美聲唱法的技巧

　　美聲唱法是指喉頭在保持吸氣位置狀態(tài)下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。以下是小編為大家收集的美聲唱法的技巧，希望能夠幫助到大家。

　　美聲唱法的技巧

　　一氣沉

　　若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關(guān)鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳。很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發(fā)炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質(zhì)好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領(lǐng)悟以及正確方法的使用。

　　二舌平

　　口腔是氣息流出人體的最后一個關(guān)卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。如果已經(jīng)養(yǎng)成了這個壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態(tài)，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如。不過這個過程很苦，要堅持。

　　三腰部力量

　　學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩(wěn)，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個物體能夠穩(wěn)當?shù)臄[放在一個地方，必然是因為它有一個支點。而我們的腰部力量就是歌唱的支點。當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態(tài)的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會。當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法。

　　四共鳴

　　一次好的發(fā)聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產(chǎn)生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然。

　　“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發(fā)的高音力量。當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲。

　　五情

　　也許有人會覺得奇怪，發(fā)音技巧中怎么會有情？對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然。因為，歌唱，本來就發(fā)源于人對自身情感的表達和釋放。從現(xiàn)在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手。當然，這也是我們演唱中的致命弱點。一個人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦。

　　要想唱好，首先得熱愛歌唱。

　　歌唱中氣息狀態(tài)，呼吸問題。

　　胸腹聯(lián)合呼吸法

　　吸氣后兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。胸腹聯(lián)合呼吸法是培訓師在工作時應該掌握的方法。這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態(tài)是做到“吸氣一大片、呼氣一條線;氣斷情不斷，聲斷意不斷”。訓練氣息，不能在飽腹的時候，否則容易造成胃下垂等。有句話叫“飽吹餓唱”，不過對于培訓師來講，不能太餓，否則沒力氣講幾個小時。進行呼吸練習的時候，我建議大家還是在空腹的時候進行比較好。

　　練習方法：

　　慢吸慢呼、總體的要求——站穩(wěn)，雙目平視前方，頭正，肩放松，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。

　　聲樂中氣息運用的技巧

　　首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來。從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然后到最強的時候，持續(xù)五秒鐘

　　最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。

　　養(yǎng)成用丹田氣說話的習慣。意念上，不要用嗓子說話，用小腹[臍下兩寸的點]說話。多練仰臥起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]�？谇灰�打開[后上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]后松[打開后槽牙]之勢。

　　長期堅持科學訓練。情、氣、聲的訓練：情---七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練;氣----掌握胸腹聯(lián)合呼吸法;聲----聲音的彈性訓練。

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。

　　3)要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　4)正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。

　　5)在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。

　　6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。

　　7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。

　　8)從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

　　美聲唱法發(fā)聲訓練

　　調(diào)整聲帶閉合力，尋找“聲門適度感”

　�、佟⑴囵B(yǎng)良好的聽覺：

　　能否唱出悅耳動聽的歌聲，和自己的聽覺鑒賞力有很大關(guān)系。經(jīng)常欣賞著名歌唱家的歌唱，將他們美好規(guī)范的歌聲在心理上形成聲音的表象，才能運用正確的發(fā)聲方法找到美好的音色。

　�、�、“感覺不到喉的存在”：

　　美好的歌唱，雖然是從歌唱者的喉嚨里唱出來的，但，歌唱者自己卻感覺不到喉的存在。正如沈湘教授所說的：“意大利人沒有喉，指的是意大利人唱時感覺不到喉的存在，完全是共鳴，什么別的也聽不見，只有聲音，根本沒有喉。所以這個概念，我們也理解：聲音是從喉出來的，但絕對不能在感覺上有喉的存在。有了喉的存在的感覺時，大概是過分緊張用力了�！睂W唱者應牢牢記住沈湘教授的指導，練唱時，請“忘掉你的喉頭”。

　　③、用正確的位置歌唱發(fā)聲：

　　發(fā)聲位置正確與否，直接關(guān)系著聲音的質(zhì)量。不妨做一下移動發(fā)聲位置的實驗：發(fā)聲位置安放在喉頭與聲帶的部位，不僅聲音很難聽，而且歌唱者感覺唱得很難受;如果將發(fā)音位置移在喉結(jié)下方第二紐扣處，讓聲音“落”在這個位置上，聲音立刻就變得好聽起來。這才是“美聲”唱法正確的發(fā)音位置。用正確的位置歌唱發(fā)聲，是間接發(fā)聲的感覺，它可以緩沖氣息對聲帶的直接沖擊。并能解除聲門下多余的氣息壓力，使聲門的調(diào)整變得靈活、自如。

