美聲唱法的發(fā)展歷史

　　所謂“唱法”，實際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現(xiàn)風(fēng)格。下面一起去了解一下美聲唱法的發(fā)展歷史吧！

　　美聲唱法

　　簡介：在人類聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷史上，Bel Canto是最重要的發(fā)展主線，Bel Canto應(yīng)翻譯為“美好的歌唱”，在我國一般譯為“美聲唱法”�！陡窳_夫音樂詞典》、《牛津音樂詞典》及《辭海》中都從各個角度，用各自的方法對此進行了闡釋�！掇o海》中說：“Bel Canto是17世紀產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格。它以音樂優(yōu)美、發(fā)聲自如、音與音連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利、靈活為特點”。Bel Canto自產(chǎn)生以來，經(jīng)歷了數(shù)百年發(fā)展，已具有深刻的內(nèi)涵。它既是科學(xué)的發(fā)聲方法，也代表著歌劇發(fā)展中的—個重要的歷史時代、一種音樂風(fēng)格和一種歌唱風(fēng)格，同時也貫穿著規(guī)范的歌唱技能技巧的一種發(fā)聲訓(xùn)練法，因此，也可視為“美聲學(xué)派”。作為科學(xué)的聲樂學(xué)派，Bel Canto自產(chǎn)生，經(jīng)歷了歷史的考驗，才逐漸形成了完整、系統(tǒng)、科學(xué)的發(fā)聲方法和演唱風(fēng)格�！懊缆暋钡恼Q生，是有各個方面的原因和前提的。

　　發(fā)展歷史:　　1).圣詠音樂是美聲唱法的萌芽

　　美聲唱法起源于歐洲，它的產(chǎn)生不僅與歐洲音樂的發(fā)展過程有著密切聯(lián)系，而且作為人類文化意識形態(tài)的一部分，它同樣也是社會、時代發(fā)展的產(chǎn)物。13世紀前的歐洲音樂均為單聲部音樂，其中，古希臘的聲樂也以單聲部為主，并受到嚴格的詩歌韻律的支配，主要以獨唱、齊唱、領(lǐng)唱、說唱和吟唱為歌唱形式。在這一時期產(chǎn)生了諸如《荷馬史詩》、《伊利亞特》、《奧德賽》這樣出色的作品，它們是由盲人詩作者荷馬創(chuàng)作并以說唱的方式演唱的�？梢哉f這就是比較初期的聲樂表現(xiàn)形式。隨著古羅馬帝國不斷對外擴張，歐洲進入了長期的教會統(tǒng)治的時期，在歷史上被稱之為“中世紀”，教會教義幾乎壟斷了一切思想意識領(lǐng)域，歌唱同樣成為各種宗教的附屬品。古羅馬帝國擴張不僅帶來了領(lǐng)土的擴大，也為音樂世界帶來了許多來自亞洲、非洲、歐洲的優(yōu)秀藝人及豐富的音樂文化，他們聚集到羅馬并使之成為當時歐洲最大的音樂中心。當時的教會演唱圣詩和朗誦《圣經(jīng)》，這就成為了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱與宗教相關(guān)的內(nèi)容即為被稱詠的音樂形式。公元590年，羅馬教皇格里高利一世選編、修訂了配合教儀的《唱經(jīng)本》，即著名的《格里高利圣詠》，實際上相當于規(guī)定了教堂中演唱教義的歌調(diào)。圣詠是歐洲聲樂藝術(shù)的萌芽，它要求莊嚴、肅穆的演唱配合教堂的氛圍。雖然圣詠有宣敘性和旋律性兩種歌調(diào)，但由于它只是單旋律音樂，使人乏味。隨著發(fā)展，演唱者將它作了一些華麗、流暢的“再創(chuàng)造”，形成了新的、更好的演唱方法。

