěn)控制地，伴奏的氣氛要淡雅以及旋律如歌般流暢。然而，后兩個動作的音樂伴奏要使用四分之二拍，其節(jié)奏鮮明，果斷有點的彈奏。從其具體動作的特點內(nèi)容來講，PLIE和ADAGE之間的音樂也是存在著不同，PLIE的音樂需要有著纖細的柔美，就像是動作一樣能夠彈出優(yōu)美的線條來，而且需要有張弛力。而ADAGE的動作角度來看，必須要求著腿部的肌肉能夠具有著比較好的收縮以及伸展的能力，在訓練的過程中，也要求著控制身體的平衡以及穩(wěn)定性的能力，同時也要求著腿腳、手臂以及腿部肌肉之間的協(xié)調(diào)的優(yōu)美舞姿，在彈奏音樂的過程中，特別注意動作配合之間的延伸感，控制力。并且，在進行彈奏的過程中，鋼琴老師必須要保證每一個的音符都能夠彈奏的充足，同時，彈奏的旋律也要更加的連貫。BATTEMENTTENDUJETE和BATTEMENTFRAPPE的伴奏則不僅僅要節(jié)奏輕快有彈性，同時還要根據(jù)動作的開合，挑選符合動律重拍點的樂曲。不同的舞蹈動律決定不同的伴奏音樂，不同的音樂氣質(zhì)體現(xiàn)不一樣的藝術內(nèi)涵，只有了解教學的訓練目的，才能更好地輔助教學，展現(xiàn)藝術的美好，同時，在芭蕾舞教學的過程中，才能夠更好的體現(xiàn)出鋼琴伴奏的功能，為芭蕾舞教學提供出更好的保障。

　　(三)促進芭蕾教學工作水平。經(jīng)過多年的相關教學經(jīng)驗在一定的程度上充分的證明，鋼琴伴奏老師一定要注重和芭蕾教師的配合，由于這兩個老師之間的配合以及默契的程度上就會在一定的程度上對教學工作水平起著決定性的作用。不管是伴奏老師，還是授課老師，都要有著對藝術有著一定的熱情和執(zhí)著，不僅可以通過語言，表情進行交流，同時還能夠通過相關的動作進行交流，從而建立起默契以及配合意識，相互促進，相互襯托，達到教學過程中的目的及要求。

　　三、結(jié)束語

　　在芭蕾舞教學的過程中，優(yōu)秀的鋼琴伴奏者不僅僅能夠作為舞蹈藝術的指導，同時還能夠更好的作為芭蕾舞教師的幫手，在進行訓練的課程中，也具有不可或缺的地位，因此，鋼琴伴奏具有著十分重要的意義。為了能夠更好的將鋼琴伴奏在芭蕾舞教學過程中發(fā)揮出更重要的作用，鋼琴伴奏者必須要在實踐的過程中進行積極的探索，努力和舞蹈教師進行密切配合，以此為學生創(chuàng)造更好的教學條件，為舞蹈教學事業(yè)添磚加瓦。

　　舞蹈鑒賞論文 篇4

　　一、古典舞教學中扮演者素質(zhì)培育的基本內(nèi)容

　　（一）培育藝術的創(chuàng)造能力

　　舞蹈其存在的首要方式就是以藝術的方式而呈現(xiàn)。因而在古典舞的教學中，培育其藝術創(chuàng)作能力，對學生扮演素質(zhì)的提高很有協(xié)助。藝術，一方面是對已有固定觀念的解釋，在另一方面，其也是存在著變動的。即藝術不是靜止不動的，其內(nèi)在也存在著運動，也就是開展變化。在這個層次來說，藝術的維持依托的是其本身的創(chuàng)造，因而古典舞扮演素質(zhì)的培育，要提高學生的藝術創(chuàng)造能力。

　�。ǘ�）精確的情感表達能力

　　藝術家在對生活進行相應的挑選和加工時，基本上是依照他們自己對藝術的審美理想和情味來反映的，最后在創(chuàng)作時再分離不同藝術特征創(chuàng)作。舞蹈是目前我國八大藝術中的一個，舞蹈作者普通是經(jīng)過寄予情感的方式來表達對生活的贊譽，因而，可以將情感精確的表達出來是作為舞蹈扮演者一種最基本的能力，從而到達將情感很好的傳送給觀眾，使觀眾也能到達感同身受的地步，而關于古典舞蹈來說，由于其自身是民間經(jīng)過幾百年以至是幾千年傳播下來的，具有十分濃重的民族情結(jié)，因而，古典舞主要包括著兩個方面，一是舞蹈編者自身需求有一定的情感經(jīng)歷；二是舞蹈還必需包含著豐厚的文化，由此可見，古典舞蹈扮演者能不能精確的將情感表達出來，是該舞蹈勝利的關鍵。

