繪畫(huà)與平面設(shè)計(jì)的區(qū)別有哪些

　　繪畫(huà)與平面設(shè)計(jì)既存在緊密的關(guān)系，也有著顯著的性質(zhì)區(qū)別。以下是小編整理的繪畫(huà)與平面設(shè)計(jì)的區(qū)別有哪些，希望對(duì)大家有所幫助。

　　平面設(shè)計(jì)和繪畫(huà)最基本的區(qū)別是在審美創(chuàng)造心態(tài)上，繪畫(huà)是純粹的審美和個(gè)性表達(dá)，平面設(shè)計(jì)的創(chuàng)造心態(tài)是實(shí)用和審美交互存在的。平面設(shè)計(jì)一直處在藝術(shù)與生活的交界處，具有強(qiáng)烈的生活特征。平面設(shè)計(jì)追求經(jīng)濟(jì)性、時(shí)效性、說(shuō)服力，與生產(chǎn)及生產(chǎn)技藝、解決問(wèn)題、消費(fèi)者的接受程度、市場(chǎng)等有關(guān)。。。這些正是平面設(shè)計(jì)區(qū)別于純藝術(shù)的地方。

　　（一）繪畫(huà)與平面設(shè)計(jì)的藝術(shù)性

　　1、繪畫(huà)是一種情感的藝術(shù)。繪畫(huà)是指把用手工對(duì)“物態(tài)形象”及“物象形態(tài)”的繪制與描畫(huà)統(tǒng)稱(chēng)繪畫(huà)。“抽象”到“具象”再到“意象”，從“繪形”到“取像”更到“寫(xiě)意。繪畫(huà)的特征具有被觀賞的特點(diǎn)，并且藝術(shù)家通過(guò)繪畫(huà)表現(xiàn)自我、宣泄自我，在創(chuàng)作時(shí)完全不用考慮其作品的社會(huì)性。因此繪畫(huà)是一種非物質(zhì)的、非功能性的以及非實(shí)用主義的藝術(shù)。

　　2、平面設(shè)計(jì)是一種實(shí)用藝術(shù)。良好的平面設(shè)計(jì)具有較寬闊的市場(chǎng)，并且平面設(shè)計(jì)主要是以實(shí)用為主。它是集電腦技術(shù)、數(shù)字技術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)意于一體的綜合內(nèi)容。近幾年，隨著社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，通過(guò)平面設(shè)計(jì)可以將多層次的理性認(rèn)知體現(xiàn)出來(lái)。設(shè)計(jì)更像是一種工作或職業(yè)，是一種具有美感、使用功能的造形活動(dòng)，并且平面設(shè)計(jì)是不能僅僅依靠感性來(lái)完成的。

　�。ǘ�）繪畫(huà)與平面設(shè)計(jì)的個(gè)性

　　1、平面設(shè)計(jì)更加注重實(shí)用性。平面設(shè)計(jì)與繪畫(huà)最大的區(qū)別在于實(shí)用性。設(shè)計(jì)作為商品在為市場(chǎng)服務(wù)時(shí)必須具備“包裝”價(jià)值與“使用”價(jià)值，最終能夠?yàn)槭袌?chǎng)服務(wù)。要想贏得客戶(hù)的信任與滿意，最終實(shí)現(xiàn)設(shè)計(jì)的價(jià)值，就必須通過(guò)市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)的考驗(yàn)，設(shè)計(jì)得成功與否在于它能否通過(guò)美化產(chǎn)品而最終實(shí)現(xiàn)促銷(xiāo)盈利的目的。

　　在實(shí)際設(shè)計(jì)過(guò)程中，每一位設(shè)計(jì)師都要根據(jù)客戶(hù)的要求進(jìn)行設(shè)計(jì)，要揣摩客戶(hù)的心理、商品的屬性和市場(chǎng)的發(fā)展情況，從而使得設(shè)計(jì)方案得以通過(guò)，最終能在市場(chǎng)中占有優(yōu)勢(shì)地位，這樣就存在了一種商業(yè)化。

　　在繪畫(huà)過(guò)程中，作者只需將所看所感的個(gè)人情感表現(xiàn)出來(lái)，并且要具備較好的內(nèi)容創(chuàng)意，不用過(guò)多的考慮市場(chǎng)這一方面的因素。與平面設(shè)計(jì)相比較，繪畫(huà)更加具有自由以及隨意性。

