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中國畫 欣賞篇一

首先我來談一談對教材的理解，《民族文化國之瑰寶中國畫》出自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊第1課。本節(jié)課的主要內(nèi)容為介紹筆墨紙硯的特點，賞析不同發(fā)展階段和領域的中國畫作品，引導學生掌握不同的表現(xiàn)手法，使學生通過認識古代人民留下的繪畫作品，提高學生的藝術鑒賞能力，養(yǎng)成健康的審美情趣。

只有了解學生，才能更好的因材施教、傳到授業(yè)，高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，在學習中希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。但是容易受到已有經(jīng)驗和思維的影響，因此，在教學設計中我更多的采用教師引導法，鼓勵學生合理運用不同的美術鑒賞方法，聯(lián)系生活實際、理解作品。

基于以上對教材和學情的分析，我精心制定了以下三維教學目標：

知識與技能目標：了解筆墨紙硯的特點，掌握不同的表現(xiàn)手法，認識中國畫的藝術形式與審美特色，豐富自身的審美體驗。

過程與方法目標：賞析中國畫不同發(fā)展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫作品的方法，形成綜合審美感知體驗，促進審美活動個性化。

情感態(tài)度與價值觀目標：感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想感情，體會中華民族的精神風貌和審美文化內(nèi)涵，達成審美感情的升華。

通過對教材和學情的分析，以及教學目標的設置，我的教學重難點也就顯而易見了，我的教學重點是：深入理解中國畫要表達的意境，感受作品藝術內(nèi)涵與審美特色。而理解中國畫獨特的文化內(nèi)涵和審美特色則為難點。

為了更好的突出重點，突破難點，達到教學目標，我將采用以下教學方法開展教學活動：講授法、展示法、情境教學法以及欣賞法，學法則為合作交流法、自主探究法。

“工欲善其事，必先利其器”好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的準備：筆墨紙硯、多媒體ppt課件等。

精心設計好的導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的揉入到活動中去，達到事半功倍的效果，為此，我將播放cctv《水墨篇》的公益廣告，學生觀看，同時我會講述：這段視頻將古代文明通過靈動的水墨與現(xiàn)代社會有機串聯(lián)，展現(xiàn)了中國藝術的博大精深，由此引出課題《民族文化國之瑰寶中國畫》。

美術是一門注重體驗和實踐的學科，在普通高中的美術教學過程中，將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐相結合起來，能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創(chuàng)作能力，所以我將采用講授法和展示法相結合的形式，引導學生思考我國的繪畫為什么被稱為“國畫”？你對中國畫了解多少？共同探討得出：中國畫將中國文化中的詩書畫印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊，強調(diào)主觀精神與客觀世界的內(nèi)外相融，自由抒發(fā)情懷，引導學生了解中國畫的概念以及發(fā)展歷史，整體感知中國畫獨特魅力，培養(yǎng)學生自信心。

基于對中國畫的整體感知，接下來我將展示文房四寶的實物，由于高中生能夠很好的知道這些工具材料，因此我主要從文房四寶的出產(chǎn)地和顏料上入手，引導學生了解“文房四寶”早期是以產(chǎn)于浙江湖州的湖筆、產(chǎn)于安徽涇縣的宣紙、產(chǎn)于安徽的徽墨、產(chǎn)于廣東高要的端硯最為出名，而中國顏料又分為礦物質色和植物色，取之自然，所以古人的繪畫得以保持千年不變。這個環(huán)節(jié)的設置使學生深入了解到中國畫工具材料筆墨紙硯的特點，豐富自身的審美情趣。

