奧爾夫教學之我見論文（精選6篇）

　　在各領域中，大家總少不了接觸論文吧，論文是指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編為大家整理的奧爾夫教學之我見論文，歡迎大家分享。

　　奧爾夫教學之我見論文 篇1

　　摘要：爾夫教學法是世界上最為先進的、新穎的、富有創(chuàng)造性和充滿生命力的音樂教學法。目前，教師們都已把這種教育體系滲透到教學過程中。但是他們對這種教育體系的認識只是停留在表面的理解上，所以必須對教師進行更深層次的培訓，讓他們最終理解這種教育體系真正的內涵以及實質、精髓。

　　關鍵詞：奧爾夫 教學 培訓 公開課

　　奧爾夫音樂教學法是由當代世界著名的德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫（KarlOrff,1895-1982）所創(chuàng)。它是世界上最為先進的、新穎的、富有創(chuàng)造性和充滿生命力的音樂教學法。該教學法風靡世界50多個國家，其教材《學校音樂》被譯成27鐘文字。80年代由上海音樂家廖乃雄教授將其引入我國。1993年，我國正式成立了奧爾夫專業(yè)委員會。2000年，奧爾夫專業(yè)委員會建立了網(wǎng)站，擴大了宣傳，目前己成為一個非常受歡迎的網(wǎng)站，吸引了眾多關注教育改革的目光。

　　奧爾夫教學在我國的出現(xiàn)，給我們帶來了全新的理念。它主要的著眼點是直接的訴諸于感性而不是理性的傳授知識、技能。它的教學，是從簡單到復雜，循序漸進，整體教學過程呈螺旋上升式。奧爾夫明確指出："讓孩子自己去尋找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。"因此，仔細觀察奧爾夫音樂教學活動就會發(fā)現(xiàn)：即興創(chuàng)造在奧爾夫音樂教育中占有很大的比例。例如：奧爾夫教學一開始只給出學生兩個音do和mi，讓學生按照一定的節(jié)奏來創(chuàng)編旋律，緊接著再給出sol音，依次類推慢慢地給出7個音。這個教學過程完全是在游戲中進行的，學生在不知不覺中學會了很多知識。同時學生發(fā)現(xiàn)了自己也可以作曲，原來音樂并不是很難。

　　現(xiàn)在我們已認識到這種教育體系對兒童發(fā)展有很重要的作用。所以，教師們都已把這種教育體系滲透到教學過程中。但是他們對這種教育體系的認識只是停留在潛在的、表面的理解上，并沒有理解這種教育體系真正的內涵以及實質、精髓。例如：我們曾聽過的一節(jié)小學三年級的音樂課《水龍頭》，教師開始帶動學生們做律動，調動了學生們的情緒，使每位學生都參與其中，但她所設計的開始部分與中間部分是相脫節(jié)的，到了中間部分只是唱，這一環(huán)節(jié)就顯得非常弱，而奧爾夫教學可分為兩個階段：浪漫階段和精確階段，這兩個階段是你中有我，我中有你，相互滲透而不是相脫離的。但是老師們認為在課堂上拍拍打打、課堂形式花樣多、內容豐富，以游戲的形式進行教學，奧爾夫教學變成了"鬧爾夫"教學，這樣的課就是一節(jié)好課，老師也自然成了好老師，而最終的教學目標是否完成并不過問，一節(jié)課下來學生是否學會唱了歌曲以及希望通過這節(jié)課學生所要達到的目標是否達到？我們都需畫上一個大大的問號。鑒于這樣的情況，筆者提出了以下兩點建議：

　　一、對教師進行更深層次的培訓

　　以上我們簡單的介紹了目前的教師對奧爾夫教學的了解只是皮毛，并沒有真正的明白到底什么是奧爾夫教學，所以我們應請一些這方面的專家來為我們教師做一些具體的、深入的講解。也可以利用節(jié)假日集中進行培訓，解決教師們在教學過程中所遇到的難題、出現(xiàn)的困惑。

　　二、經(jīng)常舉辦公開課教學

　　經(jīng)我們調查發(fā)現(xiàn)，我們現(xiàn)在的教師只是在舉辦公開課時，才真正地備課、準備教具、講課，與平時的教學完全不同。平時教師們根本不在課后備課，而是聽到鈴聲拿起課本就進課堂，可以說一節(jié)課是"一唱到底"，所以造成了很多孩子們喜歡音樂，卻不喜歡上音樂課的現(xiàn)象。如果我們經(jīng)常舉辦公開課教學，對教師起到促進作用，促使其精心設計教學，養(yǎng)成良好習慣。同時也激發(fā)了教師的想象力，課堂教學也會越來越好，也可給教師們創(chuàng)造一個評課的機會，彼此可以取長補短。

　　其次，新的教育理念應得到領導的足夠重視，只有被重視了以上所說的兩點才能實現(xiàn)。我們還可以定期選派一些老師出去培訓，讓他們回來把看到的、聽到的傳授給大家聽，再做一節(jié)公開課，這樣教師們的整體素質都會有所提高。

　　可以說，這種教育體系是兒童發(fā)展過程中的奇葩。我們的教師要認真地去理解它，研究它。使它在中國的這塊肥沃的土地上生根發(fā)芽開出最絢麗的花朵。當然，這也許是一個很大的課題，但我們已看到，道路雖曲折但是前景是非常光明的。筆者相信，在我們的音樂教育這塊田野上永遠都會風調雨順，碩果累累。

