藝術理論論文范文第1篇

藝術管理與藝術創(chuàng)意同屬于人類社會文化活動中的重要現(xiàn)象，近年來對 現(xiàn)當代文化建設與藝術產業(yè)的發(fā)展產生了不可替代的作用。藝術管理與藝術創(chuàng)意有著緊密的聯(lián)系，也有著一定的區(qū)別，二者共同作用下產生的創(chuàng)意生活產業(yè)正在影響著人們的生活。

1、 藝術管理含義

藝術管理是人類運用藝術學、管理學的理論對于藝術活動實施管理的行為。其內容十分豐富，涵蓋了不同領域的知識，包括政治、經濟、科技、文化等等，是一門綜合性非常強的學科。藝術管理的發(fā)展是隨著藝術的發(fā)展而發(fā)展的，人類的藝術管理活動是一個由低級到高級，從無序到有序的發(fā)展過程。隨著人類社會藝術活動產生，自先秦開始，詩歌、繪畫、音樂、舞蹈及其他藝術活動的出現(xiàn)，藝術管理活動就已形成，但從實質上講，那時對藝術的管理還處于政治的手段進行管理，藝術自身的管理也多從屬于政治。

例如，季札觀樂，孔子刪詩，師曠審音，也都是按照政治標準來管理藝術的。到了唐宋時期，盛世到來，政治、經濟、文化達到中國歷史的一個頂峰，這一時期的藝術管理，不再為政治服務，更多的是走向民間，走向市場化。到了近現(xiàn)代社會，在近代管理科學的影響與促動下，人們對于藝術活動實施有序的和有為的管理，并且逐步成了科學的藝術管理理論與管理體系。包括藝術展演、影視播映等藝術活動，這類文化活動滿足了人民日益增長的精神文化需求，提高了全社會的人員的人文素質、豐富其精神生活，從而為社會的和諧、向上和健康發(fā)展提供一些支持。

2、 藝術創(chuàng)意的含義及發(fā)展

藝術創(chuàng)意是指人們在藝術或其他活動中創(chuàng)造新穎的藝術意象與意蘊的行為。狹義的藝術創(chuàng)意，即指在一般藝術活動中的創(chuàng)意行為，廣義的藝術創(chuàng)意則是在其他社會活動中融入藝術創(chuàng)意的因素，并以藝術創(chuàng)意的精神予以運作的行為。藝術創(chuàng)意從屬于一般文化創(chuàng)意，但又不同于一般的創(chuàng)意。通常的創(chuàng)意，即指文化創(chuàng)意，一般既包括藝術創(chuàng)意，也包括經濟創(chuàng)意、科技創(chuàng)意等，但經濟創(chuàng)意、科技創(chuàng)意又通常是與藝術創(chuàng)意共同交織而發(fā)揮作用的，其中藝術創(chuàng)意往往起到核心的作用。

3、 藝術管理與藝術創(chuàng)意的聯(lián)系

作為新興的學科體系，藝術管理學與藝術創(chuàng)意有著緊密的聯(lián)系，在理論層面，藝術管理與藝術創(chuàng)意均具有深厚的理論淵源與積累，成為具有新興學科的理論框架與體系; 在社會實踐層面，二者都具有應用與實踐的特色，直接服務于社會文化建設和人民生活; 在其學科與專業(yè)建設的層面上，無論是發(fā)展歷史悠久的藝術管理，還是處于建設階段的藝術創(chuàng)意，均顯現(xiàn)出學科與專業(yè)建設的廣闊前景。藝術管理和藝術創(chuàng)意都是人們在藝術活動或其他活動中智慧與才能的充分發(fā)揮，它不僅對于藝術活動及其產品不斷創(chuàng)新與提升，而且對于藝術生產力的提高具有重要的意義和作用。

創(chuàng)意生活產業(yè)就是兩者相互區(qū)別，相互交融，相互促進的產物，在當代經濟發(fā)展和文化建設中凸現(xiàn)出重要的地位和作用。創(chuàng)意生活產業(yè)，源自藝術管理、藝術創(chuàng)意和文化積累，以創(chuàng)新的經營方式提供食、衣、住、行、育、樂各領域有用的商品或服務，提供具有深度體驗及高質美感的產業(yè)。極大地豐富和滿足了人們的物質文化需求和精神文化需求。

前段時間在微博上火極一時的“黃太吉煎餅果子”，改寫了傳統(tǒng)美食的新傳奇，用新思維，新模式，打造出了中國新式快餐，也是藝術管理和藝術創(chuàng)意的作用下誕生的一個創(chuàng)意生活產業(yè)的典型。不僅在口味上盡可能地滿足食客的需求，除煎餅果子外，還有現(xiàn)磨豆?jié){，鹵汁豆腐腦、秘制豬蹄、麻辣燙、四川涼面等，其多元化的也最大限度的滿足食客的味蕾，從而吸引更多的消費者。另外，其“別具匠心”的營銷模式，應該是成功的關鍵，不論是裝修布局( 采 用港式茶餐廳和西式咖啡廳的風格) ，還是店里的標語“在這里吃煎餅、喝豆腐腦思考人生”“所有的漢堡、比薩都是紙老虎”“小生意、大志向”這些別有用心的創(chuàng)意都迎合了現(xiàn)代消費者的心理需求。同時利用現(xiàn)代化媒體微信、微博、陌陌等跨界宣傳讓傳統(tǒng)美食煥生新容。

