水彩筆繪畫技法
水彩筆繪畫技法
水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法。那么大家知道水彩畫的畫法技巧有哪些嗎?以下是小編精心準(zhǔn)備的水彩筆繪畫技法,大家可以參考以下內(nèi)容哦!
水彩筆繪畫技法 1
1.重疊法
疊色法是一種水彩繪畫史中最普遍、最成熟、最具優(yōu)良傳統(tǒng)、悠久歷史的技法,又有人翻譯為重疊法。疊色法從十六世紀(jì)的杜勒(Durer)的動植物畫、風(fēng)景畫作品,十七世紀(jì)法蘭德斯畫家的田園風(fēng)景寫生、人物水彩作品,十八世紀(jì)法蘭克王朝的不透明水彩宮廷人物畫作品,十九世紀(jì)英國的田園派水彩風(fēng)景作品,都有許多疊色法的脈絡(luò)可循,是水彩畫中最穩(wěn)健、最基礎(chǔ)性的技巧。
何謂疊色法,名如其意,就是將顏色由淺入深,一筆一勾地疊積上去法稱之,在技術(shù)上,要在第一筆顏色干了之后,再依明暗順序加上第二筆、第三筆,色彩在多次重疊之后,可以產(chǎn)生明確的立體感、空間感及筆觸意味。
疊色法的優(yōu)點是,畫者可以按步就班地一筆一筆畫上去,時間控制上有規(guī)距可循,與渲染法不同,疊色法絕對不能預(yù)先將畫紙弄濕不受畫紙干燥時間的限制,整體而言,可以表現(xiàn)出物體形狀、賓主區(qū)別、光線明朗,大小對比井然有序,沒有機會主義的偶然狀況,也不表現(xiàn)游戲性質(zhì)白.勺含糊不清,追求肯定的、正確的、明白的、理性的、恒常的、法則的特性,理智與感情兼并,寫實而強烈。
疊色法的缺點足流于頑固、瑣碎、習(xí)慣性、保守、缺乏創(chuàng)意,沒有偶然得到的新趣味,沒有意想不到奇效產(chǎn)生。
在西洋水彩畫家中,應(yīng)用疊色法的有不少,如約翰馬林(John Marin)、馬爾克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。
2.渲染法
所謂渲染,便是水彩在濕潤的紙面上染化,形成精彩而特殊渲開、滲染效果的畫法,跟疊色法正好采取相反的技巧,渲染法所研究的效果不干脆、反肯定,而呈現(xiàn)出蒙隴、濕潤、柔和、滲透、模糊,界定不明的特別效果,在水彩畫中,最能表現(xiàn)出淋漓盡致、暢快自然、柔和優(yōu)美的感覺,尤其是最適于水彩這種特性的顏料技法。
渲染法,最主要的原則是由顏料在水份與紙層面上產(chǎn)生擴散、滲透作用,表現(xiàn)出迷人的色滲感作用,在技巧上,決定于水份的濕度而產(chǎn)生滲擴度的不同,和異效,渲染程受不同,應(yīng)用的重點亦有所差異,由于渲染的成敗,取決于霎那間的水份濕度控制,因此富家必須非常熟練,否則渲染失敗,影響內(nèi)容空虛,缺點毫無掩蔽。
渲染法優(yōu)點其有濃厚的抽象表現(xiàn)性,且具有遼潤深遠的境界,文雅、冷靜、神秘、飄逸、虛實相應(yīng)、寧靜、無限的氣氛,是透明水彩畫的特色之一。
在畫渲染法時,畫紙固著的畫板,最好是以傾斜的角度安置,紙質(zhì)要好,水量控制得當(dāng),在畫之前,畫家必須仔細思慮,胸有成竹之后,才可著手,將景物在心中去蕪存菁,由復(fù)雜歸于簡潔,由拘謹走向輕松,由具像化作抽象之美,如此才能很恰當(dāng)?shù)夭饺脘秩镜囊饩持校娩秩痉ㄏ葘嫾,以羊毫或大刷以水在紙上刷濕,或直接浸于清水中,拿出掠于畫板上,等濕度逐漸干涸到某個程度時,再沾顏料著色,顏料與顏料會在水份中相互擴散、滲透,產(chǎn)生迷人的效果,最易于表現(xiàn)霧氣迷漫、煙雨朦朧的景致,而達到若幻似真的氣氛。
3. 平涂法
