初學(xué)鋼琴的入門方法

　　隨著生活水平的日益提高，鋼琴不再是高高在上的奢侈品，漸漸走入平常人的家庭。學(xué)鋼琴也不再是小孩子的專屬。有很多成年人甚至是老年人學(xué)習(xí)彈鋼琴。下面給大家介紹初學(xué)鋼琴的入門方法，趕緊來(lái)了解一下吧!

　　初學(xué)鋼琴的入門方法

　　1、鋼琴的基本練法

　　(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。

　　慢練尤如"大鏡"，把樂(lè)曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及根據(jù)視覺(jué)，聽覺(jué)得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐�速練�?xí)。

　　(2)有計(jì)劃、有目的地學(xué)習(xí)：

　　冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個(gè)遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計(jì)劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能目的。

　　(3)以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴：

　　學(xué)琴過(guò)程中，可能會(huì)遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。

　　2、鋼琴?gòu)椬嘀凶匀恢亓康倪\(yùn)用

　　關(guān)于自然重量的運(yùn)用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。

　　(1)：認(rèn)識(shí)體會(huì)到手臂的自然重量

　　以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來(lái)的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì)到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。

　　(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量

　　手指的三個(gè)小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)(以下簡(jiǎn)稱"掌關(guān)節(jié)")必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn)一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重

　　3、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調(diào)

　　身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴?gòu)椬嗟幕�本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運(yùn)用。

　　(1)保證身體協(xié)調(diào)的根本：

　　保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對(duì)力度、速度、音樂(lè)情緒和色彩的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來(lái)越重要。

　　(2)坐姿的基本要求：

　　臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。

　　(3)身體的左右調(diào)節(jié)：

　　身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時(shí)，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時(shí)，身體重心兩面擺平;彈到高音時(shí)，身體重心側(cè)往右腿方面。

　　(4)身體的前后調(diào)節(jié)：

　　身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強(qiáng)弱來(lái)確定。

　　4、 手指的能力與訓(xùn)練

　　(1)手指的能力：

　　手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨(dú)立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

　　5、鋼琴演奏中的促鍵：

　　(1)：指力觸鍵

　　與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。當(dāng)肌腱松會(huì)時(shí)，手指和琴鍵就回復(fù)到原來(lái)的位置。

　　練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢(shì)，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。

　　例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩(wěn)。

　　例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉(zhuǎn)動(dòng)。這樣，當(dāng)一個(gè)鍵松開時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。

　　(2)：手力觸鍵：

　　手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。在各類觸鍵方式中運(yùn)用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標(biāo)志。

　　練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì)立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來(lái)的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來(lái)練習(xí)。在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強(qiáng)調(diào)手腕的向上運(yùn)動(dòng)。也可以用同樣的方式來(lái)練習(xí)連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向稍微轉(zhuǎn)動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達(dá)到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復(fù)雜音型的快速樂(lè)段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。

　　(3)：臂落觸鍵

　　臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。最終的姿勢(shì)是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。

　　練習(xí)方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個(gè)音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢(shì)，以便彈奏下一個(gè)音，在整個(gè)練習(xí)過(guò)程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結(jié)合的觸鍵這兩種觸鍵的交替運(yùn)用在分句表現(xiàn)上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個(gè)音，奠定一個(gè)基礎(chǔ)，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個(gè)音。每一組的第一個(gè)音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個(gè)音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨(dú)立的音組可以通過(guò)獨(dú)立使用這兩種觸鍵的方法來(lái)練習(xí)，對(duì)于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個(gè)音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。當(dāng)順勢(shì)彈完最后一個(gè)音時(shí)，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習(xí)。

　　注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音(無(wú)論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應(yīng)用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。

　　半音階八度尤其能說(shuō)明這幾個(gè)原則：

　　(4)：全臂觸鍵

　　6、音階練習(xí)

　　音階練習(xí)，對(duì)于初學(xué)鋼琴者是重要的基本功訓(xùn)練.。練習(xí)好音階，需要注意幾個(gè)方面：

　　(1). 練音階的重要性：練習(xí)音階很重要，一方面可以提高控制和運(yùn)用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶;三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調(diào)試及其轉(zhuǎn)換，提高演奏能力。

　　(2). 樹立明確的目標(biāo)：練音階，首先解決的是一個(gè)"立"字，解決五指不立和掌關(guān)節(jié)發(fā)緊，只有苦練才能達(dá)到目標(biāo)。二是學(xué)會(huì)一個(gè)"慢"字。只有會(huì)慢練，才能逐漸加強(qiáng)力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎(chǔ)。