在當代社會主義精神文明建設中，深入研究藝術管理與藝術創(chuàng)意的特點及其相互聯(lián)系，對于推進藝術管理與藝術創(chuàng)意活動的深入，以及藝術管理學與藝術創(chuàng)意學的不斷成熟，乃至促進當代社會文化建設及其繁榮，均具有重要的意義。單一的藝術活動形式已越來越不能滿足人們的精神追求，多元化、多樣性的藝術文化符合現(xiàn)代人快節(jié)奏的生活方式和創(chuàng)新理念，從而越來越被人們所接受和推崇。例如芭蕾舞與魔術的結合，一個唯美浪漫，一個神秘傳奇，傳統(tǒng)鋼琴演奏和喜劇表演，一個陽春白雪，一個下里巴人，他們的結合使舞臺效果耳目一新，帶給觀眾全新的藝術體驗。

4、 當代社會如何發(fā)展藝術管理和藝術創(chuàng)意

藝術管理與藝術創(chuàng)意推進藝術建設與發(fā)展、提高了藝術活動的社會效益與經濟效益、提升了人民大眾的文化藝術素質，促進了人才的全面發(fā)展和創(chuàng)新。如何有效的發(fā)展這一新興的學科，我認為從以下幾方面開展:

首先，注重人才培養(yǎng)，藝術管理和藝術創(chuàng)意的研究和開展需要具備廣博的文化知識，通曉各個藝術門類的專業(yè)知識，掌握某種藝術技能，了解不同門類藝術基礎知識，還要有較強的藝術感受力、理解力、洞察力、欣賞力、邏輯思維能力等綜合素養(yǎng)，唯此才能促進藝術管理理論的縱橫發(fā)展。因此，需要大力加強學生的專業(yè)知識的培養(yǎng)，同時使其了解不同門類藝術的基礎知識、文史哲知識，開闊視野，才能有針對性地推出相應的藝術作品。

同時，鼓勵社會各界尤其是在從事藝術活動、產品制造、品牌推廣、營銷和零售方面的勞動人民，在實踐活動中，充分發(fā)揮其聰明才智和藝術創(chuàng)意，將各類藝術的形式與現(xiàn)實生活相結合，創(chuàng)造更多具有新意，具有競爭力的產品，使藝術管理和藝術創(chuàng)意，不僅推動社會主義精神文化建設，而且推動現(xiàn)代社會經濟建設。其次，注重發(fā)展我國的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，中國擁有五千多年的悠久文化，擁有豐富的文化資源，然而在全球化的過程中，中國文化面臨著巨大的挑戰(zhàn)。

作為炎黃子孫，發(fā)展中國文化是我們每一個人義不容辭的責任，隨著時代的發(fā)展，中西文化交流的密切，許多外來文化、藝術形式視乎顛覆了中國傳統(tǒng)的文化內涵。再次，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，創(chuàng)新意識是人們根據(jù)社會和個體生活發(fā)展的需要，引起創(chuàng)造前所未有的事物或觀念的動機，并在創(chuàng)造活動中表現(xiàn)出的意向、愿望和設想。它是人類意識活動中的一種積極的、富有成果性的表現(xiàn)形式，是人們進行創(chuàng)造活動的出發(fā)點和內在動力。藝術管理和藝術創(chuàng)意專業(yè)的大學生，創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，尤其重要，它直觀地體現(xiàn)在藝術教育的作用和功能上。創(chuàng)新意識既是藝術管理和藝術創(chuàng)意的途徑又是藝術管理的目的。

因此，要想發(fā)展我們的文化藝術，應該從小抓起，將藝術管理和藝術創(chuàng)意滲透到中小學等各階段的教學中，從小樹立藝術創(chuàng)意的意識，將來為社會主義經濟建設做出更大貢獻。

參考文獻:

藝術理論論文范文第2篇

市場營銷組合策略亦稱為“市場營銷策略”或“市場營銷組合”，是企業(yè)用于創(chuàng)造其目標市場想要的反應而整合、協(xié)調使用的可控因素（要素）的組合。①20世紀著名的營銷學大師杰羅姆•麥卡錫最早提出“4Ps”（產品product，價格price，渠道place，促銷promotion）市場營銷組合策略。隨后產生了針對服務業(yè)的4Cs以及競爭導向的4Rs等。但是，產生于工業(yè)經濟時代的4Ps、針對服務業(yè)的4Cs以及競爭導向的4Rs，在以精神產品為對象的藝術市場營銷活動中的應用都存在很大局限性。因此，本文在系統(tǒng)總結藝術市場營銷的理論基礎上，針對實踐提出適合的藝術市場營銷組合策略，對藝術市場營銷組合策略理論的研究具有重要的理論與現(xiàn)實意義。藝術市場營銷組合策略理論的研究受到了國內外眾多專家和學者的重視，并取得了一些階段性成果。藝術市場營銷組合策略的研究主要從以下兩個方向展開：一個研究方向是繼承一般市場營銷組合策略理論（尤其是4Ps理論）；另一個研究方向是在繼承一般市場營銷組合策略理論的基礎上，對其組合因素進行一定的解構與重組。此外，現(xiàn)有的相關研究工作在很大程度上存在研究者根據(jù)自己的主觀經驗解構與重組，鮮見基于藝術市場營銷的特征、通過系統(tǒng)的論證而提出的相關理論。故此，現(xiàn)有的藝術市場營銷組合策略理論在其應用的可操作性上存在明顯不足。

