篇一:《試論唐代染織紋樣設(shè)計藝術(shù)》

中國染織紋樣史

——試論唐代染織紋樣設(shè)計藝術(shù)

一、概括

在我國歷史上，每個時代都會有不同的文化表現(xiàn)，每個時代都有每個時代的文化藝術(shù)

代表引領(lǐng)那個時代的藝術(shù)潮流，而在我國的唐朝時期，就是一個很好的代表。

唐代是我國封建社會文化鼎盛時期，是中國古代藝術(shù)史上的黃金時代，也是染織工藝

高度發(fā)達(dá)的時期。 唐朝二百八十九年，一般又把它分成四個階段，開過帶睿宗先天

（618-712年）為初唐，自玄宗開元到代宗永泰（713-765年）為盛唐，自代宗大歷到憲

宗元和(766-820年)為中唐，自穆宗長慶到唐朝滅亡（821-907）為晚唐。隨著手工業(yè)的

發(fā)達(dá)和科學(xué)的進(jìn)步，陶瓷生產(chǎn)呈現(xiàn)出新的局面。染織紋樣裝飾藝術(shù)的發(fā)展也開始進(jìn)入了成

熟階段。

二、發(fā)展條件

唐代是我國政治、經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展，文化藝術(shù)繁榮昌盛的時代，是封建文化燦爛光輝的

時代，是中國封建社會的鼎盛時期，尤其是貞觀、開元年間，政治氣候?qū)捤桑�人們安居�?/p>

業(yè)。唐文化博大精深，全面輝煌，澤被東西，獨領(lǐng)風(fēng)騷。唐都長安，那時是世界上最為繁

華、最為富庶和文明的城市，為各國人民所向往。當(dāng)時有位從西方來華學(xué)習(xí)的“梵僧”寫

詩道：“愿身長在中華國，生生得見五臺山”。

大唐文化以開放的姿態(tài)吸取容納諸多異域風(fēng)采，與外來文化相互吸收、融化、調(diào)和并

趨于一體化，唐王朝成為國內(nèi)各個民族遺跡世界各國經(jīng)濟(jì)文化交流的中心。當(dāng)時的藝術(shù)家

們也喜歡表現(xiàn)外來題材還有外國的神和圣者，并吸收著他們那些與自己不同的創(chuàng)作風(fēng)格與

手法。唐代的圖案藝術(shù)達(dá)到了一個前所未有的輝煌時期，因其水平之高，與同時代的唐詩、

書法繪畫具有同等的歷史地位。在交流中，染織工藝起著重大作用，一方面影響到許多兄

弟民族染織工藝的發(fā)展，還影響到鄰邦，特別是朝鮮，日本，印度和中亞各國，另一方面

有吸取了各個兄弟民族以及外來的營養(yǎng)，豐富和發(fā)展了我國民族形式，使染織工藝具有鮮

明的時代特征。

在社會思想方面，佛教仍居顯著的重要地位，佛教蓮花紋傳入以后，很快就與中國這

種愛蓮的審美傾向相結(jié)合并發(fā)展起來，而且以不同的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，在中國的傳統(tǒng)陶

瓷藝術(shù)作品中體現(xiàn)最為突出。

但是這個時期，儒家思想有了太有，入世的思想戰(zhàn)勝了過去出世的幻想注意，這就使{唐代絲綢紋樣}.

得藝術(shù)更加現(xiàn)實主義化，一掃南北朝時期不統(tǒng)一，民族形式不強(qiáng)的面目。農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)的高度{唐代絲綢紋樣}.