　　(3).防止一個(gè)"混"字：A大調(diào)，#f小調(diào)，g小調(diào)，C小調(diào)，這幾套關(guān)系大小調(diào)，易混淆，指法易錯(cuò)，只有經(jīng)過(guò)反復(fù)訓(xùn)練，直練到準(zhǔn)確無(wú)誤為止。

　　(4)：采取分組練習(xí)法：將學(xué)過(guò)的音階分為四組，每次練琴時(shí)先彈兩組音階，再?gòu)棙?lè)曲，而后再?gòu)椧綦A，交*進(jìn)行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來(lái)調(diào)動(dòng)練琴的積極性。

　　7、怎樣練好一首樂(lè)曲

　　在練習(xí)過(guò)程中，可分三階段;視譜、分練、組合。

　　(1) 視譜階段：

　　學(xué)習(xí)一首新曲子時(shí)，要養(yǎng)成先花1～2 分鐘看看譜子，記住調(diào)號(hào)、拍子、節(jié)奏型等，然后再并始用手彈的習(xí)慣。視譜能力強(qiáng)是學(xué)習(xí)進(jìn)展快的主要因素之一。

　　(2)分練階段：

　　能準(zhǔn)確地視譜彈奏后，接著就要分句、分段、分手練習(xí)，有困難的地要抽出來(lái)反復(fù)練。要有針對(duì)性地分句、分段或分手練。

　　(3)組合階段：

　　第三階段需要的是思維能力與表達(dá)能力。當(dāng)音符，拍子、指法、分句等問(wèn)題都解決后，就要?jiǎng)幽X筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節(jié)奏的靈活性，音樂(lè)的結(jié)構(gòu)等等。

　　8、彈奏鋼琴時(shí)的表情處理：

　　(1) 聲部程次：

　　鋼琴和管風(fēng)琴一樣，必須同時(shí)奏出幾個(gè)聲部并常常模擬整個(gè)樂(lè)隊(duì)的效果。因此，要使一首鋼琴樂(lè)曲在演奏處理上表現(xiàn)得當(dāng)，就應(yīng)讓各個(gè)聲部在整體中形成一定的位置關(guān)系。因此演奏者應(yīng)善于隨機(jī)運(yùn)用各種觸鍵的方式。

　　A：對(duì)位性音樂(lè)中的聲部層次

　　這些聲部的結(jié)合和對(duì)比方式應(yīng)根據(jù)具體樂(lè)曲而定。凡是專門的主題性素材都應(yīng)為主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。

　　此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對(duì)題(2)和競(jìng)相出現(xiàn)的、閃現(xiàn)在高聲部的短小音型(3)應(yīng)處于陪襯的地位。

　　B：和聲性音樂(lè)中的聲部層次

　　最簡(jiǎn)單的形式是由和弦支持的旋律或經(jīng)過(guò)句�？煞殖鋈齻�(gè)不同的層次：主旋律、低音進(jìn)行以及插入其中的和弦組成。通常在這三個(gè)層次之外還可以加上第四個(gè)與旋律部分有關(guān)的層次。如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個(gè)片段：

　　在此，高聲部的持續(xù)A音應(yīng)當(dāng)用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動(dòng)的旋律和伴奏和弦則用手力觸鍵彈。

　　這種四個(gè)層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過(guò)指力或手力觸鍵，可以得到柔和的'音色。而李斯特的《愛(ài)之夢(mèng)》之三。其中四個(gè)聲部的層次分明。演奏時(shí)必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵;低音的對(duì)位旋律用臂落觸鍵;高音和弦用手力觸鍵;分解和弦用指力觸鍵。

　　(2)：音樂(lè)中的脈動(dòng)

　　A：節(jié)拍

　　音樂(lè)生命力首先在于不斷重復(fù)的脈動(dòng)，又叫節(jié)拍。音樂(lè)的性格也是由演奏者所體現(xiàn)的音樂(lè)脈動(dòng)的重音、規(guī)整性和速度決定。節(jié)拍的組合形式最小單位是小節(jié)。其基本結(jié)構(gòu)不外乎雙拍子或三拍子。應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格地區(qū)分以小節(jié)線劃分的小節(jié)單位和真正的樂(lè)句小節(jié)單位。前者的長(zhǎng)度就是兩條小節(jié)線之間的距離;后者的長(zhǎng)度則是有規(guī)律地從某一點(diǎn)起到下一小節(jié)中相應(yīng)的那一點(diǎn)為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個(gè)樂(lè)句小節(jié)在脈動(dòng)的強(qiáng)度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節(jié)拍進(jìn)行的順序是：弱強(qiáng)弱、強(qiáng)弱強(qiáng)，等等。