　�。ㄈ�）靈活的思想能力

　　古今中外，一切精巧的舞蹈扮演都降生于巧妙獨到的藝術構思根底之上。思想能力是素質(zhì)培育的中心，無論是舞蹈作品自身還是其扮演者，都必需滿足以下兩方面的請求，一是必需可以得到真實生活邏輯的檢驗；二是還必需遭到藝術自身邏輯的檢驗，也就是說，關于舞蹈扮演者來說，一方面需求其具有十分良好的形象思想能力，另一方面還請求其具有十分靈活的邏輯思想的能力，從詳細理論過程中來看，舞蹈藝術在進行檢驗時，普通都會有屬于本人共同的邏輯檢驗方式，因而，關于舞蹈扮演者來說，要想可以十分精確的將舞蹈作品的靈魂把握住，就必需需求具有十分矯捷的“舞思”，以便可以正確的了解舞姿技巧，從而精確表達出舞蹈動作。

　�。ㄋ模┥瞄L抓住觀眾的內(nèi)心能力

　　舞蹈扮演者的文化藝術涵養(yǎng)在舞蹈扮演過程中起著十分重要的作用，它可以將觀眾的情感很好的激起出來，從而惹起觀眾的共鳴，所以說，文學藝術涵養(yǎng)關于人來說，是一種內(nèi)在的質(zhì)量，具備這種質(zhì)量，可以在很大水平上將個人魅力展示出來，并且舞蹈扮演者將這種魅力經(jīng)過舞蹈的方式分發(fā)出來，從而影響著觀眾，所以說，古典舞教學中扮演者綜合素質(zhì)培育的一個十分重要的內(nèi)容就是對扮演者的文化涵養(yǎng)進行培育。

　　二、古典舞教學中扮演者素質(zhì)培育的辦法

　�。ㄒ唬﹦�(chuàng)新式的教學組織方式

　　舞蹈，需求扮演者在了解的根底上進行再創(chuàng)造，不時地給角色以新的詮釋，這樣才干堅持古典舞的藝術魅力。這就需求舞蹈演員的豐厚想象，而豐厚的想象來源于創(chuàng)新的思想。所以在古典舞教學中，要盡量采用民主、創(chuàng)新的教學方式，培育扮演者的創(chuàng)新思想。例如在高職學校的古典舞教學中，教員采取與學生圍坐在一同的方式進行教學，這樣教員與學生的關系對等，能夠減少拘謹感，營造一種民主、開放的課堂氛圍，這樣學生就能大膽表達本人的意見，而且每個人都有本人的思想角度，互相之間的交流能夠補償個人思想的局限。因而，不只關于學生，關于教師也是一種提高創(chuàng)新思想能力的辦法。

　�。ǘ�）注重扮演目的的差別性

　　古典舞的課堂教學，需求依據(jù)學生的不同特性來分層次的給予指導和引領，關于根底功比擬強的學生，要分離其身段特征來針對性的展開柔韌性鍛煉，而關于差一點的學生，要經(jīng)過難度低一點的動作要領來引導學生積極扮演。分層教學目的的施行，能使各類學生都將對古典舞的學習積極性調(diào)動起來，從而促進學生學有所獲。

　　（三）課外教學活動

　　扮演者的文化藝術涵養(yǎng)能夠構成舞蹈演員的共同個人魅力，從而對觀眾產(chǎn)生一種潛在的影響，可以吸收觀眾。所以古典舞的教學，不應該局限于舞蹈教室，教員要多帶學員到舞蹈劇院、文化館、藝術館、圖書館等文化氣氛濃重的中央或者舉行一些短期的旅游活動，以便可以是學生充沛得到文化的熏陶，從而在很大水平上提高本身的文化藝術涵養(yǎng)。

　�。ㄋ模�應注意學生非智能要素對智能的影響

　　個性心理質(zhì)量在學生只能教育開展中起著十分重要的作用，關于一些智力比擬平常的人，理想、意志、自信心等一些優(yōu)秀的個性心理質(zhì)量，常�？梢源偈顾麄�?nèi)〉靡恍﹦倮�，相反無理想、不自信、不剛強等等一些十分不好的個性心理質(zhì)量，經(jīng)常會使一些具備勝利條件的人平凡終身，所以說，提高學生的個性心理素質(zhì)，在舞蹈素質(zhì)培育過程中占領著十分重要的作用。

　　舞蹈鑒賞論文 篇5

　　舞蹈鑒賞是由鑒賞主體與鑒賞客體通過舞蹈審美實踐后，兩者相互作用的再創(chuàng)造過程。如果沒有好的舞蹈作品，也就無法構成美的舞蹈鑒賞。因此，舞蹈作品本身的美是不可忽視的。

　　舞蹈;鑒賞;客體因素;內(nèi)容;形式

　　形象地反映生活也是構成舞蹈作品美的重要因素之一。作為以直觀的人體動作為表現(xiàn)媒介的舞蹈藝術，不僅要求編導創(chuàng)作的內(nèi)容要美，同時也要求演員憑借身體有節(jié)律、富有美感的動作創(chuàng)造出富有感染力的直覺、動感形象來打動觀眾的心。