發(fā)展，給染織工藝提供了原料等物質(zhì)基礎(chǔ)，促進(jìn)了染織工藝的提高。

三、紋樣特點

唐代紋樣特點，主要概括為：豐富，肥碩，濃郁，艷麗。題材上，植物紋，動物紋，

幾何紋形成了絲綢紋樣的三大題材。藝術(shù)造型尚肥壯，如此時的寶相花，纏枝紋，卷草紋。

在發(fā)揚傳統(tǒng)優(yōu)秀的同時，吸收外來有益營養(yǎng)，這使得唐代絲綢紋樣既是中國商周以來各個

時期藝術(shù)精華的匯總，又在整個外部世界具有最大的吸附力。善于運用對比色，色彩純，

明度高，彩度明艷，表現(xiàn)出來的紋樣特別艷麗。

唐代染織紋樣在對漢代以來傳統(tǒng)紋樣的繼承、發(fā)展，對外來紋樣的吸收、融合的基

礎(chǔ)上形成了新的形式，即以花鳥紋樣為主體、以審美裝飾為目的，面向自然和生活，描寫

現(xiàn)實景象、歌舞伎樂、狩獵出行、奇花異草、飛禽走獸，特別是對現(xiàn)實花卉的關(guān)注和描繪，

表明了人們在大唐盛世思想上的解放和審美情趣的轉(zhuǎn)變，繼而形成了唐代清新、活潑、華

美、流暢、親切的藝術(shù)風(fēng)格，具有明顯的東方色彩和風(fēng)格，在染織紋樣裝飾美術(shù)上展開了

一個新面貌。

四、唐代的紋樣種類介紹

唐代染織紋樣可分為以下幾種。

（一）聯(lián)珠團(tuán)窠紋

隋代開始傳入中國，及受喜歡，在唐代的織物和壁畫等裝飾中較為常見。其紋樣基

本骨骼為平排連續(xù)的圓形組成作用性骨骼，圓周飾聯(lián)珠作邊飾，圓心飾鳥或獸紋，圓外

的空間飾四向放射的寶相紋。中心紋樣大多為對軸對稱合適紋樣，中央花草，兩邊為對

龍、對鳳、對馬、對獅等等。這種形式受波斯薩珊王朝（公元226年至640年）的影響。

也可能是當(dāng)時出口貿(mào)易適銷的花樣。盛行于北朝至唐代中期。

（二）寶相花紋

在唐代極為流行，它是由佛教的發(fā)源地印度傳來的，具有佛教象征意義的裝飾紋樣。

此時的寶相花紋，由盛開的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，

花的蓓蕾和葉子等自然素材，

按放射對稱的規(guī)律重新組合而成的裝飾花紋，是中西文化交流的碩果，也是現(xiàn)實主義與浪

漫主義結(jié)合的典范。它的靈感來自金屬珠寶鑲嵌的工藝美及多種花的自然美。

（三）瑞錦紋

由雪花的自然形態(tài)加工成多面放射對稱的裝飾形態(tài)，寓"瑞雪兆豐年"的吉祥含義。

（四）散點式小簇花、小朵花

散花是唐代圖案中非常有代表性的組織形式，常常以牡丹、花卉、鳥蝶等組成自由

式花紋。取花葉的自然形做成對稱形小簇花，作散點排立。無論圓形、菱形，各紋樣都具

有獨立的美感，組合排列起來和諧統(tǒng)一。

（五）穿枝花{唐代絲綢紋樣}.

以波狀線結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，將花、花苞、枝葉、藤蔓組合成富麗纏綿的裝飾紋樣。流行

于唐、宋、明、清。也稱唐草紋。

（六）鳥銜花草紋

多為鸞鳳、孔雀、大雁、鸚鵡等禽鳥嘴中含著瑞草、瓔珞、同心百結(jié)、花枝等，有

的作飛翔式，有的作棲立式。

（七）狩獵紋

作自由散列式或聯(lián)珠團(tuán)窠式。

（八）幾何紋

有龜甲、雙距、方棋、雙勝、盤絳、如意等形式。隋唐時期紋樣造型豐腴、主紋突出，

地部疏朗，常用對稱構(gòu)圖，色彩鮮麗明快。至五代紋樣漸趨寫實細(xì)膩，如孟蜀時成都蜀錦

有長安竹、天下樂、雕團(tuán)、宜男、寶界地、方勝、獅團(tuán)、象眼、八搭韻、鐵梗襄荷等，這

些花式名稱，宋代繼續(xù)流行，并對明清時期織錦產(chǎn)生了深刻的影響。常見的有萬字、龜背、

棋哥、十字、間道等形式。

五、唐代染織紋樣具體分析

（一）聯(lián)珠鹿紋

此聯(lián)珠鹿紋的紋樣基本骨骼為平 排連續(xù)的圓形組成作{唐代絲綢紋樣}.