　　奧爾夫教學之我見論文 篇2

　　當代兒童藝術教育觀念有一種新的潮流，即德國藝術心理學家魯?shù)婪虬⒍骱Ｄ诽岢龅�，“兒童將作為藝術活動的主人，到藝術活動中去學習認識自己和表現(xiàn)自己”。怎樣能讓兒童在藝術活動中去學習認識和表現(xiàn)自己呢，怎樣能讓兒童在藝術的海洋中自由自在地遨游呢，怎樣能讓兒童感覺到美好的藝術是與快樂同在呢。這些個令人深思的問題，看似簡單，其實在具體的藝術教學活動中確很難做到。

　　奧爾夫教學法;小學音樂教育;寓教于樂

　　現(xiàn)今小學音樂教學中，兒童對于音樂的欣賞、對于音樂的理解、對于音樂的表現(xiàn)還遠遠不夠，怎樣能讓兒童對抽象的音樂感興趣，使兒童潛在的音樂能力得以開發(fā)呢?奧爾夫音樂教學法在一定的程度上可以完美的解決這些問題。奧爾夫音樂教學法就是教師在教學過程中萌發(fā)兒童的創(chuàng)造力，激發(fā)兒童原始的人性本能，把兒童學習音樂的能力和心理調整到最佳水平，造就兒童學習各種音樂技巧的最佳狀態(tài)。最終形成以兒童為主體，老師為學習的引導者、誘導者和參與者，兒童愉悅身心與學習音樂同時進行，二者相得益彰的課堂教學。我國小學音樂教育原來的模式只是以單純地教學唱歌為主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器樂學習。兒童的學習也是被動的模仿現(xiàn)有的音樂藝術作品，教師則是認真地按照教材大綱，嚴厲地對待學生，一味地追求著“出成果”。人在音樂方面，先天素質上客觀的有著明顯的差異，這樣的教學自然會讓一些兒童感到一些莫名的壓力和排斥感。《音樂課程標準》指出，音樂教學要激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力。但就現(xiàn)在的小學音樂教學來說，總會讓一部分兒童對音樂“敬而遠之”，離教學目標和教學要求甚遠，有些教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示和新的發(fā)現(xiàn)。

　　奧爾夫音樂教學法是前聯(lián)邦德國著名音樂家、教育家卡爾奧爾夫首建。奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)建思想是，自古以來，人類的本能欲望中有著強烈的表達思想情感和情緒的沖動，這種沖動會通過音樂、舞蹈、語言、表情等形式自然地流露出來，這是人類固有的原始本能。音樂教育的基本任務就是不斷地激發(fā)學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，但我們原本傳統(tǒng)的音樂教育則把課堂作為學習歌唱和樂理以及相關的音樂知識、技巧和能力的手段，目的和眼光只是放在如何學會上。《音樂新課標》的基本要求是以審美為核心，教學的時候不要太強調知識點，注重讓學生在聽賞過程中參與、體驗、探索、感知音樂。

　　奧爾夫音樂教學法的最大特點是關注對兒童內心世界的開發(fā)，其基本的教學原則包括:一切從兒童出發(fā)、通過親身實踐，主動學習音樂、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力等。教學的'內容基本上可以分為幾塊:

　　1、以與課程相關的游戲為開始進入課堂，這可以拉近與學生的距離，打開課堂的氣氛，吸引學生上課的興趣。

　　2、故事導入。把所授課程的內容編繪成故事，或尋找與之關聯(lián)的故事，其目的是為了讓兒童能夠充分的融入課堂教學當中來。

　　3、節(jié)奏、旋律練習。從朗誦等活動入手，提取基本節(jié)奏、旋律，不斷的強化學生對這些基本節(jié)奏、旋律的印象。

　　4、基本形體動作教學。包括反應訓練、動作訓練、動作變奏和動作組合等。

　　5、聯(lián)想、想象。以一些特有樂器等手段，根據(jù)課堂教學目標有目的的引導學生，充分的激發(fā)學生們的想象力，以手中的樂器參與到音樂教學中，通過不同樂器的組合等方法不斷的啟迪學生的創(chuàng)造力。

　　6、總結。這是整堂教學的重點，在以上的教學過程，會把學生學習音樂的基本狀態(tài)和心理調整到了最佳水平。學生對學習目標已經(jīng)在潛移默化中有了初步的認識和了解，通過最后的總結會很容易的掌握學習重點。

　　在這樣的學習中，學生不會把學音樂當成一種負擔或功利，不會敷衍了事或勉強痛苦的被動接受。在這樣的學習過程中，學生放下了心理負擔和戒備本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器、想象力、創(chuàng)造力自由地演繹，以獨特的方式走進自己的內心世界抒發(fā)自己的思想情感和情緒。其實，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以在一定程度上表現(xiàn)出很好的水平。因為出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在課堂上，孩子們用蛙鳴筒模仿秋夜的蛙聲，用腕鈴沙錘描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其是孩子們一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。這種自然流露的形式會有助于促進和萌發(fā)學生們即興發(fā)揮的想象力和創(chuàng)造力。由于這種想象力和創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵的滿足感和成就感，造就了學生學習各種音樂技巧、知識和能力的最佳狀態(tài)。當音樂學習成為孩子自身的需要和需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏等音樂知識以及語言文化的掌握自然而然的繪輕松快速，而且根深蒂固，同時強調集體意識、合作精神和創(chuàng)造精神的塑造，給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，教師在這樣的教學過程中，也會成為學生學習的引導者、誘導者和參與者。