　　2、秩序美是平面設(shè)計(jì)的核心體現(xiàn)。與平面設(shè)計(jì)相比較，繪畫(huà)主要體現(xiàn)在追求以及把握秩序美。美的形式法是現(xiàn)代設(shè)計(jì)對(duì)實(shí)體的進(jìn)一步把握。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)發(fā)展過(guò)程中，一些設(shè)計(jì)師從實(shí)踐中總結(jié)出了有關(guān)一系列編排的形式法則。

　　現(xiàn)代繪畫(huà)與平面設(shè)計(jì)的相同點(diǎn)

　　設(shè)計(jì)與繪畫(huà)都屬于藝術(shù)，但繪畫(huà)屬于純藝術(shù)，平面設(shè)計(jì)屬于藝術(shù)設(shè)計(jì)類(lèi)。就視覺(jué)語(yǔ)言和藝術(shù)感覺(jué)來(lái)說(shuō)，兩者之間沒(méi)有區(qū)別。早期繪畫(huà)與設(shè)計(jì)的起源、藝術(shù)規(guī)則都是相同的。平面設(shè)計(jì)同繪畫(huà)同樣屬于藝術(shù)的范疇。平面設(shè)計(jì)師同畫(huà)家一樣，個(gè)人獨(dú)立的視覺(jué)語(yǔ)言偏好，有個(gè)人獨(dú)立的的美學(xué)追求�，F(xiàn)代繪畫(huà)和平面設(shè)計(jì)是能夠互相轉(zhuǎn)換的：繪畫(huà)作為設(shè)計(jì)元素應(yīng)用在設(shè)計(jì)作品中，平面設(shè)計(jì)也可以作為視覺(jué)元素出現(xiàn)在畫(huà)面中，這種轉(zhuǎn)換是沒(méi)有界限的。對(duì)視覺(jué)形式語(yǔ)言的理解是共通的。畫(huà)家和平面設(shè)計(jì)師都在不斷創(chuàng)造新的視覺(jué)形式，所使用的表現(xiàn)媒介也已經(jīng)越來(lái)越趨同。在消費(fèi)社會(huì)藝術(shù)越來(lái)越商業(yè)化，而設(shè)計(jì)也在追求獨(dú)創(chuàng)性中逐步走向藝術(shù)。

　　二、現(xiàn)代繪畫(huà)與平面設(shè)計(jì)的不同點(diǎn)

　　1.現(xiàn)代繪畫(huà)的混沌美與平面設(shè)計(jì)的秩序美

　　“混沌”一詞特是“指宇宙構(gòu)成以前含糊一團(tuán)的現(xiàn)象”。中國(guó)人歷來(lái)喜歡委婉，以為“委婉”就是美�！盎煦纭弊陨砭捅憩F(xiàn)著一種不肯定的耐人尋味的特征，這和中國(guó)的古代哲學(xué)與宗教有關(guān)。中國(guó)古典繪畫(huà)所表現(xiàn)的“空靈”“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現(xiàn)無(wú)限的意境等美學(xué)思想，都在于這種“混沌”之美。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的審美意境，究其根源是受我國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的影響：在繪畫(huà)中以“虛無(wú)”來(lái)求“實(shí)有”，把無(wú)限寓于有限之中，達(dá)到混沌境界。畫(huà)家的審美理想存在于畫(huà)家內(nèi)心的美學(xué)趣味和意境追求中，這樣，畫(huà)家對(duì)客觀世界的審美體驗(yàn)和審美認(rèn)識(shí)就物化或?qū)ο蠡�到藝術(shù)作品中了，體現(xiàn)為混沌美的意境，畫(huà)面上的中心意象，是一個(gè)可視的意象，蘊(yùn)含著生命的內(nèi)涵，但同時(shí)又具有著模糊性，將其生命的經(jīng)脈通向具體的一個(gè)個(gè)意象。

　　設(shè)計(jì)不同于繪畫(huà)還表現(xiàn)在對(duì)秩序美的追求上，現(xiàn)代設(shè)計(jì)對(duì)實(shí)體的進(jìn)一步把握是方式規(guī)律。方式是實(shí)體的詳細(xì)化、豐厚化、準(zhǔn)確化。和諧、對(duì)比、對(duì)稱(chēng)、平衡、比例、重心、節(jié)奏、旋律是平面設(shè)計(jì)的核心要求：從狹義上理解，一個(gè)成功的平面設(shè)計(jì)的統(tǒng)一與對(duì)比兩者之間不是乏味單調(diào)或雜亂無(wú)章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關(guān)系時(shí)，兼顧其他的設(shè)計(jì)要素，把質(zhì)或量反差很大的兩個(gè)要素成功的配列在一起。使人感覺(jué)鮮明強(qiáng)烈而又具有統(tǒng)一感，各部分給我們的感覺(jué)和意識(shí)是一種整體協(xié)調(diào)的關(guān)系，使主體更加鮮明、作品更加活躍。

