1藝術(shù)魅力

看似簡單的文藝演出，要想通過一幅幅圖片地展示整臺演出的藝術(shù)魅力，表達出節(jié)目的藝術(shù)質(zhì)量，確實對舞臺照相有著很高的要求。說起來容易做起來確實要一定的功夫，比如在今年“三．八國際婦女節(jié)”市里決定由我來擔任這場慶“三．八”專場文藝演出的拍攝工作。其中有一個節(jié)目是“市夕陽紅藝術(shù)團”演出的舞蹈，共有十幾個演員，每位演員手中都拿有一把扇，最后有這樣一個造型，前面兩位演員手舉扇子蹲下，中間四位演員半蹲手舉扇子，后面五位演員站立雙手高舉扇子，這個節(jié)目出場時我覺得演員多不能在中間拍，這樣演員就會重疊在一起，我就在舞臺靠右的地方把一切準備工作做好，等這個造型出來的瞬間，因為演員多，氣氛高，我又是站在側(cè)面每位演員的表情都不影響，最后一排的演員把手中的扇子舉到最高處時，我按下了快門。這幅照片在報紙上發(fā)表。還有幅照片也是在劇場演出時拍照的，照片拍的是我市“新年交響音樂會”演出，從一般人的眼光里看這場演出非常好拍，因為演員的位置都是固定的，就是有動作也是舉舉手罷了，有這樣的想法是錯誤的。首先，要對獨唱演員唱的歌，對指揮，對樂隊都要有所了解。然后，根據(jù)參加演員的布局再做出自己所站的位置。這樣的演出，據(jù)我了解，獨唱演員都站在指揮左側(cè)。因此，我就必須站在左側(cè)拍照，這樣獨唱演員是個大側(cè)面，而指揮是背向觀眾，因此是個小側(cè)面，獨唱演員后面是樂隊，樂隊后面是合唱演員。這樣誰都不會影響誰。在獨唱演員唱到高潮時，指揮，樂隊都同時進入高潮，這時按下快門恰到好處。這幅照片也在報刊上發(fā)表，有位看到照片的朋友說，感覺像是聽到了歌聲，這就是“此處無聲勝有聲”我每次拍的時候，盡量讓每幅舞臺照片都做到這一點。

2舞臺照相

我認為藝術(shù)的美在于藝術(shù)的典型。舞臺藝術(shù)是已經(jīng)典型化審美化了的藝術(shù)，在照相藝術(shù)中要把舞臺藝術(shù)典型的美表現(xiàn)出來，應(yīng)當從劇中抓取“劇中人”典型神態(tài)的關(guān)鍵，首先，要充分了解和掌握主要“劇中人”的典型性格，以便恰到好處地抓住他那最足以顯示其本質(zhì)性格的一縱即逝的表情動作。當然，抓取典型的“劇中人”的性格、神態(tài)，這只是一個特寫鏡頭。戲曲演員的某些動作都與音樂的旋律相配合，因此，注意聆聽鑼鼓點的節(jié)奏，有助于掌握表演的規(guī)律和劇情的進展，便于抓取精彩的瞬間。戲曲演員在大段演唱時，往往在臺上有反復(fù)的動作表演，這時對抓取富有表現(xiàn)的瞬間又有較多的機會。有些戲曲有不少跌打翻騰、斤頭連串、刀槍飛舞的表演，對這些急速的動作，一要注意合適的快門速度，二要多拍，其原因與拍攝快速旋轉(zhuǎn)的舞姿類同。傳統(tǒng)戲曲還具有服飾講究、別具一格的特點，化妝也以重彩濃抹為主，善惡臉譜化，這些都是值得得突出地予以表現(xiàn)的內(nèi)容。話劇對布景、道具、燈光較講究，因而應(yīng)注意結(jié)合場景的表現(xiàn)，使布景、道具與主體人物相輔相成。拍攝歌劇就應(yīng)抓住“唱”來表現(xiàn)典型情節(jié)。另外，我認為有必要再拍中景、遠景，從不同角度來烘托“劇中人”。這就是有點有面，使觀眾看到照片后更加了解劇情，受到鼓舞和教育。這就是說，抓取“劇中人”的典型性格神態(tài)，應(yīng)當像沙里淘金一樣，從繁多的節(jié)目、場次中經(jīng)過觀察、體驗、分析，善于選擇那些本來就已經(jīng)是典型的主要人物，在恰當時機按動快門抓住他那典型的神態(tài)。只有這樣，才能夠把舞臺上的藝術(shù)形象美表現(xiàn)好。

3實際生活中

可是在實際生活中，有的影友他認為哪個場景中的主人公造型好，可以在演完后讓演員再來重復(fù)一次，然后再去拍，重復(fù)一次拍一次，直到自己滿意為止。這樣的做法根據(jù)我多年的拍攝經(jīng)驗得出的結(jié)論是兩個字：不行！為什么？因為演員沒有了劇情的連續(xù)性，他的感情出不來，因此，動作是生硬的，死板的，不是鮮活的。人們都說演員“臺上一分鐘，臺下十年功”，我們搞照相也是一樣。我們要想在瞬間把照片拍好那就必須把基本功練好。另外，最重要的一點那就是最好抽出時間去看彩排，認認真真把全過程牢記在心里，這樣在演出時心里就有底了，哪個人物、哪個環(huán)節(jié)是自己要拍的，到時預(yù)先選擇好角度、距離，提前半分鐘出手，一定會拍出好的照片。舞臺照相除了注重演出內(nèi)容外，對周圍環(huán)境還必須熟練，比如舞臺的高低，舞臺的大小，燈光的亮點，自己在舞臺下面前后左右走動是否方便，需要不需要備凳子等等都要事先有所準備，不然好畫面出現(xiàn)時手忙腳亂，這樣就會耽誤了好時機，拍不到好的作品，后悔也來不及了。我最初接觸舞臺照相時，拍攝時確實覺得很輕松，不去考慮天氣，不用跑很遠的路，不必起早貪黑�？墒乾F(xiàn)在看看自己拍過的照片感覺很平淡，沒有深度，原因是小看了這個舞臺。因為在一個舞臺上每次演出的內(nèi)容不相同：有古代的，有現(xiàn)代，有舞蹈，有話劇，有歌詠比賽，有曲藝，就舞蹈而言就有各個民族的舞蹈，除了穿著不一樣，他們的舞蹈動作亦各具民族特色。

4結(jié)語

作為舞臺照相者需要學習的東西實在是太多了。在舞臺藝術(shù)中，不僅中國的和外國的有不同的規(guī)律，東方的和西方的有不同規(guī)律，即使是在一國之中的舞臺藝術(shù)，也因地區(qū)不同，民族不同，具體門類不同，也同樣有不同規(guī)律，對于這點，在從事舞臺藝術(shù)照相時是很有必要加以探討和掌握的，否則是出力不討好的。舞臺照相只要抓住主題動作才能夠體現(xiàn)主題思想，表現(xiàn)全劇精華�？吹竭@樣的作品，會使人觸景生情，留下人生的感嘆。舞臺照相就是要從美學觀點出發(fā)，研究和探索找出藝術(shù)規(guī)律的關(guān)鍵所在，把舞臺藝術(shù)的美能夠更充分，更高程度地表現(xiàn)出來，使之不遜于舞臺上活的藝術(shù)的美。抓取那種思想性藝術(shù)性統(tǒng)一的富有動感美的藝術(shù)形象，就應(yīng)當是我們在舞臺藝術(shù)照相中為之奮斗的目標。

作者：魏明清單位：安陽市群眾藝術(shù)館