　　奧爾夫音樂教學法一個獨創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的觀念和方法，它符合我國新的《音樂課程標準》的要求。反思我國音樂教育的現(xiàn)狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。“訴諸感性，回歸人本”認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。

　�。�1］李妲娜,修海林,尹愛青編著．奧爾夫音樂教育思想與實踐［M］.上海教育出版社,2023

　�。�2］中央音樂學院奧爾夫音樂教育研究中心編著．實用奧爾夫音樂教學法［M］.中央音樂學院出版社,2007

　�。�3］杜磊．小學音樂教學的50個經(jīng)典案例［M］.福建教育出版社,2023

　　奧爾夫教學之我見論文 篇3

　　摘要：幼兒音樂教育是啟蒙教育階段的重要教育內容，也是在學前教育中貫徹落實素質教育理念的必然路徑。然而，我國幼兒音樂教育偏重于對音樂技能的傳授，忽視幼兒所特有的心理和生理特點，不利于促進幼兒綜合素質發(fā)展。奧爾夫教學法作為當前先進的音樂教學方法之一，能夠有效改善幼兒音樂教學現(xiàn)狀，充分尊重幼兒的身心發(fā)展規(guī)律，對推動幼兒音樂教育改革，實現(xiàn)素質教育目標有著重要作用。本文從闡述奧爾夫音樂教學法的內涵、特色以及現(xiàn)實意義入手，對幼兒音樂教育中奧爾夫教學法的應用實踐和應用保障措施進行探討。

　　關鍵詞：幼兒音樂教育 奧爾夫教學法 素質教育

　　一、奧爾夫音樂教學法的內涵

　　德國作曲家卡爾奧爾夫提出的奧爾夫音樂教學法，是對傳統(tǒng)音樂教學中過于強調技巧、忽視音樂創(chuàng)造與表達的改革與轉變，現(xiàn)已經(jīng)成為現(xiàn)階段兒童音樂教育領域普遍認同的先進教學方法之一。奧爾夫音樂教學法強調遵循兒童的身心發(fā)展規(guī)律，在教學活動中將動作、舞蹈、語言緊密結合起來，并通過原本性的音樂進行教育，培養(yǎng)兒童對音樂的喜愛。原本音樂是一種回歸自然，以節(jié)奏為載體的音樂，能夠讓兒童親身體驗音樂魅力，激發(fā)創(chuàng)造音樂的興趣，使兒童成為音樂的演奏者，從而促進兒童綜合素質與能力的全面發(fā)展。

　　二、奧爾夫教學法應用于幼兒音樂教育中的現(xiàn)實意義

　�。ㄒ唬┯欣�于發(fā)揚民族音樂文化。重視本土化音樂是奧爾夫音樂教學法較為突出的特點之一，由此形成了一種文化平等的理念。由于該教學法對本土音樂十分推崇，從而使其對我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展具有積極的促進作用，將該教學法用于幼兒音樂教育中，可以我國傳統(tǒng)的民族音樂作為立足點，這對于民族音樂文化的傳承與弘揚具有重要意義。各種不同類型的音樂元素是該教學法的基礎，在運用該方法進行幼兒音樂教育時，可對民族音樂、方言、兒歌等進行利用，以此來體現(xiàn)奧爾夫音樂教學法本土化的特點。中華民族有著五千年的悠久文化歷史，在歷史的不斷演進中，出現(xiàn)了大量膾炙人口的詩歌和詞曲，還有很多諺語、民謠，這些素材都有著鮮明的地方特色，均可利用到幼兒音樂教育當中，由此不但可以使幼兒感受到我國傳統(tǒng)的民族音樂文化，而且還能使這種文化得到發(fā)揚。

　�。ǘ�）有利于推動幼兒音樂教育改革。審美的愉悅性是奧爾夫音樂教學法在情感方式上的基本特征，該特征與我國音樂教育改革的方向相吻合，主要體現(xiàn)在教育理念的高度契合，這也是奧爾夫音樂教學法能夠在我國幼兒音樂教育中站穩(wěn)腳跟的關鍵性因素。該教學法的創(chuàng)始者奧爾夫曾經(jīng)說過，發(fā)自內心的喜悅，是幼兒成長過程中至關重要的因素之一，歌曲、奏樂、舞蹈等音樂表現(xiàn)形式對于幼兒智慧的啟發(fā)具有積極的促進作用。該教學法強調學習者的積極性與主動性，要求他們在學習的過程中，要用心去感受音樂，并從學習者的角度出發(fā)對其創(chuàng)新思維能力進行培養(yǎng)，這符合我國音樂教育改革的思路。奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的應用，給音樂教學帶來了生機，沉悶、枯燥的課堂氛圍變得輕松、愉悅，使幼兒從被動地接受音樂知識，轉變?yōu)橹鲃痈形蛞魳罚�有助于幼兒音樂教學質量和效率的提升。