西洋繪畫史的進展,到達印象表現(xiàn)主義出現(xiàn)之前,一直是以依附自然和模仿視覺所觀察的物體具像外貌作為表現(xiàn)方式,塞尚提出了一個繪畫理論之后,而產(chǎn)生了平涂法來。
塞尚強調(diào),物體有三種基本形態(tài),圓形、錐形、柱形,這三種形態(tài),在畫面上,其實只是「面」的因素分割而成,以前的傳統(tǒng)繪畫采用空氣遠近法、透視法來決定輪廓、光暗表現(xiàn)出畫面的立體感,這個「面」的因素由塞尚提出來之后,水彩畫家們采用了平面化,造形、色彩的新表現(xiàn)方式,而走出新的風(fēng)格來,這個技法,稱為平涂法。
平涂法是用畫筆將色彩一塊一塊地依次填到畫面分割上,不重疊、不渲染,介限清楚,運筆時,方向、筆觸、紋理減到最少,甚或沒有,每一塊彩色塊面的色彩絕對均勻,達到一種冷峻、單調(diào)、堅硬、對比、規(guī)律、齊一的效果。平涂法最大的貢獻是將自然主義的順膺、平靜、自然形成完全作一番改革,充分地表現(xiàn)出現(xiàn)代科技及工業(yè)文明的特征。
平涂法的畫法方式是貫徹「面」的絕對理念,組合面而成體,不但可以用于表現(xiàn)具像及抽象的領(lǐng)域,且其有絕對性的放棄情感、放棄矯揉、造作的甜美,而呈現(xiàn)出穩(wěn)定、均衡、對比、組織、理性的苦澀境界。
4.淡彩法
淡彩畫是水彩畫剛開始,最原始的方法,當(dāng)時 只作為畫家畫油畫前的打草稿練習(xí)之用,其目的僅在作為構(gòu)圖、上色層次、圖像的形態(tài)、比例、動作之記錄和備忘,先用硬筆、鉛筆、石墨作出輪廓的線描,再畫上陰影而成素描鋼筆、針筆發(fā)明之后,也加人為作畫的器其,素描勾勒形成之后,再調(diào)上水彩,特色是含有單純的流動性的濃淡色顯示作用,淡淡的色彩加上底面線條的勾勒,呈現(xiàn)出一種明朗輕快的作用及風(fēng)格。
淡彩畫盛行于十六、十七世紀(jì)的歐洲,延伸到十八世紀(jì),為法國不透明水彩取代,到二十世紀(jì)后,中間相隔了一段沉默的空白,二十世紀(jì)現(xiàn)代繪畫觀念出現(xiàn),又把淡彩畫由十八世紀(jì)中,以另一種新的詮釋方法拉出來,在新的、前衛(wèi)的理念中,亦被運用于抽象表現(xiàn)主義中去。
5.沒骨法
沒骨法,是中國畫中的一種運筆表現(xiàn)方法,有些類似渲染法夾雜著縫合法的表現(xiàn),卻又自成一格,它只是一個異于中國畫細描(雙鉤法)法的技巧,在精神上與水彩畫所講究的筆觸技術(shù)有相似之處,水彩畫講究筆觸的運用,以最簡單的勾勒,來表現(xiàn)出畫材的形狀及顏色之變化,沒骨法的原則亦在于此。
水彩畫與中國畫的差異,在于畫筆的運用,沒骨法依據(jù)中國毛筆的特色而生,毛筆的結(jié)構(gòu)及功用多樣且優(yōu)越于水彩筆中的圓筆,因之才導(dǎo)致沒骨法的多樣功能及巧妙之處。
由于目前許多水彩畫家,深深了解毛筆的多樣功用,已經(jīng)很習(xí)慣擅用毛筆來表達畫水彩畫的技巧,加上目前現(xiàn)代水墨畫的興起,與水彩畫在技法上有著逐漸融合的趨勢,因此特別提出沒骨法運用在水彩畫的優(yōu)秀作用,供參考以及學(xué)習(xí)。
6.干筆法
水彩畫中,應(yīng)用干筆法的技術(shù),發(fā)展及歷史都比較短,由于越接近現(xiàn)代,生活方式越趨復(fù)雜,所以繪畫技巧越由于需要及要求而不斷地復(fù)雜起來,創(chuàng)新、繁復(fù)都是畫家們所追求的目標(biāo),在水彩技巧史中,疊色法、輕染法發(fā)展較早,縫合法、渲染法次之,干筆、平涂法、歐普、普普法則屬于近代才發(fā)展出來的技巧。
