拉琴姿勢(shì)包括身體姿勢(shì)、持琴和持弓姿勢(shì)。大家了解正確拉小提琴的姿勢(shì)么?一個(gè)好的姿勢(shì)對(duì)于拉小提琴有著莫大的幫助，下面是小編為你整理的拉小提琴的正確姿勢(shì)，希望對(duì)大家有幫助!

　　拉小提琴的正確姿勢(shì)?

　　站立時(shí)，兩腿分開，與肩同寬，全腳掌著地，腳尖梢朝外。自然地挺胸、收腹、直背、垂肩，呼吸順暢。全身肌肉不要緊張，我看到過一個(gè)人拉琴，緊張地嘴都歪了，惡狠狠地象要咬人。女孩不要穿高跟鞋。坐著拉琴，只是注意不要靠椅背并把腳放穩(wěn)就行了，除非有特殊原因，盡量不要坐著。

　　持琴時(shí)，將頭揚(yáng)起一點(diǎn)來，把琴(肩墊部分)平穩(wěn)地放在左鎖骨上，琴和脖子不要有縫隙(這樣琴體共鳴腔會(huì)和人體共鳴腔相連)，然后把頭放下，用頭的重量自然地落在琴上。頭正脖直，不應(yīng)該歪脖子、歪頭。也不要死死地夾琴，有的老師讓學(xué)生練習(xí)用脖子夾琴，是不必要的。練空弦時(shí)，可由左手把住小提琴的右肩，一定要平穩(wěn)、放松。左手用大拇指和食指指根部分挨住琴頸，虎口要與琴頸留出縫隙。手指自然彎曲，絕不要往后翹。手腕與前臂盡可能形成一條直線。手肘垂掛在琴的下面。

　　琴頭與嘴同高，方向在身體的左側(cè)45度左右，和腳尖的方向一致。琴面稍向右斜，與肩墊相適應(yīng)。樂譜高度和眼睛視線盡量平行。拉琴時(shí)如果能背譜，眼睛看著弓子和琴弦保持成十字型。

　　持弓時(shí)，先用左手拿住弓尖，右手大拇指指尖碰在馬尾箱和膠皮的中間，指甲不要碰到弓毛，其他四指按自然手型放在弓桿上(食指第二關(guān)節(jié)末端斜放在弓桿上，中指與無名指稍近，小指放在弓的上方，略微伸直)，手心留出一個(gè)圓圓的空檔。大拇指指尖與中指第二關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)形成一個(gè)圓環(huán)。整個(gè)右手指呈圓拱狀自然分開。

　　姿勢(shì)擺好后，放下左手，僅用右手持弓，靜止朝上，再檢查一遍。然后左右晃動(dòng)，在運(yùn)動(dòng)中尋找持琴的穩(wěn)定。最后放在弦上，垂直于弦來回拉動(dòng)。在沒事的時(shí)候，可用持弓的方法，拿根鉛筆，平拿、豎拿，左右擺動(dòng)，來鍛煉手指。

　　一開始持琴和持弓不穩(wěn)，很正常，慢慢來，等空弦練完就會(huì)基本掌握了。但擺姿勢(shì)的時(shí)候一定要小心，別把琴掉在地上摔了。

　　小提琴演奏的十大關(guān)系

　　一、 人體與樂器：林耀基認(rèn)為小提琴演奏家和歌唱家相比，有一個(gè)先天的遺憾，歌唱家的聲帶長(zhǎng)在人的身上，小提琴家的樂器是身外之物。要想使小提琴的聲音接近歌 唱，就必須將琴和人體緊密地結(jié)合在一起。他經(jīng)常幽默地批評(píng)那些持琴過于松懈的學(xué)生“琴和脖子中間可以飛過一只麻雀”。他主張持琴要盡量貼近脖子，使琴變成 人體的一部分。弓子好像歌唱家的氣，也要成為人體的一部分，五個(gè)手指巧妙地和弓子相結(jié)合，使弓子變成右臂的延伸。正確的姿勢(shì)，是演奏者良好的基礎(chǔ)。

　　二、 琴弓與琴弦：用弓毛摩擦琴弦，使琴發(fā)出聲音，是小提琴演奏的第一步。在弓毛作用于琴弦的過程中充滿了矛盾。壓力大小、弓速快慢以及接觸點(diǎn)和角度等，都是直 接影響發(fā)音的重要因素。林耀基精辟地提出運(yùn)弓要“一直、二平、三穩(wěn)”�！爸�、平、穩(wěn)”便于解決各種弓弦矛盾，發(fā)出“勻、準(zhǔn)、美”的聲音。