　�。ㄈ�）有利于解決幼兒音樂教育硬件設施不齊全問題。奧爾夫音樂教學法對音樂設施的要求較低，不需要配置各種價格昂貴的音樂設備，如鋼琴、電子琴等，由此使其較為適合經(jīng)濟貧困地區(qū)的音樂教育。就地取材是該教學法的一大特點，其能夠對民族音樂進行靈活運用，從而完成聲勢、節(jié)奏、律動等訓練，這樣在不需要過多投入的情況下，便可達到教學高收益的目的，有效解決了幼兒音樂教育設施不齊全的問題。

　　三、幼兒音樂教育中奧爾夫教學法的應用實踐

　�。ㄒ唬┤粘Ｉ�活中融入音樂教育。在幼兒音樂教學中，教師要運用奧爾夫音樂教學法中原本性的教學理念，引導幼兒在日常生活的自然狀態(tài)下接受音樂教育。教師可以從幼兒熟悉的環(huán)境和事物入手，讓幼兒對音樂活動產(chǎn)生濃厚的興趣。如，在節(jié)奏訓練時，教師可將音樂、動作、語言等要素融合在一起，采取勻速的鼓點讓幼兒依次說出自己的名字，培養(yǎng)幼兒的自控能力和節(jié)奏感。又如，幼兒生性好動，喜歡通過拍手、拍腿、跺腳來表達自己的情緒，教師可根據(jù)幼兒的這一特點，在《兩只老虎》歌曲學習時，引導幼兒運用各自習慣的肢體語言，拍打出歌曲的節(jié)奏。在此基礎上，還可以讓幼兒與其他人進行配合，有的拍手，有的跺腳，形成層次感豐富的拍打效果，既培養(yǎng)幼兒人際溝通能力，又幫助幼兒享受到音樂節(jié)奏的美感。

　　（二）開展即興音樂教育。在幼兒音樂教學中，教師要合理運用奧爾夫教學法所倡導的即興教學理念，積極開展即興教學活動，發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和想象力。教師要明確即興教學的目的，不能將即興教學誤解為要求幼兒創(chuàng)作出音樂作品，而是要通過即興教學，給予幼兒更多參與演唱實踐的機會，培養(yǎng)幼兒的音樂創(chuàng)造能力。如，教師在教兒歌時，可以先配上節(jié)奏自己唱幾遍，吸引幼兒的注意力，而后再引導幼兒說出對兒歌的想法，激發(fā)幼兒學習兒歌的興趣。在學習兒歌階段，教師要鼓勵幼兒拍打節(jié)奏，并給予相應的動作暗示，使幼兒伴隨著歌曲聲調、韻律的變換，即興拍打出節(jié)奏。這樣一來，不僅能夠為幼兒學習打擊樂器奠定基礎，而且還能夠培養(yǎng)幼兒的即興表演能力，激發(fā)幼兒的音樂潛能。

　　（三）開展綜合性的音樂滲透教育。幼兒習慣于通過演唱、肢體動作來接受音樂教育，感受音樂的情感變化。為此，幼兒音樂教育可以利用奧爾夫教學法綜合性、創(chuàng)造性的特點，組織綜合性較強的表演活動，如合奏、合唱、歌舞表演、小劇表演等，培養(yǎng)幼兒的綜合能力。如，在兒歌《小毛驢》中，教師可以讓幼兒用椅子作為小毛驢，通過椅子的搖晃發(fā)出毛驢走路時的踢踏聲，這樣便可以使幼兒在表演的過程中創(chuàng)編出節(jié)奏。又如，在兒歌《小烏鴉愛媽媽》中，可插入一些情景表演，通過角色設計，讓幼兒分組對動作進行創(chuàng)編，并在課堂上進行表演。此外，可將節(jié)奏聲勢與演唱進行有機結合，由此可以帶給幼兒一種全新的感覺，更能激發(fā)出他們學習音樂的興趣。

　�。ㄋ模┏浞职l(fā)揮幼兒主體性。在傳統(tǒng)幼兒音樂教育中，教師多采用口傳心授的教學模式，雖然幼兒能夠記憶歌詞、演唱歌曲，但是卻不能真正體驗到歌曲中的情感，享受到音樂學習帶來的快樂。而奧爾夫音樂教學法強調在教學中尊重幼兒的主體地位，充分考慮到幼兒的年齡段特點組織教學活動，讓音樂學習成為幼兒的興趣，而不是幼兒的學習負擔，真正實現(xiàn)玩中學、樂中學，給予幼兒表現(xiàn)自我的機會。如，在播放《我的身體》歌曲時，讓幼兒根據(jù)歌曲內容用雙手指出頭、肩、胸、腿等身體器官，同時也可以讓幼兒用雙手模仿身體器官的形態(tài)，不拘一格地讓幼兒展現(xiàn)自己，活躍課堂氛圍。又如，在學習《五只猴子吃香蕉》歌曲時，幼兒難以記住較長的歌詞，這時教師可以將歌曲學習與游戲活動結合起來，讓孩子們分別扮演小猴子的角色，并提供給孩子們香蕉作為道具，讓孩子們在表演中記住歌詞，培養(yǎng)幼兒團隊合作意識。

