吉他技巧之琶音演奏技巧

　　導(dǎo)讀：琶音（Arpeggio）”一詞源自于意大利語，意思是指順次演奏出和弦中的每個(gè)音符。琶音可以出現(xiàn)在任何一種單音樂器中——比如像小號(hào)，它可以演奏和弦、同時(shí)產(chǎn)生和聲以及任何的節(jié)奏。

　　要構(gòu)建一個(gè)和弦——我們拿C和弦來進(jìn)行舉例——你需要C大調(diào)音階中的一級(jí)音、三級(jí)音、以及五級(jí)音（C、E和G），如果你同時(shí)演奏出這些音符的話，你得到的就是C和弦，而如果你是順次彈響每個(gè)音符的話，那么，你得到的就是C和弦的琶音。

　　琶音是音樂中的一個(gè)重要組成部分，你幾乎可以在任何一種音樂風(fēng)格中找到他們的影子。吉他手們或許第一個(gè)想到的就是新古典主義樂手—Yngwie Malmsteen以及Jason Becker和他們技巧華麗的掃撥演奏，這些基于三和弦的琶音速撥構(gòu)成了琶音演奏的一個(gè)重要部分。但實(shí)際情況是——琶音還遠(yuǎn)不止是三和弦的快速上下掃撥這么簡單。比如我們拿爵士樂或者Fusion（融合爵士）來舉例子，從歌曲的主旋律到solo部分，琶音都是重要的組成部分——而且如果你對(duì)于琶音的了解不夠深刻的話，你就很難駕馭和弦之上的這些音符了。

　　作為吉他手，我們花費(fèi)了大量的時(shí)間來熟悉音階。但與此同時(shí)，琶音也同樣重要——而且和音階相比起來也更有挑戰(zhàn)性。其中一個(gè)重要的原因在于，琶音的演奏經(jīng)常需要你的手指在不同的琴弦之間進(jìn)行變換——因?yàn)楹拖业囊舴�之間有著比較大的音程（琶音的音程通常是大三度或者小三度的音程，而音階中則通常是全音或者半音的音程關(guān)系）；這就意味著你需要的左右手對(duì)于音符有著更好的控制力。此外，在吉他世界中，琶音通常是和長發(fā)的吉他大師聯(lián)系在一起，并且是在光速的演奏速度下完成的，所以很多人都認(rèn)為琶音是一種高超的演奏技巧。但事實(shí)上，任何基礎(chǔ)的音樂愛好者都可以在自己的音樂中加入琶音的演奏。

　　因此，我們來發(fā)掘一下我們能夠接觸到的各種琶音演奏技巧吧。首先開始的是我們之前剛剛提到過的掃撥演奏技巧，其中著名的樂手包括Yngwie、Synyster Gates以及或許是世界上最偉大的`掃撥大師——Frank Gambale。

　　掃撥，顧名思義，是指盡可能地保持下?lián)芑蛘呱蠐艿倪B續(xù)性來順次演奏琴弦，這一技巧需要你流暢、快速且連貫地彈響琴弦。而左手的按弦指型則是這種演奏技巧的關(guān)鍵所在，你左手的每根手指除了要快速運(yùn)動(dòng)之外，還要保持非常完美的連續(xù)性。

　　有些樂手會(huì)用混合撥弦的方式來結(jié)合、或者取代掃撥的演奏方式——這就意味著除了要用到撥片進(jìn)行演奏之外，你的右手手指同樣要來演奏琴弦。Brett Garsed和Guthrie Govan都是這方面的大師。另外一種琶音演奏方式則是跳弦演奏，其中精于此道的大師像Paul Gilbert以及Steve Morse�？焖贀芷�交替撥弦伴隨著跳弦的演奏，構(gòu)成了Morse經(jīng)典的吉他之聲——聽起來非常酷，同時(shí)也值得我們在連奏時(shí)運(yùn)用這一技巧。事實(shí)上，我建議你們在連奏時(shí)可以將各種可能的演奏技巧貫穿起來，然后找到真正屬于自己的演奏風(fēng)格。

　　接下來我們將學(xué)習(xí)一種基于擊弦、勾弦和滑音的琶音演奏方式，一種更為“Holdsworthian”的演奏方式。這種演奏方式下，你的左手和右手在同時(shí)勾勒出和弦音符。我們當(dāng)然也可以將這種演奏方式稱為點(diǎn)弦琶音演奏，并且能夠讓我們迅速想到EVH——而如果我們將點(diǎn)弦琶音再融入之前提到的左手連奏的話，你將能夠得到更酷的樂句。你不妨可以聯(lián)想一下Steve Vai對(duì)于這種演奏技巧的純熟運(yùn)用——可以說他將這一技法發(fā)揮到了極致。

　　當(dāng)然，對(duì)于琶音演奏不同方式的選擇決定了你的音符聽起來的感覺。從傳統(tǒng)意義上來說，大范圍的掃撥琶音和各種各樣的點(diǎn)弦演奏技巧通常是在一定的過載效果下來進(jìn)行演奏的，但我強(qiáng)烈建議你在練習(xí)的時(shí)候不妨在干琴的音色下來進(jìn)行。因?yàn)樵谶@種效果下的演奏將更能夠考驗(yàn)?zāi)愕难葑嗄芰�，同時(shí)也有助于你在失真效果下得到更為干凈的音色