《盜夢空間》的橫空出世，讓我對夢的理解有了更深的思索。這只是一部科幻電影，但演員爐火純青的演技、環(huán)環(huán)相扣的情節(jié)、心思縝密的內(nèi)在邏輯，讓你不得不相信它的真實存在。以下是小編為大家整理好的盜夢空間電影觀后感，一起看看吧！

盜夢空間觀后感

主人公柯布，和他的團隊擁有一項令人不寒而栗的特異功能——進入他人的夢境，盜取最重要的機密，就叫盜夢。

看完這部電影，腦里像是有團熊熊烈火在不停地?zé)�著自己的腦子，為什么他們可以盜夢呢？為什么夢境的時間比現(xiàn)實快一些呢？結(jié)局更是令人百思不得其解……一連串的問題像是蠻橫的野獸不斷地撞擊著我的好奇心，使我不得不認(rèn)為這是部疑云重重的電影。我猜測著種種可能，可還是只是看到這真相的冰山一角，好似霧里看花，看到的還不是九牛一毛。在我為這部電影頭痛的。同時也不得不敬佩導(dǎo)演，這如此繁瑣的線索需要怎樣的邏輯能力才能編出？這如此真實的夢境又要何等想象力？

我的腦袋好似一團漿糊將藕斷絲連的關(guān)系粘合在了一起，由此做出了自己的判斷以及觀點：①柯布回來了。在電影里每個盜夢者都有自己的圖騰，來幫助自己判斷是否還在夢境中。由主人公柯布的圖騰——陀螺，就不難看出，只要陀螺不倒，轉(zhuǎn)個不停那就是還在夢境中。而另一個盜夢小組的成員，那個夢境設(shè)計者的圖騰是象棋，這怎么轉(zhuǎn)？原來是用手推的，推得倒在現(xiàn)實中，推不倒應(yīng)該就像定在那一樣推不動。由此可以做出進一步的推測，不管圖騰的主人用不用力，認(rèn)不認(rèn)真，不會倒就是不會倒，要倒那就回來了！所以主人公是回來了的。②柯布沒回來。通過電影，觀眾不難看出每層夢境都需要一個人來接應(yīng)，而進入夢境的有六個人可以進入六層夢境哎！所以結(jié)局是在第六層夢境。

我總結(jié)出一句話：明白身處在夢境中，卻又出不來才是最可怕的。

盜夢空間觀后感

電影總會給觀者不一樣的享受，有些如高山流水，沁其心脾;有些如肌膚之親，愉悅其感官;有些如戰(zhàn)鼓隆隆，刺激雄性荷爾蒙……當(dāng)然，用這些來總結(jié)《盜夢空間》所謂的享受就顯得有失偏頗了，《盜夢空間》有的不光是失重大戰(zhàn)的新奇，感情的纏綿悱惻，追逐場面的刺激，對真實與夢境探討中所表現(xiàn)出來的哲學(xué)性，更重要的是有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿�，而這不是普通的智慧能夠構(gòu)建出的。

我還記得電影在媒體試映之后就有無數(shù)影評人站出來猜測他能夠獲幾尊奧斯卡小金人，到此刻看來大家的盛贊真不是偏愛諾蘭，而是電影的確表現(xiàn)出了一部偉大電影所應(yīng)具備的智慧。

從載體上，城市翻轉(zhuǎn)堪稱科幻片想象力的精華，旋轉(zhuǎn)大戰(zhàn)能夠算作動作電影中獨辟蹊徑的典范，有幾處插科打諢的鏡頭把幽默處理的恰到好處，剪輯師把打斗的運動鏡頭和汽車墜落的慢鏡頭穿插的自然流暢，配樂仍然用一如既往的高亢節(jié)奏渲染著時光的緊迫，所有這些技術(shù)層面的精彩看點溶于一體，無處不透露著諾蘭對商業(yè)元素的恰當(dāng)拿捏，完全是把觀者的情緒玩弄于股掌之中。

