篇一：幸運是我觀后感

1.有佳句無佳章，整體有些細節(jié)既接地氣又見真情，但有些地方導演處理起來又過于浮夸，沒有很好的統(tǒng)籌起來。不像《桃姐》，其實更像《天水圍》，屬于普世上小人物的生存現狀與窘迫。

2.如果說這部電影是成功的(至少我認為)，全部要歸功于導演對角色的塑造以及兩位演員自己的精湛演技。芬姨從過去風光無限，到歷經大半生的起伏，盡管身邊無人，但孤獨卻并不孤單，因為她內心豐富，性格可愛，與人為善。旭的角色也有顯而易見的成長，在所有精致的小事中，體會到對人好的溫暖。

3.關于阿爾茨海默病的電影，總能在細膩的感情中為人動容，《幸運是我》將鏡頭聚焦于平凡的香港市井之中，用兩個陌生人的意外邂逅，在一段真摯的羈絆中，不僅將親情醞釀升華，營造了關乎陪伴的美好，更以其所聚焦的病癥，彰顯著一份厚重的人文關懷。

篇二：幸運是我觀后感

有幸抽到了蘇州站的點映，而這一站的主題叫：剛剛好就很幸運。那就順手拿來做題目吧。

影片的宣傳定位是“姊妹版《桃姐》”，但當我做足了“用沉重的心去看阿茨海默、去感受社會感受愛”的準備看完后，發(fā)現它比《桃姐》輕松不少，更像《觸不可及》、《抗癌的我》那樣，題材會讓你有所防備，卻是溫馨居多。它也會寫實，現實的痛與不甘，講講你無法忽視的生活細節(jié)，但更希望讓你看到生活美好的一面。這可能和導演長期編喜劇有關，再沉重，也仍然相信愛。

雖然點擊羅耀輝的影人頁面，發(fā)現最高分也只有6.9，但是，這并不阻礙這部片的扎實劇本。兩個小時內，形成了不少人物紐帶和社會關系，雖然阿旭和小月的感情線好像并沒必要，尤其是“兩句”微信語音帶來的醫(yī)院外套回憶。

一個從內地來到香港尋父打拼的后生仔，父親對他愛理不理，被炒魷魚還被追債，窮困潦倒到做個好事都被偷車，哪來的精力去談一場踏實的戀愛，陪伴他的，只有父母留給他的深深胎記。但即使他有著當今青年普遍存在的暴戾沖動，他的內心始終是柔軟的，所以，他會和同樣渴望被愛的芬姨產生羈絆。

更多的時候，阿旭是故事的絕對主角，他在社區(qū)看到了比他更無助更邊緣的人、在父愛上受到了挫折，這一切合情合理的由頭，讓他在處理與芬姨的關系時有了足夠充分的情緒積累。他轉變了起初的功利小心思，帶芬姨看病，幫她做記憶訓練，給她做愛心早餐，越過了租客的界限，自然而然的成為了芬姨的兒子。成為兒子的過程，也是阿旭成長的過程，不止是親情的加深，還學著去愛人，更平和圓滑地去處世，這也是導演藉由他，抒寫一代青年的理想成長軌跡。

關于親情，關于愛的故事，細節(jié)一定是少不了的。芬姨記不住新電視的亞視要怎么按，吵不過阿旭就只能躲到房間里哭;阿旭面對父親完全不給臉色的冷漠，只能說出一句“他都沒有存我的號碼”;芬姨走慢了幾步便被阿旭訓斥，你為什么不能走快一點;意識到自己可能存在記憶問題，她固執(zhí)地想要靠自己走回家，卻始終找不到回家的路;芬姨頂著墨魚頭在街上慌張地行走，見到阿旭的瞬間又一個勁兒地說“不要走”;還有那些雞蛋，那些染了又長的白發(fā)。而這些，也必須感謝新老演員的真實表演。

相比于《幸運是我》這樣略顯懵逼的片名，影片的英文譯名倒是更好的詮釋了主題，Happiness。這是一個關于快樂的故事，而快樂，絕不只是張繼聰見縫就能插針的搞笑。

縱使生活會有阿茨海默這樣的苦難，但還是會有割舍不開的親情，以及其他感情。歷盡諸多不如意，總能換來一些小幸運，像阿旭那樣，真正在一個地方毫無怨言地立足，像芬姨那樣，一個慌神過后，還能記得所愛之人，放心微笑。雖然電影的結局還是偏“夢幻”了。

電影結束的時候，屏幕上出現了這樣一句話，人的運氣分為好運和壞運，互為對立，輪回逆轉。

這一切剛剛好，而且很幸運。

篇三：幸運是我觀后感

一陣母親從老家過來陪我?guī)字�，家里沒電視，怕她人生地不熟太無聊，就買了平板電腦給她玩。感覺現在電子產品的設計已經日臻便捷完善，音量、亮度、屏幕翻轉都異常簡單，只需要手指一撥一劃。但令我訝然的是，粗略快速地教了她一遍基本操作后，母親對如此簡單的操作仍無法諳熟于心，抱著平板電腦像一塊燙手的山芋，最后目光哀切地望著我說，還是給我找?guī)妆緯�看看吧�?/p>

她怕我氣惱，我卻真的氣不打一處來。

花了錢買了高科技產品，母親卻像一個時代的棄兒，跟不上這個變化飛速的科技時代，我卻再也沒有耐心一遍遍教她，只剩埋怨。

這一幕，當阿旭給芬姨買了新的3D電視，芬姨最愛的亞視從頻道2被換成了11的時候發(fā)生了驚人的吻合。老年人看了半輩子的電視，早已熟稔按到哪個鍵必定是哪個頻道，你給她換了，她肯定要發(fā)火。而阿旭此刻的盛怒與我如出一轍——換了好的產品，你沒一句贊揚，反倒怪我攪擾了你的習慣。這是新與舊的勢不兩立，也是編劇對生活細致入微體察后的產物。

