古典舞可以分為幾種

　　在學(xué)習(xí)中，大家對(duì)知識(shí)點(diǎn)應(yīng)該都不陌生吧？知識(shí)點(diǎn)也可以理解為考試時(shí)會(huì)涉及到的知識(shí)，也就是大綱的分支。還在苦惱沒有知識(shí)點(diǎn)總結(jié)嗎？下面是小編精心整理的古典舞可以分為幾種，歡迎大家分享。

　　古典舞，其實(shí)就是各個(gè)國家在自己本民族的歷史發(fā)展長河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨(dú)特風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌健⒁?guī)范性的動(dòng)作和比較高超的技巧。古典舞可以分為以下幾種：

　　中國古典舞

　　中國古典舞又可分為漢族古典舞和少數(shù)民族古典舞。其中漢族古典舞流傳下來的舞蹈動(dòng)作，大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;我國豐富的文史資料也有大量的對(duì)過去舞蹈形象的具體描述。

　　印度古典舞

　　印度古典舞的出現(xiàn)多數(shù)與其宗教風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，主要由婆羅多、卡塔克、卡達(dá)卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統(tǒng)舞系組成。其主要藝術(shù)特征是舞蹈動(dòng)作節(jié)奏、韻律鮮明，造型性強(qiáng)，具有豐富內(nèi)涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細(xì)膩的面部表情。

　　歐洲古典舞蹈

　　歐洲古典舞蹈一般都泛指為芭蕾舞。古典芭蕾是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、舞臺(tái)美術(shù)等藝術(shù)形式的舞蹈品種。由于其表演技術(shù)上一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以又被稱為“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀(jì)傳入俄國。在十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初才成為一種獨(dú)立的完整的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧，并產(chǎn)生了一套完整的訓(xùn)練方法，逐漸形成了具有不同風(fēng)格特點(diǎn)的意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派和俄羅斯學(xué)派等。20世紀(jì)20年代以后出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾學(xué)派，并陸續(xù)派生出許多芭蕾學(xué)派，風(fēng)行歐美。

　　中國古典舞學(xué)習(xí)口訣

　　1、“心里沒有，身上白走”----是強(qiáng)調(diào)動(dòng)作時(shí)意念、感覺的重要性。

　　2、“滿、趕、閃”----指動(dòng)作中要分清“平均節(jié)奏、符點(diǎn)、切分”。

　　3、“立如松、動(dòng)如風(fēng)、靜若處子、動(dòng)若脫兔”----比喻靜止時(shí)要心態(tài)穩(wěn)重、動(dòng)作時(shí)要敏捷靈活。

　　4、“慢而不斷、快而不亂”---要求慢板動(dòng)作中連貫圓潤，快速動(dòng)作要干凈利索。

　　5、“移帶手、含讓手、腆推手”;也可稱“身讓手、*推手”----強(qiáng)調(diào)動(dòng)作過程中哪里主動(dòng)、哪里被動(dòng)，如“云間轉(zhuǎn)腰”。

　　6、“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”----強(qiáng)調(diào)“陽剛”和“柔韌”型的動(dòng)作。

　　7、“形已止、意無窮、動(dòng)已靜、神未止”----要求動(dòng)作中要有延伸感。

　　8、“行云流水、藕斷絲連、點(diǎn)中有線、線中有點(diǎn)”----形容動(dòng)作中要流暢通順、連綿不斷、節(jié)奏分明。

　　9、“矯若游龍、形如旋風(fēng)”----比喻古典舞動(dòng)作中“圓、游、變、幻”的感覺。

　　10、“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”----形容動(dòng)作要從內(nèi)到外的感覺。

　　中國古典舞的起源

　　中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認(rèn)同并廣為流傳，最后被確定。當(dāng)代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當(dāng)代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎(chǔ)上并結(jié)合外國芭蕾舞逐步總結(jié)、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時(shí)也是一個(gè)發(fā)展著的概念。

　　中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機(jī)構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對(duì)流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個(gè)樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時(shí)代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合，具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動(dòng)作，并加以改造，加強(qiáng)和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會(huì)矛盾相對(duì)復(fù)雜，復(fù)雜的社會(huì)生活提供了許多素材，使舞蹈進(jìn)一步得到發(fā)展。

　　新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊(yùn)藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時(shí)，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會(huì)》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊(yùn)地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、清晰明麗的風(fēng)格特點(diǎn)。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實(shí)踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當(dāng)、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術(shù)來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結(jié)古典舞運(yùn)動(dòng)的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當(dāng)化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識(shí)和動(dòng)作符號(hào)化的抽象功能。”他們把以往古典舞蹈中的動(dòng)作規(guī)律，提煉總結(jié)為若干以腰部為中心、進(jìn)行圓運(yùn)動(dòng)的基本動(dòng)作，極大地拓展了中國古典舞的運(yùn)動(dòng)空間。由此實(shí)踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁祝》等為代表的一大批優(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當(dāng)?shù)姆�版，而是以大幅度的身體運(yùn)動(dòng)，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色�！薄饵S河》的成功標(biāo)志著中國古典舞的發(fā)展到了一個(gè)嶄新的階身。

