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　　篇一：淺談勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂(lè)風(fēng)格

　　約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯是德國(guó)古典主義最后的作曲家，浪漫主義中期作曲家，出身于音樂(lè)家庭，又譯白藍(lán)士、柏納謨斯。生于漢堡，逝于維也納。他的大部分創(chuàng)作時(shí)期是在維也納度過(guò)的，是維也納的音樂(lè)領(lǐng)袖人物。一些評(píng)論家將他與巴赫(Bach)、貝多芬(Beethoven)排列在一起稱(chēng)為三B。他對(duì)標(biāo)題音樂(lè)與華格納樂(lè)劇形式不認(rèn)同，走純粹音樂(lè)路線(xiàn)。

　　摘要：勃拉姆斯是19世紀(jì)偉大的作曲家，對(duì)于歐洲音樂(lè)發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，其音樂(lè)構(gòu)思深深受到古典主義與浪漫主義的影響，同時(shí)還能夠看到非主流思想的個(gè)人主義，深沉而又含蓄。勃拉姆斯在早年創(chuàng)作出大量的古典樂(lè)曲，但是在晚年出現(xiàn)了一定的改變，創(chuàng)作出多種體裁的音樂(lè)，包括隨想曲、狂想曲、幻想曲、間奏曲等，這一系列的音樂(lè)小品都能夠展現(xiàn)出勃拉姆斯純熟的技巧以及獨(dú)特的對(duì)于美的感受。本文針對(duì)勃拉姆斯晚期的鋼琴小品探討音樂(lè)風(fēng)格。

　　關(guān)鍵詞：勃拉姆斯 鋼琴小品 音樂(lè)風(fēng)格 晚期創(chuàng)作

　　任何一種作品的出現(xiàn)都離不開(kāi)文化和環(huán)境的存在，想要了解布拉姆斯鋼琴作品的音樂(lè)風(fēng)格，首先需要了解勃拉姆斯的生活環(huán)境和成長(zhǎng)經(jīng)歷。約翰奈斯・勃拉姆斯是世界知名的古典作曲家，在今天，他被認(rèn)為是19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)時(shí)期的復(fù)古者。盡管沒(méi)有進(jìn)入過(guò)音樂(lè)學(xué)校，依靠自身的天分與勤奮，全身心地投入到音樂(lè)創(chuàng)作中，最終以?xún)?yōu)秀的作品證實(shí)了它杰出的才華與技巧。鋼琴小品大多在勃拉姆斯音樂(lè)創(chuàng)作生涯后期完成的，也是當(dāng)今研究他音樂(lè)風(fēng)格的重要資料。

　　一、勃拉姆斯的鋼琴創(chuàng)作特點(diǎn)

　　勃拉姆斯的音樂(lè)創(chuàng)作涉獵范圍非常廣，體裁包含了協(xié)奏曲、交響曲、安魂曲、奏鳴曲、經(jīng)文歌、變奏曲以及鋼琴小品等。鋼琴小品在其中占有非常重要的地位，根據(jù)不同的體裁形式可以分為：圓舞曲、奏鳴曲、變奏曲、狂想曲、幻想曲、敘事曲等。隨著勃拉姆斯的創(chuàng)作發(fā)展歷程，其作曲生涯可以分為以下三個(gè)時(shí)期。

　　1、以開(kāi)朗為主要特征的早期創(chuàng)作

　　勃拉姆斯早期創(chuàng)作的時(shí)間大致在1851-1854年之間，這一時(shí)期的作品大多展現(xiàn)出理想色彩、充滿(mǎn)的青春的活力，作品完美的承襲了古典主義精神，同時(shí)蘊(yùn)含著浪漫主義情懷。具有代表性的四首敘事曲目集中表達(dá)出勃拉姆斯對(duì)于自然、國(guó)家的熱愛(ài)以及敢于追求的情懷。此時(shí)的作品已經(jīng)很好的展現(xiàn)出古典主義和浪漫主義融合的趨勢(shì)，但是相較于中晚期的作品，在主題的發(fā)展以及調(diào)性的建造上還頗為青澀。

