曲式常識之變奏曲式

　　變奏曲式是樂曲形式之一，是按照一定的藝術(shù)構(gòu)思和結(jié)構(gòu)原則組合而成的一種樂曲結(jié)構(gòu)形式。采用同一主題材料，根據(jù)樂曲的發(fā)展要求而加以變化重復，形成主題——變奏1——變奏2——變奏3——變奏4的曲式結(jié)構(gòu)。以下是小編為大家整理的曲式常識之變奏曲式，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　主題內(nèi)容

　　第一部分主題，是全曲音樂形象的基礎(chǔ)，其它各部分都是這一音樂形象的進一步發(fā)展。民族民間音樂和說唱音樂中用得較多。如笛子曲《喜相逢》、琵琶曲《夕陽簫鼓》以及民族器樂合奏曲《十六板》等都屬于這種曲式結(jié)構(gòu)。變奏曲式也常用以寫成獨立的器樂曲或用于奏鳴曲、交響曲等大型樂曲中，其變奏的次數(shù)并無限制，少則四、五次，多則數(shù)十次。如貝多芬《C小調(diào)32次變奏曲》比較著名。

　　變奏曲要素

　　變奏曲式是世界上最古老的曲式之一，分節(jié)歌及其器樂伴奏部分的每次反復，可謂變奏之雛形。經(jīng)過不同時代、不同流派的作曲家們的發(fā)展與完善，創(chuàng)造了多種多樣的變奏方式，形成了固定低音變奏曲、裝飾變奏曲、自由變奏曲等幾種主要變奏曲類型，它們的產(chǎn)生是以變奏的要素——主題的旋律、和聲、織體、結(jié)構(gòu)為出發(fā)點(有時候會反復)。該曲式可獨立存在，也可作為套曲曲式中某一樂章的曲式。著名的變奏曲有勃拉姆斯的《海頓主題變奏曲》等、埃爾加的《“謎”變奏曲》、拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題變奏曲》等，均是運用變奏曲式創(chuàng)作的杰出代表作。

　　固定低音變奏曲

　　以4～8小節(jié)的低音旋律或和弦進行為主題(前者如J.S.巴赫的c小調(diào)《帕薩卡里亞》，后者如他的d小調(diào)《恰空》)，當主題不斷反復時，上方聲部蜿蜒不絕地變化復調(diào)結(jié)構(gòu)與和聲織體。在巴羅克時期的組曲中，有些舞曲反復演奏時，往往將旋律加以裝飾，或同時改變其織體，稱為“復奏變奏曲”。

　　裝飾變奏曲

　　將一個結(jié)構(gòu)完整(通常為二段式)的主題，進行一系列的變奏。常用的變奏手法有：①裝飾主題的旋律，并改變其織體;②保持主題的旋律，而改變其和聲與織體;③改變主題的速度、節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)性、調(diào)式;④從主調(diào)體變?yōu)閺驼{(diào)體(卡農(nóng)、賦格)等。固定低音變奏曲，主題和變奏是連續(xù)不斷地發(fā)展的;裝飾變奏曲，主題和每個變奏都是結(jié)構(gòu)完整的段落，變奏少則3、4次，多則幾十次(L.van貝多芬的《迪亞貝利主題變奏曲》多達33次),除了從主調(diào)體變?yōu)閺驼{(diào)體的變奏外，主題結(jié)構(gòu)都保持不變。

　　自由變奏曲

　　不僅主題的結(jié)構(gòu)常起根本的變化，主題的性格和體裁也變幻不定(如從抒情性變?yōu)橹C謔性,從進行曲變?yōu)槲枨��?;保持不變的，只是主題的個別音調(diào)和若干和聲輪廓，因此又稱“性格變奏曲”。R.舒曼的《交響練習曲》是性格變奏曲最早的范例。19世紀末葉的標題音樂常利用性格變奏曲移步換形的特點來揭示特定的標題內(nèi)容。如R.施特勞斯的《堂吉訶德》(1897)，主題帶有騎士性格，各個變奏描繪了堂吉訶德的10次奇遇，終曲則描寫了他的死亡。在V.丹第的《伊斯塔爾變奏曲》中，甚至運用了獨特的倒裝變奏的形式，從最復雜的變奏開始，隨后的一系列變奏描寫伊斯塔爾在經(jīng)過七重門時所受到的考驗，最后才出現(xiàn)齊奏的主題。在浪漫派作曲家的作品中，往往同時運用裝飾變奏和自由變奏，如П.И.柴科夫斯基為大提琴和樂隊寫的《洛可可主題變奏曲》。

