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中國(guó)畫基礎(chǔ)技法大全

中國(guó)畫基礎(chǔ)技法大全

  中國(guó)畫又稱為水墨畫,墨在中國(guó)畫中就是黑色。中國(guó)畫古代有墨分五彩之說,即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。那么,下面是小編為大家整理的中國(guó)畫基礎(chǔ)技法,歡迎大家閱讀瀏覽。

  第一節(jié) 筆 法

  筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運(yùn)筆、收筆三個(gè)部分,起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄,行筆要有力度。用筆要意在筆先,以意使筆才能因意成象,筆自動(dòng)人之處在于有意趣。筆要有力度,古人稱筆 “力透紙背”、“骨法用筆”、“力能扛鼎”,就是強(qiáng)調(diào)用筆的功力,所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領(lǐng)氣、以氣導(dǎo)力,氣力由心而腰,由腰而臂,由臂而腕,由腕而指,由指而筆端紙上,于是使產(chǎn)生了具有節(jié)奏和韻律、奇趣橫生的用筆。

  運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區(qū)別,以中鋒用筆最重要,它是筆法的骨。

  筆鋒可分中、側(cè)、逆、拖、散數(shù)種。

  中鋒用筆。握筆較直,使筆頭中間有力,筆鋒基本上在筆痕的中央,筆痕呈圓柱形。

  側(cè)鋒用筆。筆鋒略向左右傾斜,使筆尖、筆腰同時(shí)一側(cè)著力,筆痕變化較多,有時(shí)出現(xiàn)一面光一面成鋸齒形的效果,能同時(shí)表現(xiàn)線與面。

  逆鋒用筆。將筆頭倒逆而行。順筆作畫時(shí),筆根在前,筆尖尾隨;逆鋒用筆則相反,筆尖在前,筆根尾隨,自上而下,自右而左逆毛而行,具有蒼勁、古拙的效果。

  拖鋒用筆。拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側(cè)臥于畫面,順毛而行,筆痕舒展流暢,自然松動(dòng)。

  散鋒用筆。筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大,皴擦點(diǎn)簇常用散鋒。

  五代荊浩在《筆法記》中提出:“凡筆有四勢(shì),謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋,起伏成實(shí)謂之肉,生死剛正謂之骨,跡畫不改謂之氣。”

  古人總結(jié)了用筆的幾種特點(diǎn):

  1.平,如“錐劃沙”,力量勻?qū)崳唤Y(jié)不滯,只有控制住筆,線才能平實(shí)有力。

  2.圓,如“折釵股”,豐腴,光滑圓潤(rùn),圓轉(zhuǎn)有力,富于彈性,轉(zhuǎn)折自如,剛?cè)嵯酀?jì),富于彈性而有力量。

  3.留,如“屋漏痕”,高度控制,積點(diǎn)成線,不漂不浮,象刻進(jìn)墻皮,沉穩(wěn)有力。線條是高度控制,行處皆留,意到筆隨。宋郭熙說:“一種使筆,不可反為筆使;一種用墨,不可反為墨用。筆與墨,人之淺近事,二物且不知所以操縱,又焉得成絕妙也哉?”(1)

  4.重,如“高山墜石”,下筆就有力量,筆的壓力要大,要壓得住紙,充滿力量,力透紙背,入木三分。

  5.變,如“百川歸海”、“驚蛇入草”。

  第二節(jié) 墨 法

  中國(guó)畫又稱為水墨畫,墨在中國(guó)畫中就是黑色。中國(guó)畫古代有墨分五彩之說,即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現(xiàn)繪畫的豐富變化,“筆為骨,墨為肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據(jù)水的多少,我們分為焦、濃、重、淡、清五個(gè)變化階梯。因?yàn)槟行、舊、陳、變,又把墨質(zhì)分為新、焦、宿、退、埃五種質(zhì)。由于墨色的不同處理,產(chǎn)生了不同的墨的變化形象,可分為枯、干、潤(rùn)、濕、漓五種感覺。在筆墨中,筆法更強(qiáng)調(diào)內(nèi)力,而墨講求“活”和“變”。

  古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。

  用墨之法,前人有很多經(jīng)驗(yàn),總結(jié)起來,主要有七法:濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。“古人墨法,妙于用水。”所以墨法,離不開水的運(yùn)用。

  濃墨法。運(yùn)用濃墨,要濃而滋潤(rùn)、活脫。用筆頭飽蘸濃墨后速畫。

  淡墨法。有濕淡、干淡兩種,濕淡是筆上先蘸清水,然后蘸少量濃墨,略加調(diào)和后速畫。

  焦墨法。焦墨用法關(guān)鍵在于筆根仍需有一定水分,在運(yùn)筆擠壓中,使水分從焦墨中滲出,達(dá)到焦中蘊(yùn)含滋潤(rùn)的效果。

  宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。由于宿墨脫膠而含渣,墨跡顯露。故用筆時(shí)要注意虛靈、松動(dòng),更不得拖涂。