而后，我將展示《潑墨仙人圖》，師生共同思考：潑墨仙人圖這幅作品的人物形象有什么特點？學生思考回答，老師進行總結：中國畫的藝術表現(xiàn)強調(diào)造型傳神。從而讓學生對中國畫形成綜合審美感知體驗。為了幫助學生深入了解《潑墨仙人圖》我會繼續(xù)引導學生思考：這幅作品運用了哪些獨特的表現(xiàn)手法？還知道哪些表現(xiàn)手法？學生思考回答后，老師進行總結分析得出：中國畫的表現(xiàn)手法有墨破水、色破墨、墨破色以及潑墨、潑彩技法等。引導學生體會用筆墨表現(xiàn)形象的方法，豐富自身內(nèi)涵。最后，我會展示王冕的《墨梅圖》，引導學生觀賞，并思考：這幅作品傳達了什么樣的情感？學生思考，教師總結得出：畫家以淡墨畫梅花，凸顯了高潔的文人情懷，同時也道出了畫家豁達的內(nèi)心。而后繼續(xù)提問：畫家在畫作上題詩想要表達什么？為什么會出現(xiàn)詩文相結合的狀態(tài)？學生合作探究，相互討論，教師總結：宋元以后，詩書畫印相結合的形式逐漸形成，也使得中國畫的文化氣息越發(fā)濃重，體現(xiàn)了古人追求文人強調(diào)：詩中有畫、畫中有詩的意境。從而得出中國畫是通過筆墨、詩書畫印、傳神的表現(xiàn)手段來進行創(chuàng)作的。同時也使學生感受到了中國畫獨特的文化內(nèi)涵和審美情趣。

最后，我設置了學以致用，比較鑒賞的環(huán)節(jié)，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，故此將通過多媒體展示兩幅作品：黃公望的《富春山居圖》與《墨葡萄圖》，引導學生比較兩幅作品在題材、畫法、內(nèi)容、墨色與筆法上的不同，深層次的感受兩幅作品的藝術內(nèi)涵與審美特色。從而使學生了解這兩幅作品的藝術特點，發(fā)散學生的思維，培養(yǎng)學生自信心。

在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對本節(jié)課的重點加以回顧，從國畫工具材料、表現(xiàn)手法、欣賞方法進行歸納總結和梳理，讓學生對本節(jié)課的知識有一個更加全面的認識。

最后，鼓勵學生課后選擇自己喜歡的中國古代繪畫作品，欣賞評述，談談自己的感受和體會。

為體現(xiàn)教材中的知識點，以便于學生能夠理解掌握，我的板書比較注重直觀、系統(tǒng)的設計，就是我的板書設計。

中國畫 欣賞篇二

一、國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。

主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。

二、工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

三、中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科，其師承傳授，都依老師的專長按科進行。元代以后，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。

四、中國畫是用藝術表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。

中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。 五、中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。

游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。 從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。

再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經(jīng)辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之后也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。

擴展資料： 國畫中的用筆訣竅 1、用筆中鋒 用筆不是筆桿垂直豎起，就是中鋒。中鋒的好處，在于豐實壯健，而無偏枯纖弱之病。

所以不論寫字作畫，都貴中鋒。寫字可以用同一個執(zhí)筆姿勢，只要中間能換筆，就可以達到中鋒的效果。

作畫要求不同，它橫拖豎抹，作用多端，因之不能永遠豎起筆桿，有時把筆臥倒，也可取得中鋒的效果。我們所謂中鋒，要求筆尖永遠在這一筆的墨痕中間，而不是偏出墨痕的邊緣，做到萬毫齊力，這樣不論豎筆臥筆，拖筆逆筆，都是中鋒。

2、用筆要圓 所說執(zhí)筆無定法，歸根到底只是用筆無定法。然不定中也有定的一點，就是用筆要圓。

圓的對面是尖薄偏枯，僵硬不糯，斷續(xù)無氣，妄生圭角。要做到圓，第一筆鋒必須永遠在墨痕中心，也就是中鋒。

筆平劃是中鋒，但轉了一個彎，筆鋒偏出墨痕邊緣，就不圓，就不是中鋒，這樣必須換筆，那末筆鋒又回到墨痕中心來，還是中鋒。不論豎筆，臥筆，都是一樣。

三指緊執(zhí)筆桿，二指輔助，指實掌虛，是豎筆的執(zhí)筆法，講到拖筆，尤其向下拖，執(zhí)筆的方法就要改變，好象單勾法，大指、食指二個指頭在上面從相對的方向執(zhí)住筆桿，其余中指、無名指、小指三個指頭在下面托住筆桿，近于執(zhí)鋼筆或鉛筆的方法。 所不同的只是指頭要伸直一些，又不要執(zhí)得太緊，筆鋒同樣要藏在墨痕中心，這樣也可達到圓的效果，叫做臥筆中鋒。