二、藝術市場營銷要素組合的基本特征

筆者從藝術生產、藝術市場營銷理論中，關于市場營銷要素以及組合的相關研究成果中分析了藝術生產、藝術市場營銷理論中市場營銷要素及其組合相關研究成果，發(fā)現(xiàn)藝術作品不同于一般的工業(yè)產品，承載的是審美價值，并且由物質的載體所承載�；�于此，可以將藝術市場營銷要素組合的基本特征概括如下：一是從藝術生產過程來看，藝術生產活動源于作品的創(chuàng)造，終止于藝術消費。從現(xiàn)有藝術市場營銷組合策略多繼承4Ps這一現(xiàn)象，也證明了藝術市場營銷策略的基準是遵循“供給——需求”的要素組合基準。因此，“供給——需求”路徑是藝術市場營銷組合策略的基本路徑。二是需求要素體現(xiàn)接觸性要素的特征，類似4Cs的服務性營銷策略，只是這一要素的影響主要體現(xiàn)在需求階段，而不像服務影響活動那樣體現(xiàn)在營銷的全過程之中。三是應對替代競爭的要素融合于各市場營銷組合策略之中。藝術市場營銷貫穿于藝術作品創(chuàng)造、鑒賞過程的替代競爭，因此構成藝術市場營銷組合策略的要素組合具有一定的綜合性，類似4Cs理論。

三、藝術市場營銷組合策略的模式體系

本文根據(jù)藝術生產的基本邏輯過程，結合藝術市場營銷研究的經驗，構建藝術市場營銷的基本要素體系，這一過程是藝術市場營銷要素組合的基準。

1.藝術作品創(chuàng)作層面——產品策略

在藝術生產理論中，藝術作品創(chuàng)作包含兩個層面的內容，一個是藝術作品的創(chuàng)作過程，另一個是藝術作品。在藝術市場理論中，一般是繼承了4Ps理論中的產品策略，同時將品牌、包裝等策略獨立出來。但在4Ps理論中，品牌、包裝屬于產品策略的構成要素。故此，將藝術作品創(chuàng)作層面的藝術市場營銷策略模式定義為“作品策略”。

2.藝術信息傳播層面——傳播策略

藝術信息傳播是藝術生產理論的新發(fā)展，諸多學者相繼提出了藝術生產過程中的藝術傳播環(huán)節(jié)，例如李勝利、劉樹杞、李鳳臣、黃宗賢、田川流、張黔、陳旭光、顧平等學者。在藝術市場營銷理論中，藝術傳播相關營銷策略模式主要提出了廣告、宣傳、推廣、品牌、包裝等策略模式，例如章利國、李萬康、西沐、陳長田等學者從這些方面展開了研究。傳統(tǒng)市場營銷策略理論中雖沒有專門提出信息傳播的內容，但有眾多的策略模式與之相關，一類是4Ps理論中的促銷策略，包括人員推廣、營業(yè)推廣、公共關系、促銷策略；另一類則是多個要素的綜合性策略，如4Cs理論的溝通，4Rs理論的關聯(lián)、關系等策略。鑒于藝術信息傳播的廣泛性，故此將藝術信息傳播層面的藝術市場營銷策略模式定義為“傳播策略”。

3.藝術時空聯(lián)系層面——關聯(lián)策略

藝術作品、藝術企業(yè)與市場之間的時空聯(lián)系是客觀存在的。藝術家創(chuàng)造的藝術作品需要通過一定的銷售通道，使藝術作品在時間、空間和所有權上完成從藝術家向消費者的轉移。在藝術生產理論中，其研究的重點是藝術品本身的創(chuàng)作、信息傳播和鑒賞，而對藝術時空聯(lián)系方面的研究較少。但是，藝術市場理論中對其研究很活躍，對藝術企業(yè)與市場之間的時空聯(lián)系體現(xiàn)在兩個方面：一個是藝術作品的時空轉移，另一個是藝術企業(yè)為完成市場活動而與市場的營銷要素之間的聯(lián)系。學者孫亮、曹意強、余丁、田川流等強調了公共關系以及贊助的重要作用。故此，將藝術時空聯(lián)系層面的市場營銷策略模式定義為“關聯(lián)策略”。