　　B：重音

　　重音一般分為兩大類：

　　a：力度型或強(qiáng)力型重音

　　演奏者只需要在所強(qiáng)調(diào)的那個(gè)音上彈得比后面的音重一些即可，這類重音總用來(lái)表現(xiàn)生機(jī)勃勃的音樂(lè)形象。如肖邦的《軍隊(duì)波羅乃茲》就要求在每一小節(jié)的第一拍上加一個(gè)強(qiáng)有力的力度型重音。

　　b：延音型或時(shí)間型重音

　　演奏時(shí)可通過(guò)延長(zhǎng)時(shí)值來(lái)突出某個(gè)音。凡是感情細(xì)膩的樂(lè)曲用此種重音。

　　(3)樂(lè)句及其組合：

　　通常，一個(gè)樂(lè)句小節(jié)只包含一種音型。而當(dāng)這一音型與下一小節(jié)的音型相接時(shí)，成為一完整的動(dòng)機(jī)。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個(gè)兩小節(jié)的動(dòng)機(jī)：

　　在一首比較復(fù)雜的樂(lè)曲中，作曲家通常通過(guò)擴(kuò)展樂(lè)句或縮減樂(lè)句的手法來(lái)打破絕對(duì)均衡的樂(lè)句所造成的單調(diào)。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂(lè)章開始處為例：

　　這兩個(gè)樂(lè)句都是不規(guī)則的樂(lè)句。因?yàn)槊總�(gè)樂(lè)句只有三小節(jié)半之長(zhǎng)，而不是通常的四小節(jié)。但是第一樂(lè)句省略的僅僅是三個(gè)不重要的引子音，而第二樂(lè)句卻在音樂(lè)進(jìn)行中過(guò)早地刪去了一拍半。

　　(4) 不規(guī)則的重音

　　使演奏富于變化的一個(gè)重要的手段是運(yùn)用一個(gè)特殊重音來(lái)與小節(jié)中的規(guī)則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音，構(gòu)成全曲的基本節(jié)奏。而在第三拍上則加上一個(gè)力度重音以形成強(qiáng)烈的對(duì)比。

　　A：不規(guī)則的節(jié)奏

　　假定規(guī)則的節(jié)奏是指強(qiáng)拍的時(shí)值與弱拍的時(shí)值同樣長(zhǎng)或更長(zhǎng)些，那么顯然較長(zhǎng)的音出現(xiàn)在弱拍位置上，這種規(guī)律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：

　　為了更加恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)舞曲的特點(diǎn)，在前兩節(jié)中這個(gè)反常規(guī)的重音出現(xiàn)在第二拍上，在后兩小節(jié)中出現(xiàn)在第三拍上。

　　在節(jié)奏強(qiáng)烈的音樂(lè)中，這類長(zhǎng)音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂(lè)中，應(yīng)微妙細(xì)致地處理，因?yàn)檠右糁匾舯旧淼臅r(shí)值就可以產(chǎn)生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節(jié)重音就比第二拍上較長(zhǎng)的音顯得格外重要。

　　B：切分音

　　長(zhǎng)音如緊接在小節(jié)音后面出現(xiàn)，可對(duì)這個(gè)重音起反射或加強(qiáng)的效果。如舒柏特的《主題與變奏》

　　在節(jié)奏規(guī)整的樂(lè)段中，切分是打破音樂(lè)單調(diào)性的一個(gè)好方法。如舒曼的《奇想》

　　9、音樂(lè)感的培養(yǎng)

　　每個(gè)人的先天素質(zhì)的確有很大差異，但是通過(guò)后天的意識(shí)的培養(yǎng)，勤學(xué)苦練，就會(huì)做到有音樂(lè)感的演奏。

　　(1)創(chuàng)造一個(gè)音樂(lè)的環(huán)境：學(xué)鋼琴首先要有一個(gè)音樂(lè)的環(huán)境。必須多聽，多感受，潛移默化地接受了音樂(lè)的熏陶;逐步對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認(rèn)識(shí)。

　　(2)注重教材的熟悉和模仿：初學(xué)者還應(yīng)著重對(duì)自己所學(xué)教材的熟悉和模仿。學(xué)生通過(guò)熟悉、模仿，逐步到有自己的獨(dú)立音樂(lè)見(jiàn)解。