拖筆是臥筆中鋒的一種，偶然用上，可以取得用筆變化的效果。但切忌通幅皆拖，處處拖，就少變化。

用筆要豎得起，臥得下。有些人拖慣了，只能拖，不能豎，那不好。

所以豎筆拖筆，必須穿插交叉互用，因勢而行，切忌做作，以達到運轉自然，圓渾無礙，才是佳制。 3、線條大小 豎筆臥筆之外，又須盡量運用筆的工具特點。

國畫用柔毫尖鋒。一枝筆頭有筆尖、筆腹、筆根三個部分。

運用筆尖時，要提得起，留得住。畫一根線條，要用全身的力量送到底。

送的時候中指向下按，同時臂腕向里拖，中指微微撥動，搖曳生姿，不是平劃過去。 這樣線內(nèi)就有東西，有了東西，就留得住。

如我們時常聽到說：某人筆頭大，某人筆頭小。不是線條粗了就筆頭大，線條細了就筆頭小，要知道筆頭大的人，即使畫了一根線條細如發(fā)絲，它還是大的。

筆頭小的人，即使畫一根粗線條，它還是小的。筆頭的大小，要看它筆毛鋪得開，線條里也有東西，筆頭就能留得住，也就大了。

4、用筆提按 筆既要提得起，還要撳得下。執(zhí)筆法中所說起倒提按，就是這兩個方面。

提得起，用筆尖，撳得下，就要用筆腹、筆根。小撳用筆腹，大撳用筆根。

要一撳到底，撳得重，撳得殺，不管筆頭上水多水少，或濕或干，要有決斷，無所疑忌。切不要欲撳又止，不重不透，觀望不前，猶豫不決。

這樣才能達到沉著痛快的效果。尤其提撳二者穿插互用，抑揚收放，產(chǎn)生節(jié)奏感，畫面就不平，有韻味。

參考資料來源：百度百科-國畫。

中國畫 欣賞篇三

教學目標：

1．學習運用中國畫山花的表現(xiàn)方法畫山花。

2．進一步提高學生學好中國傳統(tǒng)繪畫的興趣，中國畫山花增強學生學習信心。

教學重點和難點：筆、墨的運用。中國畫山花

教學準備：中國畫工具材料，課件中國畫山花。

教學過程：

一、欣賞引入（課件）板書課題中國畫山花。

二、分析用筆用墨，學習中國畫山花的畫法

1．打開教材第35頁，指導學生欣賞其范作《山花》，分析山花的用筆、用墨、用色方法。

2．構思：意在筆先，下筆不改。

3、構圖

三、示范山花畫法。

1、花瓣——朱碟、側鋒；

2、枝———淡墨、中鋒；

3、葉———花青加淡墨、側鋒；

4、花蕊——濃墨點

5、葉筋——濃墨中鋒勾。

四、指導學生創(chuàng)作。

作業(yè)要求：大膽構思，大膽下筆。把花和葉組合起來，畫一副山花圖。

五、展示總結。

中國畫 欣賞篇四

1、欣賞各種花瓶的造型、色彩與花紋，大膽設計自己喜歡的花瓶。

2、能遷移已有經(jīng)驗，運用勾線法、平涂法等方法畫出花瓶。

1、課件：不同造型、色彩與花紋的花瓶圖片多幅。

2、國畫工具材料。

1、教師播放課件，引導幼兒欣賞、感受各種花瓶的不同特點。

（1）充分欣賞與表達。

幼兒欣賞課件中多幅不同的花瓶圖片，與同伴自由交流。

（2）、歸納花瓶的特點。

教師：這些花瓶有哪些形狀?它們的花紋圖案是什么樣的?

教師：這些花瓶有方的，有圓的;有的花瓶脖子長長的，有的短短的;有的有耳朵，有的沒有;有的是瓶身上有一幅畫;有的整個花瓶都是用不同的線條裝飾的，有的是用不同的圖形來裝飾的，有的是用不同的色塊組合起來裝飾的。

2、引導幼兒構思自己想畫的花瓶，并簡單討論畫法。

（1）教師：如果讓你來設計一個花瓶，你想設計成什么樣的?怎么畫呢?（幼兒兩兩討論）

（2）基本畫法：先用小勾線筆勾畫出花瓶的形狀輪廓，或者用中號筆的筆尖蘸濃墨來勾畫，注意水分要少。輪廓畫好以后可添加上自己喜歡的花紋或圖案。

3、幼兒創(chuàng)作，集體交流、。

教師：誰來介紹一下你設計的花瓶?為什么要這樣設計?你是怎么畫的?