　　在圣詠音樂流行的時期，從11世紀起出現(xiàn)了一些促進音樂藝術(shù)的發(fā)展、豐富聲樂藝術(shù)內(nèi)容的音樂形式。由于當時手工業(yè)和商業(yè)得到了發(fā)展，城市開始出現(xiàn)了針對宗教音樂的世俗音樂，它要求人們用音樂反映生活和世俗的情感。此后，又相繼出現(xiàn)了游吟歌手、戀詩歌手、民歌手等專業(yè)的歌唱者，他們雖無法完全擺脫宗教的濃厚色彩，但已可堪稱為對宗教音樂的大膽突破。

　　2).閹人歌手促使歌唱技巧的發(fā)展

　　13世紀中期的歐洲音樂逐步突破單聲部，開始進入復(fù)調(diào)音樂時期，聲樂演唱也為多聲部合唱形式，分別由女高音(soprano)和女低音(Alto)擔(dān)任，圣詠旋律則由男高音(Tenor)擔(dān)任，后來又加入了男低音聲部(Bass)。由于圣經(jīng)的古訓(xùn)規(guī)定“婦女在教堂中應(yīng)保持緘默”，因此，演唱中的女聲部均由男童聲代替。這些男童是被閹的男童聲歌手，在聲樂發(fā)展史上被稱作“閹人歌手”。他們的出現(xiàn)曾為歐洲聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻，并奠定了“美聲唱法”的基礎(chǔ)，也在一定程度上推動了歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展，他們盛極的時代同時也帶來了美聲唱法的黃金時代。早在4世紀，意大利就建立了專門訓(xùn)練童聲演唱圣詠的歌唱學(xué)校，他們遵循古訓(xùn)，嚴禁婦女在唱詩班演唱，由于童聲會隨著年齡的增長而發(fā)生音色的變化，而不能唱出符合圣詠需要的優(yōu)美自然的歌聲，所以出現(xiàn)了這種不人道的“閹人歌手”現(xiàn)象。他們的聲帶及喉頭不會隨著年齡和身體的成熟而變化，閹人歌手具有女聲的聲帶，同時又具備男子的體魄，所以，無需用假聲就能發(fā)出悅耳的女聲。雖然他們的聲音不如真正的女聲柔美，但他們?nèi)A麗、輕巧、明亮的音色，寬廣的音域，能令聽眾激動不已。在閹人歌手興起和盛行的時期，不僅排擠了女聲，甚至在一定程度上幾乎搶占了男聲在歌壇上的地位。閹人歌手在歐洲盛行了近兩個世紀之久，還有學(xué)校和教育機構(gòu)專門訓(xùn)練閹人歌手。意大利著名閹人歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里就是閹人歌手盛行時期的典范，他們的演唱技巧已經(jīng)達到出神入化的地步。不容置疑，他們將歐洲的聲樂水平推進到了一種較高的境界。18世紀末19世紀初，歐洲封建制度開始動搖，人們紛紛要求廢除這種不入道的歌唱現(xiàn)象，同時婦女們也要求沖破封建束縛走上舞臺，加上此時的男聲也通過“關(guān)閉”的唱法提高了演唱能力，因此，閹人歌手在18世紀末開始走向衰落。