　�、�、尋找“聲門適度感”

　　發(fā)聲之前，歌唱者先想好發(fā)音位置(在上胸部第二紐扣處)，找到想象之中的“嗓子眼兒”。然后，用“嘆氣”發(fā)聲的感覺，往“嗓子眼兒”里嘆氣，“輕輕一‘嘆氣’，氣一碰‘嗓子眼兒’就響了�！碧貏e重要的是沈湘教授強調(diào)指出的在聲門上是找氣兒不找勁兒，感覺氣和聲音混在一起，一道從‘嗓子眼兒’出來”這句話。

　　美聲唱法的呼吸訓練

　　1.吸氣訓練。

　　美聲唱法不僅僅要求演唱者的聲音是完美的，也要求演唱者具有一定的臺風，站在舞臺上要有一定的站姿。對于所有的演唱者來說，呼吸是一個關(guān)鍵性的因素，正確的呼吸方式可以提高演唱的完整性，讓觀眾更好地感受到美聲唱法的自然與和諧，而不是一種假惺惺的做作形態(tài)。對于所有的歌手來說，呼吸都是歌唱的原動力，這是無可厚非的一個事實。在發(fā)聲練習過程當中，人們一定要注重吸氣的訓練和呼吸的訓練。有關(guān)研究學者曾經(jīng)表示，可以運用一個優(yōu)美的形態(tài)來形容歌唱時的吸氣，那就是“聞花香”。演唱者應該幻想讓自身處于森林當中，然后不斷地呼吸新鮮的空氣，保持氣沉丹田，這樣才會更好地演唱好美聲歌曲。吸氣訓練并不是一朝一夕就可以練成的，演唱者應該不斷地加以練習，通過不斷練習吸氣方法，才會在演唱美聲歌曲的時候更加自然。所以在實際的美聲唱法練習中，人們一定要多進行吸氣訓練，只有練習好扎實的基本功，才會在實際的演唱中展現(xiàn)出更好的自我。由此可見，氣息訓練對于美聲唱法具有十分重要的意義和價值。

　　2.呼氣練習。

　　呼氣練習也是美聲唱法中的一個關(guān)鍵性因素，在練習該種呼氣方法的時候，應該充分認識到氣息均勻的重要性。一般情況下比較常見的呼氣方式就是“狗喘氣”，所謂“狗喘氣”也就是在身體站穩(wěn)的情況下，讓人的上胸保持放松的姿態(tài)，主要依靠腹部肌肉起來完成呼氣動作。在運用“狗喘氣”呼氣法的時候，可以使人們的口腔和鼻腔等共同實現(xiàn)快節(jié)奏的呼吸，因為該種訓練方法比較像狗在急喘氣時候的呼氣聲，所以稱之為“狗喘氣”呼氣法。美聲唱法與其他的唱法有著很大的差異性，以流行音樂唱法為例，美聲唱法與流行音樂唱法相比更具有難度，很多流行音樂更加具有爆發(fā)力，而美聲歌曲則需要一個持續(xù)的圓潤發(fā)音。這個發(fā)音并不是一朝一夕就可以練成的，而需要演唱者具有過硬的基本功，在日常的音樂練習當中，人們應該掌握一些基本的演唱技巧，并加以不斷練習，這樣才會最終形成正確的演唱方式，為美聲唱法的情感表達奠定堅實的基礎。

　　美聲唱法及演唱風格

　　美聲，按照字義上講呢，就是優(yōu)美美麗的歌唱并且有美麗歌曲和歌唱的意思在里面即：belcanto(意大利文)，那么從深層上講呢，它不僅僅是一種發(fā)聲方法，也是一種演唱的風格，一種聲樂的學派，所以被稱之為美聲唱法。

　　美聲的起源追溯到很早以前大概也出現(xiàn)在1500之前，它和教會音樂也息息相關(guān)，但是那時候還并沒有一套很完整的教學體系和方正，所以那時的史料里也沒有記載準確的時間，所以按照真正美聲的起源時期并完善大概到：1600-1700年之間，起源國家也就是意大利。

　　經(jīng)過很久一段時期的完善，1600-1700年意大利意大利美聲的唱法強調(diào)準確的聲樂技巧，而且聲音干凈通透，也為之后意大利歌劇演唱奠定了堅實的基礎。

