如何欣賞古典音樂

　　引導(dǎo)語：如何欣賞古典音樂呢?下面就和小編一起來看看以下內(nèi)容吧，希望能夠幫助到您。

　　首先，我就“古典音樂”的要素，或者基本“硬件”講講我的見解。

　　所謂古典，其實就是指西方自文藝復(fù)興以降后至我們所在年代前五十年作品的總和。這個古典音樂里“古典時期”的古典二字完全不一樣。古典音樂，已經(jīng)是一個文化范疇的概念。是西方并逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此，時至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前后的差距使西方古典音樂已經(jīng)可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。古典兩字已經(jīng)不代表時間或者歷史性，而是一個文化概念。

　　但無論它如何強大，作為并非古典音樂原發(fā)地文化的我們，對古典音樂也不能盲目接納。我個人認為，稱之為音樂的東西，應(yīng)該有這些特征：

　　具有優(yōu)美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隱藏能力，帶來愉悅或者引發(fā)思考。能符合這些特征的，我才稱它為音樂或者古典音樂(有別于流行或者現(xiàn)代音樂)。

　　所以，我喜歡上古典音樂，就是因為那些旋律和情感，最早給它打動的，是十幾年前開始留意聽古典時，被柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》吸引，開始喜歡上古典。之后，階段性斷斷續(xù)續(xù)地有去聽，但都不系統(tǒng)，一直到現(xiàn)在。

　　不過，作為古典音樂，如果要了解其大致全貌，是比較困難的，因為我們都是業(yè)余人士，非專業(yè)者那樣用時間去欣賞。古典音樂是需要一定“訓(xùn)練”才能欣賞的音樂。這種訓(xùn)練包括對音樂原理，樂器，音樂發(fā)展的歷史，對作家本人，甚至對演繹的藝術(shù)家指揮家都要了解一些。

　　古典音樂來源于早期宗教的需要，文藝復(fù)興之前，音樂主要是教堂禰撒，比如圣格列高利詠嘆。換言之，音樂最早的形式是“聲樂”，為何是聲樂?因為來自人的聲音，才是這世界上最原始，也最能打動人的聲音，所以也是最好的“音樂”。當(dāng)然，那年代器樂確實還沒有發(fā)展起來。

　　事實上，現(xiàn)在重新聽文藝復(fù)興時期的帕克斯特里納的圣頌合唱，依然具有恒久的魅力，如果你聽古典或者浪漫久了，不妨試試去聽他的作品。宗教音樂來自這些當(dāng)年虔誠的信徒之手，來的更簡單純樸又具有情感。他們對后人影響巨大，后世的偉大作品里都有他們的影子(比如亨德爾的禰賽亞，巴赫的B小調(diào)禰撒，貝多芬的莊重禰撒，百遼茲的以利亞到現(xiàn)代布列頓的戰(zhàn)爭安魂曲)

　　了解古典音樂的源頭，就等于明白音樂最基本的特征(或者基本“硬件”)就是要有優(yōu)美旋律和崇高情感。沒有這些要素，再偉大的作品，也不是我需要的，當(dāng)然沒有一部偉大作品里沒有旋律和情感。又或者說，旋律是一個廣義，文藝復(fù)興的音樂幾乎“見不到旋律”，只有節(jié)奏。

　　從斯拉夫進行曲開始，到格里格的皮爾金特組曲，到斯美塔納的伏瓦塔河，我充分感受到音樂的美。我尚且不知道他們來自何方，何許人也，甚至不了解他們的作品的名字。我沒有被那些比他們更“流行’的貝3，5，9打動多少前，就喜歡上這些優(yōu)美旋律的作品。

　　所以，古典音樂第一要：聽你喜歡的旋律，不管它是誰的，或者偉大與否。

　　你是怎樣喜歡上巴赫的?!

