探析阿爾比的荒誕派戲劇《美國夢》

賈 宏

摘要：本文從荒誕派戲劇產(chǎn)生的背景以及該派戲劇的共同特征入手，分析美國著名劇作家阿爾比的《美國夢》的藝術(shù)特色和荒誕派戲劇的美學(xué)風(fēng)格。闡述了《美國夢》在利用戲劇元素的功能上突顯著荒誕性的表達(dá)：主題的歧義、人物的性格弱化、無情節(jié)、象征意味濃烈�！睹绹鴫簟肥且环�令人深思的、極具諷刺意義的美國生活的真實(shí)寫照。阿爾比運(yùn)用夸張的手法，借助于極為令人難以相信的故事，反映了荒誕的生活現(xiàn)實(shí)。他把美國社會家庭生活和婚姻生活中所出現(xiàn)的問題當(dāng)作了反映社會現(xiàn)實(shí)的一面面鏡子，折射出美國社會現(xiàn)狀，取得了突出的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：荒誕派戲劇; 阿爾比；《美國夢》

一

什么是荒誕派戲劇？第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)打破了整個世界的政治格局，破壞了欣欣向榮的資本主義經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，使整整一代人對幸福生活的渴望成為泡影。在社會沖突及社會矛盾日趨激烈的形勢下，各種思潮紛紛涌現(xiàn)，其中，存在主義具有廣泛的影響力，并成為荒誕派戲劇的哲學(xué)基礎(chǔ)。存在主義認(rèn)為，“存在先于本質(zhì)”，“世界是荒謬的，人生是痛苦的”。在一個異己的世界中，人類的存在是孤立的，不具有任何內(nèi)在的真實(shí)，價(jià)值和意義;人類的一生從無到無;人類生活在一個無法在社會環(huán)境與自身之間建立一種必然聯(lián)系的世界中，忍受著痛苦與荒誕。因此，“孤獨(dú)”成為那個時代年輕人的心理表現(xiàn)。正如荒誕派戲劇的先師存在主義大師阿爾伯特·加繆( Albert Camus) ((在西敘神話》中所說:“(一旦)宇宙中間的幻覺和光明都消失了，人便自己覺得是個陌生人。他成了一個無法召回的流浪者。..…人與其自身生活的分離，演員與舞臺的分離，真正構(gòu)成了荒誕感”1。由于，歐洲在二戰(zhàn)中深受戰(zhàn)爭所帶來的災(zāi)難的影響，人們開始懷疑社會的進(jìn)步和傳統(tǒng)的道德信仰。在整個歐洲，尤其在法國，人們的理想與社會現(xiàn)實(shí)之間產(chǎn)生了深深的裂痕。那兒的人們有同加繆一樣的感受，即“生活的荒誕’，有一種被欺騙了的感覺，因?yàn)�，他們原以為二�?zhàn)后他們會過上更幸福的生活。但實(shí)際上這只是一種幻想，一種荒誕的差距自然產(chǎn)生了。這種失望感在戲劇與小說中得到了深刻的描繪，并成為那個時代人生態(tài)度的一種反映。

1953年，英國劇作家塞繆爾·貝克特(Samuel Beckett)的《等待戈多》在巴黎上演并大獲成功。在沸沸揚(yáng)揚(yáng)的褒貶聲中，歐美劇作家表現(xiàn)出了一種變形的審美意識，紛紛推出一部部形式奇特、內(nèi)容怪誕的作品。這些劇作品震撼了整個社會。除貝克特之外，該流派另外一些有影響的主要劇作家有:品特(Arold Pinter，英國)，阿爾比(Edward Albee，美國)，尤涅斯庫(Eugene lonesco ,羅馬尼亞)，阿德莫夫(Arthur Ada mov，俄國)等。1961年，按照他們在劇中所表現(xiàn)的思想與藝術(shù)風(fēng)格，英國著名的戲劇批評家馬丁·埃斯林在《荒誕派戲劇》一書中，正式將該流派命名為“荒誕派戲劇”。這一名稱極好地概括了該流派的特征并很快被人們所接受。