用性骨骼，20個大聯(lián)珠紋組成一個大圓圈，在中心紋樣中布

以鹿紋，鹿的形象略有變形夸張，身體肥碩而四條腿很短，

呈行走狀，昂首挺胸，頸系飄拂的綬帶，頭上的大角鋒利，

身上裝飾三個大圓

點，極其富有裝飾性。

鹿的姿態(tài)從容不迫，

有唐朝大國風(fēng)范。整

個鹿紋呈虛虛實實的視幻效果。

在設(shè)計上保留了鹿角美麗的部位，而對鹿身

則進(jìn)行了裝飾化的處理。使得動物紋樣在平面化

的基礎(chǔ)上，根據(jù)自然形象的紋理特征，添加不同

的裝飾紋樣，使紋樣形象更為活潑、流暢。情與

色彩由米黃作地色，深藍(lán)作鹿紋配以白色聯(lián)

珠，再以淡綠點綴，顯得古樸而鮮明。

由于“鹿”與“祿”相同諧音，象征高官厚

祿，因此古人多把鹿作為吉祥圖案。

景的神趣濃縮，具有意象化傾向。

（二）寶相紋

左圖為敦煌出土的寶相紋花磚�；ùu的造型別

致、圖案優(yōu)美、質(zhì)量完好，足以顯示出唐代的制

磚技術(shù)和花磚工藝達(dá)到了敦煌歷史上的最高水

水。說明了寶相紋的流行，反映出當(dāng)時特色鮮明

的唐代風(fēng)格。

此牡丹花圖案以寫實造型為主，多選取正面俯視

的角度來表現(xiàn)，中心為圓盤狀的花蕊，花瓣向四

周均勻的呈多層放射狀排列，造型更加飽滿�；�

瓣多層次的排列，使圖案具有雍容華麗的美感。

寶相花紋大氣華麗，復(fù)雜但是不失節(jié)奏，色調(diào)瑰

麗不跳躍。不論用于服飾紋樣還是瓷器上，都可作為藝術(shù)品欣賞。

寶相花紋是陶瓷器裝飾的傳統(tǒng)紋樣之一。是將自然界花卉(主要是蓮花)的花頭作變形

的藝術(shù)處理，使之趨于圖案化、程式化。

寶相花紋形式主要有兩種：一種為平面團(tuán)形，以8片平展的蓮瓣構(gòu)成花頭，蓮瓣尖端

呈五曲形，各瓣內(nèi)又填飾三曲小蓮瓣，花心由8個小圓珠和8瓣小花組成；多見于唐三彩{唐代絲綢紋樣}.

器上，典型器如上海博物館藏三彩寶相花紋盤。另一種是立面層疊形，以層層綻開的半側(cè)

面勾蓮瓣構(gòu)成；多見于明清景德鎮(zhèn)瓷器上，典型器如北京故宮博物院藏明永樂影青暗花纏

枝寶相花紋碗、明成化青花寶相花紋碗等。

按放射對稱的規(guī)律重新組合而成的裝飾花紋，是中西文化交流的碩果，也是現(xiàn)實主義

與浪漫主義結(jié)合的典范。它的靈感來自金屬珠寶鑲嵌的工藝美及多種花的自然美。

宋代絲綢文化

摘要:絲綢是世界認(rèn)識中國的重要標(biāo)志，也是藝術(shù)的一種展現(xiàn)形式。宋朝是中國歷史上經(jīng)濟(jì)與文化教育最繁榮的時代之一，儒學(xué)復(fù)興，社會上彌漫尊師重教的風(fēng)氣，科學(xué)技術(shù)發(fā)展迅速。因此絲綢技術(shù)也得到了發(fā)展與普及。宋代絲綢展現(xiàn)了當(dāng)時中國的社會政治面貌，也豐富了紡織藝術(shù)的表現(xiàn)形式，同時也對文學(xué)，書法，服飾等方面產(chǎn)生了重要影響。研究宋代絲綢，不僅可以了解歷史，也對現(xiàn)代紡織技術(shù)的進(jìn)步有著重要意義。

