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形體芭蕾基本動作

形體芭蕾基本動作

  正因?yàn)榘爬偈且婚T多媒體的、綜合性的藝術(shù),所以,從某種程度來說它與音樂、美術(shù)相比就更容易理解和欣賞。因此,我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術(shù)望而卻步。下面是小編為大家分享形體芭蕾基本動作,歡迎大家閱讀瀏覽。

  一、壓腿

  動作步驟:右手扶把,右腿放在把桿上,膝蓋繃直,后背挺直向下壓,注意身體一定要放正。

  鍛煉部位:抻拉腿部韌帶,使腿型更加修長。

  動作誤區(qū):膝蓋彎曲,腳面沒有繃直,背部彎曲。

  二、后下腰

  動作步驟:右手扶把桿,左臂向前打開,上舉過頭。向后下腰,盡量將雙肩放平,后背部收緊。

  鍛煉部位:背部肌肉,起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習(xí)慣者多多練習(xí)。

  動作誤區(qū):脖頸沒有挺直,背部松懈,脊椎沒有用力。

  三、下蹲

  動作步驟:右手扶把,左手向身體斜下方伸展,雙腳腳跟并攏,腳尖打開呈一字線。下蹲,雙膝向腳尖方向打開,臀部向前頂。

  鍛煉部位:抻拉大腿內(nèi)側(cè)肌肉。

  動作誤區(qū):下蹲時膝蓋向前彎曲,這樣對膝關(guān)節(jié)有害。

  四、吸腿擰腰

  動作步驟:坐在地上雙腿伸直,左腿彎曲,左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直,向左后方擰腰。

  鍛煉部位:消除腰部贅肉,有助于保持正確的上身體態(tài),訓(xùn)練出有腰有型的漂亮身姿。

  動作誤區(qū):背部松懈,右腿彎曲。

  五、前點(diǎn)地舞姿

  動作步驟:站立,右腳前伸出,腳尖點(diǎn)地。右手向身體右側(cè)打開,左手向體前伸出,呈半圓型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。

  鍛煉部位:收腹,使修長的腿型、挺拔的背部展現(xiàn)出來,有助于養(yǎng)成優(yōu)美體態(tài)。

  動作誤區(qū):膝蓋彎曲,駝背,腹部過于松弛。

  1.芭蕾是規(guī)范的藝術(shù)

  世界上任何一門藝術(shù)都有它自己的規(guī)律。比如,你要簡單地了解什么叫角球、越位、點(diǎn)球等才能大致看明白現(xiàn)代足球的比賽?炊嗔,愛看了,就會逐漸從外行變?yōu)閮?nèi)行,甚至變成一個真正的球迷了。

  要學(xué)會欣賞芭蕾藝術(shù),同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識,多看幾場演出,或多聽一些錄音,多看一些錄像,那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?這里我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美八個字,這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功,是必須掌握的技巧,也是我們欣賞芭蕾外在和內(nèi)涵美時必須明白和了解的要領(lǐng)。

  開。是指腿的外開性,也就是要把腿從大腿根處向外轉(zhuǎn)開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征,也是人們從人體構(gòu)造出發(fā)逐步研究出來的科學(xué)成果。人的腿向外轉(zhuǎn)開后可以大大增加它的空間活動范圍,能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°,芭蕾中有五個腳的基本位置,它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病,走路有點(diǎn)像卓別林,腳向外撇,呈大八字。

  繃。是指要繃腳,最好使腳面能凸出來,以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時繃腳的練習(xí)能增加腳腕關(guān)節(jié)的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要繃得非常直,非常尖,使整條腿的線條顯得非常漂亮,非常流暢。這與體操和跳水運(yùn)動員的腳的要求是一樣的.

  直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉(zhuǎn)開,膝蓋伸直,左腿抬到后面90°,也要盡量向外轉(zhuǎn)開,膝蓋伸直,如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達(dá)到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直,還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖,

  立。是指身體要直立、挺拔,并把身體重心準(zhǔn)確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸,絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準(zhǔn)確完成。

  輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時,推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時舞起來要輕松自如,即使演員很用力、很累,也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。

  準(zhǔn)。是指準(zhǔn)確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴(yán)格規(guī)定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴(yán)格按規(guī)定的路線走動,絕不能亂了方寸,亂動胡揮。又如芭蕾男演員經(jīng)常做的空中轉(zhuǎn)兩圈的技巧,它要求演員從準(zhǔn)確的五位起跳,完成空中720°轉(zhuǎn)體后又要準(zhǔn)確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準(zhǔn)確。

  穩(wěn)。是指動作要做得穩(wěn)健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉(zhuǎn)動作要求演員在旋轉(zhuǎn)時保持好穩(wěn)定性,結(jié)束旋轉(zhuǎn)時也要穩(wěn)穩(wěn)地停在一個舞姿上。如果演員轉(zhuǎn)動時東倒西歪,停的時候也沒有停穩(wěn),那這個旋轉(zhuǎn)動作不但不是美的,而且是失敗的。又如女演員需要經(jīng)常在單腿腳夾舞姿上停一會兒,那么如果她還沒有停穩(wěn)就掉下來,也會破壞觀眾美好的印象。

  美。是指跳舞要美,一舉一動,每個舞姿造型,每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術(shù)。它既像時間藝術(shù)——音樂那樣受時間的制約,又像空間藝術(shù)——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術(shù),有很強(qiáng)的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術(shù),也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術(shù)。要在最美的藝術(shù)中達(dá)到比較高的境界當(dāng)然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認(rèn)為跳舞很開心,蹦蹦跳跳,輕松快活,實(shí)際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高,所以選材非常嚴(yán)格。