　　2、以成熟為主要特征的中期創(chuàng)作

　　勃拉姆斯的中期創(chuàng)作生涯劃分在1855-1865年之間，這一階段可謂是作曲家的黃金生涯，事業(yè)發(fā)展如日中天，生活富足，作者將變奏曲作為創(chuàng)作的主要對(duì)象。盡管變奏曲的創(chuàng)作技法非常古老，但是勃拉姆斯具有不落窠臼的精神，通過(guò)創(chuàng)新和發(fā)展將作品注入獨(dú)特的藝術(shù)魅力、這一時(shí)期的變奏曲形象、生動(dòng)、完美的表達(dá)出作家的意圖。代表作品《帕格尼尼主題變奏曲》被稱(chēng)之為鋼琴音樂(lè)寶庫(kù)中技巧最難的作品之一，效果華麗、大氣。作者創(chuàng)作的匈牙利舞曲也能夠真實(shí)的體現(xiàn)民族音樂(lè)的特點(diǎn)，感情豐富、控制得當(dāng)。

　　3、以理性為主要特征的晚期創(chuàng)作

　　晚期指的是1878-1893年之間，作者于1863年定居在維也納之后開(kāi)始創(chuàng)作交響樂(lè)、四重奏以及藝術(shù)歌曲等。隨著生活經(jīng)歷的豐富、時(shí)代背景的變化，德國(guó)的現(xiàn)實(shí)的壓迫讓勃拉姆斯作品中樂(lè)觀和開(kāi)朗不復(fù)存在，變得內(nèi)斂、理智、客觀以及費(fèi)解。在這一時(shí)期，作者潛心研究室內(nèi)音樂(lè)，偏愛(ài)短小的鋼琴作品，對(duì)于古典主義和浪漫主義的表現(xiàn)更加突出。情緒化與邏輯性的結(jié)合讓勃拉姆斯這一時(shí)期的作品成為當(dāng)代研究的重要方向。

　　二、勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂(lè)風(fēng)格探討

　　鋼琴小品是浪漫主義音樂(lè)中別具一格的藝術(shù)形式，具有性格隨意、愉快、輕松的特點(diǎn)，其結(jié)構(gòu)精悍，具有特殊的標(biāo)題性，而體裁具有非常豐富的變化。盡管在古典主義時(shí)期就已經(jīng)有鋼琴小品的身影，但是在浪漫主義時(shí)期更加盛行，最為典型的就是舒伯特、門(mén)德?tīng)査梢约笆媛�。勃拉姆斯者這一基礎(chǔ)上繼承發(fā)展，形成個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格，并即將鋼琴小品推到新的高度。

　　1、德國(guó)民歌與藝術(shù)歌曲風(fēng)格

　　勃拉姆斯深?lèi)?ài)著民族文化，從青年時(shí)期開(kāi)始對(duì)德國(guó)的民歌進(jìn)行整理，德國(guó)民歌具有淳樸、單一與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)，直觀的展現(xiàn)出德國(guó)人堅(jiān)定與穩(wěn)重的性格特征。在整理過(guò)程中積累了豐富的素材，從而讓作者的情感具有更好的宣泄口。將鋼琴小品的形式與節(jié)奏與民間、民族音樂(lè)緊密聯(lián)系在一起，展現(xiàn)出特有的音樂(lè)精神和性格。

　　2、浪漫主義風(fēng)格

　　作為浪漫主義時(shí)代的偉大作曲家，勃拉姆斯通過(guò)浪漫主義的語(yǔ)匯表露出內(nèi)心的真情。與同時(shí)期大多數(shù)浪漫主義作曲家一樣，勃拉姆斯的個(gè)性矛盾且復(fù)雜，既浪漫、沖動(dòng)、敏感，同時(shí)又靦腆、沉靜、溫柔，晚期作品中能夠很好的反映這一現(xiàn)象。以O(shè)P、118六首鋼琴小品為例，題材上大多都是勃拉姆斯鐘愛(ài)的間奏曲，抒情、柔和、婦幼想象力，更能夠表現(xiàn)出晚期的內(nèi)斂和隱忍，沒(méi)有絲毫的斧鑿之感。勃拉姆斯將自身豐富的情感通過(guò)音樂(lè)的語(yǔ)言融合到具有浪漫風(fēng)格的鋼琴小品中，因此在彈奏的過(guò)程中需要更加細(xì)膩，這也是浪漫主義風(fēng)格最為典型的特征之一。