  破墨法。分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干,還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未干時(shí)進(jìn)行,以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化,直筆以橫筆滲破之,橫筆以直筆滲破之。

  積墨法。用濃淡不同的墨,層層積染,稱積墨。積墨法的特點(diǎn)是必須等前一遍墨色干后,再畫第二遍,才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。

  潑墨法。有二種潑法,一種是墨水直接潑灑在紙上,根據(jù)自然滲暈的墨跡,用筆再加適當(dāng)點(diǎn)畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法,便于控制。

  沖墨法。是用墨畫后,乘濕速以清水沖淋,使墨自然滲發(fā)。

  漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫,往往墨色濃黑而四邊淡開,得自然之暈。

  第三節(jié) 色 彩

  物體由于內(nèi)部質(zhì)的不同,受光線照射后,產(chǎn)生光的分解現(xiàn)象。一部分光線被吸收,其余的被反射或透視出來,成為我們所見的物體色彩。

  太陽的標(biāo)準(zhǔn)色有紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色。其中藍(lán)介于青、紫之間,所以又稱為六個(gè)標(biāo)準(zhǔn)色,其中紅、黃、藍(lán)被稱為三原色。

  色彩的色相:物質(zhì)色彩有紅、橙、黃、綠、青、紫的差別稱為色相的差別,如同人的相貌的差別。

  色素:指構(gòu)成物體色彩的物質(zhì)

  純度:指色彩的純粹程度,也指色彩的飽和度,又叫色度。

  明度:指色彩明暗、深淺的程度,也稱色階。

  色調(diào):畫面各部分的色彩有某種共同的因素,可以組成一個(gè)統(tǒng)一的色調(diào)。一幅畫如果沒有統(tǒng)一的色調(diào)、色彩,雜亂無章,就難以表現(xiàn)出畫面的統(tǒng)一的情調(diào)和主題。

  色彩的傾向性:在十二色中,由紅紫到黃綠都是熱色,又稱為暖色,以橙為最暖。由青綠到青紫都是冷色,以青為最冷。紫色和綠色都有冷暖的成分,又稱為“溫色”。黑、白、灰、金、銀色沒有色彩的傾向性,為中性色。

  中國(guó)畫多注重水墨的效果,用色一般比較少,有“色不礙墨,墨不礙色”的要求。用色方法有以水墨為主,不著色或少著色的水墨法;有稱為輕著色,多以花青、 藤黃、赭石為主的淺絳色,前二種方法多用于寫意畫,再就是稱為大著色的重彩法,多用在工筆畫上。多以石青、石綠、朱砂、金銀等礦物色,一般要多次涂染,厚重而又鮮艷。

  中國(guó)畫顏料的種類和性能

  (1)國(guó)畫顏料有膏體、塊狀、粉狀三種顏色。按原料的性質(zhì)可分三類:

  礦物性顏料:膏狀有朱砂 、赭石。粉狀(用少牛膠、桃膠或瓶裝膠水調(diào)合,再加水使用)有石青(分頭、二、三、四青)、石綠(分頭、二、三、四綠)、真銀朱、朱砂、石黃、石藍(lán)、泥金、泥銀,都是不透明色,覆蓋力強(qiáng),不易變色。朱砂色彩鮮麗,宜單獨(dú)使用。

  植物性顏料:膏狀有花青,塊狀有藤黃,都是透明色。藤黃只能用冷水研磨,忌用水泡。藤黃有毒,不能入口。用后包紙,露風(fēng)過久易變質(zhì)。植物性顏料較易變色。

  動(dòng)物性顏料:膏狀有胭脂,粉狀有牡丹紅、鮮明血膘、漂凈蛤粉。胭脂畫時(shí)要用熱水調(diào)。牡丹紅在陽光下褪色很快,胭脂也易變色。蛤粉為不透明顏料,其他為透明顏料。

  化學(xué)顏料:粉狀有漂凈鉛粉、鋅白、鈦白,膏狀有大紅、深紅、鉻黃,都是不透明顏料。鉛粉易變黃,變黑,可用“雙氧水”洗凈,再用清水反復(fù)多次洗去雙氧水,F(xiàn)在多以鋅白或鋅鈦白顏料代替。

  (2)現(xiàn)在使用的顏料多為顏料廠出品的錫袋裝漿狀國(guó)畫顏料,用礦物和耐光化學(xué)顏材制成,色彩鮮明正確,性能穩(wěn)定,粘著力大,抗水性強(qiáng),裝裱不會(huì)滲化或褪色。出外寫生攜帶方便。

  色彩調(diào)法:

  藤黃+花青=綠、胭脂+花青=紫、藤黃+朱 膘=橙色

  一般中國(guó)畫多以純色為主,如用復(fù)色,則中有調(diào)一點(diǎn)墨的習(xí)慣,是為了色彩更協(xié)調(diào)一些。

  第四節(jié) 中國(guó)畫的構(gòu)圖

  構(gòu)圖,在古代又稱為“經(jīng)營(yíng)位置”、“章法”、“布局”等,構(gòu)圖過程又是一個(gè)繪畫的諸技法因素構(gòu)成的過程,因?yàn)樗囆g(shù)家只能通過構(gòu)圖才能把自己的創(chuàng)作意圖通過一定的技法展現(xiàn)出來,所以構(gòu)圖是決定一幅畫成敗的關(guān)鍵,也是藝術(shù)作品的最后完成階段。