　　3).歌劇與美聲唱法的產(chǎn)生

　　美聲的發(fā)展與歌劇的誕生有密切的關(guān)系，如果說閹人歌手的出現(xiàn)奠定了美聲唱法的基礎(chǔ)，那么歌劇的誕生和發(fā)展又從更符合歌唱藝術(shù)發(fā)展的文化層面促使了美聲的發(fā)展。歌劇誕生于文藝復(fù)興運動的極大影響之中，當時，佩里、卡契尼、蒙特威爾第等作曲家，在歌劇創(chuàng)作中為了仿效希臘悲劇的朗誦調(diào)，他們使旋律與歌詞內(nèi)容、情緒變化，以及語言的起伏緊密結(jié)合，在歌劇中主要起著展開情節(jié)的作用。他們突破了傳統(tǒng)和保守的束縛，創(chuàng)造了采用自然聲音，由各角色來演唱自己段落的宣敘調(diào)演唱形式。為了使宣敘調(diào)的演唱更具有古希臘人在廣場上演悲劇朗誦的那種聲音效果，就不能采用聲音微弱的童聲和假聲，而需要采用有足夠氣息支持，有豐厚聲音共鳴，豐滿宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的聲音�！斑@些就促使佛羅倫薩小組的成員除了創(chuàng)作之外，還必須研究解決如何演唱的問題，于是就在前人，特別是維基的三幕僅供清唱用的16世紀戀歌劇《安菲帕那索》的演唱經(jīng)驗基礎(chǔ)上，發(fā)展出了美聲唱法”(摘自尚家驤的《歐洲聲樂發(fā)展史》)�？ㄆ跄崽岢鲆�以宏亮致遠的聲音演唱歌劇的要求;蒙特威爾第則進一步使歌劇音樂戲劇化，寫出了歌唱性的宣敘調(diào)和具有強烈感染力的詠嘆調(diào)，這些都使得歌唱家們感到提高自己的演唱能力和技藝是良好表現(xiàn)音樂作品的基本保障。同時，蒙特威爾第在威尼斯建造了世界上第—座歌劇院，使歌劇從最初的宮庭和貴族的廳堂走入了正規(guī)的歌劇院，也為社會各階層的觀眾提供了良好的欣賞場所。這樣，隨著觀眾層次的擴大，欣賞要求不斷提高，必然地促使歌唱家們開始研究訓(xùn)練完善他們的歌唱技術(shù)，以便自己的演唱能達到卡契尼、蒙特威爾第所提出的宏亮、致遠、富于戲劇性的聲音要求。于是，許多卓越的歌唱家以他們高超的演唱技巧、華麗的嗓音，穿過龐大的樂隊“音墻”，清晰地把歌聲送到劇場的每個落，征服了觀眾，使歌唱藝術(shù)達到了新的高峰，所以可以說“美聲”隨著歌劇而得到極大的發(fā)展，是文藝復(fù)興時期人文主義思想在音樂藝術(shù)上的表現(xiàn);它不僅是一種歌唱技術(shù)和一種演唱網(wǎng)絡(luò)，而且還是一定美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)。

　　透過17世紀歐洲諸多樂派中最具影響力的四大歌劇樂派佛羅倫薩樂派、威尼斯樂派、羅馬樂派、那波里樂派對演唱風(fēng)格的要求，我們不難看出它們對“美聲”的發(fā)展的重大意義。

　　佛羅倫薩樂派：在佛羅倫薩歌劇樂派中有—個小組，他們突破傳統(tǒng)的演唱形式，采用自然的聲音，男演男角，女演女角。在貴族的宮庭里，在文人的聚會上他們都會盡情地演唱，弗朗西斯科卡契尼就是當時最早、最優(yōu)秀的女歌唱家之一。為了能使演唱再現(xiàn)古希臘人在廣場上演出的悲壯效果，佛羅倫薩小組的成員開始了對聲音及唱法的探究。傳統(tǒng)的童聲或假聲已不能滿足現(xiàn)實的需要，一種強調(diào)充分的呼吸，豐滿、明亮的共鳴，清晰真切的咬字及宏亮而致遠的音質(zhì)的演唱要求被提出。他們不僅創(chuàng)作歌劇，而且還要不斷地對演唱、發(fā)聲的技巧進行研究。于是，隨著《達芙妮》、《猶麗狄契》等抒隋音樂劇的誕生而產(chǎn)生了代表佛羅倫薩樂派風(fēng)格的演唱要求：在自然、樸素的演唱基礎(chǔ)上要求甜美、柔和、典雅，旋律優(yōu)美抒隋給人以舒適之感。