●應側重于設計意圖以及有關毛筆水分的控制

中國畫 欣賞篇五

1、鞏固樹和山石的畫法

2、學會將樹和山石的畫法融于畫面中，提高畫面的組織能力。

3、感受中國山水畫的筆墨情趣。

重點：

鞏固畫樹和山石的畫法

難點：

將樹和山石以及其他景物恰當?shù)亟M織于同一畫面上。

課件、中國畫工具

一、復習

1、請兩位同學上臺表演山石和樹木的畫法

2、其它同學在臺下練習，然后講評表演作品，先請學生評，再由耆現(xiàn)點評。

二、新授

山石和樹木息息相關。禿山不美，山、樹同在，可顯出山的生機，也可顯出樹的秀美，同時又可顯出山的雄偉。

1、課件欣賞范畫《白云生處國旗飄》，分析其筆用墨和用以方法

2、看本地山水風景錄像，引導學生拓展思路，尋找自己將要描繪的小景記憶

3、學生思考，再談構思，教師點評。

三、學生練習，教師行間指導

四、展示優(yōu)秀作品，學生談感受，教師小結。

中國畫 欣賞篇六

1.知識與技能

知識：簡單了解貓頭鷹的習性及形象特點，學習中國畫濃淡不同的墨色，中、側鋒不同的用筆等筆墨語言，以及畫面的聚散和貓頭鷹的畫法。

技能：能用濃淡干濕墨色，中鋒、側鋒用筆方法，嘗試表現(xiàn)寫意貓頭鷹。

過程與方法

通過觀察、探究、體驗，示范等過程，進一步了解中國畫的筆墨特點，體驗不同濃淡的墨色都有干濕變化，表現(xiàn)寫意貓頭鷹。

情感、態(tài)度和價值觀

體驗中國畫的筆情墨趣，豐富學生的審美感受，培養(yǎng)學生觀察生活的習慣，感悟繪畫與生活的關系。

1.教學重點

初步學習干濕不同的墨色，中鋒、側鋒不同的用筆等中國水墨畫語言，表現(xiàn)貓頭鷹的形象特征。

2.教學難點

干濕墨色的運用。

教學準備

教學用具：教材、課件、生宣紙、毛筆、調(diào)色盤、墨汁、顏料。?

一、導入新課：

學生精彩兩分鐘展示：學生上前來展示自己的寫意作品。充分讓學生大膽地來展示自己的才藝。

講授新知：

筆墨熱身運動：

大家拿起筆自由的在紙上畫出一些線條，隨意的加水加墨。

找一部分有代表性的作品，提問你是如何畫出這種深淺變化的墨色？引導學生回答墨的干濕、濃淡的變化。然后出示老師的示范。板書展示干濕。

本練習從焦?jié)庵氐�清的墨色依次進行干濕筆的繪畫練習，一方面快速讓學生回憶濃淡墨，一方面練習干筆的畫法。

今天這節(jié)課，咱們就用這些變幻的墨色學習中國畫——學畫貓頭鷹（出示課題）

貓頭鷹的分析：

學生帶著問題觀看貓頭鷹的短片，視頻中貓頭鷹有哪些特點。

2.引起學習興趣和簡單的知識了解。請一位同學說說貓頭鷹哪個特點最吸引你？感受貓頭鷹的外形特點：貓的頭，鷹的身體。眼睛長在臉上，羽毛蓬松，

圓形的眼睛，三角形的嘴，橢圓形的頭部和身體，還長著一對鋒利的爪子

3.小結：貓頭鷹是人類的好朋友，它為人類做出了巨大的貢獻，貓頭鷹在中國就有三十多種。一只貓頭鷹在一個夏天就能捉近千只老鼠，因此有“森林衛(wèi)士”之稱。

4.對貓頭鷹的結構分析，請學生集體回答身體這些部分可以概括成什么幾何形體？三角形的頭部，橢圓的身體，羽毛蓬松。你會突出表現(xiàn)貓頭鷹的哪幾個部分？圓形的眼睛長在臉上，三角形的嘴，還長著一對鋒利的爪子。