然而諾蘭絕不屑于純商業(yè)的電影，看演員就能夠明白，萊昂納多的表演日臻完善，所表現(xiàn)出的內(nèi)心的掙扎絲絲入扣;瑪麗昂的演技毋庸置疑，電影里她的表演可謂層次最豐富，不一樣的狀態(tài)都表現(xiàn)得淋漓盡致;艾倫的表演空間不大，雖然還是本色表演，讓人時不時想起朱諾，但是演技派的范已經(jīng)無法掩蓋了;渡邊謙的表演不是很喜歡，但是想想說英語的成龍和說粵語的成龍表現(xiàn)得差異，這點也能夠理解了。

當(dāng)然，偉大電影的真正智慧還是表此刻擁有深邃的靈魂，在我看來，萊昂納多不算是電影的主角，真正的核心是瑪麗昂歌迪亞，因為在她身上所表現(xiàn)出來的才是導(dǎo)演想要闡述的一個頗富哲學(xué)意味的命題：什么是真實�，旣惏菏潜�具的，她在夢中以為是真實，而在真實中以為是夢境，但是她又始終在尋找真實，在夢里和在現(xiàn)實的兩次自殺都是尋覓的過程，我們也許要惋惜她最終在現(xiàn)實世界的死，但是如同電影結(jié)尾那個陀螺一樣，誰會明白這是真實還是夢境?在觀眾看來，萊昂納多是清醒的，但是如同《禁閉島》里所描述的，他也不能決定是自我抑或是別人有精神問題，在《盜夢空間》里，我們也不能決定他是否生活在現(xiàn)實中。所以但愿他今年得個小金人吧。所以，電影里的夢和現(xiàn)實只是兩個相對的空間，尋找才是真正現(xiàn)實存在的。

盜夢空間觀后感

由克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導(dǎo)的電影《盜夢空間》是一部集藝術(shù)審美和技術(shù)追求于一體的美國商業(yè)類型科幻大片，該片讓主人公帶領(lǐng)觀眾在夢境與現(xiàn)實間游走，如此虛實結(jié)合的設(shè)計或許會讓觀眾產(chǎn)生疑惑，不清楚主人公身在夢境還是現(xiàn)實，所以導(dǎo)演為影片制造了很多元素來區(qū)分夢與非夢的狀態(tài)。好萊塢的大制作影片通常以場面的宏大、場景的華麗、特效的設(shè)計著稱，而本片不但集合了這些商業(yè)元素，還存在藝術(shù)的可觀性。有人說，《盜夢空間》是“發(fā)生在意識結(jié)構(gòu)內(nèi)的當(dāng)代動作科幻片”。這樣的一個定義既說明了該片的藝術(shù)欣賞價值，同時又體現(xiàn)了其技術(shù)實現(xiàn)的研究價值。

宏大的空間場面創(chuàng)造視覺沖擊力

在電影《盜夢空間》中，夢境與現(xiàn)實的交錯讓觀眾目不暇接。夢境在本片占了很大的空間，導(dǎo)演投入資金為夢境制造了很宏大輝煌的場面，很多在現(xiàn)實生活中無法實現(xiàn)的東西，都透過夢境完成的。制造夢境就相當(dāng)于建造一座迷宮，場面的奇幻之處讓觀眾大飽眼福，幾何的構(gòu)圖、建筑物規(guī)則密集的擺放排列都給觀眾以強烈的視覺沖擊力。

大雨漫天、車水馬龍，馬路上由于大雨的沖刷而顯得混亂不堪。一輛火車行駛在馬路上撞了好幾臺汽車，使馬路更加處于癱瘓狀態(tài)。這個夢境中所發(fā)生的事情在現(xiàn)實中是不會出現(xiàn)的，但也正因為情節(jié)如此設(shè)計才使觀眾區(qū)分開夢境與現(xiàn)實的關(guān)聯(lián)，從而更好地理解全片。在夢境中，撞車事件頻出、槍擊爆破場景頻發(fā)，這種畫面往往能夠帶動觀眾的緊張情緒，從而有身臨其境之感。強烈的視覺沖擊力所帶來的藝術(shù)美感使本片更加吸引觀眾，增強了本片的商業(yè)性，同時也不乏藝術(shù)欣賞性，可謂是一舉雙得。