　　2.現(xiàn)代繪畫(huà)的獨(dú)立性與平面設(shè)計(jì)的實(shí)用性

　　繪畫(huà)的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新只有通過(guò)個(gè)性化才能夠得以實(shí)現(xiàn)，重復(fù)的繪畫(huà)沒(méi)有生命力。西方繪畫(huà)的三大派系：馬蒂斯（野獸派）、畢加索（立體派）、達(dá)利（超現(xiàn)實(shí)主義）便在其表現(xiàn)形式和表現(xiàn)意境上有極大的差異。繪畫(huà)的獨(dú)立性決定了作者及其作品的鑒賞性和價(jià)值。從觀賞性來(lái)講，繪畫(huà)按來(lái)說(shuō)有具象、抽象和意向三種表現(xiàn)形式。繪畫(huà)的的鑒賞與批評(píng)活動(dòng)具有很強(qiáng)的主體性意義，它既是對(duì)于作品的審美認(rèn)知、詮釋和創(chuàng)造，同時(shí)也是與作者的精神交流和對(duì)話。還可以對(duì)作者乃至客體世界予以精神性反饋，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)活動(dòng)與社會(huì)活動(dòng)的聯(lián)結(jié)，使藝術(shù)活動(dòng)融于人類(lèi)社會(huì)活動(dòng)的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權(quán)極的作用。因此，現(xiàn)代繪畫(huà)的觀賞性是其實(shí)現(xiàn)作者及其作品內(nèi)在價(jià)值獲得最終實(shí)現(xiàn)的根本途徑。

　　與繪畫(huà)追求觀賞性不同，平面設(shè)計(jì)具有藝術(shù)性和專(zhuān)業(yè)性，以“視覺(jué)”作為溝通和表現(xiàn)的方式。透過(guò)多種方式來(lái)創(chuàng)造和結(jié)合符號(hào)、圖片和文字，借此作出用來(lái)傳達(dá)想法或訊息的視覺(jué)表現(xiàn)。設(shè)計(jì)與繪畫(huà)最大的區(qū)別在于其對(duì)商品的依附性。平面設(shè)計(jì)追求更多的是實(shí)用性。其依附性決定了平面設(shè)計(jì)的追求目標(biāo)更加實(shí)體化――實(shí)現(xiàn)商品的宣傳和廣告價(jià)值。早期的平面設(shè)計(jì)可追溯至西元前一萬(wàn)四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫(huà)，以及在西元前三四百萬(wàn)年誕生的書(shū)寫(xiě)語(yǔ)言，一直到現(xiàn)在的各種宣傳媒介，都是平面設(shè)計(jì)史上的重要里程碑。在這段長(zhǎng)遠(yuǎn)的歷史中，平面設(shè)計(jì)和繪畫(huà)之間偶爾會(huì)有界限模糊的情況。但是平面設(shè)計(jì)的最終目標(biāo)是為商品服務(wù)，是要銷(xiāo)售產(chǎn)品和服務(wù)。這體現(xiàn)了平面設(shè)計(jì)的實(shí)用性。

　　平面設(shè)計(jì)與繪畫(huà)的5個(gè)差異性

　　1、現(xiàn)代繪畫(huà)是個(gè)性的表露

　　繪畫(huà)的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新只有通過(guò)“個(gè)性化”才能夠得以實(shí)現(xiàn)，重復(fù)的繪畫(huà)沒(méi)有生命力。回顧繪畫(huà)發(fā)展史就會(huì)發(fā)現(xiàn)，無(wú)論中國(guó)還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過(guò)極端個(gè)性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征。畫(huà)家，尤其是現(xiàn)代派畫(huà)家，他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)可以完全不用考慮其作品的社會(huì)性。在某種意義上說(shuō)，作品的生命力，正表現(xiàn)在個(gè)性化上。通過(guò)作者對(duì)美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個(gè)偉大的畫(huà)家，都會(huì)有自己獨(dú)特的審美個(gè)性。畫(huà)家必須把自己個(gè)人的主觀意志潛能釋放出來(lái)，最大限度地表現(xiàn)自我。這方面，梵高無(wú)疑最具典型的代表意義。梵高于他生前極其艱苦的條件下所創(chuàng)造出的大量個(gè)性化作品從未賣(mài)掉過(guò)，就是因?yàn)槠渥髌返臉O端“個(gè)性化”，以致不能被人們所接受。