　　一、美的內(nèi)容

　　舞蹈作品的內(nèi)容是作品表現(xiàn)的客觀因素和主觀因素的總和�？陀^因素是藝術家描繪的對象，如英雄人物、農(nóng)業(yè)、山水魚鳥等，即題材。主觀因素是藝術家對所描繪的題材的主觀感受、態(tài)度和評價，以及通過題材媒介傾吐的思想感情，即主題。舞蹈作品的內(nèi)容除了題材和主題外，還包括人物、情節(jié)和環(huán)境等因素。一切藝術家，在不同程度上都是思想家，沒有思想，就沒有藝術。幾乎所有的優(yōu)秀作品，其中都表現(xiàn)出了人民大眾所具有的勤勞質(zhì)樸、堅毅勇敢、追求真理、熱愛生活的優(yōu)秀品格，都閃耀著作者站在時代潮流的浪尖上，為進步思想?yún)群暗墓廨x。舞蹈作品也一樣，如果缺乏思想精神含義，便等于沒有靈魂，也就難以感染并打動觀眾。如舞蹈藝術家張繼剛，無論他的編創(chuàng)手法多么S富多彩，他始終都圍繞著所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容，賦予它深邃的思想文化內(nèi)涵。如群舞《俺從黃河來》中，他之所以采用全體人員由少到多，由三角形畫面向前移進并反復重復“弓箭步哈腰”動作這一手法，是因為通過這種簡單樸素的重復手法，有益于表現(xiàn)中華民族歷經(jīng)重重磨難，自強不息、百折不撓的民族精神。在《一個扭秧歌的人》中，他對秧歌這一傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，仍然是為了表達他對黃土地無盡的眷戀和對中國民間藝術及民間藝術家的愛與稱贊，表現(xiàn)思想上的認識和感情上的共鳴。

　　真實地反映生活是構成藝術作品內(nèi)容美的關鍵因素。俄國偉大的文化理論家車爾尼雪夫斯基有一個著名論斷：“美即生活”。反映真實的生活，是一切藝術作品存在價值的前提。舞蹈作品真實性指的是通過舞蹈手段集中、典型地反映出社會生活，通過藝術手法表達出時代的精神，抒發(fā)人類心靈深處的感受與聲音。歷史上無數(shù)優(yōu)秀的藝術作品，都是用舞蹈特有的手法，正確、真實地體現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的真善美，因此為歷代觀眾所喜愛。

　　如我國舞壇惟一取得“三連冠”優(yōu)秀成績的表演藝術家劉敏，她的表演細深刻，塑造了王昭君、陳鐵軍等不同時代、不同性格的人物形象，以至于觀眾可能忘了節(jié)目名稱，卻久久不忘作品中的人物�？梢�，形象生動地反映生活是構成舞蹈作品美的重要前提。

　　二、美的形式

　　舞蹈作品形式指作品的存在方式、組織結(jié)構方式和表現(xiàn)手段(舞蹈語言)等。舞蹈與其他藝術一樣，要求思想內(nèi)容與表現(xiàn)形式達到完美統(tǒng)一，它的形式美主要從以下幾個方面體現(xiàn)：

　　首先，舞蹈對其物質(zhì)材料――人體，在形式美上要求很高。但并非人體美就是舞蹈形式美，只有按照一定節(jié)奏化、韻律化，乃至技術化運動的人體才是審美的基點，我們才能由表及里、由淺入深地去鑒賞運動人體所表現(xiàn)的情思。因此，從這個意義上說，舞蹈者的人體，應符合舞蹈“理想”的要求。為此，每年世界各地舞蹈學校在選苗時都會進行嚴格的挑選，入學后還須進行嚴格、科學的訓練，使學生達到“理想”的要求，而且編導們在進行藝術創(chuàng)作時，總是特別注意挑選適合自己構思又能激發(fā)鑒賞者情思的舞者。如美國著名芭蕾大師巴蘭欽就喜歡挑選“三長一小”的模特，即具備長胳膊、長腿、長脖子、小腦袋形體的女孩。在他看來，具備這些條件的演員才符合古典芭蕾美的'要求。

　　其次，舞蹈的形式美還體現(xiàn)在動作的設計上。如我國民族舞劇《絲路花雨》那區(qū)別于其他舞劇的具有形三道彎的獨特動作和造型是該舞劇獲得觀眾喜愛的最重要原因。

　　再次，舞蹈形式美還體現(xiàn)在舞蹈結(jié)構和舞蹈場面設計等方面。例如，群舞《鄂爾多斯》就因為采用了莊重抒情的慢板和活潑輕盈的快板兩段不同情緒的對比手法，從而準確、生動地表達了蒙古人民翻身解放、當家做主人的自豪感以及特有的爽朗、豪邁的性格。在場面設計上，形式美的法則同樣重要。如群舞《女兒河》中，舞蹈隊形時而是全體跪坐的橫線，好似一幅“河流圖”，時而是斜線，像緩緩的河流“流”出，時而又是曲折線，似“源頭”轉(zhuǎn)彎……由這些隊形所構成的舞蹈畫面豐富多彩，而這一切又是在音樂旋律的進行中快速交替變化出來的，雖然令人目不暇接，但卻多而不亂，體現(xiàn)了多樣統(tǒng)一的美。另外，由于舞蹈屬于一門綜合性藝術，所以其他非本體的表現(xiàn)手段如音樂、服裝、道具、燈光、布景等也應是美的，只有當這些表現(xiàn)形式具備了個性化、獨創(chuàng)性后，舞蹈作品才能給人以強烈而持久的審美感受。