十九世紀(jì)以前。很少人使用干筆法作畫,二十世紀(jì)中,干筆法都盛行于美國,在中國畫中山水畫使用干筆技巧即很多,如皴法中的大斧劈皴、巖百間隙的石紋、老樹盤根節(jié)枝干上的樹皮紋、遠山的亂麻皴、破筆皴、解索皴、瀑布腳的雪縫接壤處,都是干筆法的運用實例。
干筆法是利用筆毛減少水份,并用側(cè)鋒,上下左右推動,甚至將筆勢打轉(zhuǎn)、翻騰、滾卷、加壓、斧劈等各種方式,縱橫于畫紙上,通常用于畫古舊的墻,蒼勁的木石、腐爛的枯枝、破舊的物體,都是很好的表現(xiàn)對象。
美國二十世紀(jì)的畫家中,最著名干筆法表現(xiàn)的畫家有沙金(Sargent)、魏斯(Andrew Wyeth)、馬林(John Marin),我國的畫家藍蔭鼎,歐洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(Jules Pascin)等。
7.不透明法
不透明法,一般被介定于直接秉承銜接油畫的表達方式,這種說法并沒有對、錯之別,而它只說明了其運用于繪畫的技巧,然而不透明顏料來說,其范圍則包括廣潤,如樹脂水彩、蛋彩、膠彩、干酪彩、壓克力顏料等都是不透明顏料的范圍。
不透明法的特色是舍棄掉顏料調(diào)水作畫的透明性,并且不用留白效果,用厚涂濃敷方式將顏料一層層涂上去,非由淡加深的順序,任意在各種深度上加色,由淡加深,由深加淡均可,將加水的成份減至最少,顏色沒有水彩透明性,運用多色時可產(chǎn)生顏料與顏料的協(xié)調(diào)性,免除必須把握水分、時間、機會、滲透、渲染效果等困擾,自由自在地上色,不受時間的限制,一幅畫可以隨時修改,故不會有失敗之慮,事實上,若以畫畫技巧上而言,它與油畫沒有太大的區(qū)別。
不透明水彩畫的歷史淵源很長,可以遠溯到三千年紀(jì)元前埃及古王朝時代的墳?zāi)贡诋嫞_馬時代天主教彌撤書的'裝飾頁畫也是不透明水彩的先河,十六世紀(jì)杜勒也使用樹脂水彩畫畫,十八、十九世紀(jì)歐洲盛行的小型肖像畫也是以不透明水彩畫于木板上,目前許多現(xiàn)代畫家,則大都透明水彩及技法混用,只為求其主觀的效果,為現(xiàn)代水彩畫開創(chuàng)一番全新的境界。
8.濕色法
這種方法,又稱濕中濕法,把紙打濕一次甚至數(shù)次,然后著手繪畫,與渲染法不同點在于渲染法沒有在濕中疊色,而濕中濕在濕色中多次疊色、且自由地用各種方式畫,產(chǎn)生一種嚴(yán)謹?shù)乃十嫾宜鶡o法接受的荒謬感。
濕中濕法,很自由地在濕色上上色,不在乎筆觸的特性,不在乎顏色飄溢出輪廓線外,不同的濕色上疊上不同的濕色,筆觸蓬松,完全沒有牌理的畫作方法,不同濕度、不同時間、不同顏料份量、不同顏色、不同筆觸輕重,自由自在地在畫紙上表現(xiàn),可產(chǎn)生多變似幻的色層及效果。
9.縫合法
縫合法便是組合眾多局部渲染塊面,形成一個系統(tǒng)嚴(yán)整的畫面技術(shù),稱之為縫合法,這樣說明,可能還難以令人了解,讓我們更細一點地敘述。
不管我們?nèi)绾卧忈尞嬅妫?dāng)我們在構(gòu)圖畫面后,必然會形成畫面由許多局部方塊有系統(tǒng)地組合成一個組織,再由許多組織結(jié)合成一個系統(tǒng),再由許多系統(tǒng)結(jié)合成一個單元,初學(xué)水彩畫時通常都以疊色法去詮釋小局部空間,再組合成中組織,而縫合法,是用渲染的手法去詮釋小局部空間,每個渲染的空間都有其相似性,相似的小局部渲染空間群便合組合成一個系統(tǒng),表現(xiàn)出作品的體系來,而每一個渲染的居部空間與局部空間中,為避免兩色滲透削弱了形的完整,形成敗筆,因此會留一條微縫,當(dāng)顏色干涸后,再適當(dāng)?shù)靥幚戆紫,因此稱為縫合法。
縫合法的特色是色彩變化充足,鮮艷明亮,筆觸輕盈、輕快靈巧的特性,灑脫而明快,若有充分的功力,配合熟練的技術(shù),作品很富抒情、浪漫的意味。