　　10、提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力

　　在各門藝術(shù)中，沒(méi)有什么比音樂(lè)更能直接打動(dòng)人的內(nèi)在情感。在人類生活中，也沒(méi)有什么比音樂(lè)更能生動(dòng)地表達(dá)人的心聲。從某種意義上來(lái)說(shuō)，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現(xiàn)出音符來(lái)，更重要的是把這首樂(lè)曲演奏得有血有肉、有內(nèi)容有意境，讓人們聽了能受到感動(dòng)和振憾，產(chǎn)生一種共鳴。

　　要提高鋼琴演奏中的音樂(lè)表達(dá)能力應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

　　(1)正確的讀譜：

　　正確的讀譜，音符的正確、節(jié)奏的正確是不夠的。還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響對(duì)樂(lè)曲的理解、表現(xiàn)對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格的處理。 A音樂(lè)術(shù)語(yǔ)：

　　包括樂(lè)曲情緒、表情、音樂(lè)的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語(yǔ)提示初學(xué)者，樂(lè)曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系到對(duì)整個(gè)作品的風(fēng)格把握。

　　B具體的力度標(biāo)記：

　　在古典音樂(lè)中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個(gè)不同層出現(xiàn)。而浪漫樂(lè)派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到了樂(lè)曲演奏中音樂(lè)的表現(xiàn)。

　　C速度的不同變化：

　　如：放寬 (Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂(lè)曲的效果。

　　(2)音樂(lè)表現(xiàn)力的基本要素：

　　A抓住音樂(lè)特性是表現(xiàn)音樂(lè)的關(guān)鍵：

　　音樂(lè)特性指音樂(lè)內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂(lè)的局部特性和總體風(fēng)格。音樂(lè)特性是音樂(lè)的實(shí)質(zhì)，是領(lǐng)會(huì)音樂(lè)把握音樂(lè)的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現(xiàn)音樂(lè)。所以，我們講表現(xiàn)音樂(lè)，首先要把握樂(lè)曲音樂(lè)特性。

　　B分析作品的音樂(lè)性質(zhì)：

　　音樂(lè)是通用的語(yǔ)言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現(xiàn)某部作品時(shí)，首先要分清樂(lè)曲的特性�？梢詰{直覺(jué)來(lái)體驗(yàn)，或是標(biāo)題、標(biāo)記來(lái)確認(rèn)，或以分析作品來(lái)感覺(jué)。分析作品音樂(lè)特性霸王是為通過(guò)把握不同音樂(lè)特征，結(jié)合自身音樂(lè)感覺(jué)把作品生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂(lè)目標(biāo)和技術(shù)手段完美結(jié)合起來(lái)，我們才會(huì)有比較完美的音樂(lè)表演。

　　11、個(gè)人音樂(lè)修養(yǎng)的提高

　　提高個(gè)人修養(yǎng)是提高音樂(lè)表現(xiàn)力的前提。要提高音樂(lè)表現(xiàn)力，通過(guò)提高個(gè)人音樂(lè)素養(yǎng)、文化修養(yǎng)以使更好表達(dá)作品是非常重要的。

　　(1)了解中外文學(xué)作品：練習(xí)者應(yīng)多讀關(guān)于音樂(lè)史書籍，了解作品的時(shí)代以及特點(diǎn)，了解作曲家生平、背景。

　　(2)了解中外文學(xué)作品：通過(guò)多讀中外文學(xué)作品開拓思路，提高表達(dá)能力。

　　(3)多看繪畫：藝術(shù)是相通的，通過(guò)多好的作品(繪畫)，可以提高鋼琴練習(xí)者的想象力。

　　(4)欣賞音樂(lè)作品：為開闊音樂(lè)視野，應(yīng)多聽音樂(lè)會(huì)、聽音帶，珍惜接觸音樂(lè)的每一次機(jī)會(huì)，讓練習(xí)者提高個(gè)人綜合素養(yǎng)，有利于提高作品演奏技巧，更好地表達(dá)音樂(lè)作品。

　　初學(xué)時(shí)學(xué)《約翰·湯普森》1,2,3,4,5冊(cè)并配合《孩子們的哈農(nóng)》，《拜厄》，這是初學(xué)。下一批就是《車爾尼鋼琴練習(xí)曲》599,299,849,740并配合《哈農(nóng)》《巴赫》(《巴赫》有《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》《巴赫二部創(chuàng)意曲集》《巴赫平均律鋼琴曲集》)和《小奏鳴曲》《莫扎特鋼琴奏鳴曲集》《海頓鋼琴奏鳴曲集》《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》，這是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦練習(xí)曲》等了。