美術的基本知識

　　美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。

　　1.造型表現手段

　　造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。

　　2.量感

　　借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果。

　　3.空間感

　　在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。

　　4.體積感

　　繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的.必要步驟。

　　5.透視

　　繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

　　6.明暗

　　繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:①亮面—直接受光部分;②灰面一中間面，半明半暗;③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

　　7.輪廓

　　造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

　　8.構圖

　　造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。

　　9.色彩

　　繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。

　　10.黃金分割

　　亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

　　11.二度空間

　　繪畫術語。指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。

　　12.三度空間

　　繪畫術語。指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

　　13.質感

　　繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。

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　　美術的發(fā)展

　　我工作室位于濰坊地區(qū)，是專業(yè)的美術培訓基地，學習美術關鍵是可以培養(yǎng)一個人的審美素養(yǎng)，并且可以給以后的工作打下良好的對空間，色彩，構圖，等方面的基礎，比如你要作一個彩頁廣告的時候，里面有很多的素材，怎樣搭配色彩文字，怎么擺放安排它們的位置等等。下面小編為您介紹下美術的發(fā)展：

　　美術在遠古時代就產生了，但是美術學即美術理論的研究要比美術的產生晚很多。中國傳統(tǒng)美術理論大約出現在春秋戰(zhàn)國時期。先秦諸子的著作中有對美術理論的論述，但多為只言片語，缺少系統(tǒng)性。東晉及南北朝時期，顧愷之、謝赫等人奠定了中國繪畫理論的基石。此后中國美術特別是中國繪畫、書法理論，代有迭出，都在各自特定的歷史條件下，繼承前人的理論，發(fā)展了以書畫為主的藝術理論。齊白石、黃賓虹、潘天壽、王朝聞等畫家學者在傳統(tǒng)美術理論的基礎上，擴大研究領域，更新研究方法，使美術理論有新的發(fā)展。目前我國已經形成了一個系統(tǒng)完備的具有中國特色的美術學研究體系，對新形勢下的繪畫、書法等都有較為深入的研究。

　　美術學是研究美術理論的學科。有兩種含義：廣義泛指美術史、美術基礎理論和美術批評;狹義單指美術基礎理論。實際上，美術史、美術基礎理論和美術批評往往是相互融合的，在廣義和狹義之間沒有一個嚴格的界限。美術學把以下三個方面作為研究的對象：一、作為藝術門類之一的美術自身，包括美術創(chuàng)作、美術欣賞、美術作品和美術家等;二、美術與社會、生活、自然等外部條件的關系;三、作為抽象思維產物的美術理論本身。美術原理是美術學研究的中心任務和內容。

　　與其他的美術學科不同，美術學更側重哲學、社會學、歷史等人文社會學科，相對而言，她對考生的美術功底的要求不如美術實踐專業(yè)如繪畫、雕塑、設計等那么嚴格。她只要考生具備基本的美術功底，學習過基本的素描、色彩等。但是，要報考美術學專業(yè)的同學必須具備美術方面的基本知識，如中外美術史、美術發(fā)展沿革等等，還需要有一定的藝術修養(yǎng)與欣賞水平。有志于報考本專業(yè)的同學可以多做美術功底方面的練習，學好素描、色彩等基礎課，多看一些有關的書籍，關心這方面的歷史與學術動態(tài)。中學階段把歷史、政治等學好，鍛煉自己的抽象思維能力和歸納總結能力，還要學好語文尤其是古文。