  在中畫繪畫中、構(gòu)圖的法則是多種的,中西的構(gòu)圖的規(guī)律,沒有區(qū)別、又有聯(lián)系,因?yàn)槔L畫的總的規(guī)律是一致的,我們對(duì)繪畫的總的規(guī)律作一下介紹。

  第一形象是構(gòu)圖的根本與基礎(chǔ)。

  在美術(shù)各門類中,無論是雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)都面臨著一個(gè)造型,塑造形象的問題,形象是繪畫的生命。創(chuàng)造生動(dòng)傳神,具有個(gè)性的藝術(shù)形象是一個(gè)畫家一生的不懈追求,藝術(shù)形象的獲得往往選于構(gòu)圖的形成,只有形象產(chǎn)生了才能去“經(jīng)營(yíng)”它的“位置”,形象的個(gè)性的差異,又是區(qū)分畫家風(fēng)格的手段之一。

  第二對(duì)比的規(guī)律是構(gòu)圖的首先法則。

  對(duì)比是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的主要技巧手段,也是一切藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。對(duì)比即是矛盾,在繪畫上它表現(xiàn)為形式的對(duì)比,因?yàn)槔L畫是通過形式而體現(xiàn)內(nèi)容的,比如黑與白、動(dòng)與靜、強(qiáng)與弱,疏與密、虛與實(shí)等等的對(duì)比,通過對(duì)比使畫面產(chǎn)生了生命力和感染力,出現(xiàn)了形式的美。

  第三在構(gòu)圖中,多樣統(tǒng)一與均衡是其最基本的法則。均衡,是指視覺的形象的一種平衡,它不是對(duì)稱和質(zhì)量的平衡。多樣統(tǒng)一是指塑造的物象有多樣變化,但又統(tǒng)一在一個(gè)整體的效果之中。

  第四畫面完整的統(tǒng)一性。

  繪畫完成了,并不意味著成功了。因?yàn)楫嫾以诶L畫的過程中,在不斷地尋求形象的個(gè)性、形式的對(duì)比、變化、在制造矛盾,達(dá)到了一個(gè)復(fù)雜多樣變化的藝術(shù)創(chuàng)造過程。但一件完美的藝術(shù)品,整體性是最主要的,在繪畫過程中,畫面形象的完整并不意味著畫面的完整,即便是完整的形象,只要它能夠統(tǒng)一在整個(gè)畫面中,達(dá)到一個(gè)視覺的完整性,那么這幅作品就是成功的。

  第五形式美是構(gòu)圖中重要方法繪畫構(gòu)圖中需要運(yùn)用各種的方式方法,以體現(xiàn)作品的獨(dú)有的形式感和感染力。形式美在構(gòu)圖中極為重要,它有力的形式感,會(huì)給人以新鮮的美感,畫家用線條的對(duì)比,如線的方、圓、長(zhǎng)、短、曲、直等等變化,產(chǎn)生構(gòu)圖的造型,有時(shí)利用視點(diǎn)的透視變化,光線的變化,形體的對(duì)比等手段,以達(dá)到構(gòu)成的效果,完成作品的創(chuàng)作。

  在構(gòu)圖的原理和法則上,中國(guó)畫除了具有一般繪畫的特點(diǎn)外,還具有獨(dú)特的構(gòu)圖方法,就是中國(guó)畫特別注重矛盾。表現(xiàn)為賓主的對(duì)比、黑白的對(duì)比、疏密的對(duì)比、動(dòng)靜的對(duì)比、虛實(shí)的對(duì)比、方圓的對(duì)比等等,不論怎樣的變化,構(gòu)圖最終還是要復(fù)歸于統(tǒng)一。

  中國(guó)畫常見的一些構(gòu)圖規(guī)律:

  (一)賓主朝揖的關(guān)系

  在中國(guó)畫中,主體只有一個(gè),其它的是陪襯的次要的賓體,起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的,只有構(gòu)圖中“賓主分明,畫面才能主體分明,才能不至于“喧賓奪主”。

  (二)起、承、轉(zhuǎn)、合的關(guān)系

  “起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”是一幅中國(guó)畫的幾個(gè)關(guān)鍵的相關(guān)聯(lián)的環(huán)節(jié)。所謂“起”,是主體展開氣勢(shì)和方向,“承“是按主勢(shì)和起勢(shì),增加變化,充實(shí)、豐富層次,因勢(shì)利導(dǎo)的運(yùn)動(dòng)過程。“轉(zhuǎn)”是借勢(shì)逆轉(zhuǎn),以增加變化和趣味,是指打破主勢(shì),增加矛盾改變方向的部分。“合”,是復(fù)歸于主勢(shì),總結(jié)全局,氣勢(shì)的復(fù)歸,以達(dá)到相接相承、相呼應(yīng)的統(tǒng)一完善的結(jié)局。一幅繪畫中有多個(gè)的開合、承接、轉(zhuǎn)折。