  我國的芭蕾專門學(xué)校一般招收9~11歲的孩子入學(xué),要求他們身體勻稱、細(xì)長、頭小、頸長,軟度好,外開性好,腳面高,四肢長,腿形漂亮,臀部小,外貌可愛,漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預(yù)測學(xué)生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內(nèi)的招生也很難找到20個理想的苗子。

  學(xué)生進(jìn)校后要經(jīng)過年的嚴(yán)格訓(xùn)練才能初步成才。其中最優(yōu)秀的再繼續(xù)上2~4年的大;虮究普n程才能成為獨(dú)舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚,甚至付出血的代價(練腳尖時經(jīng)常要磨破而出血),穿破多少雙練功鞋,幾千次、幾萬次地重復(fù)做同樣的基本動作才能展翅飛翔,把芭蕾的美奉獻(xiàn)給廣大觀眾。因此芭蕾藝術(shù)是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結(jié)晶。

  2.芭蕾是長于抒情拙于敘事的藝術(shù)

  任何事物,包括藝術(shù)都有它的長處和短處。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表現(xiàn)情感、善于抒情的,但它又是最不能直接表現(xiàn)某種思想或者直接敘述一個故事的藝術(shù)。比如我們無法用舞蹈直接說出“我熱愛自己的祖國”這一極簡單的思想,而只能通過舞蹈把對故鄉(xiāng)土地的眷戀,對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達(dá)出來。這也許是人們在欣賞它時會感到有些吃力的原因。我們每個人在欣賞芭蕾時就如同聽音樂、看戲劇、讀文學(xué)作品那樣,也都可以來參與它的創(chuàng)作過程。一個芭蕾作品首先要由編導(dǎo)進(jìn)行創(chuàng)作,即經(jīng)過一度創(chuàng)作。舞蹈演員要通過排練和演出在實(shí)現(xiàn)編導(dǎo)意圖的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。而當(dāng)編導(dǎo)和演員把作品展現(xiàn)在觀眾面前時我們便進(jìn)入三度創(chuàng)作階段,即在接受從舞臺上傳遞的信息的同時借助于自己的生活經(jīng)驗(yàn)感受和想像力盡情地自由發(fā)揮。重要的在于參與,重要的在于你得到了一次藝術(shù)享受、美的熏陶和精神上的滿足。我們用不著強(qiáng)求自己成為一個無所不知的芭蕾舞迷,不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會迷上它,因?yàn)榘爬偈亲蠲、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術(shù)!

  3.芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術(shù)

  芭蕾藝術(shù)是集舞蹈、音樂、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等于一身的綜合性藝術(shù)。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據(jù)文學(xué)名著或神話故事、傳說改編的,而這些文學(xué)名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節(jié)。即使是自己不甚熟悉的舞劇,演出之前在劇場一般都可以買到節(jié)目單或說明書,我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致了解舞劇的內(nèi)容。

  另外,舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發(fā)生的環(huán)境和時間。比如,劇情是發(fā)生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里,是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰(zhàn)場上,是在清晨還是在深夜,是現(xiàn)代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們?nèi)宋镄蜗笫侵袊诉是外國人,是王子還是農(nóng)民,是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化,更是能為我們提供豐富的感性材料,啟示我們更深刻地理解劇情的發(fā)展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關(guān)系!短禊Z湖》中的王子有他自己的音樂主題旋律,白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂主題旋律。當(dāng)我們聽到這些旋律時就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時而溫柔抒情,時而焦急不安,時而高亢悲壯。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內(nèi)心情緒的'變化,把握住戲劇情節(jié)的脈絡(luò)。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風(fēng)暴》。作曲家通過急速起伏的音樂創(chuàng)造出風(fēng)暴的氛圍,舞臺上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛,有如我們置身于天鵝湖畔的暴風(fēng)雨之中與王子和奧杰塔一起經(jīng)受一場嚴(yán)峻的考驗(yàn)。這樣通過視覺和聽覺的各種感受,我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。

  正因?yàn)榘爬偈且婚T多媒體的、綜合性的藝術(shù),所以,從某種程度來說它與音樂、美術(shù)相比就更容易理解和欣賞。因此,我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術(shù)望而卻步。

  4.芭蕾是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)

  任何藝術(shù)都有它自己的技術(shù)、技巧,然而芭蕾的技術(shù)、技巧被世人公認(rèn)為難度最高,也是最難練的。比如芭蕾女主角經(jīng)常要完成的原地

  32個揮鞭轉(zhuǎn)。她在單腿腳尖上要連續(xù)轉(zhuǎn)32圈,另一條腿要連續(xù)做32次揮鞭似的動作。在轉(zhuǎn)的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點(diǎn),而且一點(diǎn)也不能移動地方,還要做得很規(guī)格,很美。這個技巧的難度之大可想而知了。

  芭蕾的技術(shù)、技巧包括旋轉(zhuǎn)技術(shù)、跳躍技術(shù)、腳尖技術(shù)、控制技術(shù)、雙人舞托舉技術(shù)等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術(shù),同時還須具備很高的藝術(shù)素質(zhì),如音樂感、舞蹈感、表演感,不能只顧技術(shù)而忘了藝術(shù),也不能強(qiáng)調(diào)藝術(shù)而沒有技術(shù),在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕跡,這實(shí)在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時也可以注意到演員完成技術(shù)、技巧的熟練程度和水平,并依此來評價他們技術(shù)和藝術(shù)素質(zhì)的高低。很顯然,如果演員做動作失誤多,那么他的技術(shù)水平不過硬,或者演員動作完成得很好,但跳得很木,又不會表演,那么他的藝術(shù)素質(zhì)就比較差,缺乏藝術(shù)細(xì)胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發(fā)現(xiàn)并做出正確的判斷的。

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