影視剪輯的技巧

　　影視剪輯，作為影視藝術(shù)的有機組成部分，是在電影電視的發(fā)展過程中應(yīng)運而生、獨立出現(xiàn)并完善的；同時，剪輯藝術(shù)的進步，又極大地影響和推動了影視藝術(shù)的提高和發(fā)展。下面是小編為大家整理的影視剪輯的技巧。歡迎大家閱讀學(xué)習(xí)。

　　影視剪輯的技巧 篇1

　　簡要概括地說，影視剪輯的本質(zhì)就是通過主體動作的分解組合，完成蒙太奇形象的塑造；剪輯的任務(wù)則主要是以下5個方面：

　　1）選用剪輯素材；

　　2）制定剪輯方案；

　　3）確定剪輯手段；

　　4）選擇剪接點；

　　5）把握剪接基調(diào)。

　　影視剪輯的任務(wù)是繁重的，正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，對影視片創(chuàng)作的成功有重大影響，因此，剪輯人員必須努力提高影視剪輯技巧水平，以求卓有成效地圓滿完成所承擔(dān)的藝術(shù)創(chuàng)作任務(wù)。

　　一般講影視剪輯技巧，就是指剪輯的藝術(shù)手段、處理手法、蒙太奇方法，這是剪輯藝術(shù)最重要的組成部分，全面來講，所謂影視剪輯技巧，實際上包括剪輯技術(shù)和剪輯手段兩大部分，具體而言，可從以下幾個方面進行研究。

　　1、影視剪輯技術(shù)

　　影視剪輯技術(shù)，主要是指剪接工藝、操作規(guī)程與鏡頭連接。電影剪輯師要懂得膠片的識別與保養(yǎng)，器材的識別與使用，鏡頭的識別與連接，鏡頭的分類與保管；明白正片、底片的工藝，電影生產(chǎn)的工藝；掌握接片、卷片的方法，聲畫同步的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等等。電視剪輯師則要懂得磁帶的識別與保管，機器的識別與使用，鏡頭的識別與連接；明白一次剪輯與脫編的工藝，電視生產(chǎn)的工藝；掌握組編、插編的方法，聲音捅上、拖下的方法，畫面無聲插入的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等。雖然這些都是技術(shù)性很強的具體技法，但他們都是剪輯的基本功，必須熟練地全面地予以掌握。

　　2、影視剪輯手段

　　影視剪輯手段即狹義的剪輯技巧是多種多樣、各具功用、各有獨到之處的。常用的剪輯技巧手段，分類而言，大致有以下一些：

　　1）畫面處理：分剪多用法，反復(fù)插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延長法等；2）動作處理：動作分解法，動作增減法，動作錯覺法等；

　　3）情緒處理：鏡頭長度延伸法，短鏡頭跳切法等；

　　4）段落處理：移位調(diào)整法，增刪精簡法，“留格”停頓法，“附加技巧”（電視稱之為“特技”，指畫面附加的隱、顯、化、劃、疊印等光學(xué)技巧或特殊技巧）運作法等；

　　5）聲音處理：聲音的刪挖、串改移位法，對白的平剪同位法，對白的串剪錯位法，音樂的拼接挖剪法，音響的特殊配置法等。

　　對于上述影視剪輯手段，本文以無畫面附加技巧的剪輯為例進行補充說明。無畫面附加技巧，就是全片不采用任何畫面技巧來結(jié)構(gòu)整部影視片，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場景，轉(zhuǎn)換時空，使整部影視片以無技巧的剪輯方法來進行結(jié)構(gòu)處理。這種方法，一般稱為現(xiàn)代手法（相對于傳統(tǒng)的有畫面附加技巧的剪輯而言），通常稱之為“跳切”�！扒小保�是“切換”的簡稱，是影視技術(shù)最基本的一種鏡頭轉(zhuǎn)換方式，它是指不用任何光學(xué)技巧如隱、顯、化、劃、疊印等之類來作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉(zhuǎn)換為另一個鏡頭或由一場戲轉(zhuǎn)換為另一場戲。而“跳切”是“切”的一種，它可以不顧及一般切換時所要遵循的時空和動作的連續(xù)性，而是以動作的跳躍式組接來突顯、強調(diào)所要表達的內(nèi)容，從而省略時空過程。當(dāng)然，跳切也不是隨意的，它必須遵從生活上的邏輯性和適應(yīng)觀眾欣賞心理的連貫性。