關(guān)鍵詞：宋代，絲綢，緙絲，花鳥紋

兩宋前后存在約三百余年，先后與遼金元等對峙，疆域與唐朝相比大為縮小，軍事實力也不強(qiáng)。但是宋朝的經(jīng)濟(jì)文化繁榮，手工業(yè)發(fā)達(dá)，推動了絲綢技術(shù)的發(fā)展。宋代絲綢的社會需求龐大，因此官營的織造機(jī)構(gòu)規(guī)模巨大，代表了絲綢生產(chǎn)的最高水準(zhǔn)。設(shè)立的機(jī)構(gòu)有綾錦院，染院，文思院等，工匠人數(shù)和織機(jī)數(shù)量眾多。據(jù)淳熙十四年(1187)四月七日的報告“文思院言一歲約織綾一千一百匹，用絲三萬五千余兩，今年止蒙戶部支到生絲一萬五千兩或除綾外，文思院還織造羅帛等，供歲賜之用”，可見生產(chǎn)規(guī)模的巨大。官營的織造機(jī)構(gòu)集中了精品的生產(chǎn)，而民間的絲織業(yè)則遍布各地的城鄉(xiāng)。機(jī)坊和機(jī)戶普遍存在于城市中。這些民間作坊不僅數(shù)量眾多，而且技藝精湛。他們比較自由，完全脫離農(nóng)業(yè)，專業(yè)從事織錦的生產(chǎn)，可以承接官府的織造任務(wù)，也可以自產(chǎn)自銷。這促進(jìn)了商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，私營的絲綢貿(mào)易獲利相當(dāng)多。

宋代的紡織樣式是在繼承前代技術(shù)的發(fā)展上進(jìn)步的。無論是在紡織品的組織結(jié)構(gòu)亦或是紡織品的質(zhì)量上，都比漢唐高明。宋代的絲織品種類繁多，主要有綾，羅，織錦，緙絲等。

綾是綾是斜紋地上起斜紋花的中國傳統(tǒng)絲織物，是在綺的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。宋代是綾綺類織物生產(chǎn)高峰期，宋朝官服，官誥，度牒及書畫裝裱大量用綾，名目繁多。據(jù)史料記載，宋朝御府中藏書畫均用青紫大綾作為裱軸。綾織物的種類極多，主要分為以下幾種：一是斜紋地上提花，作為地部的斜紋有三枚和四枚之分；二是平紋地上提花，有起花的，也有起緯浮花的，還有一種稱為交梭綾，緯線分為兩組，一粗一細(xì)交替織入，細(xì)緯與經(jīng)線以平紋交織，粗部在地部也織平紋，在花部則各有變化。{唐代絲綢紋樣}.

羅是一種較為輕薄透孔的絲織物，其外表特點是稀疏、有空隙，并有皺感。通過絞紗與平紋交替，經(jīng)絲互相糾結(jié)，呈現(xiàn)條狀孔路，其孔眼疏朗、穩(wěn)定，不會產(chǎn)生滑移。宋朝人們似乎更喜歡紗羅，它的輕靈飄逸更能體現(xiàn)文人的風(fēng)采，而南宋政權(quán)建立在南方，炎熱的天氣使得羅織物更受歡迎。宋墓出土絲綢中的大類產(chǎn)品是四經(jīng)絞羅，絕大部分是小花紋，如九點紋、方格紋、菱形紋等。

織錦是用染好顏色的彩色經(jīng)緯線，經(jīng)提花、織造工藝織出圖案的織物。北宋的織錦生產(chǎn)主要集中在四川及中原，文獻(xiàn)中記載的織錦名稱很多，大多是根據(jù)圖案命名的，如黃獅子錦，翠毛細(xì)錦等。宋代織錦的的主要形式是緯錦，如果說唐代經(jīng)歷了平紋經(jīng)錦香斜紋緯錦的轉(zhuǎn)變那么宋代已經(jīng)是緯錦的天下了。緞宋代織錦技術(shù)有所創(chuàng)新，首先是緞紋在緯錦中出現(xiàn)。緞紋在三大基礎(chǔ)組織中是最遲出現(xiàn)的，在墓中發(fā)現(xiàn)的緞紋緯錦基本是五枚緞紋，屬于半明經(jīng)形式的遼式結(jié)構(gòu)。其次織金技術(shù)開始廣泛應(yīng)用，織金錦就是在織物中加織金線。金質(zhì)裝飾是北方民族的最愛，因此宋把金錦作為貢品獻(xiàn)給遼金。

緙絲是中國傳統(tǒng)絲綢藝術(shù)品中的精華。作為中國絲織業(yè)中最傳統(tǒng)的一種挑經(jīng)顯緯，極具欣賞裝飾性絲織品。宋以來一直是皇家御用織物之一，常用以織造帝后服飾、御真（御容像）和摹緙名人書畫。常有“一寸緙絲一寸金”和“織中之圣”的盛名。北宋的緙絲前承唐代，但花紋更為精細(xì)富麗，紋樣結(jié)構(gòu)既對稱又富于變化，并創(chuàng)造了“結(jié)”的戧色技法。緙絲多用作書畫包首或經(jīng)卷封面，最為流行的是南北朝以來皇親貴族常用緙絲為書法大家王羲之、王