　　關(guān)于唱法

　　美聲歌唱的創(chuàng)始人卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P.F.托西、G.曼奇尼，19世紀的F.蘭佩蒂、M.加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點如下：

　　呼吸

　　要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱”。正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎。

　　起音

　　美聲學派把輕松、明亮、準確、圓潤的起音，看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵，是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種，初學者宜以練軟起音為主，跳音練習也是一種很有益的練習，它實際上是一系列的起音，有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節(jié)約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。

　　聲區(qū)

　　聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是：強調(diào)唱好各聲區(qū)間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區(qū)的最后3個半音，唱得稍帶下一個聲區(qū)的特征(即虛些、假些、暗些);唱下行音階時，較高聲區(qū)的最后下行的3個半音，要唱得稍具有較低聲區(qū)的特征(即實些、真些、亮些)。這樣逐漸的量變的過渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。

　　聲音的連貫

　　是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動人的主要特點。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的：起音不準確，濫用滑音;聲區(qū)不統(tǒng)一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現(xiàn)破裂音;呼吸控制不佳，氣息逼緊;母音的共鳴部位的不統(tǒng)一[特別是“窄”母音(i，e)和“寬”母音(a,o,u)之間的不統(tǒng)一]等，都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發(fā)子音的部位來唱母音(特別是在高聲區(qū))是造成聲音不連貫、不統(tǒng)一或“白聲”的原因之一。

　　音量

　　美聲學派注重追求圓潤、明亮、優(yōu)美而抒情的音質(zhì)，它的格言是“追求音質(zhì)，音量自然會來”。它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓練，這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術(shù)表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一。聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來調(diào)整音量變化。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。

　　音質(zhì)

　　明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì)，是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質(zhì)上來檢驗學派的正統(tǒng)性。良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合，正確的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調(diào)一致的產(chǎn)物。理想的音質(zhì)是既明亮又圓潤，既結(jié)實又松弛，即所謂“又明又暗”。

　　演唱風格

　　一、要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質(zhì)樸，追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)。

　　二、培養(yǎng)聲音的美學觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。

　　三、歌唱中特別強調(diào)氣息的.控制，強調(diào)(連貫性)及音色的優(yōu)美，要求歌唱中語氣富于變化，情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時，要求嚴格的音準和節(jié)奏，流利靈活的樂旬，松弛、明亮、豐滿的聲音形象。

　　隨著美聲的成熟，它在聲音訓練方面的各種技術(shù)也日趨規(guī)范，主要表現(xiàn)在以下六個方面：

　　一、正確的呼吸。美聲強調(diào)呼吸是歌唱的基礎，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調(diào)整呼吸狀態(tài)來調(diào)整歌唱狀態(tài)的觀點。

　　二、準確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩(wěn)定、思想集中、心理上作好充分準備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領(lǐng)：舌頭平放、準確地唱到音高，平穩(wěn)而不能滑動。

　　三、聲音的連貫性。美聲強調(diào)保持音質(zhì)的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

　　四、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發(fā)展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準確。

　　五、聲區(qū)與共鳴。聲區(qū)是一個復雜的技術(shù)問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區(qū)如何劃分，Belcanto都始終堅持在教學中統(tǒng)一聲區(qū)，并認為聲區(qū)是教學的關(guān)鍵，聲區(qū)與共鳴是相輔相成的。要達到音色統(tǒng)一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩(wěn)定、準確。

　　六、吐字和語言。美聲要求語言中每個元音的發(fā)聲是清晰準確的，歌唱中的元音轉(zhuǎn)換要圓潤、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現(xiàn)。

　　美聲唱法的呼吸和發(fā)聲

　　一、呼吸氣息與美聲

　　美聲唱法又稱柔聲唱法，用半分力量來演唱高音時，不用強烈的氣息沖擊，而用非常自然柔美的發(fā)聲方法，從深下腹的位置發(fā)出氣息，這種唱法源于世紀意大利的一種演唱，音色優(yōu)美，富于變化;聲部區(qū)分嚴格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一;發(fā)聲方法科學，音量的可塑性大;音與音的連接平滑勻凈現(xiàn)在所說的美聲唱法仍是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)，尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體，后來歌劇產(chǎn)生，美聲唱法也逐漸完美，唱法更加強調(diào)呼吸和氣息。