縫合法是二十世紀(jì),現(xiàn)代水彩畫壇的產(chǎn)物,基本作法以干燥的紙張作畫,不敷設(shè)底色,因此畫面可保留較高彩度的色塊,通用于描繪風(fēng)景、人物、靜物、花卉等題材。
10.蛋彩畫
蛋彩畫(Tempera),這名詞的含義,以歐洲中世紀(jì)畫家所習(xí)用的一種畫作形式,義謂以水研磨各種色料,加上樹膠或動物膠,將之調(diào)成糊狀的不透明顏料,膠料的種類很多,其中以調(diào)蛋黃的顏料較為畫家們所習(xí)用,在中世紀(jì)的宗教畫家們已非常普遍地運用。
蛋彩畫是一種不透明顏料,這種古老的技術(shù),可以遠朔到公元前三千年埃及古王朝時代的王墓壁畫,正是蛋彩畫最古老的一種。
現(xiàn)代繪畫所稱的蛋彩畫,顧名思義,以蛋黃為媒劑,調(diào)和色料,來作畫,由于以蛋黃作媒劑的作品,可以歷久而不變色,更不像石灰彩、酪彩發(fā)生的龜裂、剝落現(xiàn)象,并能保持鮮艷的色彩,在這種優(yōu)勢下,蛋彩畫才被重視起來,并且重新賦與一個正式的價值形式。蛋彩畫的特色是色層細膩,結(jié)構(gòu)精密,可以作極細致的描寫,層次分明,厚實且具有高雅迷人的古典風(fēng)味,精美而細致。
蛋彩的制作及繪畫方式,近代由美國畫家安德魯.魏斯賦與新的技巧及內(nèi)容,震撼世界畫壇,風(fēng)靡了國內(nèi)的風(fēng)氣,才逐漸在國內(nèi)生根,蛋彩畫之所以不像水彩畫那樣普遍,其原因可能是繁忙的工商業(yè)時代里,畫家實在沒有太多的閑瑕調(diào)制蛋彩、石膏底板以及逐步疊色,完成繁復(fù)的作品。
制作蛋彩畫所經(jīng)的手續(xù),的確非常繁復(fù),可分下述幾個步驟:
(1)石膏底板:用來代替水彩用紙,石膏底板制作以干燥木板或夾板作底,將浸水而沸化的無晶性石膏摻入膠水,加溫涂布于底板上,待干燥后,再以零號細砂紙打磨出細滑表面為止,以利作畫。
(2)調(diào)制蛋彩:將新鮮雞蛋打破,濾出蛋白,以指甲小心撕下蛋黃的半透明薄膜,再以針戳破蛋黃膜,取出純蛋黃,加入等量的蒸餾水,三至五滴亞麻仁或柯巴凡立士水(Copal VArnish),以及一滴醋,均勻攪拌五分鐘,至白色狀態(tài),便成為蛋黃媒劑。
在蛋黃媒劑中加入一滴甲醛,密封可貯存于冰箱里保存二三周,蛋黃媒劑調(diào)制顏料便可在石膏底板作畫。
(3)顏料:蛋彩畫的顏料是粉末狀的,有各種不同的顏色,也有畫家現(xiàn)成的水彩顏料加上一些艷光油、亞麻仁油、薄荷油便可作畫。
蛋彩畫的畫法,基本上是有點透明,因此無法覆蓋太深色的草稿線條,是故畫蛋彩畫打草稿,不能以墨直接畫在石膏底板上,先另以畫紙描繪,然后以石墨紙蓋于石膏底板上,將素描紙加于其上,其鉛筆拓描下去,線條單純而明朗,事后以羽毛或紗布拂掉石墨粉。草稿打好之后再來作畫。
蛋彩畫的精細特性,使它具有理智重于感情的特色,不容許大筆涂改,而需要細膩與重覆,濃涂薄施,先暗后亮或先明后暗均可。當(dāng)畫完成后,顏料全干后在表面打上一層臘,作為保護層。
11.壓克力水彩畫
壓克力顏料繪畫是現(xiàn)代繪畫的一種新興技法,本世紀(jì)以來,顏料制造商便不斷地尋求一種快干又不變色的新素材,結(jié)果以松節(jié)油調(diào)制能溶解性的壓克力彩而形成新的壓克力顏料,在一九四七年首次發(fā)售,一九五三年發(fā)明水溶性壓克力顏料。
壓克力顏料的持性是快干,畫面光滑油亮,自然呈現(xiàn)均勻效果,顏料定著性良好,顏色的彩度不易變化,效果平和穩(wěn)定,清晰而方便,不管薄施或厚涂,都很容易便干透,在畫涂的技術(shù)上又有油畫的特性。可以畫在任何物體表面,這是一種優(yōu)秀的現(xiàn)代產(chǎn)物。
