戲劇是我國(guó)的傳統(tǒng)文化，有越劇、粵劇、京劇、昆曲……下面是小編整理的中國(guó)傳統(tǒng)文化作文戲劇作文，歡迎大家閱讀!

　　中國(guó)傳統(tǒng)文化——京劇

　　中國(guó)的京劇文化十分悠久，已有200多年的歷史。它被稱為“東方歌劇”，是地地道道的中國(guó)國(guó)粹。京劇的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別是十八世紀(jì)流行于中國(guó)南方的地方戲“徽班”。

　　1790年，第一個(gè)徽班進(jìn)入北京，參加皇帝的生日演出。隨后又有不少徽班陸續(xù)到北京演出。19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，經(jīng)過數(shù)十年的融匯，京劇才算形成，并成為中國(guó)最大戲曲劇種。京劇劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團(tuán)之多、觀眾之多、影響之廣泛，都居中國(guó)之首。京劇是綜合性表演藝術(shù)，它集“唱、念、做、打、舞”為一體，通過程式的表演手段，敘述故事，刻劃人物，使它特別惹人喜愛。 京劇的角色很多，“生”分成老生、武生和小生。

　　“老生”，顧名思義就是中老年男子角色，在劇中多扮演正直剛毅的人物形象，他們演出時(shí)要戴掛在耳朵上的假胡須，在京劇的行話中叫“髯口”。胡須的顏色表示了人物的年齡：三十歲，所戴胡須為黑。六十歲，所戴胡須為白。老生在劇中一般注重演唱和細(xì)膩表演，唱腔上也最為豐富。臺(tái)詞用京劇中的韻白來表現(xiàn)，演唱用真聲，風(fēng)格剛勁、挺拔、質(zhì)樸、醇厚，動(dòng)作也以雍容、端方、莊重為基調(diào)。京劇中把女性統(tǒng)稱為“旦”，其中按照人物的年齡、性格又可細(xì)分為許多行當(dāng)，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為“正旦”，正旦在京劇中俗稱“青衣”，這就是因?yàn)檎�旦所扮演的角色常穿青色的長(zhǎng)衫而得名。

　　“丑”分“文丑”和“武丑”兩類。武丑扮演的經(jīng)常是一些機(jī)警風(fēng)趣、武藝高超的人物，像綠林好漢、俠盜小偷等等。“文丑”經(jīng)常扮演花花公子、獄卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，雖有文武善惡、身份高低之分，在劇中都是幽默、滑稽的喜劇人物，也并不都是反派。京劇的行當(dāng)是經(jīng)過長(zhǎng)期的提煉和規(guī)范，突出人物的內(nèi)在特征，把人物的內(nèi)在特征加以外化而形成的，是京劇與其他戲劇形式不同的重要特征。京劇的角色很多，特點(diǎn)也很多。它由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)和昆曲曲牌。

　　京劇形成于北京，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，有“國(guó)劇”之稱，現(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，中國(guó)京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國(guó)劇等稱謂，清朝乾隆五十五年安徽四大徽班進(jìn)京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽(yáng)、亂彈等劇種經(jīng)過五六十年的融匯，演變成為京劇，是中國(guó)最大戲曲劇種。劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團(tuán)之多、觀眾之多、影響之深都是全國(guó)之冠。京劇是綜合性表演藝術(shù)，即唱、念、做、打、舞為一體，通過程式的表演手段表演故事，刻劃人物，表達(dá)“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"的思想感情。

　　2006年5月20日，京劇經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。 京劇是我們的國(guó)粹，應(yīng)該源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。它使我們的生活更加豐富多彩，讓我們熱愛京劇，更好地傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

　　中國(guó)傳統(tǒng)文化——粵劇

　　中國(guó)的戲曲，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，有著鮮明的民族風(fēng)格，是人們喜聞樂見的文藝形式。全國(guó)許多地方都有自己的劇種，可謂百花齊放，異彩紛呈�；泟�則產(chǎn)于我的家鄉(xiāng)——廣東�，F(xiàn)在，就讓我們走進(jìn)民族文化的瑰寶——戲曲天地之中，去感受它博大的內(nèi)涵，去品味它悠長(zhǎng)的韻味吧!