　　唱歌的呼吸是一呼二吸生理學上講由于胸或胸腔有節(jié)奏地交替擴大或縮小的容積而使空氣不斷更新，胸的每次擴大而膨脹，使空氣(氣息)通過氣管或風管被吸入肺里，這就是吸氣胸放松時，它收縮且容積縮小，從而把肺中的空氣逐出或排出，這就是呼氣，但歌唱中的呼吸與生活中的呼吸差異明顯，唱歌呼吸講究發(fā)聲充滿動力：胸腹式呼吸，綿深遠長，掌握了這種呼吸方法，唱好美聲就不是難題了，這說明胸腹式呼吸對于美聲唱法的重要性當我們想要發(fā)出一個高質(zhì)量的年輕的漂亮的聲音時，是離不開正確的發(fā)聲法和胸腹式呼吸法的，但是正確的發(fā)聲技巧來自于正確的氣息訓練。

　　氣息訓練。這種方法訓練出來的聲音比較自然和諧優(yōu)美寬潤，副作用較少，并且是氣息與發(fā)聲與歌曲的情感內(nèi)容與舒適自如的演唱心理相結(jié)合，能較好地培養(yǎng)聲情并茂的演唱狀態(tài)聲音流分析中說到高音時，軟口蓋是一種輕微上抬的狀態(tài)，只要想著吸著唱的感覺，軟口蓋就能自動抬起，這是一種含蓄的力量，千萬不能抬過了頭，否則，聲音僵定了由此看出：唱高音時，不能忽略氣息的支持，即邊吸氣邊唱，這種吸的感覺有含蓄的力量，否則腔體撐得過大而失去彈性，無法自如運用氣息聲帶在非自然的狀態(tài)下很難正常發(fā)聲，即使發(fā)出了聲音也是蒼老嘈雜的音色，而且唱出的音不是音不準就是到高音時破嗓，長期用氣息沖擊聲帶，就會使得聲帶產(chǎn)生器質(zhì)上的損壞因此，要永葆歌唱的青春，必須學會如何正確地運用氣息，充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。

　　二、呼吸控制與美聲

　　美聲中的呼吸與生活中的呼吸有極大的差異，美聲講究呼吸控制歌唱時不是一邊唱一邊收腹，恰恰相反，歌唱用氣時，全部的呼吸器官，如橫膈膜小腹等，要有一種擴張的感覺，感覺腰有力，微微擴張，這種感覺會使歌唱處于一個舒服的歌唱狀態(tài)：喉嚨松弛，不會擠卡壓等，有效地避免了壓胸而導致的胸僵下巴緊張牙關(guān)打不開，從中很容易就能體會到在歌唱時放松與通暢的感覺由此，我們可以得出結(jié)論，美聲中的呼吸運用必須遵循高效節(jié)約原則，即呼吸控制。

　　所謂呼吸控制，就是要歌唱者控制呼吸，而不是呼吸控制歌者歌唱中呼吸是用來保持的，要保持住吸氣時的狀態(tài)，而不是把氣息送來送去的發(fā)音要求保持和節(jié)約氣息，而不是送氣，用氣息沖擊我們寶貴而又脆弱的聲帶，逐漸地和最小限度地呼氣的結(jié)合構(gòu)成了呼吸控制。

　　初學美聲時，由于對美聲中呼吸的陌生和呼吸時的心理緊張，導致身體緊張，不知不覺中就可能使用胸式呼吸法來控制呼吸，這種呼吸不能達到美聲唱法的境界美聲唱法是用橫膈膜來調(diào)節(jié)呼吸，也就是通常所稱的胸腹式呼吸胸腹式呼吸的優(yōu)點是吸氣多換氣快氣息大小和變化自如，因此美聲唱法最重視這一點我傾向于用橫膈膜來調(diào)節(jié)呼吸的方法唱好美聲因為這種呼吸方式比腹式呼吸更優(yōu)越，更易做到很好的呼吸控制，不至于一張嘴就沒氣兒，或是一口氣不夠用。

　　美聲唱法的訓練非常強調(diào)氣息在歌唱中的支持和運用，“在氣息支持下唱歌”“很好地支持住”“用氣息托住聲音”“誰懂得很好得呼吸和吐字就會懂得很好的歌唱”“善歌者，必先調(diào)其氣”，這些說法看上去簡單，卻包含了十分重要的道理：呼吸雖是歌唱的起點，卻是非常重要的部分，是歌唱的靈魂，直接影響到歌唱的整體，控制呼吸是美聲唱法技巧的重要部分，更是美聲唱法雄渾暢亮的基礎。