在畫壓克力顏料時,應(yīng)注意幾個重點:
(1)調(diào)色時的調(diào)色盤最好以玻璃材料作成的調(diào)色盤為宜,使用之后,調(diào)色盤、畫筆、畫刀等工具應(yīng)用清水沖洗干凈,千萬別用肥皂水,以免產(chǎn)生硬化作用。
(2)壓克力顏料配合劑的使用很多,對于喜歡以壓克力顏料作畫的畫家應(yīng)多加熟悉,如光澤涂料、膠質(zhì)材料、延遲劑、石膏粉、塑造漿等混合作料,可以產(chǎn)生許多特效。
(3)管裝的壓克力顏料,可以在畫材店買到,它的顏色與水彩顏料顏色有某些基本差異,因此在作畫前,勿以先入為主的水彩色樣為標(biāo)準(zhǔn)去應(yīng)用,而以全新的心情去適應(yīng)它。
(4)畫壓克力水彩畫用的畫筆,可用油畫筆,或?qū)閴嚎肆︻伭现谱鞯哪猃埞P,分類如下:F (分扁平、方頭、長毛)2、6、10號。B=伶巧筆(分扁平、方頭、短毛)4、8號。R=圓筆,鬃毛三號、西貂毛4號。L=長筆,黑貂毛10號等。
(5)壓克力水彩顏料是現(xiàn)代繪畫文明的產(chǎn)物,比任何顏料更適合表達現(xiàn)代美術(shù)素材,正在逐漸受畫家們接受及喜愛,并充分地表達出現(xiàn)代人的心情,水彩畫家們在畫水彩之余,不妨也來嘗試一下壓克力顏料的效果,將有令你意想不到的效果產(chǎn)生。
水彩筆繪畫技法 2
1.濕畫法:
和中國水墨畫很相近,同時也是水彩畫中的一種技常用法。先把水彩紙張上面先點上水滴,在較快地涂上一層顏色或是反復(fù)添加顏色,使顏色與顏色之間相互流動和滲透,最后可以呈現(xiàn)出理想的畫面效果,可以產(chǎn)生一種潤輕快感,這種方法銜接自然,適用于畫雨、霧天和遠景,有獨特效果。
2.干畫法:
在調(diào)顏色和繪畫時含水比例極低,而且作畫時要等前一層顏色干后才能再涂第二層色,層層加疊,前一層色與第二層色有較清晰的界限,上色比較快,沒有在做疊加等技法時,沒有濕畫法自然。
3刀刮法:
用較厚的水彩紙,用普通的小刀,使刀口與紙面成30°角刮,一般采用“干刮”和“半濕刮”,適合表現(xiàn)物體上面高光,波光,瀑布,雨絲細草樹枝甚至頭發(fā)胡須上面的反光‘。
4洗滌法:
把筆洗凈并吸干水分,趁畫面未干時,吸去被洗部分的水分和顏色。這稱為濕洗。在作品完成干了之后,為改正各種缺陷,這稱之為干洗,這些方法適應(yīng)表現(xiàn)煙霧、蒸汽、高光和流水等。
5.水油分離法
這是最新的一種繪畫方式,主要是用水彩筆先畫出主題,再用油畫筆輔助,可以讓畫產(chǎn)生對比感,產(chǎn)生獨特的美。
6揉邊法
用干凈毛筆暈染邊緣,達到自然漸變的效果。
7并置法
分別涂不同顏色,色塊之間的邊緣會有一定的暈染效果。
8疊色法
同一畫面多色彩表達,尤其是一些較純的顏色變化。后續(xù)顏色會被覆蓋,但是在水彩透明性的作用下能夠透露出來,形成新的顏色
9拓印法
在有痕跡的木材、石材、纖維等材料上涂上顏料,然后再把紙覆蓋在物體表面,印出紋樣。
10撒鹽法
顏色未干時撒鹽,鹽融化時會將顏色化開,產(chǎn)生雪花狀的肌理,顏色越深效果越強;能制造出散射效果,如雪花、蒲公英。
版權(quán)聲明:本文內(nèi)容由互聯(lián)網(wǎng)用戶自發(fā)貢獻,該文觀點僅代表作者本人。本站僅提供信息存儲空間服務(wù),不擁有所有權(quán),不承擔(dān)相關(guān)法律責(zé)任。如發(fā)現(xiàn)本站有涉嫌抄襲侵權(quán)/違法違規(guī)的內(nèi)容, 請發(fā)送郵件至 yyfangchan@163.com (舉報時請帶上具體的網(wǎng)址) 舉報,一經(jīng)查實,本站將立刻刪除