　　關(guān)于巴赫，太多人喜歡和崇拜了。喜歡上他的人有各種理由。有些是因為所有人都喜歡，所以自己就喜歡，正如當(dāng)所有人都喜歡他時，有些人就開始反對他一樣。

　　我沒有了解他多少前，就開始聽一套鋼琴CD，后來才知道是圖蕾克的十二平均律，是我連續(xù)聽了四年之后才知道的。那幾年里，我每晚都在睡前播這套碟。大家都很熟悉巴赫的十二平均律了，也了解各種版本。我是從無知的時候去聽的。原因是我晚上失眠，發(fā)覺這套CD很合適失眠時聽。有時，幸運的話，我會在第一張沒有播完就睡著，有時，就要起床幾次換碟(很多年后，才想起有多碟CD機早就問世，后悔那時為什么不知道，現(xiàn)在非常喜歡多盤CD就是這原因，一下子買了兩臺，一臺五盤，一臺七盤)。

　　聽了一兩年后，發(fā)覺哪天不聽就覺得少了什么，才想起沒有放那張CD。

　　又聽了一段時間，發(fā)覺自己不為催眠也喜歡聽。而且是用“寶貴的時間”專門聽。

　　后來，知道它叫十二平均律，知道它可以稱為音樂的《舊約》。。。。。。

　　現(xiàn)在我有它三種版本，但想要的里赫特版本沒有。不過我已經(jīng)不能接受圖蕾克之外任何人的演繹了。

　　于是，我就這樣喜歡巴赫。繼而開始聽他其他的作品。后來才清楚它的魅力之所以存在的原因，是那種復(fù)調(diào)的韻味加上巴赫世界里的特性。于是，我開始又接受其他的巴洛克音樂。發(fā)覺還有亨德餌，泰勒曼在他身邊。

　　所以，聽古典的.第二要點：不靠指南，自己慢慢了解作品可能更真實地喜歡。

　　但是，我依然被旋律吸引，所以還是去聽旋律華麗動聽的古典，盡管我可能成為古典里的膚淺聽眾。我還是不愛留在巴洛克里面太久，也不很愛聽古典時期的大師作品。所以我一口氣聽完全套卡拉楊的貝多芬和一些莫扎特后，就去了浪漫時期(他們，那些學(xué)者，是這樣劃分的)。

　　我至今，還是喜歡柴可夫斯基，格里格，斯美塔納，比才，。。。甚至拉羅，或者后來印象派德彪西---我不怎么認同這種畫分)。其實，又有誰不喜歡他們呢?

　　所以，古典音樂第三要點(還是第一要點那點)，聽你喜歡的旋律。

　　浪漫時期更懂音樂的人性面，不再是簡單的主和結(jié)構(gòu)，不再是簡單的樂思樂性流動，不再是簡單化的標(biāo)題音樂。盡管標(biāo)題不是浪漫首創(chuàng)。盡管我也不太喜歡實景化的標(biāo)題音樂。浪漫音樂結(jié)合復(fù)調(diào)和主和結(jié)構(gòu)及調(diào)性應(yīng)用的能力，就象師傅手里的面油水的關(guān)系那樣簡單。他們更關(guān)注的不是形式，是音樂里應(yīng)該有的特征：崇高情感或者神秘情感的能力，帶來感受和思考。而這一切，又是在不刻意的結(jié)構(gòu)里展開的，栩栩如生的各種旋律自然再生。

　　在浪漫里，已經(jīng)沒有大師，因為不需要大師，不需要作曲大師，需要的是象文學(xué)作家那種人性，情感，這是“唯情論世界”---只要不太泛濫。

　　但是，大成者還不是德奧或者北歐小國里的情感大師，而是來自意大利的歌劇作曲家。因為，正如前面所說：人聲才是最好的音樂。在歌劇里，我找到最好的旋律，也有最好聽的聲音，聲樂和器樂在這里不僅結(jié)合再一起，還將“沙士比亞式”的舞臺文學(xué)來了進來。將舞臺表演藝術(shù)融進里面。

　　所以，古典音樂里最重要的是歌劇，聽或者看，是一種情感最大效場。

　　音樂已經(jīng)不存在“國界”，但我依然反對“音樂是國際語言”的說法。這種說法不客觀，不現(xiàn)實。如果音樂是國際語言，那么外國人為什么聽不懂我們的戲劇呢?難道我們的戲劇不是音樂?