（三）教師示范學生感悟

（1）剛才我們已經(jīng)學習了貓頭鷹的特點及結構，接下來請看老師的演示。

（2）引導學生理解用筆、用墨，以及水分的掌握和貓頭鷹外形的表現(xiàn)。

教師在演示面部時將加入示范貓頭鷹不同的眼睛神態(tài)：睜一只眼閉一只眼、高興的眼神、生氣的眼神，激發(fā)學生的想象力。并且按照步驟強調(diào)干濕筆和中鋒側峰的用法。

（3）深度思考怎樣表現(xiàn)貓頭鷹的動態(tài)，怎樣畫使畫面更有情趣？

（4）適當添加環(huán)境（樹葉、葉等），構成完整的畫面，告訴學生在畫面完成之后要給作品起個名字，再提款、蓋章后才是一幅完整的中國畫作品。

三、欣賞書中學生作品，

你最欣賞哪幅作品，為什么？啟發(fā)學生創(chuàng)作富有趣味的貓頭鷹作品

四、欣賞小畫家們的作品

1.看學生作品思路視頻，通過了解其它學生的創(chuàng)作思路，可以激發(fā)課堂中學生的想象力。

2.張貼一些學生作品，強調(diào)背景的變化多樣，注意繪畫時的故事情節(jié)及聯(lián)想。

五、藝術實踐體驗感受

1．作業(yè)要求：

（1）用寫意的技法畫一幅貓頭鷹。

（2）注意墨色干、濕變化和情境的創(chuàng)設。

2．教師指導：學生實踐，教師巡視輔導。

六、展示與評價

（一）請學生臺前展示自己的作品。

（二）自己的進步在哪里，還存在的問題

自評：自己的進步和收獲

他評：找別人的優(yōu)點，交流一下各自的收獲

七、課后拓展

1．課件欣賞圖片：生活中哪里還有萌萌的貓頭鷹。

2．教師總結：通過這一節(jié)課的學習，希望大家對國畫有更進一步的認識和思考愿你有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，擁抱大自然熱愛我們的生活。

中國畫 欣賞篇七

1．通過欣賞，了解熱帶魚的各種形態(tài)和豐富的色彩。

2．嘗試用手掌印、棉簽添畫的方法表現(xiàn)熱帶魚，進一步了解宣紙的吸水性。

3．注意不弄臟衣物，養(yǎng)成良好的作畫習慣。

1．課件：有關熱帶魚的錄像或圖片。

2．國畫顏料、圖畫紙、宣紙、棉簽、排筆等。

1．播放熱帶魚課件，引導幼兒重點觀察熱帶魚的形狀和色彩。

教師：你看到熱帶魚了嗎？它是什么樣子的？身上有哪些漂亮的顏色？

2．師幼共同討論熱帶魚的畫法。

(1)幼兒比較圖畫紙與宣紙的不同，進一步了解宣紙的吸水性。

①教師：今天我們要用宣紙作畫。你們看看宣紙和圖畫紙有什么不一樣？

②師幼共同實驗：用蘸水的排筆分別在圖畫紙和宣紙上按住不動，數(shù)5下后看變化，了解宣紙的吸水性特征。

(2)幼兒嘗試用手掌印出熱帶魚。

①教師邊念兒歌邊在宣紙上印出手印，并用棉簽添畫上眼睛，引起幼兒的印畫興趣。

教師念兒歌：小手小手真能干，顏料盤里蘸一蘸，按一按，變出小魚真好玩！

②師幼共同討論：哪里像熱帶魚的尾巴？哪里像魚鰭？哪里像熱帶魚的頭？

(3)根據(jù)幼兒的意愿，教師用棉簽添畫出愛跳舞的水草。

3．幼兒作畫，教師指導。

(l)幼兒邊念兒歌邊印畫，教師啟發(fā)幼兒用單手印出不同方向的熱帶魚，并用棉簽添畫上眼睛。

(2)教師巡回指導，觀察幼兒在印畫活動中的情緒體驗。

4．集體欣賞評價，結束活動。

(l)教師：你最喜歡哪條小魚？你覺得它在于什么？

(2)教師：看一看哪些小朋友畫完后身上最干凈？

中國畫 欣賞篇八

中國畫小果子是小學國畫教學課第三節(jié)，四年級兩節(jié)國畫課是指導學生認識中國畫工具，體會中國畫的筆墨趣味，熟悉中國畫基本的用筆、用墨的技巧。而此課是引導學生運用中國畫基本的用筆、用墨、用色技巧，進行簡單的造型表現(xiàn)。是第一堂國畫創(chuàng)作課。也是小學國畫學習的重要啟蒙課。學生因剛剛嘗試中國畫創(chuàng)作，中國畫工具的獨特性和技巧要求的熟練性都使學生初學創(chuàng)作的學生無所似從。如何激發(fā)學生自信，鼓勵學生的探索精神，開發(fā)學生的動手能力、創(chuàng)造力，是本課教學成功的關鍵。