  (三)虛實(shí)關(guān)系

  在中國(guó)畫中有“陰陽相生”、“虛實(shí)相生”之論法。它是一對(duì)矛盾,有虛則實(shí)存,有實(shí)則虛生,這樣才能達(dá)到“生動(dòng)自然”。“實(shí)”可以指在畫面上的突出的實(shí)實(shí)在在的主體,“虛”往往指處于次要的、遠(yuǎn)的、淡的、襯托的物象。古人有“知白守黑”、“以虛襯實(shí)”的說法。在中國(guó)畫中尤其重視“虛白”的地方,“虛中有實(shí),實(shí)中有虛”,它往往是畫中的關(guān)鍵地方。觀者往往從實(shí)處著眼,虛處留意,它能使人產(chǎn)生聯(lián)想和想象,達(dá)到意外之意,畫外之畫的“虛境”。

  (四)疏密、聚散的關(guān)系

  中國(guó)畫有“疏可跑馬,密不通風(fēng)”的說法,要求有大疏大密的對(duì)比關(guān)系。這里包括有疏與密、聚與散、動(dòng)與靜、明與暗種種對(duì)比。要求通過對(duì)比產(chǎn)生一種運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感和韻律感,在布局中使畫面更加富有變化。

  (五)蓄勢(shì)與寫勢(shì)

  古人將構(gòu)圖稱為:“置陣布勢(shì)”。一幅中國(guó)畫作品必須有一種氣勢(shì)和力量,具有一種生機(jī)勃勃的生命力和一往無前勢(shì)不可擋的氣勢(shì)。運(yùn)用虛實(shí)、抑揚(yáng)頓挫、曲折往復(fù)等方法,以達(dá)到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”變化,最終完成“蓄勢(shì)”。

  第五節(jié) 題款與印章

  中國(guó)畫的題款有著悠久的歷史,早在漢代出土的壁畫及帛畫上就已有明確的題字,但畫家真正有目的地在畫上題款,據(jù)記載是從唐代開始的。唐人題款多藏于樹根石罅之中,到了宋代以蘇軾等文人為代表的文人畫家開始大量地在畫面上題字,元代以后題款藝術(shù)已經(jīng)成熟,元以后,幾乎每幅畫都有題款。

  題款,又稱落款、款題、題畫、題字,或稱為款識(shí),是指古代鐘鼎彝器鑄刻的文字。畫的題款,包含“題”與“款”兩方面的內(nèi)容,在畫上題寫詩(shī)文,叫做“題”。題畫的文字,從體裁分有題畫贊、題畫詩(shī)(詞)、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫年月、簽署姓名、別號(hào)和鈐蓋印章等,稱為“款”。有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫處所等等。如系贈(zèng)人之作,又須寫上受贈(zèng)者的姓名、字號(hào)、稱謂以及應(yīng)酬語和謙詞等等,內(nèi)容與格式變化紛繁。在實(shí)際應(yīng)用之中,人們對(duì)題與款的區(qū)分并不嚴(yán)格,有時(shí)籠統(tǒng)稱為題款。題款不僅要求詩(shī)文精美,同時(shí)也要求書法精妙,因此,題款必須在文學(xué)和書法上同時(shí)具備較高的修養(yǎng)。

  題畫詩(shī)或文的內(nèi)容是極為豐富的,它是中國(guó)畫必不可少的組成部分,詩(shī)文、書法和繪畫完美結(jié)合在一起,稱為“三絕”。古人云“功夫在詩(shī)外”,這種畫外功,有時(shí)對(duì)畫的品位有著重要的作用。好的詩(shī)文,對(duì)于豐富畫面,深化作者的情感,增加畫面的表現(xiàn)力具有重要的意義。詩(shī)文的優(yōu)劣可以說是作者文化修養(yǎng)的具體展現(xiàn),是中國(guó)畫的重要組成部分。

  畫上題款,是靠書法具體實(shí)現(xiàn)的,如果書法欠佳反破壞了畫面。中國(guó)畫講“書畫同源”,一方面是技法的相互滲透,另一方面表現(xiàn)在題字、題款上,要求款式風(fēng)格要和畫風(fēng)相和諧,筆法相統(tǒng)一。一般說來,工筆宜用篆書、隸書和楷書,寫意宜選擇草篆、草隸和行書。無論是工筆還是寫意,正常情況下,均以濃墨題款。文字的排列,以與畫面協(xié)調(diào)為宜。

  印章有隨款印即姓名印、字號(hào)印、引首印、布局印,或謂之閑章,多以格言、吉語等為內(nèi)容,還有壓角章與欄邊印等。圖章的使用一般寧小勿大。圖章的作用可以豐富畫面,起到點(diǎn)睛的作用,它要求印要精良,印風(fēng)格要和畫風(fēng)相一致,一般寫意宜用粗放的印,工筆宜用工整的印。