　　現(xiàn)代繪畫(huà)個(gè)性化的表現(xiàn)還體現(xiàn)在五花八門(mén)的創(chuàng)新手法上。當(dāng)今的世界正走向一個(gè)信息高度發(fā)達(dá)的社會(huì)，如何反映這一時(shí)代特征，是每一個(gè)前衛(wèi)藝術(shù)家思考的問(wèn)題。在西方藝術(shù)表現(xiàn)形式日趨復(fù)雜多樣的今天，架上繪畫(huà)似乎處于一種低迷的狀態(tài)。前衛(wèi)藝術(shù)家們?yōu)榱吮憩F(xiàn)具有個(gè)性的獨(dú)創(chuàng)性，往往將一些不同種類(lèi)的藝術(shù)式樣相結(jié)合，以完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作。這些光怪陸離的所謂“個(gè)性”的藝術(shù)品在現(xiàn)代藝術(shù)展中司空見(jiàn)慣，藝術(shù)家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現(xiàn)自己的創(chuàng)新。

　　2、依附性是現(xiàn)代設(shè)計(jì)在商品經(jīng)濟(jì)中的本質(zhì)反映

　　設(shè)計(jì)與繪畫(huà)最大的區(qū)別在于其對(duì)商品的依附性上。設(shè)計(jì)作為商品在為市場(chǎng)服務(wù)時(shí)必須具備“包裝”價(jià)值與“使用”價(jià)值。要想贏得客戶(hù)的信任與滿意，最終實(shí)現(xiàn)設(shè)計(jì)的價(jià)值，就必須通過(guò)市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)的考驗(yàn)，設(shè)計(jì)得成功與否在于它能否通過(guò)美化產(chǎn)品而最終實(shí)現(xiàn)促銷(xiāo)的目的。

　　現(xiàn)實(shí)中幾乎每一位設(shè)計(jì)師在為客戶(hù)提供設(shè)計(jì)服務(wù)時(shí)，都會(huì)盡量去迎合和滿足客戶(hù)的需要。一方面設(shè)計(jì)師必須站在客戶(hù)的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設(shè)計(jì)方案得以通過(guò)。另一方面，客戶(hù)可能對(duì)市場(chǎng)的把握了解遠(yuǎn)勝過(guò)設(shè)計(jì)師，設(shè)計(jì)師不得不服從客戶(hù)對(duì)他提出的要求。在設(shè)計(jì)的過(guò)程中，設(shè)計(jì)師絞盡腦汁去思考去解釋自己的作品，也許自己認(rèn)為很滿意了，但最終的評(píng)判還是客戶(hù)對(duì)其設(shè)計(jì)能否通過(guò)。在這里有一種情形可以肯定，那就是被客戶(hù)選中的未必就是“好作品”，而未通過(guò)的設(shè)計(jì)不一定就是“壞作品”。我們常常可以碰到這樣的情況，設(shè)計(jì)師為某一設(shè)計(jì)出了一組方案，對(duì)其中的某個(gè)方案很滿意，而客戶(hù)往往選中的卻是設(shè)計(jì)師自認(rèn)為“陪襯”的方案，最終的裁決權(quán)當(dāng)然是客戶(hù)。設(shè)計(jì)師只有屈從于他們的“上帝”，這就是市場(chǎng)。

　　設(shè)計(jì)對(duì)商品的依附性還體現(xiàn)在“市場(chǎng)”是設(shè)計(jì)的指揮棒。市場(chǎng)的強(qiáng)勁與疲軟將直接影響設(shè)計(jì)行業(yè)的起伏。如1991年海灣戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)之初，歐洲主要工業(yè)化國(guó)家的生產(chǎn)過(guò)剩，消費(fèi)匱乏，市場(chǎng)處于嚴(yán)重的經(jīng)濟(jì)蕭條狀態(tài)，生產(chǎn)停滯不前。荷蘭的頓巴設(shè)計(jì)公司上門(mén)為一些廠家服務(wù)時(shí)得到的回答是：“經(jīng)濟(jì)不景氣我們暫時(shí)不需要設(shè)計(jì)，現(xiàn)有的設(shè)計(jì)就足夠了”。還有另一種情況是，當(dāng)市場(chǎng)上某種產(chǎn)品在賣(mài)方市場(chǎng)狀態(tài)，產(chǎn)品供不應(yīng)求，廠家對(duì)“設(shè)計(jì)”也會(huì)不屑一顧。