　　四、結語

　　總而言之，奧爾夫音樂教學法是一種先進的、符合我國教育實際的有效教學方法。尤其在幼兒音樂教育領域，奧爾夫教學法能夠凸顯其原本性、綜合性、創(chuàng)造性、實踐性的教學優(yōu)勢，充分尊重幼兒的年齡段特點，有助于促進幼兒綜合素質發(fā)展。為此，幼兒園教師要深入學習奧爾夫音樂教學理念，靈活運用奧爾夫教學方法組織多樣化的音樂活動，確保幼兒音樂教育目標的實現(xiàn)。

　　奧爾夫教學之我見論文 篇4

　　奧爾夫教學法提倡發(fā)展為本，主張在音樂教學過程中，把語言、舞蹈、動作有效結合，引導學生在輕松的游戲氛圍里進行學習，通過游戲活動掌握音樂知識。奧爾夫教學法提倡學生創(chuàng)造和表現(xiàn)屬于自己的獨特音樂，其體現(xiàn)了素質教育中主動發(fā)展、全面發(fā)展的要求，主要強調對學生創(chuàng)造力進行開發(fā)。因此，對奧爾夫教學法進行有效分析，并且通過教學進行實踐，可以充分提高音樂教學的質量，培養(yǎng)學生的學習興趣和音樂素養(yǎng)。

　　一、奧爾夫教學法的理念

　　奧爾夫教學法強調形體動作以及旋律和節(jié)奏的練習，主張以童話、舞蹈、奏樂、民歌、童謠等內容，通過游戲激發(fā)學生的興趣，掌握音樂知識。需要讓每個學生參與到活動中，在實踐中體驗音樂、感受音樂，提高音樂素養(yǎng)。同時，教師是教學中的誘導者、引導者以及參與者，引導學生進行音樂的創(chuàng)造和探索，提高學生的欣賞水平。奧爾夫教學法的主要原則是一切從學生出發(fā)，充分考慮每個學生的具體情況，通過親身感受，讓學生主動參與到游戲活動中，在游戲中，讓學生感受到音樂的本質，理解音樂深層含義。同時，教師還要有意識地對學生的創(chuàng)造力和想象力進行開發(fā)。

　　二、奧爾夫教學法對音樂教學的影響

　　1.激發(fā)學生學習興趣，適合學生年齡特點

　　奧爾夫教學法提倡在輕松的游戲氣氛中開展教學，可以將教學活動變成邊玩邊學的過程。通過開展音樂游戲能夠有效開發(fā)學生的想象力以及好奇心，激發(fā)學生對音樂作品引發(fā)美好的聯(lián)想，進而產(chǎn)生親身體驗的想法，使學生愿意參與到教學活動中，加強實踐體驗，實現(xiàn)音樂方面的創(chuàng)新。

　　2.培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，擴寬想象力

　　奧爾夫教學法把音樂同語言、舞蹈、動作有效地結合起來，利用樂器，例如三角鐵、雙響筒、鈴鼓、串鈴等，組織學生隨著音樂互動。聆聽旋律、伴隨音樂做出動作是學生的本能反應，可以開發(fā)學生的創(chuàng)新思維，擴寬學生的想象力。

　　3.提高音樂教師的專業(yè)素質

　　奧爾夫教學法的運用，可以提高教師的綜合素質和專業(yè)水平。教師在教學過程中，通過不斷引導學生，培養(yǎng)學生自主學習意識、探究能力，開發(fā)學生想象力，這也要求教師自身具備優(yōu)異的教學技巧和較高的藝術修養(yǎng)，這樣才能起到示范作用，在全面培養(yǎng)學生藝術欣賞能力和音樂素養(yǎng)的同時，也利于自身專業(yè)素質的提高。

　　三、對小學音樂的幾點教學建議

　　1.培養(yǎng)朗誦的節(jié)奏性

　　音樂離不開節(jié)奏，節(jié)奏的設計如果符合小學生的年齡特征，可以在不借助其他道具的情況下，引導學生做出肢體動作，在輕松簡單的氣氛下參與到音樂活動中。例如：訓練學生打節(jié)拍朗誦，速度逐漸加快，等學生熟練之后，再進行其他有節(jié)奏的節(jié)拍。通過這種訓練可以使學生積極主動地參與到活動中，既讓學生對音樂節(jié)奏有了充分的認識，還鍛煉了學生的反應能力以及創(chuàng)新能力。

　　2.運用肢體節(jié)拍

　　奧爾夫教學法提倡語言、舞蹈、動作的結合，進而培養(yǎng)學生的想象力以及創(chuàng)造力。在教學過程中，教師要示范有節(jié)拍的動作，比如跺腳、拍腿、拍手以及捻指等，幫助學生加深印象的同時，提高學生的音樂興趣和學習效率，又比如在使用鈴鼓或者三角鐵時打出節(jié)拍，教師要運用肢體語言引導學生做出反應，感受節(jié)拍帶來的節(jié)奏感。在合唱、領唱以及視唱的時候，也能夠運用肢體伴隨音樂進行舞動，讓學生體驗音樂帶來的樂趣。

　　3.增加教學環(huán)境的感染力

　　良好的教學環(huán)境可以感染學生的情緒，提高學生的興趣，保證教學質量。例如在教學的時候，將學生按半圓形排座，教師在圓心位置教學，不僅能夠觀察到每個學生，還可以同學生進行肢體和語言的溝通。教師可以攜帶教學所用的裝飾品，在教學過程中增加教學情景的想象力和感染力。