　　威尼斯樂派：在17世紀的歌劇史上，蒙特威爾第創(chuàng)立了威尼斯歌劇樂派，為早期意大利歌劇奠定了基礎(chǔ)。如果說佩里和卡契尼是歌劇音樂抒隋的創(chuàng)始人，那么蒙特威爾第則是音樂戲劇性的創(chuàng)始人，可以說歌劇誕生在佛羅倫薩，發(fā)展在威尼斯。蒙特威爾第創(chuàng)作的宣敘調(diào)加大了樂隊伴奏的比例，豐富和烘托了獨唱的氣氛，他的第一部歌劇《奧菲歐》與佩里和卡契尼的《猶麗蒂契》來自于同—題材，而他寫出了戲劇性的悲劇效果。在歌劇的創(chuàng)作上，蒙特威爾第首先使用了減七和弦，大膽地使用了轉(zhuǎn)調(diào)和半音音階，在樂隊伴奏上，他首創(chuàng)了弦樂器的撥弦和揉弦的技巧。威尼斯樂派使歌劇走向社會，并使其走上了“花腔”——加花演唱的道路，他們追求華麗的演唱技巧和聲音效果，他們以高超的聲樂技巧出現(xiàn)在舞臺上，引起了陣陣狂熱。這種戲劇性的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)使Bel canto的演唱獲得了更大的表現(xiàn)力。

　　羅馬樂派：作曲家卡瓦里埃原是佛羅倫薩人，后定居羅馬，成為了羅馬有名的作曲家，同時也成為了羅馬樂派的代表人之一。歌劇這種體裁在羅馬樂派中成了宗教的附屬品�？ㄍ呃锇Ｔ谧诮痰臍夥瞻鼑�中，創(chuàng)作了寓言性的，頌揚封建道德的歌劇《靈魂與肉體》，以他為代表的羅馬樂派的歌劇創(chuàng)作雖然在題材和形式上模仿佛羅倫薩樂派，在演唱上局限于宗教風(fēng)格，但同時也具有自己的特點，在舞臺布景、裝置、服裝上追求富麗豪華的場面。

　　那波里樂派：17世紀下半葉，意大利的歌劇被那波里歌劇樂派所取代，同時也為Bel canl0的演唱提供了更廣闊的天地。其中包括A斯卡拉蒂。A斯卡拉蒂是一位頗有才能的作曲家和歌唱家，他創(chuàng)作的歌劇具突破性，使美聲從此走向一個新的發(fā)展階段，而且也逐漸形成了那波里的美聲風(fēng)格：重視聲音的明凈、優(yōu)美的音質(zhì)和華麗的聲韻效果。同時，他還為社會培養(yǎng)出了許多教授美聲的教師。

　　17、18世紀美聲的演唱風(fēng)格具體表現(xiàn)在：

　　1.要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質(zhì)樸，追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)。

　　2.培養(yǎng)聲音的美學(xué)觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。

　　3.歌唱中特別強調(diào)氣息的控制，強調(diào)Legato(連貫性)及音色的優(yōu)美，要求歌唱中語氣富于變化，情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時，要求嚴格的音準和節(jié)奏，流利靈活的樂旬，松弛、明亮、豐滿的聲音形象。

　　隨著美聲的成熟，它在聲音訓(xùn)練方面的各種技術(shù)也日趨規(guī)范，主要表現(xiàn)在以下六個方面：

　　1.正確的呼吸。美聲強調(diào)呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調(diào)整呼吸狀態(tài)來調(diào)整歌唱狀態(tài)的觀點。

　　2.準確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩(wěn)定、思想集中、心理上作好充分準備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領(lǐng)：舌頭平放、準確地唱到音高，平穩(wěn)而不能滑動。

　　3.聲音的連貫性。美聲強調(diào)保持音質(zhì)的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

　　4.聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復(fù)雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓(xùn)練聲音的靈活性，發(fā)展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應(yīng)多練習(xí)快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準確。

　　5.聲區(qū)與共鳴。聲區(qū)是一個復(fù)雜的技術(shù)問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區(qū)如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學(xué)中統(tǒng)一聲區(qū)，并認為聲區(qū)是教學(xué)的關(guān)鍵，聲區(qū)與共鳴是相輔相成的。要達到音色統(tǒng)一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩(wěn)定、準確。