　　三、 左手與右手(左臂與右臂)：小提琴演奏者和鋼琴演奏者相比，也有一大遺憾：鋼琴演奏者的兩個(gè)手臂的姿勢(shì)是一致的;而小提琴演奏者的兩個(gè)手臂的姿勢(shì)卻截然不 同，左右手經(jīng)常出現(xiàn)互相干擾和“分家”的情形，這是小提琴(包括所有弦樂器)演奏者身上出現(xiàn)的最突出的矛盾。林耀基簡(jiǎn)明地提出“動(dòng)作要分家，演奏不分 家：。關(guān)于這一點(diǎn)，他曾有詳細(xì)的解釋：“兩手的動(dòng)作和感覺雖然不同，但我們的音樂表現(xiàn)必須是一致的，也就是說左右兩手的動(dòng)作必須統(tǒng)一在共同的音符上。這就 要求雙手彼此相通，保持默契。經(jīng)過體察，我們發(fā)現(xiàn)把弓放在弦上，左右手兩極就通過弓與弦接通了。弦樂器演奏的外形很像一個(gè)能伸縮的大環(huán)，琴身被人夾住，好 象固定這個(gè)大環(huán)的梁。這個(gè)大環(huán)由人體、琴身、弓子三個(gè)部分組成，所以有三個(gè)連接點(diǎn)：左手持琴按弦點(diǎn)、右手握弓子和弓弦接觸點(diǎn)。如果在演奏時(shí)能使這三點(diǎn)有機(jī) 地結(jié)合在一起，彼此氣息相通，我們就可以自由自在地‘歌唱’�！绷纸淌谶�有一個(gè)神話般的口訣：“三點(diǎn)相通聲音通，點(diǎn)點(diǎn)相連顯神通，三點(diǎn)合成一顆珠，串起珠 子鬧天宮�！敝v的就是三個(gè)點(diǎn)互相聯(lián)結(jié)的重要性。

　　四、部位與整體：在小提琴演奏中，人體(主要是雙臂)每個(gè)部位的動(dòng)作是不同的，但又 聯(lián)合為一整體。既要分清部位、各守崗位，更要緊密配合。對(duì)于左手，林耀基有這樣一個(gè)口訣：“指根發(fā)力到指尖，手指關(guān)節(jié)不發(fā)蔫，指頭輪休存耐力，手指獨(dú)立實(shí) 又堅(jiān)�！睂�(duì)右手也有一個(gè)口訣：“肩肘腕指環(huán)扣環(huán)，整體動(dòng)作不零散，上臂下臂聯(lián)合動(dòng)，大刀闊斧聲音寬�！倍季唧w明確地闡明了部位與整體的關(guān)系。 小提琴內(nèi)在 的六大關(guān)系是：

　　五、用力與放松：很多人在演奏時(shí)從心理到身體都常常出現(xiàn)“緊張”狀態(tài)。多年來“放松”的課題貫穿在小提琴教學(xué)之中。 但對(duì)“放松”這一概念的理解卻不盡一致。林耀基認(rèn)為“放松就是去掉多余的力”。演奏小提琴是一種運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)就需要力。持琴、握弓、左右手的演奏都需要一定 的力。重要的是在演奏的不同情況下，用什么樣的力，用多少力。用力是否適當(dāng)，是“放松”和“緊張”的分界線。 比如運(yùn)弓，弓子和右臂的自身都有一定的重 量，在演奏時(shí)“弓放弦上，手放弓上”所產(chǎn)生的力量“1+1=2”。充分運(yùn)用這兩個(gè)自然重量，演奏就會(huì)省力，省力就是放松。相反，如果用了多余的力把弓子過 緊地抓起，這個(gè)多余的力就會(huì)把弓子的重力抵消，兩者的力量不是相加而是相減：“1-1=0”，這樣演奏就會(huì)費(fèi)力，就會(huì)出現(xiàn)“緊張”狀態(tài)。由于杠桿的原理， 弓子在運(yùn)行時(shí)隨著部位的變化，作用于弦的重力也在不斷地變化，要想奏出均勻的聲音，就需要手指手臂的調(diào)節(jié)，增減變換所用的力量。如果我們用的是最低限和最 必要的力，這個(gè)力的絕對(duì)值再大也不能叫做“緊張”。林耀基經(jīng)常對(duì)學(xué)生說：“我們所說的放松不是睡覺時(shí)的絕對(duì)放松�！倍�要在“運(yùn)動(dòng)中尋求放松”�！胺潘伞钡� 原則不僅體現(xiàn)在運(yùn)弓上，它要體現(xiàn)在整個(gè)演奏大環(huán)之中，它要貫穿演奏的全過程。