　　3、熟練掌握電影、電視剪輯的差別

　　就剪輯技巧而言，電影電視基本上是相同的。但是，由于電影與電視的差異性，在剪輯方面自然有所差別。這種差別，顯示出電影剪輯和電視剪輯各自的優(yōu)長短絀。認識這種差別，掌握這種差別，對于理解和運用影視剪輯技巧至關(guān)重要。電影與電視在剪輯上的差別主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

　　1）電影膠片剪輯是形象的“直觀剪輯”，看得見，摸得著，人物動作、景物動作、鏡頭動作一目了然，操作便利，處理科學(xué)；電視磁帶剪輯是視像的“感官剪輯”，人物動作、景物動作、鏡頭動作只能看到一幀畫面，摸不著，難度大，技巧性很強，全憑剪輯者的藝術(shù)感覺；

　　2）電影聲音剪輯是聲像的“直感剪輯”，摸得著，精確度高，多聲道混合錄音科學(xué)，聽覺形象完美；電視聲音剪輯是“感受剪輯”，摸不著，看不見，憑剪輯人員對聲音的直接感受，聲音合成較為簡單，聽覺形象較差；

　　3）電影前期錄音的剪輯嚴謹、精細。由于受膠片的限制，不可能將一首歌、一個舞蹈、一段戲曲從頭到尾拍完，而是在一條錄音帶上分鏡頭，以單個鏡頭的拍攝方法，全方位地體現(xiàn)，但制作起來較為繁難；電視前期錄音的剪輯由于不受磁帶的限制，對一首歌、一個舞蹈、一段戲曲可以從頭至尾錄下來再插接各種不同景別的鏡頭，制作簡便、見效快，但往往因?qū)�細�?jié)的處理不夠精細，而給后期剪輯帶來諸多不便；

　　4）電影畫面附加技巧和字幕制作局限性大，復(fù)雜困難；電視畫面附加技巧和字幕制作簡便科學(xué)，質(zhì)量也高。

　　綜上所述，文中所提出的這些手段、手法和技巧，均為影視剪輯所獨有。剪輯人員必須努力熟悉、學(xué)習(xí)、掌握、苦練這些基本功，以便達到能夠合理、精確、熟練、創(chuàng)造性地進行剪輯工作的目的。作為剪輯師，技巧掌握得愈多樣愈熟練愈好；但同時又不能一味地賣弄技巧，因為任何技巧的運用都必須服從影視創(chuàng)作的總體構(gòu)思和藝術(shù)要求。

　　影視剪輯的技巧 篇2

　　一：影像剪輯者必備

　　·在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

　　·剪輯素材并發(fā)現(xiàn)它們與下一畫面連接的剪切的能力。

　　·運用影像和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節(jié)的創(chuàng)造力。

　　·剪輯者還要賦予由連續(xù)的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

　　剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現(xiàn)出來。透過素材，看到作品應(yīng)有的面貌。

　　二：尋找剪切點的方法

　　應(yīng)該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

　　所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉(zhuǎn)折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結(jié)束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

　　影像是一連串靜止畫面的連續(xù)，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態(tài)的。

　　因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在后面的膠片上產(chǎn)生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

　　三：產(chǎn)生旋律感的剪切點讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法

　　如果從動作完全停止的狀態(tài)開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結(jié)束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

　　但是，僅僅讓人看明白是無法體現(xiàn)出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應(yīng)該怎么做呢？

　　我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經(jīng)開始的狀態(tài)。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那么就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

　　這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現(xiàn)出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

　　四：電影剪輯的正確方法不是只有一個

　　有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點并不是唯一的。

　　書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結(jié)束的時候也可以作為一個剪切點。

　　根據(jù)作品的不同，前后畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

　　當(dāng)然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規(guī)則。了解這些規(guī)則非常重要，但由于剪輯本身是一項富于創(chuàng)造性的工作，所以有時也會打破規(guī)則，進行一些新的嘗試。

　　五：剪輯的目的

　　從物理制約中解放，自由控制時間和空間。

　　·在攝影和制作中有時需要分割鏡頭，在后面把它們構(gòu)成一個情節(jié)。

　　·在作品中省略故事中實際時間的流逝。

　　·省略故事中空間的移動。

　　結(jié)合演出意圖構(gòu)成劇情，確定作品的最終面貌。

　　·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調(diào)想表達的內(nèi)容。

　　·使鏡頭的順序和結(jié)構(gòu)更嚴密，突出情節(jié)性要素。

　　六：動作剪輯中的固定規(guī)則

　　被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

　　動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

　　從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據(jù)說這就是這一剪輯方法的起源所在。

　　影視剪輯的技巧 篇3

　　剪輯是影視后期制作的流程之一，它是決定影視片藝術(shù)生命的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)，處于影視后期制作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是一些零碎的片段，是藝術(shù)與技術(shù)的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創(chuàng)作者的思維才情和美學(xué)追求滲透其間。但剪輯應(yīng)特別注意以下幾個問題的處理。