4.藝術作品鑒賞層面——回報策略

藝術理論論文范文第3篇

藝術管理這一概念似乎涵蓋的范疇比較大，橫跨了視覺藝術、聽覺藝術、表演藝術、綜合藝術4大類，但若從管理的經營性質來看，藝術管理的業(yè)務領域實際上只包括兩大類，一類是營利性藝術業(yè)務；一類是非營利性藝術業(yè)務（表1）。在這兩大類業(yè)務中，營利性業(yè)務實際占據(jù)著藝術管理的絕大部分業(yè)務，而隨著商品化、市場化的深入，所有藝術中介（企業(yè)）營利性成分的比重會越來越大，這是市場經濟的必然結果（文學類業(yè)務，如圖書館、報刊社等屬于廣義的文化產業(yè)，暫不把其納入藝術管理的業(yè)務范疇）毫無疑問，所有這些營利性業(yè)務必然會成為藝術中介（企業(yè)）經營的核心業(yè)務，沒有這些營利性業(yè)務作支撐，現(xiàn)代化的藝術中介（企業(yè)）將不復存在；沒有這些營利性業(yè)務創(chuàng)造的經濟價值，非營利性業(yè)務的維持也將無從談起。由此可見，在當代市場條件下生存的各種企業(yè)，包括藝術企業(yè)，都毫不例外地要遵循現(xiàn)代企業(yè)管理的基本方法和原理，因為這些方法和原理是基于人類社會各種管理活動、管理現(xiàn)象研究總結出來的系列規(guī)律，它具有普遍性和重復性。換言之，邁克爾•波特的競爭戰(zhàn)略理論、彼得•德魯克的知識管理理論、哈默的核心能力理論、彼得•圣吉的學習型組織理論等，這些現(xiàn)代經典管理理論在一定程度上也同樣適用于當代藝術中介（企業(yè)），那些自命清高、自命不凡，把自己看作是陽春白雪的藝術管理都是膚淺的。

藝術管理學研究必須借鑒社會科學的研究方法和手段

我們知道，人文學科之所以稱之為“學科”而不稱之為“科學”，是因為人文類學科所要表達的是一種價值觀念和價值理想，研究的對象是一種感性對象、經驗對象，對它的研究通常采用觀察、描述、思辨等非實證性方法和手段，即以經驗為基礎，通過歸納走向概括。相反，自然科學、社會科學之所以稱之為“科學”，最根本的原因是具有實證性，以及重復性和他證性（可測量性），且排斥任何哲學式詭辯。雖然藝術管理兼具有人文學科和社會科學的特點，但在本質上更多具有社會科學的特點，因此我們把藝術管理的學科屬性定位為一門具有很強人文氣質的社會科學，原因就在于此。既然其本質是一門社會科學，那藝術管理學也必然具備實證性特點，藝術管理學研究也就可以像其他社會科學研究那樣達到一種可預測和可控制的程度，比如通過調查預測某種年齡層次的人更認同某種藝術，或調查某社區(qū)、群體的文化趣味、審美傾向，從而對藝術的生產和消費進行控制。如此說來，藝術管理學研究在某些必要的時候也就自然可以采用社會科學的研究手段和方法，完全可以運用統(tǒng)計學、數(shù)學之類的工具來建立分析模型，也完全可以運用各種管理工具來輔助經營決策，比如在藝術管理實踐中的財務分析、戰(zhàn)略分析、經營環(huán)境分析等就可以運用統(tǒng)計工具進行輔助決策，這樣可以讓我們大量的藝術管理行為建立在相對可靠的理性分析之上，而不是性情多變的主觀判斷。實際上，在藝術行業(yè)范圍內，許多我們看似主觀、感性的現(xiàn)象，仍然可以通過某種途徑和方法來轉換成理性分析。比如日本的藝術設計界，就針對產品設計開發(fā)過程中各種難以駕馭、難以評判的感性因素開發(fā)出一套理性評判學科——感性工學，其基本思路就是把藝術設計過程中涉及的各種感性因素通過設碼、編碼、譯碼等環(huán)節(jié)轉換成一種理性判斷，為設計提供具有實際分析價值的數(shù)據(jù)參考，這可以大大提高設計的科學性和成功率。可以說當今日本的產品、時尚設計之所以能在全世界受到歡迎，與其設計界能利用像感性工學這樣具有科學、理性思維的分析工具是分不開的。當然，在一個幾千年來人文倫理異常強大的國度要求我們的學者在思考問題、研究問題時具備更多的科學精神，這是非常不習慣的，也是非常艱難的，這種轉變需要付出更多的努力。其實，在知識交融的今天，藝術界完全不必談理性色變，談規(guī)則色變，不妨換一個角度來思考問題，或許會給研究帶來一種新鮮的空氣和意想不到的局面。在這個開放的世界里，任何把自己關閉起來，拒絕吸收外界營養(yǎng)的行業(yè)，最終都會走向消亡。

藝術管理學研究必須淡化“門戶色彩”