　　　　歐洲聲樂藝術(shù)的美聲唱法　　一、美聲唱法聲樂藝術(shù)產(chǎn)生的原因

　　歐洲聲樂史料中表明：美聲唱法正式形成的直接原因是歌劇的誕生。歌劇17世紀興起，是文藝復(fù)興時期音樂藝術(shù)在各個領(lǐng)域長期發(fā)展并取得一系列實踐經(jīng)驗之后的必然結(jié)果。歌劇的誕生不僅是為聲樂藝術(shù)增添了一新品種，還為音樂藝術(shù)增添了一種新體裁。由于歌劇演唱方法與劇情的需要，美聲唱法與之誕生，從此美聲唱法與歌劇緊密相連，共同攜手走向了一個輝煌的新世紀。其具體原因分析如下：美聲唱法得益于歌劇在意大利誕生，并且因為早在16世紀大批歌唱家在意大利的誕生奠定的得天獨厚的聲樂藝術(shù)教育環(huán)境和傳播平臺，為17世紀歌劇與美聲唱法的同時誕生奠定了堅實的基礎(chǔ)，營造了良好的外部環(huán)境。歌劇是以運用美聲唱法演唱單聲部獨唱的歌唱家作為舞臺聲樂表演的先決條件。歌劇藝術(shù)把歌唱家推到了一個顯赫的重要位置，是歌劇培養(yǎng)了歌唱家，歌唱家繁榮了歌劇的文化，并成為歌劇的主宰者，共同開啟了用美聲的演唱方法。歌劇的興旺發(fā)達，歌唱家的風(fēng)起云涌，歌劇院的不斷興建，為歌唱家創(chuàng)造了展示聲音藝術(shù)的'平臺，提供了顯示歌唱技巧、嗓音色彩和表演才華的機會，掀起了崇拜歌唱家的狂熱，推動了美聲唱法的全球效應(yīng)。歌劇的繁榮，人們娛樂的喜愛，歌劇演出市場形成規(guī)模和產(chǎn)業(yè)化，催生了相關(guān)行業(yè)的誕生。比如：研究聲樂理論和教授美聲唱法的學(xué)校、團體、機構(gòu)等。逐步使歌唱家由業(yè)余轉(zhuǎn)變?yōu)閷�業(yè)化和職業(yè)化，開始了聲樂唱法的專門訓(xùn)練和教育機制，促進了職業(yè)競爭，推動了美聲唱法進一步的完善。歌劇的音樂風(fēng)格與過去的世俗歌曲和宗教歌曲的音樂風(fēng)格截然不同，它們在演唱方法上發(fā)生了明顯的差異。歌劇中的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)有顯著的戲劇性和演唱難度，對歌唱家的演唱技巧提出了更高的要求和嚴格的標準，需要一種新的演唱方法來代替。美聲唱法和歌唱教學(xué)應(yīng)運而生，并迅速成為新時期聲樂藝術(shù)的唯一的演唱方法。進入18世紀這種美聲唱法波及全球，世界各國聲樂教育深受意大利歌劇的影響，到處掀起意大利歌劇熱和意大利美聲唱法熱。尤其是近現(xiàn)代對中國聲樂的發(fā)展影響很大。