導(dǎo)演為了展現(xiàn)夢境中場面的宏大，采用了縱橫交錯的鏡頭運作方式，緩慢地推拉延伸使場面更加波瀾壯闊。在夢境被毀壞的那一刻，夢境中的建筑物頃刻毀壞掉，碎石砸下、鋪天蓋地都是揚塵，導(dǎo)演運用慢鏡頭更加突出了氣流的力量感，造成了更大的視覺沖擊力。

在夢境中，槍戰(zhàn)和開車的場面導(dǎo)演利用晃鏡頭展現(xiàn)，使畫面質(zhì)感并不清晰，卻更加體現(xiàn)了夢境的不真實性，以及主人公內(nèi)心的混亂和迷茫。主人公柯布痛喪妻子，在他的夢境中，妻子再次復(fù)活，生活在他的夢境中，應(yīng)對妻子與他的回憶，他內(nèi)心是無比恐懼和痛心的。在夢里看到妻子與自我低語，導(dǎo)演用微微晃動的鏡頭展現(xiàn)了柯布內(nèi)心的小小恐慌，在應(yīng)對妻子時他似乎毫無勇氣應(yīng)對，這也是他夢境中的軟肋。

多變的音樂特效制造強烈緊張氣氛

電影若想凸顯出氣氛的緊張感和壓迫感，音樂起到了至關(guān)重要的作用。較弱跳動的音樂能夠營造神秘的氣氛，漸強寬廣的音樂能夠制造緊張的感覺。

在柯布先生第一次帶領(lǐng)阿麗瑪?shù)履徇M入夢境時，周邊人物都注視著夢境的核心人物，也就是阿麗瑪?shù)履�。�?dǎo)演在此處設(shè)計的音樂十分詭異神秘，若有若無、恍若空靈。當(dāng)夢境空間結(jié)構(gòu)發(fā)生改變，馬路向上翻折，讓空間變成一個循環(huán)的狀態(tài)，這時的音樂漸強，展現(xiàn)了場面的宏大氣魄。

夢境中，柯布受人追擊，混亂的場面配上雜亂無章的歡快音樂，更加增強了追擊場面的動感，同時表現(xiàn)了柯布內(nèi)心的緊張感。為了表現(xiàn)打斗場面的激烈，導(dǎo)演用強烈低沉的音樂與畫面配合，主旋律很穩(wěn)重�？虏急豢ㄔ趬�縫間時，音樂戛然而止，只留下緊密的鼓點聲，這樣的處理更能夠凸顯緊張氣氛，也為人物的命運進行了留白，引起了觀眾的好奇心和強烈的質(zhì)疑，增強影片的節(jié)奏感和可觀性。

片中，大部分的情節(jié)是發(fā)生在夢境中的，人物進入夢鄉(xiāng)之時，導(dǎo)演往往加上舒緩的音樂，好像是暴風(fēng)雨前的寧靜，讓觀眾隨著主人公放松。當(dāng)柯布在夢中與妻子相遇時，妻子往往用氣息微弱卻十分有女人味道的語氣和他說話，這時的音樂往往充滿了神秘感，聲音幾乎是空白的，隱隱能夠聽到一些聲響，卻仿若是自然的風(fēng)聲，十分親切隨和。導(dǎo)演似乎故意將人物的呼吸聲放大，那種聲音直接壓迫觀眾的心臟和聽覺神經(jīng)，制造了強烈的緊張感。

導(dǎo)演在不一樣的狀況下應(yīng)用不一樣的音樂，恰到好處地增強了影片想要表達的效果，不但很好地刻畫了人物心理，而且對于人物關(guān)系和情感的表達起到了十分重要的作用。