目前，我國藝術管理學研究在很大程度上都具有較強的“門戶色彩”，大部分教材名義上是藝術管理學，實質上是某一門類藝術管理學。我們知道，美術管理替代不了藝術管理，表演藝術管理也替代不了藝術管理，它們都只是藝術管理的重要組成部分。但是，藝術管理卻應該涵蓋美術管理、表演藝術管理等，這是一個基本的邏輯問題，本末不能顛倒。當然，藝術管理學也不應只是橫跨在各門類藝術管理之上的一些純粹理論，它還應具有一定的可操作性，能具體指導各門類藝術管理的實踐，只有這樣才是真正意義上完整的藝術管理學。完整的藝術管理學術體系應該由“藝術管理一般理論與原理”和“門類藝術管理理論與原理”這兩大部分內容構成，這兩大部分內容相互補充，相互融合，缺一不可。而“門類藝術管理理論與原理”又包括音樂與舞蹈類管理理論、戲劇與影視類管理理論、美術類管理理論、設計類管理理論四部分。藝術管理一般理論與原理，主要研究的是各門類藝術管理中具有共性的規(guī)律，如同現(xiàn)在的“藝術學理論”所承擔的任務一樣，它著眼于藝術管理的整體性和宏觀性，研究藝術管理的基本思路、基本任務、基本方法、基本原則、基本過程等。它是整個藝術管理知識體系中最基礎的部分，也是最具代表性的部分，甚至可以說是核心的部分，這部分研究能保證整個藝術管理學研究的基本走勢，價值取向，以及學科系統(tǒng)性。門類藝術管理理論與原理，主要研究的是各門類藝術管理中各自獨特的規(guī)律，如同現(xiàn)在的“美術學”“音樂學與舞蹈學”等所承擔的任務一樣，它著眼于藝術管理的微觀性和具體性，研究各門類藝術管理中的特殊問題、特殊現(xiàn)象、具體任務、專門技術等。它是整個藝術管理知識體系中延伸的部分，這部分研究能保證藝術管理學研究的實踐性和可操作性。就我國現(xiàn)階段而言，我們更應該注重藝術管理學的整體性研究，這是目前我們所缺欠的，當然，在注重整體性研究的同時還應注重內容的可操作性，因為藝術管理學畢竟不是一門像哲學一樣的思辨性學科，它的存在始終要以指導具體實踐活動為最根本目的，否則，我們的藝術管理學便是一座美麗飄渺的空中樓閣。

藝術理論論文范文第4篇

以英、法、德、意為代表的歐洲文化藝術保護主要通過國家藝術投資方式。

英國每年的文化經費達10億英鎊，占國家財政總預算的0.5%，這些經費遠遠不能滿足文化發(fā)展的需要，因此從1995年開始發(fā)行國家，每年可從中籌集超過10億英鎊的巨額資金用于發(fā)展文化事業(yè)，此兩項相加，可達國家財政總預算的1%。其專門用于文化遺產保護的經費每年可達2億英鎊。英國政府對人文藝術的指導和財政支持主要通過英國藝術委員會來執(zhí)行。英國藝術委員會是英國國內負責藝術工作的半官方機構，其宗旨是發(fā)展藝術實踐，增進社會對藝術的了解，在公眾中普及藝術。為實現(xiàn)這一目標，委員會承擔著各地政府有關部門和機構的顧問工作，與其合作。其具體任務是根據(jù)各下屬機構的建議，將政府年度財政預算中的藝術資金分撥給各文藝團體、藝術家個人，及用于文藝設施建設的有關方面，如大英博物館每年的撥款就達3000萬英鎊，藝術委員會還必須對資金的運用進行指導和監(jiān)督。

但這種主要由政府委托藝術委員會執(zhí)行的撥款方式越來越難以適應藝術發(fā)展的需要和經濟變化的現(xiàn)實。80年代以來政府力求改變過去文化藝術事業(yè)過分依賴中央財政的作法，倡導中央和地方政府、政府和企業(yè)共同負擔。但由于"大英帝國"社會中長期形成的文化貴族主義影響，企業(yè)對資助文化藝術態(tài)度冷漠，尤其是政府對企業(yè)的資助沒有相應的優(yōu)惠政策，使企業(yè)資助無利可圖。為改變這種情況，提高企業(yè)支持文化藝術事業(yè)的積極性，英國政府制定了《關于刺激企業(yè)資助藝術的計劃》。該計劃1984年獲得國會通過。財政部每年為它另外撥款。該計劃對"資助"作了具體說明。它規(guī)定：企業(yè)或私人無償?shù)叵蛩囆g活動出資屬于"捐贈"，企業(yè)為了經營目的借助藝術活動提高知名度、招待客戶和職工，做廣告宣傳等屬于"資助"。政府高度評價為了文化藝術無償捐贈的企業(yè)和個人，也鼓勵企業(yè)把"資助"作為其經營策略的一部分。為保護企業(yè)投入文化的積極性，政府決定采取"陪同投入制"。即：如果一企業(yè)決定資助文化工業(yè)，政府便陪同企業(yè)資助同一項活動。政府特別鼓勵"新投入"，即當企業(yè)第一次資助時，政府"陪同"投入的比例是1:1，也就是說，企業(yè)出1英鎊，政府也出1英鎊。對于企業(yè)第二次資助，政府則對企業(yè)多出上次資助的部分實行1:2的比例投入。這一政策一方面調動了企業(yè)投入的積極性，另一方面也使該文化藝術項目的成功率大大提高，相應降低投入的風險。1984年以來，英國企業(yè)資助文化藝術的積極性大大提高，企業(yè)資助文化的事務交由"企業(yè)資助藝術協(xié)會"執(zhí)行，這一協(xié)會負責制定資助辦法，接受研究申請，直至具體撥款事宜。對提出申請的文化藝術組織和活動由"協(xié)會"的專家委員會研究審定其是否符合獲得資助的條件。