1、鞏固、學習中國畫用筆、用墨、用色的基本技法。

2、嘗試、探索中國畫小果子的表現(xiàn)技法。

3、培養(yǎng)學生的探究能力、創(chuàng)造能力和對國畫的鑒賞能力。

1、 大膽運用中國畫用筆、用墨、用色的方法，巧妙表現(xiàn)。

1、 小果子的水墨畫畫法。

2、 小果子的組合變化及畫面構圖。

本課的教法我有兩大突破：

1、 中國畫小果子是一節(jié)典型的技法課，知識性強。多采用教師“傳”、學生“受”的 教學形式，力求技法傳授層次分明，深入淺出。該教法學生技法掌握扎實。但容易造成學生對教師產(chǎn)生依賴感，作品多臨摹或模仿教材或老師范畫，技法表現(xiàn)格式化，作品缺乏創(chuàng)造力。而此課教學我靈活運用嘗試教學法、發(fā)現(xiàn)教學法、自學法、研討法、小組學習法等，始終學生讓擔任探究者、創(chuàng)造者的角色，教師是學生攀登知識高峰的引路人。建構主義認為：世界是客觀存在的，但是對于世界的理解和賦予意義都是由每個人自己決定的；其反對傳統(tǒng)教學機械地對知識做預先限定，讓學生被動地接受；主張要提供建構理解所需要的基礎，同時又要給學生留下廣闊的建構空間，讓他們針對具體情境采取適當?shù)牟呗�。美術活動中讓學生體驗創(chuàng)作，從而獲得美術創(chuàng)作的樂趣，這一步在技法型課中顯得尤為重要，也是最為困難的。

讓學生親身參與活動的每個環(huán)節(jié)，并在每個環(huán)節(jié)中大顯身手，一展才能。這樣的體驗活動改變了以往傳統(tǒng)的教學方法，讓學生能動探索知識、掌握知識，體現(xiàn)了以“學生為主體”、以“學生為本”的教學理念。如：畫果籃常用的表現(xiàn)技法一般采用濃墨、干畫法，以表現(xiàn)竹籃的質感。此課教學中我鼓勵學生不據(jù)一格，大膽進行不同的表現(xiàn)技法的探索，分組嘗試用干、濕、濃、淡不同的筆墨方法來表現(xiàn)。不僅讓學生找到四年級筆墨趣味課的游戲感，重拾自信，而且培養(yǎng)了學生的探究精神和自主學習的能力。作品大膽，富有表現(xiàn)力。

2、 在教學步驟上我也進行了大膽嘗試。中國畫小果子的傳統(tǒng)畫法是先畫小果子，后畫果籃。因為國畫強調(diào)先畫主體物即小果子，后畫其他東西，以突出主體物。此課教學我大膽采用了先畫果籃，后畫小果子的繪畫步驟。因為對于初學國畫的小學生而言，構圖能力差，筆墨表現(xiàn)具有一定的任意性，學生用鉛筆打稿掌控不好筆墨最終效果，限制了學生的創(chuàng)造力。而先畫果籃利于學生把握畫面的整體構圖，降低了這副畫的難度，激發(fā)了學生的學習自信。同時果籃的表現(xiàn)技法主要是上學期所學中國畫基本用筆、用墨技法的溫習和運用，而小果子的表現(xiàn)技法新、難度大。

采用先畫果籃，后畫小果子的教學步驟，符合承前啟后，由淺入深的教學原則。同時美術新課程要求我們樹立以學生發(fā)展為本的新觀念，立足于學生的心理和生理特點組織教學活動，注重學習過程與學習方法，調(diào)動學生積極的情感體驗，使他們內(nèi)在的發(fā)展需求和美術教學相吻合，實現(xiàn)學生身心全面健康的發(fā)展

