敦煌壁畫的藝術(shù)價值

　　敦煌壁畫主要以佛畫為主,于敦煌石窟內(nèi)墻壁上繪制,由于敦煌石窟崖體不易雕像,崖體屬酒泉系礫石巖層,所以古人留下的大量壁畫都是抹泥繪畫,這些繪畫最大幅達40余平方米,氣勢磅礴,所有現(xiàn)存石窟壁畫占地面積也約有五萬余平方米。鑿窟彩繪,代代相因,時間跨度上從北魏、西魏直至北宋、西夏等貫穿十六個朝代,歷千年而不衰。敦煌壁畫的內(nèi)容主要有佛像畫、器物畫、建筑畫人像畫、動物畫、花鳥畫等,所表達的題材主要是佛教史跡故事、民族傳統(tǒng)神話故事、因緣故事、寓言故事等。

　　千年敦煌壁畫,幾個世紀的風霜雪雨,多少卓越藝術(shù)家的創(chuàng)造融合,跨越了多少藝術(shù)流派以及藝術(shù)風格,創(chuàng)新了多少藝術(shù)手法,逐步形成了匯聚各家之所長,表現(xiàn)手法獨特,藝術(shù)造詣較深的敦煌壁畫藝術(shù),千年敦煌壁畫,其藝術(shù)價值對后人產(chǎn)生著深遠的影響,其構(gòu)圖方式、傳神寫照以及線描造型等方面對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)影響非常深遠[3]156。

　　敦煌壁畫的“傳神”藝術(shù)

　　古代敦煌壁畫的工匠們運用無限的創(chuàng)造力和想象力創(chuàng)造出許許多多人物形象以及感人的故事,精工細琢的彩繪,高超的表現(xiàn)手法,卓越的藝術(shù)境界,將我國繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法充分發(fā)揮運用到了極致,形成了繪畫藝術(shù)的最高審美境界“傳神”。這里所講的傳神,也就是藝術(shù)的靈魂,具體地說,就是運用生動靈活的人物形象,運用人物的神情、風姿、神態(tài)等表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動,人物的內(nèi)心世界、精神情感等通過栩栩如生的外部形象得以展現(xiàn),這就是傳神藝術(shù),這就是將繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法充分發(fā)揮運用到了極致。在長期的摸索與實踐中,我國古代繪畫藝術(shù)積累和總結(jié)了許多寶貴的經(jīng)驗以及許多先進的思想。荀子在戰(zhàn)國時代就提出了“形具而神生”,運用樸素的唯物主義思想來啟迪后人,這種樸素的唯物主義思想第一個運用在繪畫藝術(shù)上的是東晉畫家顧愷之,“以形寫神”的觀點就是顧愷之提出來的。傳神藝術(shù)到了南北朝時期各類繪畫開始廣泛地運用,并且范圍突破了人物畫的范疇“,氣韻生動”,南齊謝赫將其列為繪畫的六法之首。敦煌壁畫上下千余年,千百年來,各朝各代的繪畫工匠們創(chuàng)造出許許多多的人物形象以及許許多多的感人故事,形象動人,內(nèi)容豐富多彩,傳神佳作不勝枚舉,每個朝代都有每個朝代的傳世之作。在早期的壁畫作品中,表現(xiàn)人物形象的作品比較多,工匠們主要通過形象的刻畫來體現(xiàn)人物不同的性格,或溫和、或威猛、或慈祥、或虔誠,天王力士、佛、菩薩、供養(yǎng)人等人物形象應有盡有,不同類型的人物,蘊含著不同的神韻,同時,同一類型的人物,其表現(xiàn)手法也不盡相同,如菩薩形象各有英姿,或清秀歡快、或豐盈莊靜,比丘形象或高鼻多髭、或濃眉大眼,但這不是主流。在探索人物形與神的多樣性方面,隋代之后開始不斷發(fā)展,更加注重外形的塑造以及內(nèi)在精神世界的刻畫,菩薩的形象也越來越具體,越來越個性化,同一迦葉,有憂愁、也有喜悅,同一菩薩有綽約溫婉,也有莊嚴靜穆;形象不同表達的內(nèi)心情感也不一樣。隨著時代的發(fā)展以及社會的進步,唐代以后文化藝術(shù)進入了一個鼎盛時期,唐代壁畫突破了類型性格的規(guī)范,同時,在表現(xiàn)技法上將外來藝術(shù)和西域民族藝術(shù)有機融合,在形與神的刻畫上有了更高的水準與要求,更加追求形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)風格,將傳神藝術(shù)引領(lǐng)到了一個嶄新的階段。

　　敦煌壁畫的傳神藝術(shù),有著強烈的'時代特色,它反映了各個時代不同階段的審美理想。每個時代都有每個時代的自身特點,每個時代都集中反映了這一時期意識形態(tài)的發(fā)展,它不但繼承了先輩們的藝術(shù)成就以及傳神藝術(shù)的基礎,而且還不斷創(chuàng)新,不斷發(fā)展,不斷探索,不斷追求,使得傳神藝術(shù)在不斷發(fā)展的過程中不斷提高,不斷深化,更加細致地刻畫人物內(nèi)心世界,創(chuàng)作方法更加新穎、靈活,既表現(xiàn)出寫實風格,也增添了許多的浪漫手法,感人肺腑,扣人心弦,使得敦煌壁畫的“傳神” 在魏唐兩代煥發(fā)出巨大的生命力,藝術(shù)上獲得了輝煌成就,凸顯出很強的藝術(shù)魅力。