　　古典舞的特點(diǎn)與技巧

　　（一）旋轉(zhuǎn)的特點(diǎn)

　　1、中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色，與芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)還是有很大不同的。芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)都是直體的，大都在額狀面的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖和塑造形象，因此，動(dòng)作長而舒展，延伸感強(qiáng)。身體的帶動(dòng),手臂的帶動(dòng),跨的帶動(dòng)都非常重要,旋轉(zhuǎn)靠的就是全身的協(xié)調(diào)。

　　而中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)，除了有直體旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)，是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖塑造形象的。所以動(dòng)作顯出婉轉(zhuǎn)中的修長，急帶騰空中的延續(xù)，以及旋轉(zhuǎn)螺形的變化，如反掖腿仰胸轉(zhuǎn)，后退側(cè)身轉(zhuǎn)。

　　2、以腰帶動(dòng)轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，形成中國古典舞基訓(xùn)中轉(zhuǎn)的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過程中起的“法兒”。如大掖步轉(zhuǎn)、掃堂探海轉(zhuǎn)。

　　3、中國古典舞基訓(xùn)中民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強(qiáng)，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說是身法的待續(xù)和夸張。

　　4、民族舞姿轉(zhuǎn)的流動(dòng)性與復(fù)合性比較強(qiáng)，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動(dòng)的特點(diǎn)。

　　民族舞姿轉(zhuǎn)的發(fā)展僅僅是個(gè)開始，還大有余地，還有很好的前景。

　�。ǘ�）翻身的特點(diǎn)

　　翻身是我們得天獨(dú)厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個(gè)國家，任何一個(gè)民族所無可比擬的。

　　翻身是中國古典舞基訓(xùn)中獨(dú)特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動(dòng)作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)。

　　1、民族性強(qiáng)

　　翻身這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動(dòng)的特點(diǎn)，而且它和身法的結(jié)合也最緊密。因此，它的民族性很強(qiáng)。 2、形象性強(qiáng) 翻身在空間運(yùn)動(dòng)中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運(yùn)動(dòng)連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點(diǎn)步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強(qiáng)。 3、表現(xiàn)力強(qiáng)

　　翻身用各種不同的速度和節(jié)奏，不同的連接，不同的性格，產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現(xiàn)各種不同的感情和情調(diào)，如慢的連綿不斷的翻身，表現(xiàn)一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現(xiàn)干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現(xiàn)英武剛健

　　近年來，翻身有了新的發(fā)展，結(jié)構(gòu)形式豐富了，加強(qiáng)了流動(dòng)性和復(fù)合性，加強(qiáng)了對(duì)比性，除了性格剛?cè)�、急緩、大小、快慢的�?duì)比，作為中國古典舞基訓(xùn)中技巧的訓(xùn)練內(nèi)容和表現(xiàn)手段，它還可以有進(jìn)一步的發(fā)展，更好地展現(xiàn)我們民族的民族特性。

　�。ㄈ�）彈跳的特點(diǎn)

　　中國古典舞基訓(xùn)中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運(yùn)動(dòng)過程中松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。

　　在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

　　1、把原來的民族技巧加以出新和加強(qiáng)難度。

　　2、加強(qiáng)“身法”性：把地面的身法動(dòng)作向空中發(fā)展。在跳的過程中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

　　3、空中的橫向轉(zhuǎn)體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強(qiáng)。

　　4、高低對(duì)比，起伏跌宕，對(duì)比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點(diǎn)。

　　5、由于彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復(fù)雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，近年來在彈跳的復(fù)合技巧上有了大幅度的發(fā)展。

　　6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點(diǎn)。

　　7、彈跳和武功技巧相結(jié)合。

　　中國古典舞需要哪些能力

　　中國古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演員就必須具備表演古典舞的特殊能力，近年來，我們通過對(duì)古典舞動(dòng)作五十七例的分析：既對(duì)軟開度練習(xí)十一例、舞姿聯(lián)系十六例、技術(shù)練習(xí)三十三例進(jìn)行了剖析，進(jìn)一步明確了柔韌能力、身韻能力、技術(shù)能力是培養(yǎng)古典舞演員的關(guān)鍵，是達(dá)到高水平訓(xùn)練古典舞演員的路子，也是通向科學(xué)系統(tǒng)化的途徑。

　　(一)軟開度的能力

　　古典舞的舞姿復(fù)雜，技術(shù)難度高且運(yùn)動(dòng)幅度大，因此，需要關(guān)節(jié)韌帶和肌肉柔韌性強(qiáng)。從近六十例動(dòng)作的解剖分析中表明，在關(guān)節(jié)處運(yùn)動(dòng)幅度90度或超過90度以上的動(dòng)作，就有五十個(gè)之多占總動(dòng)作數(shù)量的82%。此外，民族舞演員在完成舞姿及技術(shù)時(shí)所動(dòng)用人體的關(guān)節(jié)也相當(dāng)多，用以表達(dá)感情和完成技術(shù)的主要部位就有十九個(gè)。雖然在一般情況下，演員完成某動(dòng)作時(shí)，同時(shí)動(dòng)用十九個(gè)部位的.大幅度動(dòng)作是較少的，但古典舞的許多舞姿和技巧是需要十九個(gè)部位都應(yīng)用的。如(臥云)。