　　3、浪漫主義與古典主義的融合

　　古典主義所指的是在十八世紀(jì)下半葉到十九世紀(jì)初的一段時(shí)間中，在維也納形成為的特別的音樂(lè)流派，以貝多芬、莫扎特以及海頓為主要代表。古典主義以情感和理智的統(tǒng)一、思想內(nèi)容和藝術(shù)形式的統(tǒng)一作為主要追求，并要求旋律優(yōu)雅、控制與平衡，讓角色既能夠滿(mǎn)足結(jié)構(gòu)形式同時(shí)具有豐富的表現(xiàn)力。盡管勃拉姆斯的鋼琴小品中無(wú)一不體現(xiàn)出浪漫主義精神，但是其中古典主義的特征也非常明顯。晚期作品中，以穩(wěn)固的古典主義架構(gòu)支撐自由奔放的浪漫主義風(fēng)格，勃拉姆斯作品非常典型的特點(diǎn)。同時(shí)代的作曲家們大多喜歡將表現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)閱渭兊那楦行�泄及修飾，但是格拉姆斯并沒(méi)有隨波逐流，他已然固守原則，展現(xiàn)出對(duì)于均衡美的追求，這是古典主義最為典型的表現(xiàn)。第116-119號(hào)作品可以說(shuō)是勃拉姆斯最后的鋼琴作品，也是作者這一生當(dāng)中最為成熟的作品，應(yīng)用半音系統(tǒng)強(qiáng)調(diào)和聲線(xiàn)條變化，對(duì)段落與段落之間的調(diào)性布局則以浪漫主義為主。作品中有著明顯的模糊調(diào)性，可謂精巧而自然。以音樂(lè)評(píng)論家胡列克的評(píng)價(jià)來(lái)說(shuō)，勃拉姆斯是自巴赫之后最偉大的對(duì)位大師、也是自貝多芬之后最偉大的音樂(lè)建筑大師。盡管是最為松散的小型鋼琴樂(lè)曲，勃拉姆斯仍然可以將其塑造的如同青銅一樣堅(jiān)硬，又如同豁土一樣柔順。

　　三、結(jié)束語(yǔ)

　　勃拉姆斯的音樂(lè)構(gòu)思充滿(mǎn)著內(nèi)省與思辨，其構(gòu)思異常嚴(yán)謹(jǐn)。音樂(lè)界中的人士要真正演奏出一部好的作品，在了解曲譜的基礎(chǔ)上海應(yīng)當(dāng)分析作曲家的人生閱歷及生活背景，從歷史發(fā)展的來(lái)龍去脈中找到作者的堅(jiān)持、了解音樂(lè)本質(zhì)特征，從而與格拉姆斯產(chǎn)生情感共鳴。

　　參考文獻(xiàn)：

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　　篇二：藝術(shù)歌曲演唱與藝術(shù)修養(yǎng)

　　摘 要：藝術(shù)歌曲是19世紀(jì)初歐洲浪漫主義音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)物。演唱好藝術(shù)歌曲不僅要有好的演唱技巧，更需要表演者具有深厚的文化功底，二者密不可分。只有把這兩方面的修養(yǎng)同時(shí)提高，才能使自己的演唱達(dá)到一個(gè)更高的水平，用心靈去詮釋作品的內(nèi)涵，展現(xiàn)作曲家更為深刻的思想內(nèi)容，讓歌聲與個(gè)人修養(yǎng)融為一體，才能演唱出最好的、更能打動(dòng)人心的藝術(shù)歌曲作品。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲產(chǎn)生;處理;演唱;藝術(shù)修養(yǎng)

　　中圖分類(lèi)號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312(2015)36-0099-02

　　梅蘭芳是我國(guó)著名的京劇藝術(shù)家，他曾說(shuō)過(guò)：“學(xué)藝在藝外”，強(qiáng)調(diào)的就是藝術(shù)修養(yǎng)是一個(gè)藝術(shù)家不可缺少的。任何一個(gè)成功的歌唱家在音樂(lè)方面所取得的成就，不僅僅只是在演唱上所獲得的成績(jī)，從全面的角度來(lái)說(shuō)，更是藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。藝術(shù)修養(yǎng)包括了演唱的技巧修養(yǎng)和文化修養(yǎng)這兩個(gè)方面，二者缺一不可，相輔相成。藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生，讓歌唱者更好地表現(xiàn)出個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，因?yàn)樗囆g(shù)歌曲本身就是文化與音樂(lè)相融合的一種藝術(shù)作品。