　　綜上所述，舞蹈作品的內(nèi)容、形式，即舞蹈鑒賞中的客體因素必須是美的，才能使鑒賞者獲得內(nèi)外統(tǒng)一的美感，從而獲得最佳鑒賞效果。

　　舞蹈鑒賞論文 篇6

　　摘 要：舞蹈鑒賞，是人們對舞蹈藝術形象進行感受、理解和批評的思維活動及過程。舞蹈鑒賞的本質(zhì)特征包括：第一，舞蹈鑒賞是一種多維的審美心理活動，它以審美享受為根本標志，以形象思維為基本方式，以情感體驗為認知目的;第二，舞蹈鑒賞是舞蹈藝術創(chuàng)造的重要組成部分，它是實現(xiàn)作品價值與功能的“橋梁”，成為推動舞蹈創(chuàng)作的動力，并是藝術批評的基礎;第三，舞蹈鑒賞是人類精神生活的“必須”，它與人的審美需求、本質(zhì)力量的對象化和人格完善有著密不可分的關系。

　　關鍵詞：舞蹈藝術;藝術作品;鑒賞;本質(zhì);文化特征

　　舞蹈，作為人類藝術之母，它以身體為物質(zhì)材料和物質(zhì)手段，創(chuàng)造出生動、豐富的藝術形象，用身體表達對世界、對生活、對生命的理解。舞蹈鑒賞，是人們對舞蹈藝術形象進行感受，理解和批評的思維活動及過程。舞蹈鑒賞的本質(zhì)特征主要表現(xiàn)在三個方面。

　　一、舞蹈鑒賞是一種多維審美心理活動

　　(一)舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志

　　舞蹈鑒賞與一切藝術鑒賞活動一樣，以審美享受為根本標志。審美享受主要通過“共鳴”、“凈化”、“領悟”等鑒賞心理來實現(xiàn)。

　　“共鳴”實際上是鑒賞者與舞者在情感、趣味、理想高度上的共振與溝通，是心靈與心靈、情感與情感、思想與思想高度和諧共振所產(chǎn)生的一種審美情境。強烈的共鳴往往使鑒賞者達到如醉如癡的狀態(tài)�！皟艋�”，是指鑒賞者的情感在共鳴中得到調(diào)節(jié)、慰籍、疏導和升華�！邦I悟”，是鑒賞者在共鳴、凈化的基礎上主動追索作品深層意蘊的結(jié)果，它是一種生命智慧的飛躍。在舞蹈鑒賞中，對舞蹈“意境”的領悟，是舞蹈鑒賞所追求的最高境界。

　　舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志，這是其最重要的本質(zhì)屬性。人們往往把藝術鑒賞看做人生的一大樂事，有些悲劇作品，明知看了要傷心落淚，但還是忍不住要看，這是由于悲劇往往具有一種震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，獲得精神上的滿足與愉悅。由張繼剛執(zhí)導的中國當代大型民族舞劇《一把酸棗》，將凄美的愛情故事，融于地域的風韻、石墻的森嚴、古道口的荒涼、大院的奢華、酸棗林的浪漫之中;“盤鼓舞”憤懣的吶喊，“大漠相擁”的哈姆雷特式的悲劇絕唱，讓觀眾肝腸百轉(zhuǎn)，魂魄震撼。如果我們在觀賞舞蹈作品時，不能獲得精神上的滿足與愉悅，就不能算作舞蹈鑒賞。

　　(二)舞蹈鑒賞以形象思維為基本方式

　　舞蹈藝術最基本的特征是形象性。我們觀賞舞蹈作品時，都有過這樣的審美感受，到動情之處，或者怦然心動，或者潸然淚下。當你欣賞芭蕾舞《天鵝湖》時，可能瞬間感到物我合一，從心理學的角度看，這便是藝術審美的心理機制“聯(lián)想”與“想象”在起作用。

　　在舞蹈鑒賞中，聯(lián)想的作用主要表現(xiàn)在兩個方面：一是建立形象之間的聯(lián)系，實現(xiàn)形象之間的流動、過度與跳躍;二是建立形象與生活的關系，通過聯(lián)想調(diào)動我們有關生活、情感、思想的積累，從而更深切的感受舞蹈藝術形象。例如《小溪、江河、大�！肥且粋�充分發(fā)揮舞蹈藝術情感表現(xiàn)性的優(yōu)秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中連綿、流暢的“圓場步”聯(lián)想到到涓涓細流的“小溪”;由徐徐而顫的手臂聯(lián)想到“江河”的波濤;由漫卷飛舞的紗裙聯(lián)想到“大�！痹戳鳎�完整的形成了從潺潺小溪匯聚成涓涓江河，而后形成滔滔大海的完整的流動的祖國美好山河的“意象”。

　　而想象是引領觀賞者真正走進舞蹈藝術世界的形象思維方式。如舞蹈作品《五彩云霞》，在天籟般的音樂聲中，舞者半腳尖碎步慢移，輕輕漂浮的披風曼妙舞動，把觀眾帶入了想象的境域：在裊裊煙霧和變幻的燈光中，舞者的肢體與披風合成同一意象。