霎時我就淚流滿面，于是一部好的電影，總是能讓你產生共情，而每個人都是在電影里看自己，審視自己的生活，大抵如此。

開頭給阿旭抱著骨灰罐的手一次特寫，奠定下全片人與人牽系不斷的基調。阿旭打工因為牛河里有貓膩憤而，與女性朋友歡愉過后翻對方錢包趕人家走，走在路上幫陌生的芬姨撿拾橙子。寥寥幾筆沒有廢戲，一個多面、矛盾的人物馬上變得立體。他和我們諸多背井離鄉(xiāng)的打工仔太相似了，沒有人是純凈無暇的好，也沒有人是徹頭徹尾的惡，都不過是湮沒在流光溢彩霓虹車流中的小人物。

芬姨照鏡子揪了一縷額際的白發(fā)，仿佛隔著大銀幕已經聽到了一聲歲月的嘆息。這樣的嘆息貫穿了她孤老的后半生。孤獨終老，這是對一個人最惡毒的詛咒之一，應驗到她的身上時，每個人都只剩向命運乞討一絲憐憫的份了。所以她與阿旭聊起剛剛搬走的女租客時，表面的云淡風輕掩藏不住即將重回孤獨的黯然神傷。

導演是編劇出身，看得出劇作的巧思雕琢，鋪陳了大量的細節(jié)。阿旭賣掉的古董椅、那個總也打不通的號碼、冰箱里滿滿的雞蛋、給弟弟買的玩具，幾乎每處細節(jié)都行使了塑造人物醞釀情感的任務。芬姨也和大多數典型的獨居老太太一樣，嘮叨、毒舌、脾氣倔，卻在發(fā)現阿旭消失頂著染了一半的頭發(fā)滿大街找尋、聽說阿旭要搬走淚水漣漣哀求不要留她一人的時候，真實地反映出了一個被時代拋棄的老人，對生活的苦苦相求。

值得一提的是兩位主角的演技，在這樣一部幾乎全憑人物撐持起的電影來說，演技顯得尤為重要。同樣是關注阿爾茲海默的奧斯卡作品《依然愛麗絲》里，幾乎全是朱利安•摩爾的演技在閃耀，光芒蓋過了所有人。金像獎影后惠英紅奉獻了完全不輸奧斯卡影后的精湛演技，紅姐特意強調，她不是在演芬姨，她真切地就把自己當成了芬姨。這個角色讓她每一次的表演都想起年邁的母親。而陳家樂也打破了顏值和演技成反比的刻板概念，對峙時眼神中的暗涌，相處時神態(tài)中的溫情，尤其是在病房走廊情緒徹底爆發(fā)的那場哭戲，鼻涕都清晰可見，看得出在演技上下過工夫。

片子也并非完美，除了塑造兩位主角之外，阿旭的朋友同事也都性格各異讓人印象頗深。唯獨備受詬病的劉雅瑟扮演負責愛情線的角色非常失敗，最后的留信獨白和綠色外套也顯得刻意造作，毀了前面醞釀好的情緒。那種“曾經的相遇”因為是“人為”而顯得虛假。倘若如《樹大招風》三個悍匪酒店相遇的“天意”，或許更顯得真實。

芬姨只習慣亞視的2頻道，因為那是記憶的印記;阿旭的耳后胎記，那又是血緣的印記。甚至連陳家樂本人都不太清楚，那個明顯的胎記是什么用意。在映后沙龍里，紅姐代為解讀了導演的意圖，雖然阿旭被親情所棄，但是這樣一枚胎記，是父母與子女牽系的憑證，有了這樣的證據，父與子才不應該是冷冰冰的毫無關聯(lián)。而人與人之間同樣如此，彼此相互牽系才能相遇、相識、相知。

看《幸運是我》不免讓人聯(lián)想起許鞍華的《桃姐》《天水圍的日與夜》，一個同是人與人的感情，一個同是反映香港的庶民故事。在日本有山田洋次、是枝裕和、阪本順治這樣專注于表現庶民的生活題材的導演，《家族之苦》里普通家庭啼笑皆非的離婚鬧劇、《步履不�！防飳こ０傩毡澈蟛蝗烫峒暗倪^往、《團地》里日本小區(qū)街坊鄰里的口耳相傳的流言蜚語，因為將人與人的牽系展現得生動而顯現出人性的多樣，讓觀眾有所代入。而反觀當下盲目追求IP，把電影當項目來拍的國產影壇，觀眾對青春電影無感、對特效大片冷漠，究其原因還是沒有以情動人。因此《幸運是我》這樣一部在院線公映的影片就顯得彌足珍貴，它可以讓人審視自己的生活，代入自己的情感，像一盞濃釅的香茗，歷久彌新，回味無窮。

阿旭曾經在福利中心看到母親帶著孩子而神傷，遇到芬姨之后人生有了亮色，兩個人缺失的情感得到了相互補充，在大街上再看到別人相互抱怨，阿旭卻涌起了暖人的微笑，這是一個成長與改變的過程。人與人之間的紀念物，從來都不只是我買來送你的3D電視、你給我煮的沒放米的稀粥，甚至也不是我遞給你的一盒雞蛋、你贈予我的全部遺產。人與人最珍貴的紀念物，是你留在我身上的，如同河川留給地形的，那些你對我造成的改變。

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