　　敦煌壁畫的色彩藝術(shù)

　　敦煌壁畫色彩獨具特色,在視覺效果上賦予了壁畫更多的活力以及更多的真情實感。在壁畫整體造型中色彩的渲染也發(fā)揮了很重要的作用。物體固色是敦煌壁畫賦彩的著重表現(xiàn),這是對傳統(tǒng)賦彩規(guī)律的繼承,繪畫中許許多多的人物以及建筑其色彩效果都遵循這種傳統(tǒng)的色彩規(guī)律,主色紅、黃、藍、綠、褐、紫等運用嫻熟,使用渲染和疊暈的技法,調(diào)制出絢麗的組合色,你看那雪白的菩薩、石綠色的馬,還有那兩面明王半紅半綠,色彩結(jié)構(gòu)鮮明形象逼真,作品的色彩效果運用到了極致,給人以美的感覺。敦煌壁畫色彩藝術(shù)舍棄了逼真描摹以自然對象為依據(jù)的藝術(shù)風格,弘揚了一種自由的精神境界,豐富的色彩結(jié)構(gòu),震撼的藝術(shù)效果,多種主題的表達,立體的色彩空間,自然地表達內(nèi)心的情感世界,敦煌壁畫的色彩發(fā)揮了色彩的獨特魅力,空間整體藝術(shù)具有強烈構(gòu)成意味,創(chuàng)造了氣勢磅礴的藝術(shù)世界。例如: 敦煌壁畫的創(chuàng)造者為了刻畫宗教極樂世界,依據(jù)主觀直覺運用最有力的色彩對比紅與綠、黃與藍等表現(xiàn)士氣盎然、熱烈、歡樂,渲染氣氛激發(fā)人的視覺。

　　在世界繪畫史中,色彩占有著很關(guān)鍵的地位,研究色彩已經(jīng)是繪畫的高層次階段,色彩推動了繪畫藝術(shù)向著更高的目標發(fā)展。但是,我國繪畫技法傳統(tǒng)理論卻對色彩表示“淡化”與“輕視”,傳統(tǒng)繪畫排斥色彩,有些人認為,色彩是西方“油畫”以及“西畫”才可以運用的,這種觀點對傳統(tǒng)繪畫健康發(fā)展有著很大的制約和影響。敦煌壁畫高度的色彩感染力,豐富的色彩與色調(diào),體現(xiàn)出強大的藝術(shù)審美價值,反映了在色彩領(lǐng)域,我國傳統(tǒng)繪畫由低向高的發(fā)展進程。隋、唐時期就已經(jīng)進入了比較成熟的高級階段,創(chuàng)造了世界美術(shù)史的奇跡,敦煌藝術(shù)將繪畫藝術(shù)推向了一個嶄新的發(fā)展階段。它的歷史價值和審美價值是不可取代的[5]128。

　　敦煌壁畫裝飾性的立體藝術(shù)

　　敦煌壁畫滿壁是畫很少有空白之處,結(jié)構(gòu)繁復,構(gòu)圖卻秩序井然,具有很強的裝飾性,畫上內(nèi)容豐富多彩,并且自成一體,每個洞窟在整體結(jié)構(gòu)上都比較嚴謹,觀賞比較容易的重要壁面為主畫,其他的內(nèi)容和題材互相配合,在視覺效果上均衡、整齊,看似統(tǒng)一卻又富于變化,藝術(shù)結(jié)構(gòu)富有裝飾性,給人一種既具有立體感又比較嚴謹?shù)膶徝佬Ч��?/p>

　　敦煌壁畫的表現(xiàn)空間運用了鳥瞰式散點透視表現(xiàn)手法[6]5,這種表現(xiàn)手法是繼承和發(fā)揚了秦漢時代的傳統(tǒng),神和人的活動都是在富有特色的境界之中,在特定的空間中,人物和景色并置排列,整個畫面自然協(xié)調(diào),而在空間關(guān)系上,景與人物之間卻又主觀排列,獨具匠心非常奇妙。敦煌壁畫中藻井圖案屬于圖案藝術(shù)中的佳品,多層正方形的重疊,藻井外環(huán)繞樂伎十二身,華麗清晰,疏密有致,其間又充織豐富的文飾,畫面靜動相宜。在敦煌壁畫中,我們可以清晰地感覺到民族藝術(shù)與宗教藝術(shù)的交融,敦煌壁畫的各種結(jié)構(gòu)方式以及表現(xiàn)風格,都離不開古代各個時期的文化藝術(shù)土壤,離不開古代各個時期社會生活的熏陶,它記錄了各個時期文化藝術(shù)的發(fā)展演變,同時,對于當代藝術(shù)的發(fā)展,也有很高的藝術(shù)價值。