　　一、藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生

　　在西方聲樂(lè)史上，藝術(shù)歌曲起源于19世紀(jì)20年代的浪漫主義樂(lè)派。藝術(shù)歌曲是詩(shī)歌與音樂(lè)結(jié)合共同完成藝術(shù)表現(xiàn)的音樂(lè)體裁。在法國(guó)大革命的影響下，封建制度的沒(méi)落和資產(chǎn)階級(jí)的逐漸興起，使人們對(duì)藝術(shù)的喜愛(ài)和追求有了很大的改變，藝術(shù)歌曲逐步走上舞臺(tái)，并且能在很短的時(shí)間內(nèi)就展現(xiàn)出非凡的魅力。藝術(shù)歌曲一般是指獨(dú)唱歌曲，是一種專(zhuān)業(yè)性、室內(nèi)性、抒情性相結(jié)合的音樂(lè)體裁，它是詩(shī)、聲樂(lè)旋律、相對(duì)獨(dú)立的器樂(lè)(鋼琴)部分構(gòu)成的統(tǒng)一的有機(jī)整體，詩(shī)文學(xué)與音樂(lè)，人聲與器樂(lè)密切融合、珠聯(lián)璧合的藝術(shù)形式。伴奏的意義不單是跟著旋律給予和聲和節(jié)奏的支持，更主要的還是渲染音樂(lè)的氣氛。

　　藝術(shù)歌曲的內(nèi)容主要以18世紀(jì)晚期浪漫主義詩(shī)歌為主要體裁，例如科勞普斯托克、克勞狄烏斯、惠爾蒂等浪漫主義詩(shī)人，他們對(duì)藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生和發(fā)展起了至關(guān)重要的作用，但是對(duì)浪漫主義藝術(shù)歌曲產(chǎn)生最直接、最廣泛的影響的卻是德國(guó)詩(shī)人歌德的詩(shī)歌。歌德曾說(shuō)：“抒情詩(shī)歌譜上了音樂(lè)才真正成為抒情的詩(shī)歌。”由此可以看出，藝術(shù)歌曲融合了極高的文在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，涌現(xiàn)出很多像舒曼、勃拉姆斯、德彪西及理查·施特勞斯等一大批非常著名的作曲家，其中舒伯特更是浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的杰出代表，被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲領(lǐng)袖。”他所作的600多首歌曲無(wú)不顯示出他卓越超群的曲調(diào)寫(xiě)作能力。曲調(diào)質(zhì)樸自然，和聲新穎，他把和聲、伴奏提高到了與詩(shī)歌同等重要的位置，在詩(shī)與歌之間建立均衡統(tǒng)一的關(guān)系。歌曲絕大多數(shù)吸收了民間的音樂(lè)素材，體現(xiàn)出人類(lèi)的美好情感和對(duì)人們大自然的愛(ài)與贊美。由此可見(jiàn)，藝術(shù)歌曲是文學(xué)藝術(shù)與生活藝術(shù)的高度結(jié)合。