  中國(guó)畫是融詩(shī)文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合性藝術(shù),這是中國(guó)畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。中國(guó)畫上題寫的詩(shī)文與書法,不僅有助于補(bǔ)充和深化繪畫的意境,同時(shí)也豐富了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式,是畫家借以表達(dá)感情、抒發(fā)個(gè)性、增強(qiáng)繪畫藝術(shù)感染力的重要手段之一。

  總之,一幅優(yōu)秀的中國(guó)畫,應(yīng)該是“詩(shī)”、“書”、“畫”、“印”完美地結(jié)合在一起的作品,它們是一個(gè)不可分割的統(tǒng)一體。

  第六節(jié) 中國(guó)畫的臨摹

  謝赫的“六法”之中第六法為“傳移摹寫”,就是指要繼承學(xué)習(xí)古代優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。我們認(rèn)為臨摹是學(xué)習(xí)古人繪畫技法、藝術(shù)思想、創(chuàng)作方法的最好的手段。它有多方面的益處,可以更深刻地理解我國(guó)民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng),可以加深對(duì)某些畫家、流派、作品的認(rèn)識(shí),可以系統(tǒng)地學(xué)習(xí)古代優(yōu)秀的繪畫技法!队甏奥P》云:“學(xué)不師古,如夜行無火”。清•董棨:“初學(xué)欲知筆墨,須臨摹古人。古人筆墨,規(guī)矩方圓之至也。”(2)學(xué)習(xí)古代的筆墨技巧、構(gòu)圖、構(gòu)思等方法,有利于盡快地掌握古代的繪畫技法。

  臨摹的過程是一個(gè)不斷發(fā)現(xiàn)、挖掘古人思想和技法的過程。借鑒是第一要素,所以學(xué)古人要力求學(xué)得逼真,這樣可以指引你少走彎路。學(xué)習(xí)臨摹古人要準(zhǔn)確,不能自欺欺人,浮光掠影,而應(yīng)深入進(jìn)去,登堂入室。學(xué)習(xí)古人要全面系統(tǒng),不能單一,不能片面,要廣學(xué)博覽。要繼承與批評(píng)相結(jié)合,要去偽存真,敢于批判,這樣可以繼承精華,去掉糟粕。臨摹時(shí)要選擇好的范本、從實(shí)際出發(fā),從實(shí)用出發(fā),從現(xiàn)實(shí)出發(fā),大膽取舍。要先易后難,先近代后古代,先局部后整體,先外部后內(nèi)部。

  臨摹是學(xué)習(xí)的捷徑,應(yīng)選擇最好的作品,首先通過讀書以了解文化內(nèi)容、風(fēng)格、流派、技法等背景,然后再臨摹作品。臨摹有對(duì)臨,即完整的照原本臨摹名家作品,務(wù)求忠實(shí)于原作;再是意臨,要求有自己的理解和記意,以達(dá)到全面地掌握;背臨則是對(duì)形神都掌握的基礎(chǔ)上記憶性地臨摹。臨摹要達(dá)到既要有原作的精神,又要有自己認(rèn)識(shí)和領(lǐng)會(huì)。

  第七節(jié) 中國(guó)畫的寫生

  宋代范中立云:“師古人不如師造化”就指出了以自然為師的重要性。南北朝謝赫在其“六法”中,就把“應(yīng)物象形”作為一法,所以傳統(tǒng)中國(guó)畫一直很重視寫生。

  寫生的方法是多種多樣的,它體現(xiàn)了畫家對(duì)自然對(duì)象的理解和把握。因?yàn)閷懮菫榱藙?chuàng)作,所以寫生是有選擇性的。有時(shí)需要寫生整體的形象,有時(shí)也要寫生局部的物象,但寫生也有熟悉事物,進(jìn)一步了解事物的意義。有時(shí)可以寫生一枝一葉,有時(shí)則需要表現(xiàn)完整的對(duì)象,有時(shí)可以進(jìn)行藝術(shù)加工,大膽地剪裁,這是中國(guó)畫寫生的特點(diǎn)。寫生要有豐富的想象力,大膽夸張、大膽取舍。中國(guó)畫的寫生不同于西方,西方更加注重對(duì)象的透視、色彩、結(jié)構(gòu)等等,而中國(guó)畫則可以根據(jù)需要只選擇某一個(gè)部分,甚至可以改造、變化、嫁接,可以把不同地點(diǎn)、時(shí)間、物象的內(nèi)容加工在一幅作品上去。中國(guó)畫還有一種常用的方法叫默寫法,“目識(shí)心記”,是為了培養(yǎng)畫家的記憶力和藝術(shù)表現(xiàn)力。要求畫家能夠抓住重點(diǎn)、突出精神,其實(shí)在中國(guó)畫的寫生過程中已經(jīng)有創(chuàng)作的成份了。

  寫生的方法是豐富多彩、多種多樣的,概括起來有二個(gè)重要方法。

  第一 是注重物理、物態(tài)的寫生方法。

  它注重對(duì)象的生長(zhǎng)規(guī)律和形體變化,從中找到自然的結(jié)構(gòu),進(jìn)行造型設(shè)計(jì),以符合審美的需要。要選擇最有特征的某一個(gè)部分進(jìn)行寫生,以體現(xiàn)出物象的真實(shí)感。