盜夢空間觀后感

《盜夢空間》(Inception)是部“山寨片”——如果僅僅看它的硬件設(shè)定的話。能夠說，入夢”的硬件條件，讓一切“硬科幻”迷們抓狂;那個讓大伙一齊做夢的機器(夢機，以下簡稱“燜雞”)，電影從未解釋過其原理，也沒有什么復(fù)雜的物理結(jié)構(gòu)，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的醫(yī)療儀器;大家“連根線就能進入一個合夢時空”的設(shè)定，讓你想到小時候玩過家家時用易拉罐作電話的情形。但是，從科學(xué)的角度去解釋設(shè)備可行性，根本就不是影片的重點;硬件設(shè)定，對于類似本片的幻想故事而言，只是一個從“0”到“1”的過程;硬科幻迷們可能認(rèn)為這之間區(qū)別很大很嚴(yán)肅，但對講故事而言，一切都只是個由頭而已。就像牛頓同學(xué)的“第一推動力”，玄是玄了點，但絲毫不能掩蓋在那個前提下他整個力學(xué)體系的光輝。同理，諾蘭哥哥只但是以這個“能夠一齊做夢”的機器為契機，來講一個情感、意識與心理的復(fù)雜而美妙的故事。當(dāng)我們理解硬件設(shè)定上“無中生有”的假設(shè)之后，《盜夢空間》的創(chuàng)意聽起來還是“有點懸”：像這種在硬件層次無視科學(xué)基礎(chǔ)，轉(zhuǎn)而以感情為核心，底下還搞些心靈救贖之類東東的架構(gòu)，很有可能制造出三俗的玩意兒，比如《蝴蝶效應(yīng)》(ButterflyEffect)之流。不是說玩“心靈雞湯

”必須很廉價，而是說如果那樣的感情表現(xiàn)得太直白而且用重復(fù)的手法不斷強調(diào)(類似“不斷回到過去拯救”之類的橋段)，就會顯得很膩歪，連帶著想要表達的感情都無聊起來;反過來，如果有足夠復(fù)雜微妙的外殼包裹想要表達的感情、能讓觀眾費盡心思才能體會到那個感情核心的樂趣以及成就感，這樣的欣賞心理過程才會更超值，而且也更能展示編導(dǎo)的技能。對我而言，這樣一個精妙的過程就應(yīng)是“有追求的”電影該表現(xiàn)的重點，而諾蘭哥哥(ChristopherNolan)的《盜夢空間》恰恰是一部將“1”拓展成“99”的完美案例。

盜夢空間觀后感

費里尼說：“夢是唯一的現(xiàn)實�！痹谖铱磥恚�這句話是繼弗洛依德寫下“文學(xué)是作家的白日夢”之后對藝術(shù)(電影)與夢境之間關(guān)系的進一步強調(diào)。當(dāng)人們置身于電影院，放映廳的燈光暗淡下去，觀眾就仿佛閉上眼睛進入睡眠，同時也投入到銀幕上呈現(xiàn)的夢境之中。如果把電影視為某種夢的觀點在美學(xué)上不那么貼切的話，以電影這一媒介去呈現(xiàn)人們的夢境世界則是許多導(dǎo)演們熱衷于嘗試的資料。費里尼的杰作《八部半》正是以超多超現(xiàn)實的夢境表現(xiàn)它的主人公當(dāng)下所處的現(xiàn)實，電影中的夢境資料成為比主人公的日常生活更重要的對象。在這一“電影—夢境—現(xiàn)實”的譜系上能夠列出許多大師的杰作：黑澤明的《夢》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……

克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》并不處于這一譜系之上。這樣評價并非為了抬高那些大師而貶低諾蘭，諾蘭在這部電影中呈現(xiàn)的夢境世界與那些電影是如此不一樣，以至于它們之間幾乎缺乏可比性。在費里尼、伯格曼等人看來，夢是超現(xiàn)實的語言，“夢是唯一的現(xiàn)實”的原因在于超現(xiàn)實比現(xiàn)實更為真實。而在《盜夢空間》中，夢就是現(xiàn)實，它甚至比現(xiàn)實更貼合邏輯，更遵守現(xiàn)實世界的原則，它也許能夠透過“夢中夢中夢……”的方式變得無限復(fù)雜，但這種復(fù)雜與人們在玩益智游戲或者穿越一個迷宮時所遇到的復(fù)雜并無不一樣，而人們在夢境中追尋的東西與在清醒時忙碌追逐之物也并無不一樣。于是，夢在那里變得乏味起來，盡管電影本身并不乏味。

諾蘭的“夢”完全不具浪漫色彩，它是現(xiàn)實功利場所的延伸，這一點突出地體此刻電影的英文片名Inception(能夠翻譯為觀念植入)中：夢是出于商業(yè)目的把想法植入對方大腦的工具�？虏�(列奧納多·迪卡普里奧)是一名“盜夢偵探”，他透過潛入人家的夢境去竊取商業(yè)機密。在一次行動失敗之后，柯布投入到對手——商界巨子齊藤手下，他要幫忙齊藤在夢境中把一個觀念植入到競爭對手的潛意識中，使對方解散他的公司。電影的主要情節(jié)即圍繞柯布和他的團隊透過精心籌劃、部署去實施這一行動展開。