獻(xiàn)之的上乘作品做裝裱，如《二王書錄》。南宋時，江南的緙絲生產(chǎn)也已有一定規(guī)模。緙絲作品大都摹緙名家書畫，緙絲技藝也在各地的能工巧匠的攀比創(chuàng)新中靈活運用摜、構(gòu)、結(jié)、搭棱、子母經(jīng)、長短戧、包心戧和參和戧等多種技法，緯絲色彩不斷增加，緯絲的松緊處理靈活。

與唐代的富麗堂皇不同，宋代的絲綢紋樣開始注重于清淡自然莊重端嚴(yán)，裝飾紋樣完成了以動物與幾何紋樣為主的向植物花卉紋樣為主的轉(zhuǎn)變，寶花紋樣逐漸向?qū)憣嵎较虬l(fā)展。自唐代后期，絲綢裝飾紋樣中開始經(jīng)常出現(xiàn)植物類題材，到了宋代逐漸成為為時代潮流，因為宋朝皇帝非常喜歡花鳥畫，宋代畫院更是重視花鳥作品，因此絲織品上也大量采用這種題材的圖案。宋代的緙絲刺繡等更是直接以花鳥畫為藍(lán)本進(jìn)行織繡。這時期寫生花卉紋經(jīng)常以花中有葉，葉中有花，花葉相套的組合形式出現(xiàn)，這種花枝互相連接纏繞被稱為纏枝花卉紋。在纏枝花紋樣中，花卉均勻分布，枝條不重要。散點式花卉紋是簡單的折枝花呈散點式排列，如遼慶州白塔發(fā)現(xiàn)的折枝花紋綾和江西德安周氏墓中出土的折枝花紋羅。折枝花紋樣通常以牡丹等大朵花為主，配梅花等小花作為題材，秀麗典雅。

花卉與其他題材的組合也可以經(jīng)�？吹�。很多組合有著美好的寓意，據(jù)文獻(xiàn)記載“花之于牡丹，芍藥，禽之于鸞鳳，孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁騖，必見之幽閑；至于鶴之軒昂，鷹隼之搏擊，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神逞想，若登臨攬物之有得也�！被ɑ苤参镒陨淼慕M合，最有名的是歲寒三友，即松竹梅，這也是文人最喜歡的題材�；ɑ芘c鳥類的組合，如百花孔雀，云雁，瑞草云鶴等經(jīng)�？梢栽诮z綢上看到。這些題材表達(dá)了人們對美好事物的一種向往，托物言意。

除了花卉紋樣外，吉祥圖案也開始流行。吉祥圖案是指以象征、諧音等的手法，組成具有一定吉祥寓意的裝飾紋樣。它的起始可上溯到商周，吉祥圖案起始于商周，發(fā)展于唐宋，鼎盛于明清。它們所要表達(dá)的只有四個含意：“富、貴、壽、喜”：貴是權(quán)力、功名的象征；富是財產(chǎn)富有的表示，包括豐收；壽可保平安，有延年之意；喜，則與婚姻、友情、多子多孫等均有關(guān)。吉祥圖案作為中國傳統(tǒng)文化的重要部分，已成為認(rèn)知民族精神和民族旨趣的標(biāo)志之一。

龍鳳是中國文化的象征，是一種綜合了多種動物特征的組合體。龍是一種吉祥的象征，在傳說中掌管雨水，這與古時候洪水泛濫有關(guān)，寄托了人們控制自然的愿望。后來，龍成為了統(tǒng)治者的象征，代表了至高無上。風(fēng)紋同樣與統(tǒng)治者有關(guān)，代表了帝后的身份。宋代，鳳紋逐漸演變成纖細(xì)秀麗的形象，鸚鵡的嘴，錦雞的頭，鴛鴦的身體，仙鶴足，大鵬翅膀和孔雀羽毛。龍和風(fēng)雖然都是祥瑞之物，但二者的形象和內(nèi)涵截然不同。龍給人威嚴(yán)而神秘，不可親近，只可敬畏；鳳象征著和美，安寧和幸福，乃至愛情，讓人感到溫馨、親近、安全。龍和鳳紋組合在一起，象征著夫妻婚姻美滿。