　　3、對(duì)混濁美的追來(lái)是繪畫(huà)藝術(shù)的本質(zhì)體現(xiàn)

　　繪畫(huà)與設(shè)計(jì)的區(qū)別不僅僅體現(xiàn)在“個(gè)性化”與“依附性”方面，還體現(xiàn)在對(duì)形式美規(guī)律追求的差異性上�！盎煦纭币辉~是“指宇宙形成以前模糊一團(tuán)的景象”。中國(guó)人喜歡含蓄，認(rèn)為“含蓄”就是美。“混沌”本身就體現(xiàn)著一種不確定的耐人尋味的特征，這和中國(guó)的古哲學(xué)與宗教有關(guān)。中國(guó)古典繪畫(huà)所表現(xiàn)的“空靈”、“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現(xiàn)無(wú)限的意境等美學(xué)思想，都在于這種“混沌”之美。

　　這些手法在設(shè)計(jì)中也偶爾能見(jiàn)到，但一般來(lái)說(shuō)僅是借用繪畫(huà)的表現(xiàn)手法，以增強(qiáng)設(shè)計(jì)的.藝術(shù)性而已。它們不是設(shè)計(jì)的最終目的。我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會(huì)出這一點(diǎn)。具體來(lái)說(shuō)：杉浦康平為敦煌設(shè)計(jì)的系列從書(shū)，從表面上他是在追求中國(guó)畫(huà)“空靈”、“氣韻”之境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素，運(yùn)用現(xiàn)代設(shè)計(jì)的基本構(gòu)造原理加以組合。這種“空靈”混沌美的境界只是作為設(shè)計(jì)的一種手段而不是目的。希望最終能真正反映出這套系列叢書(shū)的內(nèi)涵。這充分表示出大師的獨(dú)具匠心和對(duì)繪畫(huà)與設(shè)計(jì)關(guān)系的把握上。

　　在西洋繪畫(huà)方面，雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“混沌美”。古典油畫(huà)盡管形態(tài)表現(xiàn)得細(xì)致、逼真，但其意境追求的則是深?yuàn)W悠遠(yuǎn)，發(fā)現(xiàn)出不確定的“混沌美”。而現(xiàn)代派追求的則是標(biāo)新立異，追求的是超現(xiàn)實(shí)荒誕的不確定性。米羅追求的是童趣的海底世界般的夢(mèng)幻，體現(xiàn)著不確定的“混沌美”，柏洛克則拎著顏料桶在畫(huà)布上滴灑而不拘一格，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團(tuán)的景象”。

　　繪畫(huà)對(duì)“混沌美”的追求還體現(xiàn)在對(duì)材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理是繪畫(huà)追求混沌美的表現(xiàn)之一。繪畫(huà)，尤其是現(xiàn)代繪畫(huà)，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運(yùn)用旨在加強(qiáng)畫(huà)面的“混沌美”的效果，通過(guò)撲朔迷離不確定的材質(zhì)肌理的運(yùn)用，以達(dá)到變化多端的目的。

　　4、秩序美是平面設(shè)計(jì)的核心體現(xiàn)

　　設(shè)計(jì)不同于繪畫(huà)還體現(xiàn)在對(duì)秩序美的追求上，現(xiàn)代設(shè)計(jì)對(duì)實(shí)體的進(jìn)一步把握是形式法則。形式是實(shí)體的具體化、豐富化、精確化�？梢钥闯龅履�克得特以原子結(jié)構(gòu)來(lái)解釋宇宙實(shí)體的內(nèi)在形式，畢達(dá)哥拉斯派則以數(shù)理描述宇宙實(shí)體的外在形式，他們從天空星辰的布局中悟出了點(diǎn)、線、面的幾何關(guān)系，從而把數(shù)推為宇宙的本體(“宇宙”這個(gè)詞在古希臘就包含著和諧、數(shù)量、秩序等意義)。