法國政府通過文化部對其文化藝術事業(yè)進行管理和指導，主要采取國家財政撥款方式，輔之以行政和立法手段。1993年，法國的文化預算為128.96億法郎，占國家經費預算的0.93%；1994年的文化預算比上年增長了4.3%，為134.55億法郎，占國家預算的0.95%。1995年文化預算的數(shù)額與1994年基本持平，為134.49億法郎。1995年法國新政府更加重視發(fā)展本國文化事業(yè)。希拉克總統(tǒng)宣布，國家今后每年撥出的文化經費將不少于國家經費預算的1%。根據(jù)這一決定，法國1996年的文化預算增加到155.42億法郎，比上年增加了15.8%，占國民預算的1%。1997年法國的文化預算為151億法郎，仍占國民預算的1%。雖然絕對數(shù)額有所下降，但因幾處大型文化基礎工程已經完工，實際費用并未減少。近年來，法國經濟形勢嚴峻，財政赤字巨大，失業(yè)率高居不下，社會問題叢生，但他們并沒有采取犧牲或削減文化投資的方式來孤立發(fā)展經濟，而是選擇了通過增加文化投資，以文化的發(fā)展來促進經濟發(fā)展的道路。文化投資的絕對數(shù)額在逐年增加，在國家經費預算中所占比例也在逐年提高，并已穩(wěn)定在1%。文化投資的增加不僅促進了經濟的復蘇，增加了就業(yè)數(shù)量，更重要的是維護了社會穩(wěn)定，大大地增加了國家和民族的凝聚力，減少了社會內部各種排斥力量的沖突。法國政府十分重視對本民族文化遺產與藝術資源的保護、崇揚，猛烈抨擊美國的文化帝國主義與電子殖民主義，采取了限制美國文化產品進口，補貼本國文化產品等多種方式。95年法國政府規(guī)定，所有法國電臺播放的音樂節(jié)目中至少應有40%為法國音樂。否則便以違法論處。巴黎法院就曾以播放節(jié)目中沒有足夠的本國產品而對本國收視率最高的法國電視一臺作出罰款4500萬法郎的判決。概括起來，法國政府的主要作法是：1.設立文化工業(yè)信貸，將文化工業(yè)特別是本國電影產業(yè)等列為重要的工業(yè)部類，除增加政府貸款和撥款資助外，還運用文化產業(yè)信貸方式，鼓勵銀行和財政機構投資；2.分散文化權力，調動地方文化機構及文化組織的積極性，對其予以經濟資助，指導幫助其建立文化活動中心、文化發(fā)展中心等核心工程；3.建立文化合同制。除對地方重點文物機構給予經常性的財力支援外，還通過協(xié)議(合同)形式，對地方重要文化建設項目予以投資；4.提供固定的經濟補貼，對一些國家文化機構、團體以及與國家有合同關系的文化團體，每年給予固定補貼，金額逐年增長。同時設立文化部專項預算，如"資助劇作家項目"等，來促進文化藝術發(fā)展；5.成為專門的基金會，對屬于重要的文化遺產又在文化市場中難以生存的文化團體，成立相應的專門基金會來挽救和扶持；6.對重點文化工作進行重點投資保護，如對盧浮宮、印象派藝術博物館等中央直屬重點工程，不惜耗巨資予以修繕或擴建。法國文化部設立了一個文化遺產司，96年的預算就高達20多億法郎，用于保護整修1.3萬個歷史建筑和維修2.4萬個有歷史價值的建筑。

此外法國政府亦越來越認識到對文化藝術的企業(yè)和個人贊助的重要性。對之從行政和立法予以確定和支持。法國也設立了全國性的文化資助委員會。此委員會由企業(yè)家、藝術家(文化專家)與政界代表組成，負責協(xié)調企業(yè)和私人資助事宜，評估企業(yè)的贊助能力等。法國政府還成立了一個文化遺產基金會，與法國民間6000多家以保護地方歷史遺跡為使命的協(xié)會保持密切聯(lián)系，籌集資金，爭取社會廣泛支持，保護法蘭西民族文化遺產。這個基金會的初始資金為5000萬法郎，其中三分之二來自企業(yè)贊助，三分之一為私人捐助。各大公司和企業(yè)也專門設立了文化資助委員會，隸屬公司或企業(yè)基金會管轄，由各公司委任優(yōu)秀的文化科技人士組成，負責審定資助項目和對象，每個企業(yè)都根據(jù)各自的特點和發(fā)展進行規(guī)劃，確定資助對象。如資金雄厚的埃爾夫石油公司面向音樂、造型藝術與文物保護；法國航空公司注意發(fā)掘、支持有才華的音樂家、美術家的新秀及各大藝術節(jié)；法國電務公司則把資助的重點放在歌劇上，其他如巴黎國民銀行、法國煤氣公司、托塔石油公司、雷諾汽車公司集團等都有各具特色的資助方針。