　　剪輯節(jié)奏的處理

　　影視作品的節(jié)奏分為作品的內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏。影視作品的內(nèi)部節(jié)奏是由劇本的內(nèi)部節(jié)奏所決定的，它包括故事情節(jié)、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現(xiàn)的節(jié)奏為影視作品外部節(jié)奏。剪輯節(jié)奏是運用剪輯手段對影片結(jié)構(gòu)和鏡頭長短的處理形成的`一種韻律。一般來講，剪輯節(jié)奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉(zhuǎn)變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數(shù)量和次序的安排，以及聲畫的結(jié)合等。景別的變化盡量做到循序漸進，盡量做到舒緩平滑，避免產(chǎn)生突變的感覺;不同景別的鏡頭持續(xù)的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當(dāng)。具體鏡頭的時間長短還可結(jié)合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節(jié)奏等因素來確定。

　　畫面的處理與鏡頭的組接方式

　　影視作品主要是用視覺語言來表現(xiàn)，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現(xiàn)規(guī)律，對影視作品的后期制作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應(yīng)該是在符合生活邏輯和敘事規(guī)律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統(tǒng)一;其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關(guān)系上的空間統(tǒng)一性，使得兩個畫面連接在一起時產(chǎn)生自然和諧的關(guān)系。

　　鏡頭間的連接一般可分為兩種，一種是有技巧的連接，其手法有數(shù)百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉(zhuǎn)、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學(xué)技巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化;另一種是無技巧的連接，主要是利用鏡頭在內(nèi)容與造型上的關(guān)聯(lián)，進行自然連接，直接轉(zhuǎn)場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭(如推、拉、搖、移等)和固定鏡頭(包括主體運動和主體靜止鏡頭)。

　　為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當(dāng)。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止(或相對靜止)物體的固定鏡頭相互連接，可采用鏡頭連續(xù)組接的方式，截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動形式不同(如搖鏡頭與拉鏡頭組接)，應(yīng)去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個搖鏡頭的起幅和后一個拉鏡頭的落幅;如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應(yīng)視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取舍。對于固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現(xiàn)靜態(tài)對錄時，應(yīng)使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留;表現(xiàn)呼應(yīng)關(guān)系時，應(yīng)視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現(xiàn)越軸現(xiàn)象，以免造成時空關(guān)系的紊亂。具體剪輯時根據(jù)創(chuàng)作的需要，可能會將一個鏡頭進行分割，甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭，在這種情況下，就應(yīng)確立一個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應(yīng)向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據(jù)方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭理順鏡頭關(guān)系和人物關(guān)系。但，有時為了表現(xiàn)人物處于一定的狀態(tài)中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態(tài)感，給人一種跳躍的感覺，表現(xiàn)心理和情緒上的變化。

　　光線與色調(diào)的處理

　　有時在前期拍攝時可能由于場景環(huán)境、照明條件、拍攝時間、拍攝設(shè)備等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調(diào)存在一定的偏差，或者由于素材來源不同也會造成素材色調(diào)的明暗不一致，或根據(jù)影視作品需要表達出一種情緒，創(chuàng)造出一種意境，形成一種色調(diào)，引起觀眾的情感共鳴等，就需要運用非線性編輯軟件或一些影視后期特技合成軟件進行調(diào)色處理，使色調(diào)與明暗相互銜接，使畫面與主題在內(nèi)容上、情境上協(xié)調(diào)起來。如果實在無法校正，則應(yīng)在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡(緩沖)，以減少對觀眾視覺的刺激。

　　聲畫關(guān)系的處理

　　要處理好影視作品的聲畫關(guān)系，實現(xiàn)聲音與畫面的完美結(jié)合，應(yīng)掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內(nèi)容貼切、音質(zhì)優(yōu)美的聲音效果結(jié)合畫面?zhèn)鬟_給觀眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術(shù)對象，真實地反映現(xiàn)實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，通過各種技術(shù)手段，如音質(zhì)調(diào)整、混響、延時、變速等，達到特定的藝術(shù)效果。聲畫的結(jié)合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現(xiàn)為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結(jié)合，節(jié)奏與情緒保持一致，即視聽信息是同等合一的，聲音和畫面共時相加構(gòu)成一個總體信息;聲畫對位指從特定的藝術(shù)目的出發(fā)，在同一時間內(nèi)讓聲音與畫面作不同側(cè)面的表現(xiàn)，兩者形成“對立”或“平行”的關(guān)系，以期更深刻地表達影片內(nèi)容。