　　4.利用多媒體技術

　　現(xiàn)代多媒體教學模式能夠將課堂內容充滿形象化以及趣味性，吸引學生的注意力。將動畫、光線、色彩、圖像、聲音等因素有效結合，可以提供給學生大量信息，使學生更好地融入到教學中，感同身受，激發(fā)學生的好奇心，充實教學內容。例如欣賞《春天》作品時，為了幫助學生更深刻地理解，可以播放花紅柳綠、春意盎然的動畫，將許多春天特有的聲音融入到動畫中，這都給音樂的鑒賞做了很好的鋪墊。

　　總之，小學音樂教育一定要充分重視學生參與活動的積極性，將旋律、節(jié)奏等音樂因素融入到活動中。奧爾夫音樂教學法可以有效激發(fā)學生的熱情和興趣，提高學生的積極性和參與性，讓音樂教學在輕松的氛圍中開展。在小學音樂教育中，我們要堅持自己的信念，讓學生快樂學習，輕松學習，更好地實現(xiàn)教育目標。

　　奧爾夫教學之我見論文 篇5

　　摘要：我國當前的教育是以素質教育為本，著重培養(yǎng)創(chuàng)新人才為目標，為藝術教育工作者明確指出發(fā)展的方向。我在本文所講的奧爾夫教學法就能夠很好地去結合教育的方法，它是世界上具有重要影響的音樂教學體系，我國目前的學校還沒有這么先進的教學，于是我們要呼吁我國教育界的專家們能夠貢獻出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子們有一個更加科學的音樂學習環(huán)境，并能夠在這種環(huán)境中得以良好的成長和發(fā)展。

　　關鍵詞：奧爾夫；教學；小學

　　一、奧爾夫音樂教學的由來及特點

　　奧爾夫出生在慕尼黑的軍人家庭，從小他就受到藝術氣息的熏陶，這讓他對音樂和戲劇非常之感興趣，他總喜歡自我研究，自我發(fā)現(xiàn)，同時他在探究的過程中也在慢慢探索自己的獨特風格。奧爾夫不喜歡禁錮自己，他的風格是崇尚自由，他在很多領域均取得了顯著的成就。他的學校設立在慕尼黑，就是在這所學校里發(fā)生了一系列的變革，奧爾夫開始嘗試把音樂和教學完美結合。他創(chuàng)造出了編制樂器，人們后來稱之為奧爾夫樂器，這種樂器目前已經(jīng)聞名全世界，同時也被人們熟記于心。那么到底什么是所謂原本的音樂？就是人們并不是作為聽眾的角色，而是作為一個參與者或是一名演奏者去親自參與。那些貼近自然又源于生活，讓每個人都能夠學會和體驗的才是最原本的音樂，這對于兒童來說是特別適合的。在課程內容上：奧爾夫指出要根據(jù)幼兒的特點來選擇他們的教材，把它們有的放矢地應用在兒童音樂教學中。這種教學方式包括了所有的兒童，即使是才能較差的兒童也在這個范圍之中。所以，奧爾夫在選擇教材的時候都會根據(jù)不同階段的兒童特點來選取。在課程方法上：奧爾夫教學用的是最原始的音樂教育觀，他們很認同這種教育觀點，并以這種觀點為依據(jù)去讓兒童主動學習音樂。在兒童進行音樂欣賞的時候，巧妙地借助了輔助性符號打擊樂器。他使用這樣的做法不僅可以讓兒童感受到美妙的音樂，并且讓孩子清楚地了解樂曲的結構和樂曲的風格。奧爾夫認為如果教師在課堂上給予一定的指導，這樣的做法可以讓兒童能夠主動學習音樂，他認為教師在課堂上要積極地給學生提出問題，并在這個探索的過程中組織大家進行討論，教師要做好讓學生主動掌握學習內容的工作。由此看來，創(chuàng)造就是奧爾夫的觀念之一。在課程教學上：教師只給學生提供一些最基礎的方法，或者只提供一些最原始的材料，經(jīng)過教師耐心的指導后，學生進行自主的創(chuàng)作音樂學習，把綜合性創(chuàng)造在即興中發(fā)揮出來，無形之中就能夠鍛煉孩子們的創(chuàng)造能力，讓他們更好的掌握學習方法。

　　二、我國小學音樂教學工作的教學建議

　　當前我國小學音樂的課程過于乏味，如能有效地運用奧爾夫音樂教學法，可以促進學生全面的發(fā)育和成長。這種教學方法可以說是活靈活現(xiàn)的，他富有生動活潑的教學主題。若實行了這種教學法，也就意味著對教師的要求會非常之嚴格，這種要求體現(xiàn)出教師必須具備音樂專業(yè)知識和授課能力、組織能力、協(xié)調能力。如果要想改變現(xiàn)狀，就要提高學校師資力量，提升教師的專業(yè)水準。綜上所述，筆者以下提出幾點建議。

　�。ㄒ唬┨岣呶幕�修養(yǎng)