以美國為代表的文化藝術保護方式側重于通過法律法規(guī)和政策杠桿來鼓勵各州、各企業(yè)、各集團以及全社會對文化藝術進行保護。美國三分之二的非盈利文化機構是通過國家對企業(yè)和個人向文化機構捐贈減免稅法律而獲得資助的。1917年美國聯(lián)邦稅法就明文規(guī)定對非盈利文化團體和機構，公共電視臺、廣播電臺免征所得稅，并減免資助者的稅額。對以非盈利的、促進文化、教育、科學、宗教、慈善事業(yè)為目的的團體免征賦稅，個人和企業(yè)對上述非盈利團體的捐贈可享受減免稅收的優(yōu)惠政策。美國不設文化部，1965年，美國國會通過了自大蕭條以后第一部支持文化藝術事業(yè)的法規(guī)，由總統(tǒng)簽署成為法律，此法律即《國家藝術及人文事業(yè)基金法》。依據(jù)此法，美國創(chuàng)立了其歷史上第一個致力于藝術與人文事業(yè)的機構：國家藝術基金會與國家人文基金會，并設立了聯(lián)邦藝術與人文事業(yè)委員會，由聯(lián)邦政府中工作性質與文化發(fā)展有關的部門的首腦組成。國家藝術與人文基金會的宗旨是為發(fā)展美國文化藝術服務，保護美國豐富的文化遺產，鼓勵國家最優(yōu)秀的藝術人才發(fā)揮創(chuàng)造才能。這一立法，保證了美國每年拿出相應比例的資金投入文化藝術。其使用直接面對文化藝術事業(yè)而不是耗費于龐大的文化行政機構的運行之中；基金首先用于集團贊助。國家藝術人文基金會每年向各州及聯(lián)邦各地區(qū)藝術委員會撥款一次，占年總基金額的20%，1991年這一比例增加到了15%，1995年又增長到35%。其次，其余款項直接用于向各個藝術人文領域內的個人及團體有關項目提供直接資助，也用于優(yōu)秀藝術成就的獎勵。

有意義的是，美國人文藝術委員會的投入只占人文藝術整體投入的一小部分。美國聯(lián)邦政府對藝術的年投入約11億美元，而州、地方政府和企業(yè)的贊助高達50億美元以上。這是由于政府在政策上采取了"杠桿方式"，以"資金匹配"來要求和鼓勵各州、各地方以及企業(yè)拿出更多的資金來贊助和支持文化藝術事業(yè)。這種"資金匹配"對于各地來說，就是要求各洲、各地方撥出相應的地方財政來與聯(lián)邦政府的資金配套，如美國國家交響樂團每年得到的藝術委員會撥款只占總費用的10%，其余款項需由地方、企業(yè)及全社會予以資助。因此，美國藝術團體的一些演出節(jié)目單上總是密密麻麻地印滿贊助者的名字，其贊助數(shù)額既有高達幾十萬、上百萬美元者，也有僅贊助25美元的小額贊助人。而對于各藝術團體或藝術家來說，如欲獲得政府補貼，必先從企業(yè)或其他途徑籌集到政府資助三倍以上數(shù)額的資金。國家藝術與人文基金會規(guī)定對任何具體項目的資助總額都不超過所需經費的50%。顯然這種資金匹配方式一是調動了各州、各地方以至全社會資助藝術事業(yè)的積極性，也調動了各藝術團體、藝術家的積極性，同時，通過多方考察，既確認該項目的社會意義與藝術意義，又提高了項目的可實施度，避免了無效投入。這種方式從制度上突出了私人保護的重要性。美國政府藝術保護方式除少部分直接資助外其主體仍是間接資助。這種間接資助，除前述《基金法》及《版權法》、《志愿人員保護法》等法律外，還有一些法令法規(guī)。如美國不將州的法令、一些市政當局的條令規(guī)定在新的建筑項目中，必須將一定比例的資金用于藝術，這些法規(guī)或條令要求在新的政府建筑工程中，建筑費用的1%以上必須用于建筑的藝術方面。還有許多州規(guī)定，修理州政府所屬的建筑物，使用州政府資金修建任何建筑物，在公有土地上修建建筑物，其建筑設計和選址方案都須經州藝術委員會批準。這就大大改善了整個地區(qū)的文化藝術風貌。另如，組織藝術品的公開展覽等類活動均可享受企業(yè)贊助法律或法令允許的稅收優(yōu)惠。這一系列的法律法令形成一種十分有效實用的藝術保護機制。

上述兩類以政府財政撥款為主的歐洲方式和以法律結合鼓勵社會贊助為主的美國方式。不管哪一種方式，當代文化藝術保護都日益趨向于一個共同的目標，即努力尋求企業(yè)、市場和全體國民的文化資助，以達到文化藝術事業(yè)總投入的逐年實際增長，這種方式似乎已成為各國研究者的共識。

美國政府將其國內的文化機構大致分為營利性文化機構和非營利性文化機構兩類。其中，那些反映美國傳統(tǒng)文化，能對大眾起到服務和教育功能，而自身營利能力又較弱的文化機構大都被歸人非營利性機構。非營利性文化機構在美國全部文化機構中占有很大比重，具有較大影響。例如，成立于1942年的全美交響樂團聯(lián)盟中的成員，幾乎均屬非營利性機構，其中包括大名鼎鼎的美國五大交響樂團，再如，全美歌劇院協(xié)會200多家歌劇院團體會員近95％為非營利性機構。