1、 因課時量的限制，我采用開門見山，提問導入的方式。溫習上學期學習的中國畫用筆、用墨的方法。直接導入課題：中國畫 小果子。

1、 分析判斷：引導學生仔細觀察分析學生范作《小果子》中果籃的用筆、用墨技巧。并通過flash課件進行實時判斷。構建了一個師生平等、互動交流的平臺。

2、 技法拓展：引導學生發(fā)散思考是否還有其他表現(xiàn)技法？學生分組討論書中范圖它們的表現(xiàn)方法有何不同？這樣學生通過自究討論認識到水墨畫果籃或器皿的表現(xiàn)技法的靈活多變，可以大膽采用上學期所學的各種用筆、用墨技法來表現(xiàn)。

3、 造型引導：老師出示各種造型的果籃和器皿，使學生直觀認識果籃或器皿造型的豐富性、變化性。鼓勵學生大膽設計造型獨特的果籃。

4、 范畫總結：老師范畫一個造型別致、濃淡墨結合的果籃，強調(diào)水墨畫要點：意在筆先，下筆如神。

5、 嘗試練習：學生分組嘗試練習，要求各組要嘗試用不同的筆墨表現(xiàn)方法，造型生動變化。老師巡回輔導。

6、 練習講評：評選出筆墨表現(xiàn)方法豐富、造型生動的小組。老師講評學生作業(yè)中存在的主要問題。如：果籃太小，無法盛果子。用筆不自信修修補補等。

三、引導小果子的墨色表現(xiàn)技巧：

1、 學習畫法：課件演示小果子的畫法，讓學生體會學習。以兒歌的形式將繪畫步驟歸為四句畫：先用曙紅清水拌，筆尖顏料稍濃蘸。中鋒兩筆成果子，濃墨點臍再勾柄。使之與學生更貼近。

2、 難點突破：學生學畫果子最常見的問題就是：“填涂法”和“留白多”。針對難點我采用了老師范畫的形式。我畫了三顆果子：第一顆采用先勾線再填涂顏色的方法；第二顆果子按小果子畫法兩筆畫成，但因側鋒不夠果子中留白面積太大：第三顆果子才按照正確的畫法完成。這樣學生通過比較直觀認識小果子的正確畫法，突破了難點。

3、 技法拓展：老師提問除了小櫻桃外還有哪些小果子？學生回答。進而老師引導學生觀察自己課前準備的各種小果子，強調(diào)要抓住小果子的顏色和造型的特點。這時老師出示國畫顏料配色圖。讓學生思考葡萄、荔枝的顏色如何調(diào)配？荔枝的造型有什么特點？該如何表現(xiàn)？學生自由發(fā)言。老師對學生回答不作評價，鼓勵學生自己動手找答案。

4、 練習思考：學生分組做嘗試練習，要求每位學生畫二顆以上的小果子，一顆畫櫻桃，一顆畫其他水果。并思考有哪些方法使果子的色彩一筆之中產(chǎn)生色彩變化？

5、 總結解疑：老師講評學生練習作業(yè)，學生談色彩嘗試體驗。

老師總結使果子一筆之中產(chǎn)生色彩變化的方法：

1、筆肚、筆尖的水分不同。

2、筆尖加入少量淡墨。

3、色彩調(diào)和變化。

6、 組合構圖：果子的組合排列也是本課的教學難點之一。利用交互功能強大的flash課件，我精心設計了一個拼擺游戲。學生可以直觀認識小果子排列組合的方法。老師先選出五個大小、方向一致的荔枝整齊排列成一行，然后問學生美不美？直觀引導學生歸納分析出小果子組合要有大小、前后、疏密、高低、方向的變化。并請一位學生來重新將荔枝裝入果籃或桌子上。師生共同探討構圖方面還有什么不完善的地方。這樣設疑——探討——實踐——歸納四個環(huán)節(jié)有效解決了構圖難點。

四、作業(yè)練習、展評：

1、 提出要求：老師歸納出本課的學習要點，明確指出作業(yè)要求

2、 學生作業(yè)：老師巡回指導，及時指導學生作業(yè)中存在的問題。

3、 學生自評：學生作業(yè)展示，學生上臺談學習體驗，根據(jù)五點作業(yè)要求，學生自評。每個要求就是一顆星，學生自評達到了哪些作業(yè)要求，可以評出幾顆星。