荒誕派戲劇藝術(shù)特征是哪些呢？它首先完全摒棄了傳統(tǒng)的戲劇創(chuàng)作規(guī)范，形成了自身鮮明的藝術(shù)特色。主要在主題歧義、弱化人物個性、無情節(jié)、時空概念貶值、語言貶值、舞臺設(shè)計(jì)的方面突顯著個性化的美學(xué)特征。主題歧義，是該派劇作家們以怪異、荒誕的內(nèi)容和夸張的藝術(shù)手法來表現(xiàn)他們的創(chuàng)作主題:整個世界和人類社會是荒誕、冷漠無情的;人與人之間的沖突和矛盾是絕對的、永恒的;人類的存在是毫無意義的，只有痛苦。但是，除此之外，荒誕派戲劇的主題所具有的最重要的特點(diǎn)是“歧義”。比如在《等待戈多》中，沒人知道戈多是誰，他意味著什么以及該劇的主題是什么，劇中的人物不清楚，觀眾不清楚，甚至連劇作家本人也不清楚。正如劇中所說:“什么也沒發(fā)生，沒人來，也沒人走，太糟了”�！暗却�”成了該類作品的主題。就是在這支離破碎的表現(xiàn)形式背后，有一種內(nèi)在的聯(lián)系。該派劇作家運(yùn)用荒誕的藝術(shù)手法描繪荒誕的人生，用喜劇性的情節(jié)表現(xiàn)了悲劇性的主題，達(dá)到了藝術(shù)形式與思想內(nèi)容的統(tǒng)一。

在人物個性的個性化方面，荒誕派戲劇作品的描繪是以人物的群像化特征。很多作品中的人物都沒有具體的姓或名，如《沙箱》( The Sandbox)和《美國夢》( The American Dream)中的人物。在這些劇作品中，劇中人物只是被簡單地稱為“外婆”、“年輕人”、“爸爸”、“媽媽”等。他們通常沒有明確的身份和社會關(guān)系，也沒人知道他們的職業(yè)和社會經(jīng)歷，因此，在這些劇作品中，

人物的個性被弱化了�；恼Q派戲劇打破了傳統(tǒng)的刻化英雄人物、達(dá)官貴人的創(chuàng)作模式，主要描繪了社會最底層小人物的生活場景，“反英雄’，是該流派人物創(chuàng)作的顯著特征。同時，劇中的.人物通常都是不健康的，他們身體的某個或某些部位是殘疾的。這是殘忍的戰(zhàn)爭給劇作家們的心靈所帶來的創(chuàng)傷在人物創(chuàng)作中的反映，這種現(xiàn)象被人們稱為“戰(zhàn)爭后遺癥”。所以，該派戲劇實(shí)際上是對社會的一種扭曲了的反映，是對社會的折射反映，是荒誕中的真實(shí)，夢魔中的現(xiàn)實(shí)。

荒誕派戲劇敘事無情節(jié)化特征，在戲劇形式上打破了傳統(tǒng)的帶有戲劇性沖突的發(fā)展程序:矛盾發(fā)展---矛盾激化---矛盾解決和一以貫之的敘事結(jié)構(gòu)：開局---發(fā)展---沖突---高潮---結(jié)局。在傳統(tǒng)戲劇中，一般總有一個能給觀眾帶來意外的戲劇效果的時間差，人們常將其稱為“緊急關(guān)頭”或“關(guān)鍵時刻“。但是，在荒誕派戲劇中，劇中人物常與外部客觀世界處于一種無法感知的荒誕境地，沒有明確的時間或空間概念。劇作品完全打破了時空的限制，劇中人物重復(fù)著毫無意義的行為，但是他們并不知道身處何時何地。造成時空概念的貶值。

語言在傳統(tǒng)戲劇中，是講究個性化的，要極富表現(xiàn)力的。但在荒誕派戲劇作品中，語言不再是劇中人物進(jìn)行交流的有效工具。對白是該派劇作家們關(guān)注的重點(diǎn)，人物語言多表現(xiàn)為語無倫次、有悖于邏輯、荒誕不經(jīng)。觀眾們只能看到荒唐的舞臺動作，聽到支離破碎的、荒謬的對白或獨(dú)白。語言內(nèi)在的邏輯關(guān)系或句法關(guān)系被完全破壞。清晰但重復(fù)并且漫無目的的對白，突出地表現(xiàn)了一種超自然的、情感上的疏遠(yuǎn)和痛苦感受。劇中人物多不信守自己的諾言，言行不一，語言中透著虛偽與做作。語言貶值成為該派戲劇的重要特征之一。

舞臺設(shè)計(jì)在荒誕派戲劇這里，成為劇作家們運(yùn)用極度夸張和怪誕的手法使普通的事物或現(xiàn)象扭曲變形，充滿濃厚的寓意象征意味的具象。從而表現(xiàn)劇中人物憎恨物質(zhì)第一的主張，認(rèn)為是周圍的物質(zhì)使他們的生存空間變得狹窄。他們瘋狂地破壞生存環(huán)境，因而被人們認(rèn)為具有“破壞癖”。因此舞臺設(shè)計(jì)被荒誕派戲劇劇作家們看得極為重要。