　　在受到這種新的教育理想的熏陶下，形成了我們去追求新的教育價值的理念，這樣既能夠提高教師的素質，又能夠培養(yǎng)出優(yōu)秀的孩子。目前，我國音樂教育的教師師資力量并不強大，相對來說教師的學歷并不算高，這一點與西方國家是無法相抗衡的。就目前來說我國教師的文化素質也是有待加強的。也許有的人并不把學歷看在眼里，他們認為最重要的是如何去教孩子，但是教師的文化素質也是非常重要的，因為教師的每一個動作或者教師的習慣都可能會影響到孩子。教師必須要充分的理解奧爾夫對于音樂教育的最原始的思想，根據(jù)實際情況創(chuàng)造出條件讓學生勇于參與，找到適合他們自身特點的教學題材。教師要能夠通過游戲方式加強學生與教師之間的交流和溝通，讓這個教學過程被學生充分的理解，根據(jù)情況及時調整教學策略，使得教師和學生之間相互加深印象，最終達成一致性的過程。在音樂教學的過程中，教師的音樂技能也必須要具備一定的音樂水準。有些教師往往只關心如何把課堂的氣氛搞起來，卻不去重視自己的專業(yè)技巧，使得教學質量達不到一定的水平，自然也達不到事半功倍的效果。比如，在課堂練習唱歌的時候，如果單一的伴奏和美妙的伴奏聽起來就完全是不一樣的效果了，當孩子聽到這種美妙的伴奏聲時，他們會陶醉于這種美妙的音樂之中，就會不自覺的提升了欣賞的能力。

　�。ǘ�）完善質量體系，增強管理

　　教育工作的一些工作環(huán)節(jié)是緊密相連的，不能缺少任何一個環(huán)節(jié)，否則就會影響到教育工作。所以教育管理者應緊緊抓住每一個環(huán)節(jié)，使工作有效的運轉和發(fā)展。但是我們往往最容易忽視檢查這個環(huán)節(jié)，管理者自認為工作計劃已經(jīng)制定好了，也按部就班的進行了，就認為大功告成了。實際上管理者要用多種方式來進行自我檢查，及時發(fā)現(xiàn)并解決問題，管理者要及時跟進工作的進展才能確保工作進一層次去運行。要在各個方面去培養(yǎng)孩子的能力，就要從孩子的興趣角度出發(fā)。第一，讓孩子在音樂中形成點點滴滴的進步和成長。隨著社會的不斷發(fā)展和進步，人們似乎更多的去注重精神生活。早在幼兒階段的時候，孩子已經(jīng)開始進行各種樂器的學習和培訓，說明家長們也已經(jīng)充分意識到音樂的重要性。在音樂中成長的孩子與那些不接觸音樂的孩子在性格方面有一定的差異，這甚至會影響到孩子們漫長的一生。首先，在音樂中成長的孩子的性格大多是比較外向型的。第二，讓孩子認識到音樂給他們帶來的快樂感。傳統(tǒng)的音樂教育在活動過程中只注重孩子是否掌握了技能，無形之中給了老師和孩子很大的精神壓力。在我國當前的教育環(huán)境中，想要營造一種輕松的學習氛圍貌似不太可能。奧爾夫音樂教學法認為音樂是一種享受快樂的過程，其實孩子更加需要心理上的自由。音樂教育可以使孩子們體驗到快樂。豐富的音響、動感的節(jié)奏會使他們產(chǎn)生愉悅的心理感受，并能夠通過肢體動作表現(xiàn)出來，因為音響對感官起到一定的作用，特別是帶有一定節(jié)奏的音樂，也是能夠影響到人的生理和心理的。

　　三、在我國小學音樂融入奧爾夫音樂教學法的必要性

　　奧爾夫音樂教學法的教學理念和教學方法也在不斷地發(fā)展和完善，在很多國家得到了廣泛的應用并產(chǎn)生了極大的影響。由此看來，我們有必要推廣奧爾夫音樂教學法，這是有價值的做法。讓任何一種教學方法運用到實際的教學中去，并能夠產(chǎn)生一定的影響，這樣才能夠說明這種教學法是成功的。奧爾夫音樂教學法并不是純粹的理論，是結合理念進行的實際教學，因此它逐漸成為聞名世界的音樂教學法，有著非常重要的應用價值。我國早在１９８０年成功引入了奧爾夫音樂教學法，廖乃雄是上海音樂學院的教授，就在他與奧爾夫訪談后，決定在我國引用這種優(yōu)秀的音樂教學法。后來國內音樂教育工作者通過諸多嘗試，結合中國特色進行不斷的探索。我國的音樂教育體制源于西方，西方的教育文化完全不同于中國。西方國家更注重理性教育，所以這種差異決定我國的音樂教育方法不能完全仿效西方國家，我們只能借鑒，結合本土化教育才能產(chǎn)生具有生命力的效果。多年來，我國逐漸擴大了這套教學方法的應用范圍，號召來了很多教育家、音樂家紛紛投身，在這一領域取得了顯著的成果。請大家思考一下我國現(xiàn)在的情況，如果我們依然堅持使用落后的教育方法，不去重視學生在音樂學習的創(chuàng)造性，那么可想而知帶給我們的后果是什么？所以我們必須借鑒這種先進的教育精華，充分理解和學習西方的教學觀念。奧爾夫音樂教學已經(jīng)成為一種教育的態(tài)度，他不再僅僅作為一種教育方法存在了。長久以來，如何挖掘出孩子的興趣是音樂教育一直在研究的東西，然而我們在這里已經(jīng)得出明確的答案，那就是參與實踐活動，創(chuàng)造再之創(chuàng)造！