　　(三)舞蹈鑒賞以情感體驗為認知目的

　　情感體驗是舞蹈鑒賞中最活躍的因素，舞蹈鑒賞始終伴隨著情感體驗，這是由以下幾個方面的原因所決定的。首先，就舞蹈作品來說，藝術形象與審美情感是緊密聯(lián)系在一起的，一個舞蹈作品，不僅滲透了編導和舞者的情感，其塑造的形象也有著自己的情感世界;第二，鑒賞者在鑒賞時，不僅要體會作品所蘊含的情感，而且要對這些情感作出反應;第三，鑒賞者對作品所作出的判斷與評價滲透他的主觀態(tài)度與體驗，表現(xiàn)出情感化的審美評價;第四，在鑒賞中，情感是推動各種心理因素和諧運動的重要因素，它可以引發(fā)審美注意和期待，強化審美知覺。

　　二、舞蹈鑒賞是舞蹈藝術創(chuàng)造的重要組成部分

　　(一)舞蹈鑒賞是實現(xiàn)作品價值與功能的“橋梁”

　　舞蹈的價值與功能是多方面的，主要表現(xiàn)在認識、教育、審美和娛樂。但這些價值和功能都是潛在的，只有通過鑒賞才能轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實。比如《千手觀音》這么美的舞蹈，如果大眾不是通過央視春節(jié)晚會鑒賞到它，那么它即使具有再高的審美價值也是形同虛設，毫無意義。舞蹈鑒賞就是在舞蹈作品與觀眾之間架設了一座橋梁，使二者的溝通成為可能。當觀眾被放射狀的“千手觀音”造型所感動、所震撼時，光芒四射的藝術的“太陽”，也真正讓人心燃燒，舞蹈作品的價值和功能才成為現(xiàn)實。

　　(二)舞蹈鑒賞是推動舞蹈創(chuàng)作的動力

　　舞蹈編導在創(chuàng)作舞蹈作品時事實上自覺不自覺地考慮到了鑒賞者的需要、愛好和興趣。當一個舞蹈作品與觀眾見面后，觀眾的評價會影響到創(chuàng)作。仍以《千手觀音》為例。2005年《千手觀音》在海外得到追捧， 世界友人熱情的掌聲激發(fā)了張繼剛的創(chuàng)作熱情，繼續(xù)精練，登上春節(jié)晚會的舞臺;全國觀眾的熱情評價與支持激勵編導沿著這一方向繼續(xù)完善自己的創(chuàng)作，重新編排的新版《千手觀音》出現(xiàn)在“鳥巢”時，原來的21名演員擴展為126名演員，從六個角度向觀眾展示。不僅消除了視覺盲點，還以立體式造型闡述人類圣火。掀起了第三潮《千手觀音》熱。假若觀眾的反應是冷淡的、否定的，那么編導就會及時審視和調(diào)整自己的創(chuàng)作。

　　(三)舞蹈鑒賞是藝術批評的基礎

　　從文藝消費的角度來看，舞蹈作品一經(jīng)推上舞臺，它就是“藝術商品”;而從精神方面考察，這是“藝術接受”——主要體現(xiàn)為鑒賞與批評。舞蹈藝術批評，是指藝術批評家在舞蹈藝術欣賞的基礎上，運用一定的批評方法，從一定的立場、觀點出發(fā)，對舞蹈藝術作品和藝術現(xiàn)象進行理論分析和價值判斷，挖掘作品從形式到內(nèi)容的意蘊，或?qū)ふ易髌放c歷史、文化、社會之間的關系，并在這種關系中來分析，闡釋藝術作品或藝術現(xiàn)象的社會意義與美學價值。藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對于各種藝術現(xiàn)象(如思潮、流派)的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果;另一方面，藝術批評總是通過分析新作品，評論新作家，發(fā)現(xiàn)新問題，總結(jié)新經(jīng)驗，從而不斷豐富和發(fā)展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現(xiàn)實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。藝術作品深刻的思想內(nèi)涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發(fā)現(xiàn)和評介優(yōu)秀的作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術鑒賞。

　　三、舞蹈鑒賞是人類精神生活的“必須”

　　(一)舞蹈鑒賞與審美需求

　　在文化價值系統(tǒng)中，精神文化決定著一個人的宇宙觀、生命觀和基本的生活態(tài)度，因此，精神文化是文化價值系統(tǒng)中的核心價值。 藝術文化與哲學文化、宗教文化三者因為滿足人類的精神需要屬于人類文化價值系統(tǒng)中最重要的層次。作為人類情感的載體，從發(fā)生學意義上來看，舞蹈藝術文化是超越于具體宗教、哲學理念和范疇的本源性和本體性存在，而成為一自為自在的實體，具有永恒的價值。