　　粵劇流行于廣東全省、廣西壯族自治區(qū)南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區(qū)，也有粵劇演出。東南亞一帶且有世代相承的藝人、固定的班社組織、同業(yè)行會(huì)和傳統(tǒng)演出場(chǎng)地，如新加坡的“慶維新”、吉隆坡的“普長(zhǎng)春”。

　　明末清初，弋陽(yáng)腔、昆山腔由“外江班”傳入廣東，繼而出現(xiàn)了廣東“本地班”，所唱聲腔是一唱眾和，稱為“廣腔”。在后來粵劇常演的開臺(tái)例戲《六國(guó)封相》、《仙姬送子》、《八仙賀壽》中，仍保存了這種聲腔。清嘉慶、道光年間，高腔、昆腔逐漸衰落，“本地班”遂以梆子(指接近漢調(diào)西皮和祁陽(yáng)戲“北路”的曲調(diào))為主要唱腔。后徽班影響日益擴(kuò)大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作為基本唱調(diào)。同時(shí)也保留了部分昆、弋、廣腔，并吸收廣東民間樂曲和時(shí)調(diào)，逐漸形成粵劇。

　　辛亥革命時(shí)期，一些具有愛國(guó)思想的藝人，受春柳社新劇(俗稱文明戲)的影響，紛紛組織“志士班”，與工人、學(xué)生一起，進(jìn)行反清反帝反封建的宣傳，編演了《文天祥殉國(guó)》等戲。唱詞通俗易懂，音樂上開始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調(diào)，唱法上改假聲為“平喉”(真聲)，并經(jīng)反復(fù)實(shí)踐，全部改用廣州方言演唱。1920年前后，不少粵劇大班社經(jīng)常集中在廣州、香港、澳門演出，習(xí)稱“省港大班”。他們吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，很快使自己豐富起來。

　　中華人民共和國(guó)成立后，逐步肅清了資本主義商業(yè)化的影響，積極挖掘、繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，藝術(shù)上也進(jìn)行了全面革新，不僅演出了不少優(yōu)秀劇目，而且培養(yǎng)了一批新人。1958年，成立廣東粵劇院。

　　粵劇的傳統(tǒng)劇目，早期主要有《一捧雪》等所謂“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黃花山》等“新江湖十八本”;清光緒中葉，出現(xiàn)了側(cè)重唱功的“粵劇文靜戲”，如《仕林祭塔》等，稱為“大排場(chǎng)十八本”。“省港大班”階段的劇目有根據(jù)西文電影、小說改編的《賊王子》等。經(jīng)過整理較有影響的劇目有傳統(tǒng)劇《平貴別窯》、《鳳儀亭》、《趙子龍催歸》、《寶蓮燈》、《西河會(huì)》、《羅成寫書》以及現(xiàn)代戲《山鄉(xiāng)風(fēng)云》等。已經(jīng)攝制成影片的有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。

　　粵劇的基本聲腔為“梆簧“，并保留有弋陽(yáng)腔與昆腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調(diào)和民歌、樂曲、時(shí)代曲、小調(diào)等民間小曲。

　　粵劇的腳色行當(dāng)原為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行，“省港大班”時(shí)期精簡(jiǎn)為“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。 粵劇的表演藝術(shù)保持了早期“過山班”粗獷、質(zhì)樸的特點(diǎn)。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運(yùn)眼、甩發(fā)、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎(chǔ)，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高臺(tái)功。

　　粵劇的著名演員早期有參加太平天國(guó)起義，后建立“大成國(guó)”自稱平靖王的二花臉李文茂，創(chuàng)建粵劇同業(yè)行會(huì)“八和會(huì)館”的老生鄺新華等。20世紀(jì)20年代至40年代，是被稱為“薛馬爭(zhēng)雄”的年代，文武生薛覺先和丑生馬師曾對(duì)粵劇的革新都頗有貢獻(xiàn)。他們和小生白駒榮、小武桂名揚(yáng)被稱為粵劇“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖俠懷)。實(shí)行男女合班后，上海妹創(chuàng)造了粵劇女腳特有的抒情唱法，后以紅線女影響最大。同時(shí)，廣州的羅品超、文覺非、陳笑風(fēng)和香港的新馬師曾、何非凡、林家聲等也都各有擅長(zhǎng)，頗有影響。

　　現(xiàn)在你是否感受到它的內(nèi)涵了，是否品味到它的韻味了，不如你也向我介紹一下你的家鄉(xiāng)戲吧!!!

名師點(diǎn)評(píng)：

文章很有說服力,也發(fā)人深思。從寫作上來說,文章融情于景,邊繪景邊抒情,主題凝煉、集中，議論深刻、有力，讀起來深受教益。 全文語(yǔ)言鏗鏘有力,擲地有聲，語(yǔ)言華麗而不失韻味，行文流暢，將秋葉與黃昏人生巧妙的結(jié)合起來，作者借景抒情，托物詠志，很有特色。