　　特技的處理

　　特技在影視后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調(diào)動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應(yīng)注意以下方面。一是特技圖形的選擇應(yīng)與畫面內(nèi)容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內(nèi)容與特點的基礎(chǔ)上，選擇相宜的特技形式;二是特技圖形的選擇應(yīng)與前后鏡頭相呼應(yīng)。在組接鏡頭時，必須顧及前后鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設(shè)法使特技圖形的運動與前后鏡頭中主體的運動相呼應(yīng)，這樣才會顯得和諧、自然;三是特技圖形在使用時應(yīng)注重整體性，成組運用。也就是說選擇同一種形式連續(xù)用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統(tǒng)一基調(diào)的基礎(chǔ)作上，稍變化。

　　總之，影視后期制作關(guān)系到影視作品的成功與否，它是融技術(shù)性、技巧性與藝術(shù)性于一體的創(chuàng)作過程，剪輯人員應(yīng)不斷加強剪輯思維的培養(yǎng)，增強藝術(shù)審美能力的修養(yǎng)以及剪輯技巧的掌握，創(chuàng)作出結(jié)構(gòu)嚴謹、節(jié)奏流暢、主題鮮明的影視作品。

　　影視剪輯的技巧 篇4

　　1、正確的剪切點：

　　剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯(lián)為一個有節(jié)奏的整體的過程，這就涉及到一個應(yīng)該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

　　這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉(zhuǎn)折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結(jié)束時，收回笑容的瞬間等。

　　這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續(xù)，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動(畫面內(nèi)容)的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產(chǎn)生體現(xiàn)出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經(jīng)開始的狀態(tài)，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那么就選擇從第4或5幀處進入。將后點設(shè)為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產(chǎn)生影響，相反，還能表現(xiàn)出動作的旋律感和前后鏡頭的連貫性。

　　2、動作剪輯中的固定規(guī)則：

　　指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

　　方法是將同一連續(xù)動作用不同機位和景別連接起來。為什么這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發(fā)現(xiàn)用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，后來演變成動作剪輯的固定方法。

　　第一點：動作以7:3連接。

　　同一機位，不同景別時一般采取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節(jié)，使整體動作達到流暢。當(dāng)然根據(jù)素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現(xiàn)另外的含義。

　　第二點;把兩個動作連接成一個。

　　第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫“單個動作剪輯”。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。采用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復(fù)了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過“單個動作剪輯”會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

　　具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的后半部分，這樣能加強速度感并使畫面連貫。當(dāng)然在實際剪輯中我們?yōu)榭梢栽诩右唤M現(xiàn)場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。

　　第三點：有目的地重疊動用，用以強調(diào)。

　　如動作影片中必殺技的鏡頭，可以采用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經(jīng)常使用。

　　第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。

　　第五點：連接FrameIn和FrameOut畫面。

　　第六點：用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作。

　　作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。MTV常用。

　　動作連接的畫點：

　　將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭

　　考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續(xù)性

　　大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢

　　按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

　　同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復(fù)或省略一些鏡頭，動作會更流暢。

　　同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作頂點處進行連接。

　　3、場景轉(zhuǎn)換和和制造連接點

　　第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓后面的畫面徐徐出現(xiàn)。

　　與剪切相比，給人的印象更加柔和，使用起來也非常簡單，可以說幾乎是不會失敗的場景轉(zhuǎn)換方法。

　　第二點：淡入淡出：以黑色過渡。

　　第三點：用遮掩物連接不同場景。

　　第四點：用模糊畫面連接不同的場景。

　　第五點：用運動造成的模糊效果連接鏡頭。

　　第六點：用一樣的風(fēng)景來連接鏡頭�！翱涨小�

　　第七點：用曝光效果連接鏡頭�！皬V告和音樂電視”

　　第八點：用分割畫面過渡到后續(xù)鏡頭。

　　4、其他有代表性的剪輯方法：

　　第一點：讓同時進行的不同鏡頭交替出現(xiàn)。

　　第二點：當(dāng)連接很困難時，干脆跳出。

　　第三點：用不同框架的鏡頭連接，產(chǎn)生節(jié)奏感�！耙话悴捎萌齻�鏡頭一組漸進”