二

二十世紀(jì)六十年代，當(dāng)愛德華·阿爾比(Edward Albee)將該流派介紹到美國時，立刻引起了大家的興趣，阿爾比本人也成為該流派在美國的重要代表人物。他對美國的社會現(xiàn)狀有著強(qiáng)烈的批判意識，并常常在劇中描繪人與人之間相互溝通的艱難和危險(xiǎn)，以及理想與社會現(xiàn)實(shí)之間的不和諧�！睹绹鴫簟�(1961)是阿爾比的重要作品之一。它暴露了現(xiàn)代美國家庭中所存在的矛盾和危機(jī)。它成功地刻化了美國中下層普通人的那種孤獨(dú)、異化和絕望的情緒。阿爾比用諷刺的筆觸描繪了表面上悠閑自得，實(shí)際上乏味且危機(jī)四伏的美國中產(chǎn)階級的家庭和婚姻生活。透過“家庭”這一小小的社會細(xì)胞，作者向我們展示了整個美國社會的衰敗與腐朽。作為荒誕派戲劇中的一部重要作品，《美國夢》在繼承了該派戲劇精華的同時，又有自己的獨(dú)到之處。

就主題而言，正如上面所提到的，主題的歧義是荒誕派戲劇的一個重要特征，但是，《美國夢》所揭示的主題卻甚為明晰。劇作者運(yùn)用荒誕的藝術(shù)形式和極具諷刺意味的語言抨擊了美國所謂的“富�！鄙鐣�。他把英俊健壯的年輕人喻作“美國夢”，即美國理想的化身。但是，這種理想其實(shí)只不過是幻想而已，貌似強(qiáng)大，實(shí)則空虛。阿爾比在對戲劇形式進(jìn)行實(shí)驗(yàn)和探索的同時，十分重視作品的真實(shí)性和現(xiàn)實(shí)性。他有力地譴責(zé)了美國社會的殘酷，并一貫反對把美國社會看得十分完美。他的劇作品充分反映了他的一貫主張:劇作家不應(yīng)逃避現(xiàn)實(shí)，而應(yīng)主動投身于現(xiàn)實(shí)生活之中，嚴(yán)肅認(rèn)真地直面現(xiàn)實(shí)世界�！懊绹鴫簟鼻∏◇w現(xiàn)了他的創(chuàng)作思想。作品公正而有力地批判了“對民族發(fā)展的理想、信心和樂觀主義”，無情地嘲弄了美國60年代初的荒誕現(xiàn)實(shí)。該劇還被看作是對美國以假亂真的做法的抨擊，這可以從媽媽和爸爸的美國夢的“實(shí)現(xiàn)”得以證實(shí)。

從劇本的開始，夫妻二人便追尋他們的美國夢:獲得“滿足(satisfaction) "，滿足所有的欲望。但是，“你就是難以得到滿足”2。當(dāng)年輕人來到他們家，并甘愿做他們的養(yǎng)子時，他們一起舉杯慶祝:“為滿足干杯!誰說現(xiàn)在人們得不到滿足!”3表面上看起來，他們的美國夢—-自私而邪惡的欲望—-似乎已得以實(shí)現(xiàn)，然而，他們并不知道年輕人是“不完整的”( incomplete)，他并非所謂的“美國夢”的化身�？纯磩〗K，外婆是怎么說的吧:“…..我的意思是，不管怎么樣，這是一部喜劇，我覺得我們最好不要再繼續(xù)演下去了。不能，絕對不能。那么，我們就讓事情保持現(xiàn)在的樣子……當(dāng)每個人都快樂的時候……當(dāng)每個人都得到了他想要的東西的時候……或者說，當(dāng)每個人都已得到他認(rèn)為他想得到的東西的時候�！�4

《美國夢》中的人物并不真實(shí)而具體，他們沒有具體的姓名，而只有社會或家庭中慣用的籠統(tǒng)性稱呼:媽媽、爸爸、外婆和年輕人。人物的個性由此得到了弱化，而他們在整個社會中的廣泛的象征意義得到了強(qiáng)調(diào)。這種象征意義告訴人們，該劇是對整個美國社會密切觀察的結(jié)果。它向我們描繪了一個病態(tài)的、畸形的現(xiàn)代美國家庭。其中的每一個成員都生活在一個孤獨(dú)、冷漠、充滿敵意而又封閉的世界里。他們貌似彬彬有禮，實(shí)則自私且充滿戒備之心。在家庭生活中，媽媽和爸爸不僅喪失了生育能力，而且連收養(yǎng)孩子的能力也喪失殆盡。這象征著美國社會中生命的衰竭和精神的頹廢。劇中最荒誕的一幕，當(dāng)數(shù)年輕人自愿被從未謀面的“媽媽”和“爸爸’，收為養(yǎng)子的經(jīng)過。他健壯而英俊，“……幾乎是最典型的美國美男子。”5外婆幾乎一眼就喜歡上了他，

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