　　二、美聲唱法聲樂藝術(shù)的風(fēng)格和特點

　　在歐洲的很多聲樂史料記載中很少談及美聲唱法的風(fēng)格和特點，則側(cè)重在于談?wù)摳鑴〉牧髋�、歌劇的表現(xiàn)形式和歌劇在發(fā)展過程中的演變，以及歌唱家們對不同風(fēng)格歌劇采用什么唱法，摒棄復(fù)調(diào)音樂，主張單聲部主旋律的演唱形式，認為這樣易于表達歌劇的思想和情感。突出了意大利歌唱家們的高超的演唱技巧在歌劇中表達出來的美妙，強調(diào)用聲音的色彩、聲音的共鳴、聲音的強弱變化等技巧對歌劇中故事情節(jié)的渲染和人物個性的塑造。顯然，17世紀的美聲唱法聲樂藝術(shù)的風(fēng)格與特點與歌劇創(chuàng)作的風(fēng)格與特點是緊密聯(lián)系的，尤其是歌劇中人物角色的定位（男性、女性、老人、小孩、婦人、少女等）對美聲歌唱的技巧提出了新的要求，在歌唱音色的講究提出嚴格的標準；再就是歌劇劇情中故事情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合也對歌唱家們的美聲唱法提出音色和共鳴的要求，故事的情節(jié)要求美聲唱法散發(fā)出的美妙多變的音色和共鳴渲染和烘托。美聲唱法在這里顯示的特點就是一個發(fā)聲技巧和歌劇情節(jié)相融相通的風(fēng)格問題，突出了美聲唱法在這個時代對于歌劇演唱的重要性和必要性。歌劇作為戲劇性比較強的歌唱表演藝術(shù)，它包括文學(xué)、詩歌、音樂、舞蹈、戲劇等綜合要素，對于歌唱方法就像是一場新的革命一樣，要求有一個新的適合歌劇創(chuàng)作和表現(xiàn)的與之相適應(yīng)的聲音表達方式，這就為美聲唱法的存在和發(fā)展找到了嫁衣。美聲唱法是一種強調(diào)聲音華彩優(yōu)美、具有詠嘆性風(fēng)格、體現(xiàn)高難度技巧的發(fā)生唱法，突出單聲主調(diào)音樂和和聲相結(jié)合的風(fēng)格。

　　三、美聲唱法聲樂藝術(shù)的成就

　　這一時期的美聲唱法聲樂藝術(shù)掀起了歐洲各國歌劇演唱方法的狂潮，不僅繼承和發(fā)展了世俗歌曲和宗教歌曲的唱法中接近于科學(xué)與傾向于完美的部分，提煉和積累了過去聲樂教育成果中的精華和優(yōu)秀經(jīng)驗。在音樂理論上，創(chuàng)立了一系列有科學(xué)依據(jù)和理論價值的歌唱原則，形成了具有自身特色和有應(yīng)用價值的較為科學(xué)、完整的歌唱方法體系；在歌唱教學(xué)上，聲樂教育家們建立起了一套完整的、嚴格、規(guī)范、有效的歌唱訓(xùn)練方法，極大地提高了歌唱水平，保證了歌唱的質(zhì)量，培養(yǎng)造就出了一批優(yōu)秀的世界級歌唱家；在舞臺實踐上，首次展現(xiàn)了優(yōu)美、華麗、高亢、輝煌的高難度歌唱音響，賦予聲樂藝術(shù)極強的魅力，廣泛第影響和支配著其它聲樂體裁的演唱，至今也占據(jù)著歌壇絕對的主導(dǎo)地位，尤其是藝術(shù)院校學(xué)校教育的主導(dǎo)地位。幾百年來的世界聲樂發(fā)展史充分證明了美聲唱法對于世界聲樂教育的巨大影響，自美聲唱法興起的那一天開始，就緊緊地和聲樂教育緊密結(jié)合在一起，推動著美聲唱法聲樂藝術(shù)向前發(fā)展，改變著一個國家、一個民族和一個世界的生活方式。

　　美聲唱法與通俗唱法的差異　　1.在呼吸上

　　歌唱呼吸包括胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹式聯(lián)合呼吸三種歌唱呼吸法，這是一種運用胸腔、橫隔膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。在通俗歌唱中，三種呼吸形式均可適當使用，以自然為好，根據(jù)不同的聲線與歌唱風(fēng)格來自由選擇，讓氣息盡可能支撐聲帶振動體，延長疲勞期，完成較大的演唱量。美聲唱法由于共鳴的需要，對氣息能源消耗相對比通俗要大，要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，主張胸腹混合式的橫隔膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱”。通俗唱法在呼吸上也要求氣息的支撐，譬如通俗唱法中的氣聲，有氣息支持的氣聲就比無氣息支持的氣聲質(zhì)量高，但程度不同于美聲，過多刻意調(diào)動你的所謂呼吸肌，過多用力加勁，會失掉通俗的世態(tài)特征。