　　(二)舞蹈鑒賞與人的本質(zhì)力量的對象化

　　“美是人的本質(zhì)力量對象化”是一個美學命題，也是馬克思主義最重要的美學原理。從根本的意義上講，舞蹈鑒賞與其它藝術鑒賞一樣也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。鑒賞者在審美再創(chuàng)造活動中，可以充分展現(xiàn)自己的智慧和才能，將自身的本質(zhì)力量對象化到藝術作品之中，從而獲得強烈的美感。

　　(三)舞蹈鑒賞與人格完善

　　舞蹈作品所形成的“意象”是民族血脈的傳承， 其中千百年積淀在其身體動態(tài)語言中的民族情感、民族的倫理觀念、民族的風俗習慣、民族的審美心理以及民族的精神韻味都極具“以美儲善”的道德教育功能。例如我們鑒賞《荷花舞》，時而回旋、時而蜿蜒，浮游流動的優(yōu)美“荷花群”，不僅讓人聯(lián)想到祖國的大好河山，使人獲得精神上的享受，更是完善了“亭亭玉立”、“出污泥而不染”的圣潔美麗的形象對人格的塑造。舞蹈鑒賞，在潛移默化中塑造審美人格，美化人的情感。使“他律”(社會規(guī)范)轉(zhuǎn)化為“自律”(自覺的命令)，從而起到潛移默化的道德教育作用。健全的人格是審美人格與實用人格的有機統(tǒng)一�？茖W認知活動與物質(zhì)生產(chǎn)主要培養(yǎng)實用人格，文學藝術活動則培養(yǎng)審美人格。尤其是對于大學生來說，舞蹈鑒賞可以幫助其克服單一的心理傾向產(chǎn)生的冷傲孤僻的病態(tài)人格，和諧人際關系。在審美愉悅中來完善自己的人格，提升精神境界。舞蹈欣賞是“以美引善”的一條有效教育途徑。

　　總之，舞蹈作為高雅的人體動作藝術，蘊藏著無窮的魅力和有待人們無止境地去用心去感悟的美。舞蹈鑒賞是觀眾以舞蹈作品為主要審美文本，通過由淺入深、融情入理的審美把握，在思想感情上產(chǎn)生強烈的共鳴，從而得到賞心悅目的審美享受，并憑借舞蹈作品而展開一種積極的主動的審美再創(chuàng)造活動。

　　舞蹈鑒賞論文 篇7

　　摘要：舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過得。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關的印象、經(jīng)驗。本文主要介紹了舞蹈的幾個性質(zhì)特征。

　　關鍵詞：舞蹈;心得;性質(zhì)

　　作為一名從事舞蹈工作多年的舞者，我慶幸自己選擇了這個職業(yè)，我很熱愛跳舞，因為舞蹈是一種表情的藝術，舞蹈家采用任何形式進行表演，都是通過特定的生活內(nèi)容的表述，抒發(fā)舞者各種繁復多樣的情感，使觀眾在審美中引起情感的共鳴，進而受到思想上的陶冶和感染。所以我覺得舞蹈可以給人帶來快樂，可以帶觀眾進入舞者的世界，給人以美的享受，給人以心靈上的震撼。

　　藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其它的道具。舞蹈本身有多無的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、禮儀等。

　　作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳�活需要而進行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞蹈等。

　　一、以情帶舞，以舞傳情

　　從舞蹈家內(nèi)心之情，外化為具體可見的形象，再通過其所表現(xiàn)出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必須以情帶舞，以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。經(jīng)舞帶情，是從無形到有形。即將以舞帶情，是從無形到有形。即將孕育舞蹈家內(nèi)心的無形之情，憑借訓練有素的人體外化為生動具體可感的舞蹈形象。而以舞傳情，是化有形為無形。即通過飽含情感的舞蹈形象，激起觀眾的情感反應。豐富飽滿的情感給舞蹈的展開提供了堅實的內(nèi)心依據(jù);性格化、美化，有超高技巧的舞又恰到好處的表現(xiàn)了內(nèi)心的情。情與舞的統(tǒng)一創(chuàng)造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象，進而引起觀眾的審美興趣，產(chǎn)生了情感共鳴，從而完成了藝術傳達任務。

　　二、動而合度，形變神真

　　舞蹈最重要的特性是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞，只有過提練美化、節(jié)律化的動作才可能成舞，這就需要講究“動而合度”。人體的動從形式角度看可分三類，即形、質(zhì)、勢，有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜之分;質(zhì)，有剛?cè)帷⒋旨�，強弱、輕重之別;勢，有疾徐、動靜、驟散、進退、沉升之態(tài)。這些對立的因素，如果能恰如其分地統(tǒng)一在人體動的過程中就謂之合度，達到了和諧，從而形成多樣統(tǒng)一的舞蹈美。舞蹈藝術的動，除了要求具有形式美外，在內(nèi)容的表達上也有個合度的部題，這就是合乎舞蹈反映生活的規(guī)律，正確處理再現(xiàn)與表現(xiàn)、形似與神似的關系。

　　三、技藝結(jié)合，引人入勝

　　古往今來，人們習慣于通過對舞蹈演員超舞蹈技巧表演的欣賞，達到怡情悅性的美感。同時，高超的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現(xiàn)手段。因此舞蹈家們經(jīng)過創(chuàng)造性的勞動，努力提高自己的舞蹈技巧和藝術表現(xiàn)能力。