  第二 是注重物情、人情的寫生。

  在物象的基礎(chǔ)上應(yīng)該更體現(xiàn)出其內(nèi)在的情感,要體現(xiàn)出對(duì)象的神采,要善于取舍、善于夸張,并把內(nèi)容重新地組合,以達(dá)到符合對(duì)象的特征,并體現(xiàn)出作者創(chuàng)作的目的,表現(xiàn)出物象的精神氣質(zhì)。

  寫生往往運(yùn)用隨身可帶的簡(jiǎn)易工具,因此必然運(yùn)用最為簡(jiǎn)捷的方法,所以速寫、慢寫也常常為寫生所采用。無論怎樣的方法,為創(chuàng)作服務(wù)才是寫生的目的,它是對(duì)觀察能力和造型能力的鍛煉和培養(yǎng),是畫家必備的基本功。

  第八節(jié) 中國(guó)畫的創(chuàng)作

  學(xué)習(xí)繪畫的技巧和方法的最終目的是完成對(duì)作品的創(chuàng)作。藝術(shù)家把“眼中之竹”、“胸中之竹”表現(xiàn)成“手中之竹”,必須依賴于創(chuàng)作,它是一個(gè)由構(gòu)思、構(gòu)圖到創(chuàng)作的過程。創(chuàng)作的過程實(shí)際上也是由認(rèn)識(shí)生活到表現(xiàn)生活、表現(xiàn)自我個(gè)性的過程。在創(chuàng)作的過程中,必須把生活放在第一位,生活是繪畫創(chuàng)作的源泉,所以中國(guó)畫家以“造化為師”。創(chuàng)作過程就是表現(xiàn)心意的過程,是主觀與客觀的統(tǒng)一,最終創(chuàng)作出典型的藝術(shù)形象,表達(dá)出對(duì)象的形神。

  藝術(shù)創(chuàng)作是多種多樣的,通過運(yùn)用藝術(shù)的構(gòu)思、構(gòu)圖、夸張、取舍、筆墨等方法,塑造出來源于生活又高于生活的藝術(shù),最終達(dá)到藝術(shù)的最高境界。

  我們知道藝術(shù)來源于生活,藝術(shù)形象不是自然的摹仿與翻版,而是通過作者對(duì)自然的加工處理來完成的。其中形象的塑造又體現(xiàn)出作者對(duì)物象的理解以及作者對(duì)物象的感受。緣物寄情,情景交融,畫家希望通過有限的具體的形象,給觀者一個(gè)無限廣闊的藝術(shù)天地,而藝術(shù)家的一切思想、感情、技法、審美思想,要通過繪畫的創(chuàng)作才能完成。“外師造化,中得心源”是一個(gè)逐步形成、循序漸進(jìn)的過程,是通過創(chuàng)作最終實(shí)現(xiàn)的。

  創(chuàng)作的幾個(gè)過程

  鄭板橋在畫竹時(shí)提出了畫竹的三個(gè)過程即:“眼中之竹、胸中之竹、 手中之竹”,形象地闡明了藝術(shù)創(chuàng)作的三個(gè)過程。

  一、“眼中之竹”

  對(duì)生活的體驗(yàn)是畫家進(jìn)行創(chuàng)作的前提,任何認(rèn)識(shí)都是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反映。生活為我們提供了豐富的繪畫素材,生活是千變?nèi)f化的,豐富多彩的,但生活并非是藝術(shù)。羅丹說過:“所謂大師,就是這樣的人:他們用自己的眼睛去看別人見過的東西,在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。”這就是說藝術(shù)家要有敏銳的觀察生活的能力,“眼中之竹”就是“自然之竹”,是藝術(shù)家對(duì)物象的印象。自然生活的一草一木無不體現(xiàn)著藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容和技法,所以石濤提出要“搜盡奇峰打草稿”。

  二、胸中之竹

  “眼中之竹”并非“胸中之竹”,藝術(shù)家把紛繁的自然物象進(jìn)行篩選過濾,最終選擇一些對(duì)自己的藝術(shù)有價(jià)值的部分去表現(xiàn)。利用這些現(xiàn)實(shí)生活的素材,通過作者的補(bǔ)充加工、融會(huì)貫通、豐富完善,使藝術(shù)的素材具有典型性、實(shí)用性。這是一個(gè)去偽存真,概括提煉的過程,最終成為我的藝術(shù)形象——“胸中之竹”、為我所用之竹。“胸中之竹”是作品構(gòu)思的過程。