　　2.在共鳴上

　　美聲唱法在歌唱發(fā)聲時運用“混合共鳴”的方法，即掌握好共鳴腔的混合運用，使各共鳴腔保持一定程度的平衡，才能獲得良好效果。它強調(diào)整體歌唱感，整個聲區(qū)充分發(fā)揮共鳴作用，要求聲區(qū)統(tǒng)一，轉(zhuǎn)換音區(qū)不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必借助麥克風(fēng)來擴大音響。通俗唱法由于借助話筒擴音，不需要強大的共鳴(少數(shù)勁歌除外)，輕唱為主，更注重自然或半自然的聲音特色，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態(tài)，就像朗誦、說話一樣。根據(jù)作品風(fēng)格、音樂體裁，喉咽腔的開合狀態(tài)也有不同。軟腭的狀態(tài)與喉咽的開合有著緊密的關(guān)系，只有在喉咽腔打開的情況下，才能要求軟腭的狀態(tài)。

　　3.在喉位上

　　美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨底部打開，發(fā)音管拉長，穩(wěn)定喉器。美聲唱法認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發(fā)聲的關(guān)鍵。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風(fēng)格的需要。

　　4.在聲音走向上

　　美聲唱法聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發(fā)響后經(jīng)過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻竇、額竇、蝶竇)后再送出來。美聲唱法主張聲音從后面上去到頭頂，再從前面出來，猶如拋物線，像投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。而通俗唱法發(fā)音管短小，聲音靠前，親切自然。

　　5.在音域上

　　美聲唱法由于上下聲區(qū)貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域?qū)拸V，嗓音條件一般或未經(jīng)訓(xùn)練的較難勝任。

　　6.在咬字部位上

　　美聲唱法用它的基本原則之一是在“掩蓋”的位置上“亮”出來，要求聲音圓潤柔和，音色偏“暗”，咬字部位稍靠后，母音講究“圓”，嘴巴呈圓形，因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松馳、圓潤而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質(zhì)。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，是永遠在“開放”的狀態(tài)之下充分地唱出來,不包在嘴里就行,也不一定要求聲音亮，有時更靠前些，齒音、唇音較重，強調(diào)吐字，因而語言清晰，感情親切。從生理上說這是由于喉頭位置要求不同形成的;從感覺上說，唱美聲是垂直(豎)和水平(橫)意識的綜合,唱流行歌則始終在水平意識中進行，口型永遠是“橫”的。

　　美聲唱法與民族唱法的差異　　一、語言規(guī)律的差別

　　由于兩種唱法產(chǎn)生于不同的地域文化和語言環(huán)境，所以在咬字吐字發(fā)音方面各具特點。美聲唱法起源于意大利。咬字吐字和意大利語的發(fā)音特點有直接的聯(lián)系，意大利語是由拉丁語演變而來，每個音發(fā)出來都很平正、流暢、清晰。美聲唱法注重聲音的連貫(legato)，而意大利語的確是一種相當連貫的語言，絕對不會有聲門閉鎖或者喉音的出現(xiàn)。它特別強調(diào)重音，對比鮮明，富于節(jié)奏感，單詞多以元音結(jié)尾特別便于歌唱發(fā)聲。對美聲發(fā)聲方式起了決定作用。而我國民族唱法則根植于中華民族民族語言特點，吐字咬字講究五音(喉、舌、齒、牙、唇)四呼(開、齊、合、撮)，所以用母語方言演唱本民族聲樂作品可以更好地表現(xiàn)風(fēng)格特色。在我國民族聲樂界有一批具有鮮明的民族特色，獨具個性的歌唱家，他們的演唱深受人民群眾的喜愛，如胡松華，才旦卓瑪，克里木，何繼光，郭頌，德德瑪?shù)鹊取Ｋ麄兊难莩�豐富了民族聲樂的內(nèi)涵，使中國民族歌壇呈現(xiàn)出多姿多彩，百花齊放的局面，而這所以能形成這些獨具特色的民族風(fēng)格和地域特色，則是因為他們尊重了民族語言發(fā)音特點和習(xí)慣。