　　在設(shè)計(jì)方面，數(shù)對(duì)設(shè)計(jì)的影響，遠(yuǎn)的不說(shuō)，僅從近代有關(guān)設(shè)計(jì)的理論，對(duì)平面設(shè)計(jì)的貢獻(xiàn)就可以看出它的重要性。如瑞士設(shè)計(jì)家約翰·契肖德所發(fā)明的數(shù)字邏輯形體設(shè)計(jì)在書(shū)籍設(shè)計(jì)中的運(yùn)用。再如設(shè)計(jì)家羅爾·羅塞利奧對(duì)哥特式圣經(jīng)內(nèi)頁(yè)邊緣數(shù)值比例的發(fā)現(xiàn)，即著名的九段劃分法，他求出了開(kāi)本寬度尺寸的一個(gè)1/9作為內(nèi)邊，兩個(gè)1/9作為外邊，開(kāi)本寬度尺寸的一個(gè)1/9作為天頭，兩個(gè)1/9作為地腳的規(guī)律。而在1946年，方·德·格拉夫根據(jù)羅爾羅塞利奧的九段劃分法，求邊緣的比例圖，發(fā)現(xiàn)了用幾何計(jì)算的簡(jiǎn)單方法取代九段劃分法，這種方法被稱(chēng)為“蛇瓜式劃分法”。

　　在現(xiàn)代設(shè)計(jì)史上對(duì)20世紀(jì)影響最大的代表人物是勒·科布歇。他運(yùn)用建筑學(xué)的基本理論根據(jù)人體比例進(jìn)行黃金分割，被稱(chēng)為模數(shù)設(shè)計(jì)體系。模數(shù)最初對(duì)于建筑形式有著重要的貢獻(xiàn)，后來(lái)被運(yùn)用到平面設(shè)計(jì)中。模數(shù)理論的基本原理就是對(duì)太陽(yáng)神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進(jìn)行分割。之后勒·科布歇將之變?yōu)?4個(gè)長(zhǎng)方形進(jìn)行空間分割。模數(shù)體系的核心，就是試圖利用人們對(duì)級(jí)數(shù)變化心理反應(yīng)所產(chǎn)生的秩序美進(jìn)行設(shè)計(jì)。在勒·科布歇發(fā)明模數(shù)之后，歐洲各國(guó)設(shè)計(jì)師紛紛運(yùn)用這一設(shè)計(jì)原理并將之進(jìn)一步推進(jìn)，最終形成了網(wǎng)格設(shè)計(jì)的理論體系。網(wǎng)格設(shè)計(jì)體系把幾例分析法和數(shù)在平面設(shè)計(jì)中的運(yùn)用提升到了空前的高度，其特征是重視比例感、秩序感、連續(xù)感、清晰感�？傊�，它是以理性的數(shù)理為基礎(chǔ)的形式法則在平面設(shè)計(jì)中的運(yùn)用。

　　從上述的例證來(lái)看，設(shè)計(jì)的美感體現(xiàn)在有秩序的數(shù)理的韻律上，這點(diǎn)與繪畫(huà)有著本質(zhì)的不同。

　　5、平面設(shè)計(jì)的獨(dú)立性體現(xiàn)在版式編排和字體形態(tài)上

　　繪畫(huà)是以圖的形態(tài)傳達(dá)著信息，一幅好的繪畫(huà)作品可以濃縮巨大的信息內(nèi)容，是文字高度濃縮的載體，在某些場(chǎng)合它可以代替或補(bǔ)充文字的不足。雖然如此，由于繪畫(huà)與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫(huà)作為單獨(dú)的藝術(shù)形式其畫(huà)面不存在文字的說(shuō)明。既然繪畫(huà)藝術(shù)可以無(wú)文字表述出現(xiàn)，故此它也就不存在版式編排問(wèn)題。

　　而設(shè)計(jì)無(wú)論是作為獨(dú)立的藝術(shù)形式，還是特地為某種產(chǎn)品服務(wù)，都必須有文字的說(shuō)明。只有通過(guò)文字形態(tài)的存在，其自身價(jià)值才能夠得以充分體現(xiàn)�，F(xiàn)代平面設(shè)計(jì)作為版面設(shè)計(jì)(typography)有兩種意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結(jié)合，另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱(chēng)為版式設(shè)計(jì)。但無(wú)論哪一種形式的版式設(shè)計(jì)都離不開(kāi)文字的存在。一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態(tài)的差異也豐富了版式編排的多樣性。

　　從世界范圍來(lái)看，各國(guó)各民族文字其形態(tài)演化的過(guò)程都來(lái)源于“畫(huà)圖記事”，與圖相聯(lián)系。

　　以上是關(guān)于平面設(shè)計(jì)與繪畫(huà)差異性的辨析，希望對(duì)藝考生有幫助。