  現(xiàn)實(shí)的素材經(jīng)過藝術(shù)的概括、加工、提煉,使得藝術(shù)的形象越來越鮮明,主題呼之欲出。有時(shí)雖然不能馬上完成創(chuàng)作的構(gòu)思,但經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的積累,到了一定的程度,可能因?yàn)槟骋惶厥獾乃查g,這個(gè)鮮活的形象會(huì)一下爆發(fā)出來,因而出現(xiàn)了藝術(shù)的靈感。爆發(fā)構(gòu)思的過程中,既要有典型生活的形象,又要考慮到繪畫的形式,因?yàn)樗囆g(shù)形式往往對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的形成具有至關(guān)重要的影響力。構(gòu)思是艱苦的,古人云“慘淡經(jīng)營(yíng)”。

  三、手中之竹

  “手中之竹”應(yīng)理解為繪畫的表現(xiàn)、創(chuàng)作的`過程。是由腦中形象轉(zhuǎn)化為手中形象,這是一個(gè)向技法的轉(zhuǎn)移過程,它體現(xiàn)出了內(nèi)容與形式的結(jié)合。在創(chuàng)作中選擇正確地形式來表現(xiàn)作品的內(nèi)容是非常關(guān)鍵的,中國(guó)畫講求“筆墨”,“筆墨”就是表現(xiàn)內(nèi)容的重要手段。筆墨的濃、淡、干、濕、輕重、緩急,筆法的疏密、聚散,都是表現(xiàn)“竹”的方法。作品的表現(xiàn)過程總共包括了:構(gòu)圖、透視、筆墨、形象、色彩等等的處理方法。

  四、胸?zé)o成竹

  “文與可畫竹,胸有成竹,鄭板橋畫竹,胸?zé)o成竹,濃淡疏密,短長(zhǎng)肥瘦,隨手寫去,自可成局,其神理具足也。”(3)由“胸有成竹”到“胸?zé)o成竹”是創(chuàng)作的最高境界。生活中的竹千變?nèi)f化,“搜盡奇峰打草稿”、“行萬里路、讀萬卷書”是積累的過程,“觸目橫斜千萬枝,賞心只有兩三枝。”這是求簡(jiǎn);“與可畫竹時(shí),見竹不見人。其身與竹化,無窮出清新。”(4)這才是物我兩忘、情景交融的最高境界。此時(shí)揚(yáng)棄了傳統(tǒng)、師從及自己過去的成法、別人的影響,一變?yōu)闊o為之境,是高度完美的個(gè)性的形成階段。

  “胸?zé)o成竹”是指形成具有風(fēng)格特征的形象,是藝術(shù)創(chuàng)作的生命力,它體現(xiàn)出藝術(shù)家的個(gè)性特征,是“畫中有我”。藝術(shù)家的個(gè)性是在對(duì)生活的概括和提煉中慢慢形成的,它體現(xiàn)了個(gè)人的生活閱歷、審美趣味、藝術(shù)修養(yǎng)等各方面。一個(gè)藝術(shù)家整體修養(yǎng)最終表現(xiàn)在藝術(shù)作品中,于是作品也就具有了個(gè)性。

  我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、繼承前人的技法與民族審美習(xí)慣,是承接民族文化的血脈。而深入生活、表現(xiàn)生活,是為了使我們的藝術(shù)作品能夠真正地具有時(shí)代性、地方性、民族性和生命力。但藝術(shù)必須要打破常規(guī),革新創(chuàng)造,表現(xiàn)出自己的風(fēng)格,這些都是由“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”而達(dá)到“胸?zé)o全竹”。體現(xiàn)出藝術(shù)家打破常規(guī)、自由創(chuàng)作、銳意出新、自我表現(xiàn)的思想與個(gè)性,而藝術(shù)作品的個(gè)性和自我,是作品創(chuàng)作的最終目的。

  藝術(shù)創(chuàng)作離不開“讀萬卷書,行萬里路”,生活的感受是“行萬里路”,它體現(xiàn)出藝術(shù)家的生活閱歷,對(duì)自然的感悟、天資。“讀萬卷書”是指豐富自己的修養(yǎng),加強(qiáng)自己的思想品格和功力筆墨技巧及詩(shī)、書、畫、印的功夫。只有這樣才能最終創(chuàng)作出具有時(shí)代感、民族性、個(gè)性的藝術(shù)作品。

  第九節(jié) 中國(guó)畫的傳統(tǒng)與創(chuàng)新

  中國(guó)畫的傳統(tǒng)是中華民族幾千年民族文化的沉淀和積累,是世代相傳的民族文化的接力捧,是一承不變的文化遺傳基因,它體現(xiàn)了民族審美的習(xí)慣,是一切藝術(shù)文化之源。中華民族是一個(gè)博大精深、包容萬物的偉大的民族,它的傳統(tǒng)既有本民族的傳統(tǒng)文化,也有大量其它民族文化的精華,“去偽存真,去粗取精”是中華民族傳統(tǒng)的精神。所以中國(guó)民族的傳統(tǒng)是繼承的傳統(tǒng),更是一個(gè)不斷創(chuàng)造與革新的傳統(tǒng)。

  中國(guó)畫有著幾千年的歷史和傳統(tǒng),是中國(guó)傳統(tǒng)文化的綜合體,它體現(xiàn)了中華民族的審美特征,并演化成為追求筆墨觀、色彩觀、線條觀,表現(xiàn)內(nèi)在精神、意境、情趣的特有審美思想,體現(xiàn)在用筆、用墨、用色等方面上,并形成了中國(guó)畫的特點(diǎn)。