4、 老師總結：肯定學生在今天作業(yè)中能大膽表現(xiàn)，巧用中國畫用筆、用墨、用色的方法。并鼓勵學生在中國畫學習的過程中要不斷探索，敢于創(chuàng)新，將中國國粹中國畫發(fā)揚光大。

本課的板書設計直觀、清晰展現(xiàn)本課的教學設計的層次，重要的知識點、難點。而中國畫顏料配色圖不以課件的形式演示，而以掛圖的形式展示，便于學生隨時參考、運用。

中國畫 欣賞篇九

1、了解中國畫與油畫的各自特點。

2、感受中國畫的藝術境界，提高學生的審美能力、感受能力和表達能力。

了解中國畫與油畫的各自特點。

感受中國畫的藝術境界，掌握欣賞中國畫藝術的基本方法。

：教學課件

一課時

一、導入（展示作品，激發(fā)興趣。）

把已準備好的油畫作品和中國畫作品展示給學生欣賞，并讓學生們對比區(qū)分，找出這兩幅畫面中不同的地方。

二、通過欣賞比較，了解油畫與中國畫的特點。

（一）西方油畫花卉作品與中國花卉作品的比較

1、欣賞西方油畫花卉作品

（1）意大利卡拉瓦喬《水果籃》

（2）北歐丟勒《野兔》

2、欣賞中國花卉作品

明代徐渭的兩幅作品《魚蟹圖》

（二）西方油畫人物作品與中國人物作品的比較

1、欣賞西方油畫人物作品

（1）十七世紀西班牙宮廷畫家委拉斯貴支《教皇英諾森十世》

（2）意大利卡拉瓦喬《女占卜者》

（3）十七世紀荷蘭畫家倫勃朗《戴金盔的人》

2、欣賞中國人物作品

（1）南宋梁楷《李白行吟圖》

（2）《對話的人》

（三）油畫與中國畫的特點

西方油畫最突出的特點是求真寫實，追求真實地表現(xiàn)事物的形貌色彩。

中國畫最突出的特點是追求真實地表達人的思想感情。

三、感受中國畫的藝術境界

（一）中國畫的藝術境界：追求筆墨韻味與情感思想合二為一

1、“以形寫神”的重要理論

2、推動中國繪畫藝術發(fā)展的兩位關鍵人物：蘇軾和倪瓚

（二）中國畫藝術不求形似，而求神似，追求真實地表達內(nèi)心的思想情感

1、南宋梁楷《潑墨仙人圖》

2、南宋梁楷《布袋和尚圖》

3、南宋鄭思肖《蘭花圖》

四、總結延伸

中國畫 欣賞篇十

學習畫樹的畫法學習,對以前學過的筆墨表現(xiàn)方法進行綜合訓練,培養(yǎng)學生的知識綜合能力.

重點:學習樹干和樹葉的基本畫法

難點:由筆墨變化畫出不同形狀的樹

課件、學生作品和教師范畫、畫繪畫工具

一：課件欣賞揭題

二：講解示范

1：了解樹的結構

樹是由樹根、樹干、小枝、樹葉組成。畫理一般從上往下畫，先畫樹干和主枝，再添畫小枝，最后畫樹葉。

2：示范畫畫樹的畫法

（1）課件分析用筆用墨方法

（2）畫樹干：畫干宜用中鋒，以使其樹干圓勁有力，用逆鋒又可表現(xiàn)老樹蒼勁的質感運筆注意頓挫轉折。

對于不同的質的樹干，可采用不同的方法來表現(xiàn)。

(3)畫樹葉：表現(xiàn)不同的樹有不同的點葉法，教師示范胡椒點、介字點、平頭點等點葉法。，點葉法不外乎圓、尖、橫、直。

（4）提醒學生注意：樹葉的點畫，都要有墨色變化，無論哪種樹葉形，都要圍繞著主枝一團團、一組組、一叢叢來畫，要有整體感又要生動而有變化。

三：學生練習和體驗

不要拘泥于樹形，在宣紙上反復用干濕濃淡筆墨表現(xiàn)各種樹形。

四：優(yōu)秀作業(yè)展示，

畫藝術源遠流長，畫樹技法多樣，今天我們學習畫樹的基本步驟和方法，以后可利用業(yè)余時間多練習和體驗，老師相信每個同學都會有進步。