　　二、演唱風(fēng)格的差別

　　早期美聲唱法的演唱風(fēng)格是隨著正歌劇的興起而產(chǎn)生的。美聲唱法在十九世紀以前，在正歌劇創(chuàng)作中，單純追求聲音的效果，有很大的炫技成分，不重視詞義和思想情感的表達。到了二十世紀初期的美聲唱法已經(jīng)發(fā)展到了成熟時期，而單純追求聲音美的現(xiàn)象了很大的改觀，當時的歌唱家們的演唱把作品的情感，明亮的音色、輝煌的聲音視為同等的重要。在美聲唱法經(jīng)歷了漫長的300年來的發(fā)展，已形成了一個完整的，科學(xué)的體系，已成為世界各國公認的，通用的一種系統(tǒng)的科學(xué)的歌唱方法。我國的民族唱法，也有人稱之為民族民間唱法或中國民歌唱法等等。它的主要特征是明亮、圓潤、寬廣，呼吸上注重“丹田”之氣的運用，演唱上講究以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂。民族唱法極富風(fēng)格性，擅長演唱創(chuàng)作民歌與傳統(tǒng)民歌，頗受群眾喜愛，有廣泛的群眾基礎(chǔ)。近幾十年來，我國民族聲樂工作者們在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)演唱特色的同時，一直在不斷地摸索新的路子。尤其是在借鑒美聲唱法使用真假聲混合為技巧的訓(xùn)練方法上進行了卓有成效的探索，使民族聲樂的演唱理論與方法逐步科學(xué)化，系統(tǒng)化，為建立一個完整的具有中國民族特色的聲樂藝術(shù)學(xué)派奠定了基礎(chǔ)。我國的民族唱法與美聲唱法相比，在作品演唱上更注重內(nèi)心情感的真誠流露，表現(xiàn)的更為突出，尤其講究聲、情、字、味、表、意等幾個因素的有機結(jié)合。而美聲唱法在反映人物內(nèi)心情感世界，作品思想內(nèi)容方面與我國的民族唱法比較起來則顯得更加含蓄些，沒有民族唱法那么直接、直白。無論是美聲唱法，民族唱法，他們共同追求的最終目的是相同的，各自都以自己鮮明的特色來打動觀眾，感染觀眾，都通過悅耳動聽的歌唱聲音，以自身所獨有的藝術(shù)魅力詮釋聲樂作品的內(nèi)涵，引起觀眾內(nèi)心情感的強烈震動，從而充分顯示自身的藝術(shù)感染力。

　　三、聲音特點的差別

　　民族唱法的主要特點是，追求頭腔共鳴，聲音集中靠前，色調(diào)明亮，個性強，以味為主，手法變換多樣;追求字正腔圓;聲音效果追求甜、脆、圓、潤、水;氣息運用靈活。美聲唱法的聲音特點是混聲唱法的運用，是真聲與假聲合理結(jié)合的唱法，使用胸腹式聯(lián)合呼吸，氣息結(jié)實通暢、運用自如，聲音圓潤明亮，寬松豐滿，強調(diào)整體的共鳴，講究音色、音量、音域的完美。中國民族唱法和歐洲美聲唱法都是通過聲音表達情感，聲音是歌唱的基礎(chǔ)，是完成聲樂作品的保證，因此，二者都十分注重歌唱狀態(tài)的科學(xué)性，都十分注重充分發(fā)揮人體的發(fā)聲機能，獲取藝術(shù)化的嗓音。但是，聲音只是表現(xiàn)的手段，而不是歌唱的終極目的。因此，無論是美聲唱法還是民族唱法，除了重視聲音的訓(xùn)練以外，都十分重視歌唱者全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)。