  學(xué)習(xí)傳統(tǒng),首先要尊重傳統(tǒng),尊重祖先所留傳下來的一切優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)、一切有價(jià)值的東西。繼承傳統(tǒng)也是為了更好地便捷學(xué)習(xí),這雖然是某種表面意義上的程式化,但也是實(shí)質(zhì)意義上的民族性和民族化。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不能忽視創(chuàng)新,任何傳統(tǒng)都是和創(chuàng)新聯(lián)接起來的。否定傳統(tǒng)是無源之水,否定創(chuàng)新就無生命力。正確的繼承傳統(tǒng)是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)造,不斷發(fā)展,推陳出新。早在南北朝時(shí)謝赫就指出了:“傳移摹寫”,明確了重視傳統(tǒng)的重要性。我們反對(duì)以捍衛(wèi)傳統(tǒng)藝術(shù)為名而反對(duì)創(chuàng)新,也反對(duì)以創(chuàng)新為名而否定傳統(tǒng)。否定傳統(tǒng)的人往往是對(duì)傳統(tǒng)的“無知”,而否定創(chuàng)新的人,又是對(duì)傳統(tǒng)的”無為”。對(duì)于傳統(tǒng),李可染先生說的好:“要以最大的功力打進(jìn)去,又要以最大的勇氣打出來。”入和出都很難,但它是正確對(duì)待傳統(tǒng)的關(guān)鍵所在。

  第十節(jié) 中國(guó)畫的創(chuàng)新

  古人云“借古以開今”。學(xué)習(xí)古代遺產(chǎn)是為了開拓創(chuàng)新,古為今用,洋為中用。歷代著名的大畫家博學(xué)之后而能獨(dú)抒已見,創(chuàng)造出自己的新面目,開一代風(fēng)氣,都離不開創(chuàng)新。石濤云:“古之須眉,不能生在我之面目;古之肺腑不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑,揭我之須眉。”(5)我們通過學(xué)習(xí)繼承古代的傳統(tǒng),從而發(fā)現(xiàn)前人及其發(fā)展的規(guī)律,創(chuàng)造出新的風(fēng)格和面目,這是更好地繼承。中國(guó)歷史上有許多人以師古為上,只知道臨摹,不會(huì)創(chuàng)造,以至于“泥古不化”, 從而阻礙了藝術(shù)健康地發(fā)展,清代的“四王”就是這樣的典型。石濤之“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”是藝術(shù)創(chuàng)作的真理。

  創(chuàng)新的途徑:

  1.師古人

  繼承傳統(tǒng),開拓創(chuàng)新,要系統(tǒng)全面地了解中國(guó)畫傳統(tǒng)發(fā)展的脈絡(luò),并加以條理化、系統(tǒng)化,要使傳統(tǒng)符合時(shí)代的要求,符合美的要求,符合自我的需要,以達(dá)到古為我用的目的。

  2.師古人心

  學(xué)習(xí)古人,并非成為古人第二,而是要學(xué)習(xí)古人認(rèn)識(shí)事物的方法和創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn),最終學(xué)會(huì)獨(dú)立認(rèn)識(shí)自然表現(xiàn)自然。

  3.師造化

  唐張璪云:“外師造化,中得心源”,石濤“搜盡奇峰打草稿”,都一致強(qiáng)調(diào)了生活的重要性。范中立也曾說:“師古人不如師造化。”反映時(shí)代精神,反映自然萬物的根本,真實(shí)地反映現(xiàn)實(shí),是藝術(shù)的生命源泉。一味臨摹將走向教條,只有活生生的現(xiàn)實(shí)生活才能創(chuàng)造出更新更好的藝術(shù)作品。

  4.功夫在詩(shī)外

  一個(gè)優(yōu)秀的畫家,他必然是一個(gè)修養(yǎng)全面的畫家。根深才能葉茂,水活才能泉清。要有各方面的修養(yǎng)、廣博的知識(shí)、高尚的人品、超人的才華、健康的世界觀,要善于從各門姊妹藝術(shù)汲取營(yíng)養(yǎng)。“讀萬卷書,行萬里路”才能夠成為一個(gè)真正開宗立派的大家。

  5.法無定法

  繪畫是一門不斷發(fā)展、不斷完善的藝術(shù),隨著社會(huì)的進(jìn)步,新的科學(xué)技術(shù),新的思想理念,必將影響到藝術(shù)的發(fā)展。敢于大膽地借鑒古今中外的優(yōu)秀文化遺產(chǎn),將是一個(gè)大畫家的重要修養(yǎng),要從古代的詩(shī)詞、文章、書法、音樂、舞蹈等姊妹藝術(shù)中學(xué)習(xí)借鑒,從西方現(xiàn)代藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng),敢于打破過去的一切成法。一個(gè)偉大的藝術(shù)家要有大無畏的革新精神。

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