　　四、風采獨具，舞韻長存

　　一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，還要有藝術創(chuàng)造力。藝術表現(xiàn)力和藝術感染力。集中一，就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創(chuàng)性。有無獨創(chuàng)性是區(qū)別一個普通的舞者還是一們舞蹈藝術家的尺度所在。因此一個成熟的舞蹈家，應當在具有獨特的風格和能發(fā)揚獨特所長的舞蹈作品，才能在舞蹈百花園中獨領風騷，流久遠。舞蹈家只有風采獨具，才能舞韻長存。

　　舞蹈是表演的藝術，任何的作品想成功推上舞臺，一定要依靠演員出色的表演。而舞蹈表演是藝術性、技巧性、科學性相結(jié)合的體系，它蘊涵的內(nèi)容是豐富的。舞蹈表演首先要掌握好動作技巧和韻律，編導演員要注意掌握好舞臺造型和技巧表演能力，并結(jié)合音樂和舞美等藝術氛圍，讓觀眾領略表演的意韻。眾所周知，舞蹈藝術是情感的藝術，無論舞蹈藝術家用任何形式進行表演，都是在以“情”動人，通過特殊生活內(nèi)容的表述，體現(xiàn)舞蹈藝術家的“喜”、“怒”、“哀”、“樂”之情，使群眾在欣賞中情不自禁，產(chǎn)生共鳴，表現(xiàn)出與“情”共舞。而舞蹈表演沒有適度的夸張就失去藝術觀賞的價值。和其它的表演不同，比如影視要求很生活化很自然化，因為影視要有景實、人實等，所以鏡頭或變焦距等技法也屬影視中的夸張手法�？傊�，所有情節(jié)都屬于藝術夸張的手法。舞蹈表演與這些是相通的。

　　舞蹈作為一門古老的藝術，它和人類的生活、思想和文化已經(jīng)融為了一體。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。

　　舞蹈鑒賞論文 篇8

　　摘要：隨著科技的進步，人們生活品質(zhì)的提升，人們的思想境界也同時得到了升華，也使得舞蹈藝術以一種意識形態(tài)展現(xiàn)在人民面前，舞蹈藝術就是通過鮮明的形象，以人物為主題來表達對事物的看法，以他的價值觀和審美走向來定，以其突出的形態(tài)來表達對當今社會的看法和影響。

　　關鍵詞：舞蹈 審美 能力 藝術

　　一、體會社會生活，體驗舞蹈的美

　　舞蹈就是一種以肢體表達為主的藝術動作，是一種反映了舞蹈者思想和情感的藝術，舞蹈藝術最初的源泉就是來自于人們的生活，同時又高于生活。是現(xiàn)實生活的寫照，反映了人民最初的生活品質(zhì)，是一種現(xiàn)實生活的升華。只有融入其中才能體會他們的生活和快樂，才能擁有敏銳的眼睛看透舞蹈藝術中的真正的精神情感世界和藝術追求。舞蹈是一種特殊的語言，它是以肢體語言為主，以淡淡音樂為輔，并聯(lián)系日常生活，以社會生活為背景的舞蹈。首先提高舞蹈藝術的審美能力，舞蹈者必須肢體協(xié)調(diào)能力過關，肢體能力行云流水，以靜態(tài)、動態(tài)的形式表達出來。這才能使觀賞者也深深地融入其中品位舞蹈的真諦，品味舞蹈的美。舞蹈動作是豐富的是美好的。一方面他能刻畫描繪出生動的人物形象，展示表達出人物性格的特征和人物形象，把人物的思想情況徹底的展示給大家，最典型的例子就是：《小天鵝》《天鵝湖》�！短禊Z湖》最為突出它以天鵝為基調(diào)，以“阿拉貝斯克”為主這個就把天鵝的美麗和高傲展現(xiàn)得淋漓盡致，把天鵝最為美麗的一面表現(xiàn)得栩栩如生，從中體現(xiàn)了人物形象的美，把人物形象的性格和品質(zhì)都展現(xiàn)給了觀眾，給觀眾留下了最為美好的一面，使人印象深刻。

　　又例如：舞蹈作品中的典型動作代表《蒙古人》，把草原人民的形象全面地展現(xiàn)在觀眾面前，配合著二玄的基調(diào)以各種豐富形象的騎馬動作，表現(xiàn)了木馬人在草原的生活，體現(xiàn)了騎馬人民的英姿颯爽。而《豐收歌》這個舞蹈中就和《蒙古人》不一樣，它是以簡單的民間生活為主，以簡單日常的生活動作，生活習慣表達的一種簡單的舞蹈，以最為基礎的舞蹈元素表現(xiàn)了人民豐收時候的喜悅，另一方面展示出了人民眉目傳情高興的情感，展示出了人物行動和目的，這種動作有明顯的模仿性和再現(xiàn)性。但是它卻給了觀眾一種體驗民間風土人情的感受，這是有生活繁衍而來的舞蹈，這些舞蹈都是以刻畫人物，以現(xiàn)實為背景的舞蹈，不同的舞蹈風格不同的感官，使人們深刻地了解了舞蹈不同形式的美好，觀眾這通過不同的舞蹈形式，不同的舞蹈動作，對不同風格的舞蹈都有了一定的認識，有了不同的標準，才能更好地欣賞舞蹈，體會舞蹈帶來的快樂，提升舞蹈的鑒賞能力。