受過教育的現(xiàn)代觀眾多少會對弗洛依德的釋夢理論、意識與潛意識理論有所耳聞，諾蘭的“盜夢”、“觀念植入”以及對夢境組成部分的安排依靠的正是觀眾對弗洛依德的那點理解，這同他的前輩希區(qū)柯克在《愛德華大夫》中對觀眾中普遍存在的偽弗洛伊德主義的利用是一樣的。“盜夢”的原理其實很簡單：首先，你需要一個建筑師，他的任務(wù)是在夢中建造出盜夢展開的各種場景，職能有點類似于拍電影時的布景師;之后把盜夢的目標(biāo)對象和盜夢者透過藥物連接起來，使他們一齊進入建筑師建造的場景中;目標(biāo)的潛意識會展開防御機制為盜夢者制造各種危險，而盜夢者透過誘騙或者訴諸武力獲取了目標(biāo)的信息之后任務(wù)即告完成，這與現(xiàn)實世界中的商業(yè)間諜活動完全相同。在這個“盜夢空間”中會出現(xiàn)各種人的潛意識中殘留的物像和人物，只但是它們的出現(xiàn)規(guī)律比弗洛伊德在《釋夢》中解釋的更貼合邏輯一點;另一方面，弗洛伊德的名言“夢是人類對未完成愿望的一種達成”在那里被改寫了：人類真的能夠透過夢達成現(xiàn)實中的愿望。“觀念植入”的過程要復(fù)雜一點，同時意識與潛意識之間的混淆也更為明顯。片中的具體方式是使目標(biāo)費舍意識到自我與父親之間的矛盾是某種誤會，父親深愛著自我，而自我的叔叔兼教父勃朗寧則是野心很大的一個人

影片假定這一明顯的意識資料能夠化為情感因素，進入潛意識，使費舍在醒來之后改變他的決定。至于意識資料究竟是如何進入潛意識的，電影并未真正解釋。電影以夢中夢的方式來表現(xiàn)人的潛意識深度，這已相當(dāng)具有創(chuàng)意。但是，如果深究下去的話，無論夢境進入幾層，意識終究是意識，不會變成潛意識，這或許也觸及了電影表現(xiàn)潛力的某種邊界：但凡銀幕的資料要為觀眾理解，就務(wù)必是意識的，電影不可能表現(xiàn)真正的潛意識。

諾蘭的《盜夢空間》也具有許多類型片的元素。在營造一個依據(jù)獨特的原理運作的新奇空間上，本片酷似于《黑客帝國》，但是就創(chuàng)意的新穎和獨特性而言似乎趕不上后者;在具體的情節(jié)模式上比較接近于盜竊電影(英語為heistfilm)：即表現(xiàn)一群竊賊透過周密的部署和密切的合作展開偷竊行動的電影，比如《十一羅漢》;電影中有火爆動作片的元素：比如邦德式的雪山追逐、槍戰(zhàn);也有家庭倫理劇的資料：比如柯布和他妻子之間的情感副線。作為一部商業(yè)電影這些元素或許是必要的，但它們卻談不上出類拔萃�！侗I夢空間》最最獨特之處，同時也是諾蘭的拿手好戲之一，是它大型復(fù)雜的敘事方式。

1.觀看《片警寶音》的心得體會怎么寫 關(guān)于《片警寶音》電影觀后感5篇

2.學(xué)生角度《老師好》觀后感精選范文5篇 - 5068兒童網(wǎng)

3.《蜘蛛俠·英雄遠(yuǎn)征》電影觀后感6篇參考范文 - 5068兒童網(wǎng)

4.讀《蘇菲的世界》有感2000字高中生優(yōu)秀作文 - 5068兒童網(wǎng)

5.《厲害了我的國》教師觀后感心得 - 5068兒童網(wǎng)

6.《阿甘正傳》勵志電影觀后感1000字 - 5068兒童網(wǎng)