　　二、藝術(shù)歌曲的演唱

　　由于藝術(shù)歌曲的歌詞大多是來(lái)自于浪漫主義時(shí)期的詩(shī)歌，所以要求演唱者必須深入了解19世紀(jì)歐洲的歷史，深入閱讀這時(shí)期的文學(xué)作品，從中可以發(fā)現(xiàn)浪漫主義的詩(shī)歌在內(nèi)容上有很大一部分表現(xiàn)了人在理想與現(xiàn)實(shí)的矛盾沖突中的思想感情。例如奧地利作曲家舒伯特的《小夜曲》，他的歌詞來(lái)源于著名詩(shī)人雷爾施塔布的抒情詩(shī)。在演唱作品前，我們必須反復(fù)的朗誦這首詩(shī)歌，通過(guò)朗誦詩(shī)歌中優(yōu)雅的文字，體會(huì)作者對(duì)意中人深深的愛(ài)意，演唱時(shí)更需要表達(dá)出這首詩(shī)歌幽靜、細(xì)膩、浪漫的格調(diào)和情感。通過(guò)對(duì)以往藝術(shù)歌曲的演唱，我總結(jié)了，氣息的訓(xùn)練是演唱好德奧藝術(shù)歌曲非常重要的一步。演唱藝術(shù)歌曲大多數(shù)都用鋼琴而不是用龐大的樂(lè)隊(duì)伴奏，所以，不一定需要特別大的音量。例如在我演唱舒曼的《在異鄉(xiāng)》這首藝術(shù)歌曲的過(guò)程中，前面的兩句歌詞是這樣寫(xiě)的“紅色閃電的那邊就是我的故鄉(xiāng)，朵朵烏云從那里滾滾而來(lái)�？墒俏乙迅改鸽p亡，那里無(wú)人還認(rèn)識(shí)我。”隨著鋼琴伴奏的緩緩響起，演唱者的歌聲必需像流水一樣輕輕的注入，演唱第一句的時(shí)候，聲音需要特別的流暢，以弱聲來(lái)訴說(shuō)閃電那邊就是我的故鄉(xiāng)。第二句的演唱，則需要比第一句更弱的聲音，表達(dá)了內(nèi)心深處父母雙亡，無(wú)人認(rèn)識(shí)我的憂(yōu)傷之感，以輕柔的琶音伴奏貫穿全曲，音樂(lè)優(yōu)美連貫，使作品富有更大的藝術(shù)感染力。

　　三、演唱藝術(shù)歌曲的文化修養(yǎng)

　　藝術(shù)歌曲大師許尼寧曾說(shuō)：“演唱藝術(shù)歌曲需要更多的人格力量。”剛開(kāi)始了解和學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的時(shí)候，我并沒(méi)有讀懂這句話(huà)，但是后來(lái)在老師的教導(dǎo)下，我閱讀了很多關(guān)于藝術(shù)歌曲這方面的資料，聆聽(tīng)了更多藝術(shù)家演唱藝術(shù)歌曲時(shí)不一樣的風(fēng)格，才真正領(lǐng)悟了這句話(huà)的涵義。所謂的人格力量，就是指演唱者本身的人格魅力與文化修養(yǎng)。人格魅力來(lái)自于對(duì)生活中點(diǎn)點(diǎn)滴滴的感悟，是一個(gè)人品德修養(yǎng)的充分體現(xiàn)。而文化修養(yǎng)則包括了對(duì)文學(xué)、歷史、藝術(shù)、哲學(xué)、宗教等方面內(nèi)容的認(rèn)知，它是一個(gè)人精神生活的重要標(biāo)準(zhǔn)。因此，我們?cè)谒囆g(shù)實(shí)踐的過(guò)程中，必須格外注重文化修養(yǎng)這一問(wèn)題。音樂(lè)是屬于文化世界的一部分，文化素養(yǎng)作為音樂(lè)教育的重要構(gòu)成部分，把音樂(lè)與文化融合起來(lái)，讓我們從另一個(gè)角度去認(rèn)識(shí)音樂(lè)。而藝術(shù)歌曲本身就是浪漫主義影響下的文化產(chǎn)物，它蘊(yùn)涵著浪漫主義的文學(xué)藝術(shù)，反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活，具有非常深厚久遠(yuǎn)的文化底蘊(yùn)，所以要演唱好藝術(shù)歌曲，除了要具備非常精巧熟練的聲音技巧外，更多的還是來(lái)源于演唱者自身的文化修養(yǎng)。學(xué)習(xí)者要不斷的充實(shí)自己的頭腦，擁有豐富的知識(shí)，才能學(xué)好、學(xué)精。