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　　奧爾夫教學之我見論文 篇6

　　1、奧爾夫音樂教學法應用在鋼琴教學當中

　　游戲是幼兒最感興趣的活動，鋼琴教師可以使游戲穿插到鋼琴教學當中，讓幼兒通過游戲學習枯燥無味的識譜、感受鋼琴的發(fā)音原理以及鋼琴的不同音區(qū)的音色特點。例如：

　�。�1）在幼兒剛學習五線譜之初，往往對五線譜較為陌生，不能很好的記住五線譜中的音符，在鋼琴彈奏中總出錯，鋼琴教師通常對這種情況較為頭疼，盡管一遍又一遍的教學生識譜，但是有的學生還是記不清五線譜中的音。教師可以換一種教學方式采用游戲的教學方式。在學習五線譜的五條線之初，教師可以讓幼兒左手伸出五個手指，代表五條線，大指代表五線譜中的第一條線，食指代表第二條線，中指代表第三條線等等；大指與食指間隔代表第一條間，食指與中指的間隔代表第二條間等等。當教師說道“五線譜，五條線，四個間，我們找找第三間時”，幼兒迅速的伸出右手食指點在中指與無名指之間；當教師說道“五線譜，四個間，我們找找第五線”。幼兒迅速的伸出右手食指點在無名指上，如此反復的利用游戲進行教學，能夠提高幼兒的興趣，使幼兒從枯燥難懂的理論中解放出來。

　　（2）鋼琴的發(fā)音原理是靠手指觸鍵盤，鍵盤傳動著小槌，使槌擊弦發(fā)音的。幼兒在學習鋼琴之初，往往彈出來的聲音或者較“砸”，或者發(fā)“虛”，不能很好的捕捉到鋼琴的那個“爆發(fā)點”。教師也可以利用游戲教學法進行快樂教學，讓學生把鋼琴的琴鍵想象成“小釘子”，而彈奏的手指想象成“小錘子”，鋼琴的手指運動可以想象成是“小錘子釘小釘子”的動作，而鋼琴叮叮咚咚的發(fā)生可以想象成“小錘子釘小釘子的奏樂”當學生在彈奏鋼琴時聲音太“砸”時，教師可以說“小錘子失控了，釘出來的聲音太硬了，不好聽”。而當學生彈奏鋼琴感覺聲音發(fā)“虛”時，教師可以引導學生說“小錘子沒有釘?shù)叫♂斪拥闹醒耄�釘偏了”久而久之，教師以這種形象生動的游戲教學方式，可以使幼兒早日找到手指觸鍵的感覺。

　�。�3）在幼兒初學鋼琴時，往往不能很好的體會鋼琴的各音區(qū)之間的不同，往往手位找不到，不是高了就是低了，在很多幼兒的心里，根本不明白音區(qū)的概念，不知道鋼琴的各種音區(qū)是做什么用的。教師也可以通過游戲的教學法使幼兒迅速掌握各音區(qū)的概念。教師可以讓幼兒在低音區(qū)模仿大象走路的聲音，看看如果在高音區(qū)，大象走路的形象是否還能表現(xiàn)出來；可以在中音區(qū)用鋼琴聲音模仿小兔跳跳的聲音，看看在高音區(qū)與低音區(qū)做出的效果是否一樣；可以在高音區(qū)模仿小鳥歌唱的聲音，看看在低音區(qū)與中音區(qū)模仿小鳥歌唱的聲音是否動聽等等，教師還可以通過其他的日常生活中的實例來進行鋼琴音區(qū)的游戲教學，通過這種形象生動的音區(qū)教學，幼兒可以很快的找到手位，區(qū)分各音區(qū)的音色。

　　2、奧爾夫節(jié)奏教學應用在鋼琴教學之中

　　奧爾夫認為一切音樂的基礎便是節(jié)奏，節(jié)奏是音樂的重要組成部分。教師要讓幼兒明確節(jié)奏的含義：在固定時長中形成的脈動類型，就叫節(jié)奏。幼兒往往在學琴之初掌握不好節(jié)奏，不是演奏快了就是慢了，拍子與拍子的連接不準確。在學習演奏樂曲之前，教師可以讓幼兒先把樂曲的節(jié)奏抽象出來，進行節(jié)奏訓練，待樂曲的節(jié)奏熟練了之后，在配上音高，進行練習。學生通過一系列的節(jié)奏練習之后，掌握了音樂的骨架，再學習鋼琴演奏就會起到事半功倍的效果。

　　3、奧爾夫聲勢教學運用在鋼琴教學當中

　　聲勢是奧爾夫音樂教學法的一大亮點，是以人體為天然樂器通過拍、打、跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響。聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓練。

　　在幼兒鋼琴的學習過程中，隨著學習程度的加深，會逐步出現(xiàn)音樂多聲部的概念，尤其在學習巴赫的復調樂曲中，幾乎每首樂曲都是多聲部練習。在學習之初，教師可以運用奧爾夫音樂教學法來進行聲部訓練，在讓學生明確復調的主題、對題、答題之后，可以通過拍、打、捻、捶等進行訓練。例如：主調的主題我們可以用“拍”手來進行唱念；復調的對題我們可以運用“捻指”來進行唱念；復調的答題可以用“拍腿”來進行唱念區(qū)分，如果兩聲部同時出現(xiàn)，我們可以同時拍兩個部位來讓學生體會多聲部的概念，建立起學生的縱向空間感。