　　古典舞的舞姿有開又有關(guān)(開、關(guān)指外旋和內(nèi)旋)。不僅不同類型和不同動(dòng)作存在著開關(guān)之分，而且同一動(dòng)作也有開有關(guān)，“弓箭步”動(dòng)作也是一開一關(guān)，從五十七例動(dòng)作的分析，需要下肢開的動(dòng)作有48個(gè)，占總動(dòng)作量的84%;需要下肢關(guān)的動(dòng)作只有15個(gè)，占總動(dòng)作量的26%。因此，下肢動(dòng)作也還是以開為主。

　　古典舞中，足的應(yīng)用是有繃也有勾的。不同類型的動(dòng)作或同類型的動(dòng)作都是如此。但從五十七例動(dòng)作中分析，需要足繃的動(dòng)作有44個(gè)，占總動(dòng)作量的77%;需要足勾的動(dòng)作14個(gè)，占總動(dòng)作量的24%。因此足在勾、繃應(yīng)用中，是以繃為主的。古典舞中足的應(yīng)用除了勾、繃、開、關(guān)之外，還有內(nèi)翻和外翻。因此，作為一個(gè)古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開度能力。需要關(guān)節(jié)具備多種能力，使關(guān)節(jié)的屈伸、外旋與內(nèi)旋、外展與內(nèi)收的功能得到充分的發(fā)展。

　　(二)身韻的能力

　　舞姿與身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構(gòu)成千姿百態(tài)，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構(gòu)成的，它呈現(xiàn)出擰傾中的宛轉(zhuǎn)與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個(gè)變化決定著舞姿的幅度、速度、平穩(wěn)度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎(chǔ)。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發(fā)力帶動(dòng)全身的。因此，訓(xùn)練腰部的應(yīng)用能力是完成舞姿和身法的關(guān)鍵。無論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓8字圓以及擰、傾屈……關(guān)鍵都在腰的應(yīng)用。

　　所以，訓(xùn)練脊椎的屈伸、回旋與側(cè)旋是絕不容忽視的。其次，古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規(guī)律。足要在踝關(guān)節(jié)處作勾、撇、繃;小腿要在膝關(guān)節(jié)處作跨、蹁;大腿在髖關(guān)節(jié)處作環(huán)動(dòng);手在腕關(guān)節(jié)處作上盤、下盤;前臂要在肘關(guān)節(jié)處作晃手;上臂要在肩關(guān)節(jié)處作搖臂;腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個(gè)“圓”字。因此，練習(xí)關(guān)節(jié)的環(huán)旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力訓(xùn)練，又必須抓住以“圓”為規(guī)律的核心進(jìn)行，才能抓到訓(xùn)練的根本。

　　(三)跳、轉(zhuǎn)、翻技術(shù)的能力

　　1、除了小、中、大的舞姿跳以外，還有各種技巧和特技。它們的特點(diǎn)是：A爆發(fā)力強(qiáng)。原因是古典舞技巧的運(yùn)用幅度大，兩腿在髖關(guān)節(jié)處要構(gòu)成90度以上的鈍角。如飛腳、各種飛燕。而由于空中舞姿的多種變換，也需要借用爆發(fā)力強(qiáng)的快速騰空方法去完成動(dòng)作。如大躍步。有些特技，如躺身蹦子，要求軀干盡量接近水平線，因而推地足的爆發(fā)力就顯的必要了。

　　B古典舞有些技術(shù)的連接，通常應(yīng)用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使動(dòng)作顯出輕、漂、脆的特色。C連續(xù)縱跳的能力也是特點(diǎn)之一。如橫飛燕的復(fù)合動(dòng)作。它們也都必須應(yīng)用爆發(fā)力去完成各類空中技術(shù)。許多彈跳中的技術(shù)，都必須應(yīng)用對(duì)地面的加速度力，才能獲得更大的、向上的反作用力，從而贏得空間，達(dá)到古典技術(shù)美的程度。

　　2、“轉(zhuǎn)”有小舞姿轉(zhuǎn)和大舞姿轉(zhuǎn)。A在垂直軸上的平板旋能力。如平轉(zhuǎn)。B在垂直軸上的擰傾能力。如斜探海轉(zhuǎn)。C在平衡狀態(tài)下的俯旋能力。如荷葉轉(zhuǎn)。以上不同舞姿轉(zhuǎn)所應(yīng)用重心的形式也不同：如平旋類屬于直立重心，擰傾類屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。

　　3、“翻”餓特點(diǎn)是身體在傾斜中的水平翻轉(zhuǎn)，即“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉(zhuǎn)，是古典舞的特殊技術(shù)。

　　總括起來，古典舞的特殊能力可分為如下五個(gè)方面：關(guān)節(jié)柔韌的幅度;舞姿身法的回旋與環(huán)旋;跳的爆發(fā)力;轉(zhuǎn)中的三種不同的舞姿的重心;翻中的水平線。