　　在聲樂(lè)的學(xué)習(xí)過(guò)程中，有很多人擁有美妙的歌聲和嫻熟的聲音技巧，可以演唱很多的歌劇作品，但是卻忽略了演唱藝術(shù)歌曲作品的重要性，忘卻了需要提升自身的文化修養(yǎng)，唱不出理想中的動(dòng)人歌聲。最終不可能成為一個(gè)高尚的藝術(shù)家。所以，想要成為一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，不單單只是懂得提升聲音技巧，唱好歌劇作品，更重要的是演唱者要把歌聲與個(gè)人的修養(yǎng)相結(jié)合，豐富的生活閱歷，自身的真實(shí)情感，才能真正贏得聽(tīng)眾的掌聲與認(rèn)可。藝術(shù)歌曲富含了文學(xué)藝術(shù)的欣賞性，可以深入細(xì)致的表達(dá)人們極其微小的情感世界，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，因此，演唱好藝術(shù)歌曲作品，是每位優(yōu)秀歌唱家文化修養(yǎng)的重要表現(xiàn)。　 我們學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中，也經(jīng)常會(huì)遇到這樣的情況，大多數(shù)學(xué)生進(jìn)入大學(xué)的第一、第二年，就迫不及待地想要演唱歌劇中的詠嘆調(diào)，認(rèn)為自己能演唱越多的詠嘆調(diào)就越厲害，忽視了演唱一些藝術(shù)歌曲的重要性。每次考試或者比賽的時(shí)候，就像一部機(jī)械的發(fā)聲機(jī)器，只想把那響亮的聲音放出來(lái)，沒(méi)有用任何的藝術(shù)處理和舞臺(tái)表演，根本就表現(xiàn)不出歌劇中角色的深刻內(nèi)涵。實(shí)際上，很多著名的歌唱家都非常重視演唱藝術(shù)歌曲的演唱，比如德國(guó)著名的男中音歌唱家費(fèi)舍·迪斯考(Dietrich Fischer Dieskau)，他不僅僅是聲樂(lè)演唱史的奇葩，更是能引起人們對(duì)藝術(shù)歌曲產(chǎn)生高度興趣的關(guān)鍵人物。費(fèi)舍·迪斯考擅長(zhǎng)于演唱舒伯特、沃爾夫的藝術(shù)歌曲，尤其是舒伯特的三大聲樂(lè)套曲《冬之旅》、《美麗的磨房少女》、《天鵝之歌》的演繹更是無(wú)人能及，這跟他參加戰(zhàn)爭(zhēng)被捕后度過(guò)的戰(zhàn)俘生活密切相關(guān)，困苦的生活，不但沒(méi)有消磨掉費(fèi)舍·迪斯考的意志，反而讓他更加熱愛(ài)和平的生活，更熱衷于歌唱藝術(shù)的探索，他認(rèn)為只有通過(guò)歌聲才能表達(dá)出人們追求自由的內(nèi)心世界，1951年費(fèi)舍·迪斯考以他美妙的歌喉與令人敬佩的人格魅力征服了廣大樂(lè)迷，被譽(yù)為“大戰(zhàn)后最杰出的藝術(shù)歌曲演唱家”。除此之外，還有世界上最偉大的德國(guó)女高音之一伊麗莎白·許佛考夫(Elizabeth Schwarzkopf)、愛(ài)爾蘭的抒情男高音麥高麥克(John McCormack)等著名的藝術(shù)歌唱家，他們?cè)谒囆g(shù)歌曲的演唱上都有極大的成就，從他們身上都可以看到豐富的人生閱歷和偉大藝術(shù)歷程。因此，要演唱好這些藝術(shù)歌曲，就必須認(rèn)真了解學(xué)習(xí)他們國(guó)家的歷史與音樂(lè)文化，只有清楚地了解了作品的年代與文化，分析出作品的風(fēng)格與作者想要表達(dá)的思想感情，準(zhǔn)確理解歌曲的主題與內(nèi)容，才能決定我們要采用什么樣的情緒、力度來(lái)演唱作品。所以，如今聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的一門(mén)重要課題就是提高演唱者的文化素質(zhì)。

　　四、結(jié)語(yǔ)

　　總的來(lái)說(shuō)，要演唱好藝術(shù)歌曲作品，需要演唱者不斷的提升個(gè)人的演唱技術(shù)和文化修養(yǎng)。一個(gè)毫無(wú)藝術(shù)修養(yǎng)的演唱者，無(wú)論能演唱多么大型的作品，他也只能算是一個(gè)嗓子非常好的歌者;相反，一個(gè)熱愛(ài)文學(xué)藝術(shù)、生活藝術(shù)、情感藝術(shù)的演唱者，就算是演唱簡(jiǎn)單而質(zhì)樸的藝術(shù)歌曲，也能稱(chēng)得上是優(yōu)秀的藝術(shù)家。 本文由提供，畢業(yè)論文 網(wǎng)專(zhuān)業(yè)代寫(xiě)教育教學(xué)論文和論文代寫(xiě)以及發(fā)表論文服務(wù)，歡迎光臨lw54.com

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