雜寶紋主要由多種寶物圖形組成的，具有一定的寓意，在宋代就已經(jīng)出現(xiàn)。絲綢中出現(xiàn)的雜寶種類有很多，有板鼓，珠，祥云，靈芝，畫卷，元寶等，南宋時期越越州的尼羅上的圖案有七寶，火齊珠，萬壽藤等，此外還有珊瑚，竹板，金錠等。宋代的雜寶紋樣題材眾多，經(jīng)常把宗教用品和世俗器物混在一起。雜寶紋樣的另一個特點是排列成菱形，在這之中再填充主題紋樣或者花卉折枝寶物等。

嬰戲紋樣始于宋代，在明清兩代非常流行，嬰戲紋以嬰兒為畫面主角，內(nèi)容有釣魚、玩鳥、蹴球、趕鴨、抽陀螺、攀樹折花等，生動活潑，情趣盎然，又稱嬰戲圖，或耍娃娃。在中國古代，人們崇尚多子多福，兒孫滿堂被認(rèn)為是有福的表現(xiàn)。如嬰戲石榴，石榴多子，在加上兒童形象，寓意多子多福；嬰戲牡丹，牡丹代表富貴，把多子與富貴聯(lián)系在一起。而蓮花童子則可以寓意連生貴子。

絲綢是構(gòu)成南宋服飾的原料基礎(chǔ),服飾的發(fā)展和絲綢產(chǎn)品之間的相互依存和相互推動促

進(jìn)了彼此文化的和諧發(fā)展.宋代服飾風(fēng)格比較拘謹(jǐn)和保守,式樣變化不多,色彩雖不如唐代那樣鮮艷,但給人以質(zhì)樸、潔凈和自然之感,這與當(dāng)時經(jīng)濟(jì)、政治、思想文化,尤其是冠服制度的限制和程朱理學(xué)的思潮影響密切相關(guān)。中國封建社會在宋代已經(jīng)走向衰敗,到南宋時期,皇室偏安杭州,境況日下。在這種背景下,人們的審美觀念也隨之發(fā)生了變化,在服飾上主張簡樸,反對奢華。統(tǒng)治者用程朱理學(xué)的思想控制百姓,由皇帝欽定的《三禮圖》以維護(hù)封建道德傳統(tǒng)為目的,成為宋代朝廷官府禮服制度的藍(lán)本。據(jù)《宋史?輿服志》記載,官服主要有以下幾種

皇帝服飾:皇帝服飾分大裘冕、袞冕、通天冠服、履袍、衫袍、窄袍及御閱服等�；实墼诓煌�季節(jié)、不同場合的服飾都有明確的規(guī)定。

后妃服飾:后妃服飾有衣、朱衣、禮衣、鞠衣之分。皇后首飾花十二株,小花如大花之?dāng)?shù),并兩博鬢,冠飾九龍四鳳。妃首飾花九株,小花同,并兩博鬢,冠飾九四鳳

諸臣百官服飾:諸臣百官的服飾有祭服、朝服、公服等。朝廷還按季節(jié)頒賜百官將士以各種服飾,有袍、襖、衫、抱肚、勒帛和庫等,稱為時服。時服多以織錦為面料,少數(shù)用繡、綾和絹,用紋樣來區(qū)別官員的品級。百官的朝服為緋羅上衣下裳,內(nèi)襯百花羅中單,束以羅帶,系以羅制蔽膝。公服“其制,曲領(lǐng)大袖,下施橫 ,束以革帶,幞頭,烏皮靴”,以服色和佩魚區(qū)分官員的品級。

同時,宋代對老百姓的服飾也有明確的規(guī)定。據(jù)《夢梁錄》記載:“士農(nóng)工商、諸行百戶衣巾裝著皆有等差。香鋪人頂帽披背。質(zhì)庫掌事裹巾著皂衫、角帶。街市買賣人,各有服色頭巾,各可辨認(rèn)是何目人�！钡燃壣瓏�(yán)的服飾制度成了當(dāng)時一種特殊的社會風(fēng)氣。

宋代一方面有著清新自然的審美取向，另一方面又有著繁榮的經(jīng)濟(jì)文化。在文人畫家構(gòu)筑的精神世界外，世俗文化也有著燦爛的光景。研究宋代的絲綢文化，可以了解宋代的社會文化背景，將藝術(shù)形式與精神內(nèi)涵相結(jié)合，對現(xiàn)代設(shè)計有所啟迪，可以不僅學(xué)其形，也可取其意。