　　舞蹈也有高低難度之分，不同的技巧給人們展現(xiàn)的情感服務業(yè)不一樣。例如：舞蹈中的“圓場”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”都是不同的身法，舞蹈是凈化心靈的一種表達方式，通過對美好心靈的向往，對惡勢力的一種抗爭，都是以舞蹈藝術展現(xiàn)出來的，這種無聲的表演是有心靈來駕馭的，表里如一，身靈奇景，人心和一才是舞蹈的品格，沒有任何雜念。例如：《紅綢舞》《天鵝之死》都是抒發(fā)人物情感以物擬人，突出了拼搏抗爭之情，這種亦無擬人的手法數(shù)不勝數(shù)。而人物代表作就如：《玉卿嫂》相信很多沒看過的觀眾也聽過，這就是以典型的中國寡婦形象塑造的人物，表現(xiàn)她對愛情的至死不渝。轟轟烈烈的人物形象來刻畫的，通過她對愛上一個喪失生活能力，身體多病的青年，但由于身份差距和年齡情感的差異導致的情感悲劇，以舞蹈的形式在舞蹈展現(xiàn)給大家才有了如此震撼的強大情感。由此可見，不管是以物擬人，還是以物喻人，都是表達了人對人的情感化，這才是舞蹈藝術的重要審美特征之一。

　　二、了解舞蹈基本理論知識和技能

　　舞蹈藝術對審美要求非常高，既是考驗表演者的能力又是突出欣賞者的一面，表演者和觀賞者同時得掌握舞蹈的基礎理論知識和技能，如：霹靂舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞、各個國家典型的舞蹈、中國的傳統(tǒng)舞蹈、民間舞蹈，在中國最為典型的代表就是以民間舞蹈為代表為背景來進行的，舞蹈產(chǎn)生的各種文化和歷史。才能掌握其固有的審美特征。就像：《天鵝舞》一樣以芭蕾舞的動作為主，主題就是美感，以輪廓的線條為主，以西方文化為代表，西方主張開放和擴張文化，芭蕾舞的動作主要就是開、直、立為基礎動作。以一套連貫的形體動作為主將舞者的全身能力集中在腳尖和手指之間，將舞蹈表現(xiàn)得淋漓盡致，以放射性的舞姿展現(xiàn)給觀眾。這就是一種獨特的舞蹈藝術，芭蕾舞者必須全身成一條直線，這就構建了美好的線條舞蹈者以四要素為準，肢體，頭軀干為點，成為一個整體，以腳尖為發(fā)力點將整個動作為中心降低重心到腳尖，這才能讓欣賞者賞心悅目，充分地了解舞蹈的基礎知識，讓他們也融入其中，以專業(yè)的角度來看待舞蹈者，才能獲得更美的享受。

　　三、重視對優(yōu)秀舞蹈作品的鑒賞并掌握正確的鑒賞方法

　　提高舞者和觀賞者的審美能力，觀賞者必須重視和對待優(yōu)秀的舞蹈作品，通過對經(jīng)典的舞蹈作品才能體會出更深一成的真諦。品位出更好的舞蹈，舞蹈者創(chuàng)作出最好的作品，才能使觀眾更進一步提高審美能力和掌握鑒賞的方法，還以芭蕾舞為例，在《天鵝湖》中舞蹈者以快樂，天真活潑的形象展示給世人，美麗的舞蹈者手拉著手動作輕盈，以整齊連貫的動作，巧妙地編排舞蹈出來，使觀賞者更深一層地了解每一個動作，每一個元素，只有不同的風格的舞蹈才能給觀眾帶來更深一層的視覺沖擊，才能達到想要的審美境界，無論是舞者還是觀賞者，都是不可缺少的，但是尤為重要的還是舞臺，舞蹈位也有好壞強弱之分，這是必須考慮的問題，必須認真地觀看舞蹈者的移動位置，這才能展現(xiàn)出整體和諧的舞蹈，第二是對舞蹈圖案的認知，舞蹈圖案也是舞蹈者的精心創(chuàng)作的產(chǎn)物，以烘托人物為主，襯托背景為輔的元素，渲染環(huán)境。才能讓觀賞者身臨其境的去感受美好的舞蹈帶來的快樂帶來的情感世界

　　四、結(jié)語

　　舞蹈藝術是人與人之間的傳遞，是借物擬人，以人物姿態(tài)為主通過連貫的形態(tài)和有序的節(jié)奏感創(chuàng)作出來的，是一門獨特的藝術，一門抒發(fā)情感的藝術，想要融入其中，認識舞蹈就必須喜歡它愛護他，它也是一種文明，一種藝術。只有不斷地提升自我的藝術修養(yǎng)才能鑒賞出更優(yōu)秀的舞蹈作品。才能提高自己的舞蹈藝術審美意境和層次。