　　我只能認為，接受了古典音樂，其實就是被西化，至于被西化是否可怕是另一回事(并不可怕)。因為接受古典，就意味著接受一連串的西方文化。沒有這一連串的西方文化，你是不會真正接受或者喜歡古典音樂的。

　　在西方，各自還是有陣營的，他們之間也不那么“國際語言”，德奧歌劇的崛起，意味著中歐大陸有自己的情感場所。和來源于中世紀的威尼斯是不一樣的情感，人們愿意被瓦格納折磨四個晚上，也不愿意僅僅去聽威爾第的悲壯。正如芬蘭人只愿意為格里格的離去流淚一樣。事實上，俄羅斯人更接受他們的穆索爾斯基，盡管大家都知道他不是寫曲出身的，不能完整寫下總譜的人，但人們依然堅信他是俄羅斯偉大的作曲家。全世界都借“國際語言”在說自己的話，抒發(fā)自己的感情(唯獨偶國人們不那么沖動---至今還堅持在荒山野嶺實驗流水聲的音效，又或者在黃土高坡上搖擺)。

　　不管音樂為何物，不管何為古典音樂，我就是這樣，好聽就聽，聽了有感情能量存儲的就聽。如果別人說《尼伯龍根的指環(huán)》是經(jīng)典，如果他是偶國人，我表示極大的懷疑，因為沒有德奧文化背景，沒有那種民族情緒，沒有深厚的西方神話文化，沒有接受****的心理準備，怎能懂《指環(huán)》?我寧愿不虛妄地說實話，我聽不懂指環(huán)，但我聽得懂卡門，卡門是最偉大的歌劇，因為我也有劇情一樣的感受，一樣在追女孩子的時代有那種失落。一樣喜歡那種女人，嘿嘿~

　　當(dāng)我們要求作品，要求作曲家有真情實感的時候，為何不要求自己用真情實感去聽音樂呢?在失去背景文化為支撐的中國，去聽西方音樂，難道不是愛旋律以及里面那種情感嗎。

　　當(dāng)我們有了真情實感的態(tài)度后，一切美好的音樂就向我們展現(xiàn)，不管是芭洛克還是古典浪漫，不管是復(fù)調(diào)還是主和，不管是無題還是標(biāo)題，不管是交響曲式還是協(xié)奏曲式，不管是聲樂還是器樂，不管是光芒四射的作曲家還是窮困寥倒的不名之人，不管是北歐南美還是德奧。。。。。

　　于是，我們開始更關(guān)注版本。因為每個導(dǎo)演都不同手法處理同一劇本的。又或者不同的大牌明星出演同一劇本也不一樣的表達。這就是不同演奏家和不同指揮，不同樂團的魅力所在。當(dāng)你喜歡卡薩爾斯之后，還會喜歡馬友友嗎?難道杜普蕾不是最好的嗎?于是音樂就有了話題，于是有很多個，有很多巴赫，貝多芬，他們借托斯卡尼尼，富特文格勒，瓦爾特，卡拉楊，西蒙。。。。。等還魂，否則每個人只需要閉門造車就可以了。當(dāng)然，我也喜歡西湖貝多芬，JBL。。。的出現(xiàn)，于是音樂帶來熱鬧，發(fā)展到極端，就是音響出現(xiàn)純音響而音響派。我曾經(jīng)驚訝于一個朋友耳朵的聽力，問如何訓(xùn)練出來的，因為他可以對斯托夫斯基演繹的每個小節(jié)的音色準確無誤地在器材里做出好壞的判斷。一打聽，原來他玩那么多年音響，其實就只聽三張CD，其中包括斯托夫斯基RCA版的李斯特(俗稱白頭佬)，他哪里是聽音樂，他是借音樂來聽音響!我很感嘆。這極大的誤區(qū)里卻帶來給他無窮的快樂，難道又是壞事嗎?

　　于是，用旋律去選擇音樂，然后去聽喜歡的旋律，借旋律進入各種不同類型不同時期的音樂里，感受情感，然后又借音響帶來新的樂趣，也許是一個非原古典音樂發(fā)源地的古典音樂迷對“國際語言”的欣賞方式。