　　拓展　　音樂的曲式有哪些　　曲式(Form，musical)

　　樂曲的結(jié)構(gòu)形式。曲調(diào)在發(fā)展過程中形成各種段落，根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性，而找出具有共性的格式便是曲式。樂段的結(jié)構(gòu)及一部曲式：樂段通常由兩個樂句或四個樂句構(gòu)成。由兩個各有四小節(jié)(或八小節(jié))的樂句組成的"樂段"(專稱為"方整性的樂段")在器樂曲中最為常見。其特點是平衡、均稱感強。一首樂曲僅由一個樂段構(gòu)成的稱"一部曲式"。

　　二部曲式

　　由兩個明顯的樂段組成，前后兩段互相對稱或?qū)Ρ�。其通常圖式為A+B。這是樂曲的基本形式之一。

　　三部曲式

　　由三個段落組成，其中第三段與第一段相同或基本相同，第二段具有對比性質(zhì)，第三段帶有再現(xiàn)性質(zhì)。其圖式為A+B+A。

　　復三部曲式

　　三段式曲體的復雜化。其中有一段以上本身就是由二段體或三段體等構(gòu)成。其圖式有：A+B(a+b)+A等等。器樂曲中常采用此種曲式。

　　變奏曲式(Variationform)

　　先奏出一自成段落的主題，然后以一系列的主題變形(即變奏)，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發(fā)揮。其圖式為：主題--變奏1--變奏2--變奏3……，少則三五次，多則數(shù)十次。變奏的主題，大都較優(yōu)美動人。常有用變奏曲式寫成的獨立樂曲，也有用于奏鳴曲等大型樂曲中(通常用于慢樂意中)，如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。

　　回旋曲式(Rondoform)

　　起源于歐洲民間的輪舞曲，十八世紀初葉法國古鋼琴曲多用之。以一再反復的基本主題與若干各不相同的"插段"交替出現(xiàn)為原則。其圖式為：A(基本主題)+B(第一插段)+A+C(第二插段)+A…。這種曲式適于表現(xiàn)活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結(jié)束音樂。

　　奏鳴曲式(Sonataform)

　　樂曲的結(jié)構(gòu)形式之一。它歐洲十八世紀下半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見的、也是最重要的一種曲式。大多數(shù)交響曲的第一樂章都運用"奏鳴曲式"寫成，其結(jié)構(gòu)大致如下：

　　奏鳴曲式總是用"快板"寫的`，所以在"奏鳴曲"(套曲)中的奏鳴曲式樂章，常被稱為"快板樂章"。關(guān)于奏鳴曲式的三大部分(呈示部、展開部、再現(xiàn)部)，有人譬喻說：它的呈示部好象提出矛盾的、可爭論的問題;展開部是進行討論、甚至矛盾間互相斗爭，再現(xiàn)部則急統(tǒng)一認識，作初步的結(jié)論;"結(jié)尾"(尾聲)是總結(jié)。奏鳴曲式的這種"對比--發(fā)展--統(tǒng)一"的結(jié)構(gòu)布局，很適用于用來表現(xiàn)復雜的、甚至戲劇性的內(nèi)容，所以奏鳴曲式不但是"奏鳴曲"、"交響曲"和"協(xié)奏曲"中不可缺少的一個樂章，而且管弦樂"序曲"與"交響詩"也常采用此曲式寫成。

　　回旋奏鳴曲式(Rondosonataform)

　　樂曲的結(jié)構(gòu)形式之一。它屬于奏鳴曲式的一種變體，主要用于大型器樂套曲(奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協(xié)奏曲)的最后樂章，有時也用于獨立的器樂作品。其結(jié)構(gòu)如下：

　　華彩樂段(Cadenza)

　　音樂術(shù)語,原指意大利正歌劇中詠嘆調(diào)未尾處由獨唱者即興發(fā)揮的段落。后來在協(xié)奏曲的樂章末尾處也常插用此種段落，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發(fā)揮表演技巧。這部分演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨奏即興創(chuàng)作，后來，作曲者也開始寫作，成為作品中的有機部分和獨具特點的段落。

　　三聲中部(Trio)

　　音樂術(shù)語，是指用三部曲式創(chuàng)作的圓舞曲、進行曲、諧謔曲或小步舞曲等的中部。其主要特點為：旋律流暢、風格柔美、換用新調(diào)，井與前后兩部分形成對比。三聲中部的名稱由意大利文Trio(三重奏)演化而成。西歐古代器樂曲及舞曲的中間部分，常有Trio標記，由三件樂器演奏，借以與前后兩個由全體樂隊演奏的音量相對比。