表演藝術(shù)

表演藝術(shù)

表演藝術(shù)(表演藝術(shù))

表演藝術(shù)是通過(guò)人的演唱、演奏或人體動(dòng)作、表情來(lái)塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。表演藝術(shù)通常包括舞蹈，音樂(lè)，話劇，曲藝，雜技，魔術(shù)等。代表性的門(mén)類(lèi)通常是音樂(lè)和舞蹈。有時(shí)將雜技、相聲、魔術(shù)等也劃入表演藝術(shù)。

在藝術(shù)領(lǐng)域中，演員的職業(yè)是個(gè)創(chuàng)造性的職業(yè)。然而，表演藝術(shù)又區(qū)別于其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)，它不像雕塑家是用他們的手和工具在相應(yīng)的材料上雕塑出藝術(shù)作品，也不像作家運(yùn)用文字在稿紙上進(jìn)行創(chuàng)作；不像演奏家，通過(guò)樂(lè)器演奏出藝術(shù)作品；更不像畫(huà)家，把藝術(shù)品完成在畫(huà)紙或畫(huà)布上。演員則是以自身扮演角色，用自己的身心創(chuàng)造出形色各異的人物形象來(lái)；演員本身既是創(chuàng)造者，又是創(chuàng)作材料和工具，他所表演的角色就是藝術(shù)品本身。這就是我們常常說(shuō)到的“三位一體”，是表演藝術(shù)與其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間的重要區(qū)別。它也形成演員與角色間永遠(yuǎn)的矛盾，演員扮演好角色就必須要不斷地解決這個(gè)矛盾，這就是演員職業(yè)復(fù)雜性之所在。但它同時(shí)帶來(lái)的奧妙，也使得表演藝術(shù)顯得越發(fā)誘人和富有魅力。 演員的創(chuàng)作是以劇本為依據(jù)，并忠實(shí)于劇作家筆下所創(chuàng)造的人物。所謂“忠實(shí)“不是機(jī)械地翻版，而是包含著生機(jī)勃勃的“再創(chuàng)造”。一個(gè)稱職的演員正是通過(guò)“再創(chuàng)造”，給劇本中“死”的角色，賦予了“活”的生命，使他們樹(shù)立在舞臺(tái)和銀幕上，成為可視的形象。演員在表演過(guò)程中時(shí)時(shí)刻刻支配著角色的行動(dòng)為活動(dòng)，角色舉手投足也滲透著演員對(duì)劇本中人物形象的理解、對(duì)生活的感知，所以沒(méi)有演員就沒(méi)有角色，沒(méi)有演員的二度創(chuàng)作就沒(méi)有角色的誕生。 演員扮演角色就是把自身變?yōu)閯≈腥�，在自己身上�?chuàng)造出另一個(gè)人物形象來(lái)。天下沒(méi)有雷同的人物，任何一個(gè)角色也都不同于演員自己。而沒(méi)有性格特征的角色同樣是不可能存在的，因此，演員創(chuàng)作的宗旨就是創(chuàng)造鮮明的人物性格，體現(xiàn)栩栩如生的人物形象。演員要通過(guò)人的特征、性格和行為等來(lái)表達(dá)活生生的人。表演藝術(shù)就是要在藝術(shù)虛構(gòu)的條件下再現(xiàn)人的行為，即由演員扮演角色，創(chuàng)造人物形象。這，是表演藝術(shù)的根本

音樂(lè)是以聲音為物質(zhì)媒介，以時(shí)間為存在方式并且訴諸聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)。音樂(lè)不像繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)那樣，能夠直接提供空間性并且在時(shí)間中凝固不變，它在時(shí)間中展開(kāi)并完成，具有時(shí)間上的.連續(xù)性和流動(dòng)性。同時(shí)，聲音對(duì)應(yīng)于主體的聽(tīng)覺(jué)器官，人們對(duì)音樂(lè)的把握主要是靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)完成的。所以，音樂(lè)又稱聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)。 音樂(lè)以聲音為物質(zhì)媒介，聲音的非造型、非語(yǔ)義的性質(zhì)，決定了音樂(lè)是一種抽象的非描寫(xiě)的藝術(shù)。音樂(lè)不能夠描繪、造型、敘事和寫(xiě)景，不能夠提供空間的視覺(jué)形象，也不能說(shuō)明思想與概念，生活中大量的視覺(jué)形象也難以用聲音再現(xiàn)。但是，音樂(lè)卻擅長(zhǎng)表現(xiàn)人的情感、情緒的狀態(tài)及運(yùn)動(dòng)過(guò)程。因此音樂(lè)主情而不主形，是情感的藝術(shù)。受表現(xiàn)媒介的制約，音樂(lè)表現(xiàn)的情感往往是微妙、復(fù)雜而寬泛的，甚至只是某種抽象的情緒本身。音樂(lè)形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶有極大的抽象性、不確定性。 構(gòu)成音樂(lè)組織的聲音，不是自然界中雜亂無(wú)章的噪音，而是經(jīng)過(guò)選擇提煉、加工概括的有組織的樂(lè)音，是人類(lèi)的直接創(chuàng)造物。包括節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、復(fù)調(diào)、曲式等，統(tǒng)稱為“音樂(lè)語(yǔ)言”。音樂(lè)家就是利用它們，創(chuàng)造無(wú)限豐富而又有感染力的情景氛圍，傳達(dá)某種情感的。

舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)。它通過(guò)有節(jié)奏、有組織和經(jīng)過(guò)美化的流動(dòng)性動(dòng)作來(lái)表情達(dá)意。舞蹈表情、舞蹈動(dòng)作、舞蹈構(gòu)圖是舞蹈藝術(shù)的三要素。舞蹈表情運(yùn)用舞蹈手段表現(xiàn)出人的各種情感，是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進(jìn)行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協(xié)調(diào)一致、以及有節(jié)奏的動(dòng)作、姿態(tài)和造型所傳達(dá)的情感。舞蹈動(dòng)作，是舞蹈藝術(shù)最基本的表現(xiàn)手段，是經(jīng)過(guò)藝術(shù)提煉、組織和美化了的、富于鮮明節(jié)奏感和韻律感的人體動(dòng)作，它來(lái)源于對(duì)人的各種生活或情感動(dòng)作以及大自然各種運(yùn)動(dòng)形態(tài)的模擬，但又是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活動(dòng)作及大自然運(yùn)動(dòng)形態(tài)的提煉、凝聚與升華。在長(zhǎng)期運(yùn)用中，逐漸脫離了與生活的聯(lián)系而具有獨(dú)立的形式美價(jià)值。程式化和虛擬化是舞蹈動(dòng)作的基本規(guī)定。程式化是舞蹈發(fā)展到較為成熟階段的產(chǎn)物，是遵循形式美法則而在實(shí)踐中完成的。如中國(guó)古典舞中的“串翻身”、“點(diǎn)步翻身”，芭蕾舞中的“空轉(zhuǎn)”和各種腳尖動(dòng)作，均有嚴(yán)格的規(guī)范與程式。程式化豐富和提高了舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)手段，使舞蹈動(dòng)作顯得規(guī)范整齊，活潑自然，并較為穩(wěn)定地傳達(dá)一定的情感意蘊(yùn)，也有助于舞蹈風(fēng)格的形成與穩(wěn)定。虛擬化是以藝術(shù)的假定為前提的，它使舞蹈動(dòng)作克服了再現(xiàn)性的成分而成為表現(xiàn)性動(dòng)作。如《飛奪瀘定橋》中仰攀鐵索前進(jìn)的動(dòng)作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的動(dòng)作，都是按虛擬原則設(shè)計(jì)的。舞蹈構(gòu)圖是舞蹈表演在一定空間與時(shí)間內(nèi)，對(duì)色、形、線等各個(gè)方面關(guān)系的合理布局，包括舞蹈隊(duì)形的變化形成的圖案和靜態(tài)造型形成的畫(huà)面。構(gòu)圖是形式美法則的運(yùn)用，對(duì)表現(xiàn)主題、創(chuàng)造意境、渲染氣氛和形象塑造均具有重要意義。上述三要素不是孤立的，而是以人物內(nèi)在情緒和心靈貫穿起來(lái)，構(gòu)成有機(jī)的藝術(shù)整體，從而實(shí)現(xiàn)“舞以宣情”的目的。 舞蹈以高度虛擬化和程式化的動(dòng)作來(lái)表達(dá)情感，舞蹈情感不是直露的、寫(xiě)實(shí)性的，而是含蓄的、寫(xiě)意性的。具有某種朦朧、寬泛的色彩，這使舞蹈藝術(shù)境界具有某種空靈感與不確定性，有利于人們?cè)谟^賞舞蹈時(shí)拓展想象的空間，獲得較大的審美愉悅。

簡(jiǎn)介

話劇本是一門(mén)綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評(píng)論應(yīng)該說(shuō)是缺一不可。更不可缺少的是接受這門(mén)藝術(shù)的對(duì)象———觀眾。當(dāng)然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個(gè)很重要的原因是因?yàn)樵拕∨囵B(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對(duì)思考和娛樂(lè)這兩者有機(jī)的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展。 中國(guó)話劇始于清光緒三十三年（1907年）。清宣統(tǒng)二年（1910年）傳入遼寧。 話劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn)：

舞臺(tái)性

古今中外的話劇演出都是借助于舞臺(tái)完成的，舞臺(tái)有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個(gè)角度欣賞。

直觀性

話劇首先是以演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演，直接作用于觀眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)；并用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。

綜合性

話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點(diǎn)是與在舞臺(tái)塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會(huì)生活情景的需要和適應(yīng)的。

對(duì)話性

話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過(guò)大量的舞臺(tái)對(duì)話戰(zhàn)線劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨(dú)白，有觀眾對(duì)話，在特定的時(shí)、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。