對于非營利性文化機構，美國政府比照慈善機構對待，在稅收方面給予較大的優(yōu)惠政策。根據(jù)美國國內稅收法501(C)(3)款的規(guī)定，具備以下條件的即為非營利性機構：1、以提供公共或慈善服務為宗旨，2、無股權所有人、受益人；3、機構盈利全部用于今后的公共服務或慈善工作。而一旦被批準為非營利性機構，將主要享受到兩方面的稅收優(yōu)惠。

首先，該機構可以接受社會捐贈，而捐贈者可以將捐贈物抵扣其應納稅所得額。1999年美國國內稅收局最后一個有完整數(shù)據(jù)可查的年度統(tǒng)計表明，當年共有3550萬納稅人向包括非營利性文化機構在內的各種非營利性和慈善機構捐款、捐物，折合1258億美元，其中現(xiàn)金捐助為883億美元。這些捐助者均可享受稅收優(yōu)惠。例如：一位年度應納稅收入(應納稅所得額)為$50，000的納稅人，向非營利性機構捐贈$2，000，則此$2，000可從他的應納稅收入中扣除，其應納稅收入成為$48，000，他可以少繳納$540的所得稅($2000乘當年規(guī)定的他的應納稅率27％)．這種稅收政策，極大地鼓勵丁美國企業(yè)和國民向各種非營利性文化機構捐贈的積極性，也使社會捐贈成為這些文化機構的支柱經費來源。僅以在全美200多家歌劇院中經費預算排名居中的衣阿華州德梅茵大都會歌劇院為例，據(jù)了解，其2003年經費為100萬美元，其中45％來自演出門票、廣告等劇院的各種收入，55％來自政府支持和社會捐贈。而在這55％中，政府支持的款項只占10％，也就是說，該團50萬美元的經費來自社會捐贈。長期以來，歌劇院已擁有了一批相對穩(wěn)定的捐贈者，使這些捐贈成為了劇院的一項支柱性經費來源。

同時，美國實行商品價外稅。文化機構申請成為非營利性機構時可以同時申請豁免納稅的特殊優(yōu)惠。這樣，他們一方面可以豁免支付購買商品時的消費稅，另一方面還可以豁免支付地產稅，即他們在對本機構所屬的地產進行交易時的應納稅額。這種納稅豁免減輕了非營利性文化機構的經費負擔，有利于其不斷壯大發(fā)展。

另外，美國政府對進口樂0S等文化機構必需的高價值商品的關稅扶植也值得一提。根據(jù)美國國際貿易委員會公布的2003年關稅安排第92章的規(guī)定，大部分價值昂貴的樂器，如三角鋼琴、小提琴等，只有2％一6％的關稅，對有特殊協(xié)定的，進口關稅全部免除。這種扶植是著眼于減輕文化機構，特別是非營利性文化機構的經濟負擔，幫助其提高專業(yè)水準和服務社會能力，也是與其政府對非營利性文化機構的扶持政策一脈相承的。

本章要討論的是，未來十年，在發(fā)達經濟和成熟的民主社會中，要使其民眾的期望和潛能得到實現(xiàn)，需要什么樣的文化政策。本章所涉及的范圍十分之廣，從島嶼國家到大陸國家，從塑造過去400年政治現(xiàn)實的文化到那些自詡具有前歷史根基的社會文化。它類似于對待歐洲，在歐洲，已經有一個多世紀幾乎沒有設定什么邊界了，加拿大的廣闊空間，美國，澳大利亞和新西蘭，它們具有歐洲殖民傳統(tǒng)，在這些國家中，歐洲在幾千公里之外的地方（諷刺性）的建立了更為穩(wěn)固的基礎。

就歐洲國家本身而言，它們普遍接受這樣一種觀點：政府應該為文化活動提供支持。但是，在政府支持如何運作這一點上，歐洲國家卻有極為不同的傳統(tǒng)。在慷慨程度上、在政府認為符合條件的行為以及由哪一級政府對之進行管理等方面，歐洲國家之間有著很大的差異。有國家、地區(qū)和地方的文化管理機構、藝術委員會、電影委員會、公共和私人的廣播公司、寬帶網絡、執(zhí)行委員會、外交促進機構、半官方基金會和基金等。當有些市民以文化為職業(yè)謀取生活來源時，他們并不是傳統(tǒng)的…………。.然而，較之于其他任何職業(yè)領域的負擔而言，藝術家所具有的官僚管理或監(jiān)督層更多，而獲得的公共投資卻更少。

偉大的威爾士作家雷蒙德•威廉斯曾經指出，文化是“英語中最為復雜的兩三個詞匯之一”。在此，我還認為，文化也是英語中最令人激動的詞匯之一。它涉及到如此之多的激情。它包含著如此之多的對我的自由和歸屬意識來說占有中心地位的東西，以至于它不能像健康或稅收那樣運行。當文化縱時，它甚至可以成為戰(zhàn)爭的導火線。然而，文化中也內在地包含著和解的意義。文化能夠保護自尊，并作為無知的野蠻的托辭。文化能為社會提供杰出文明的展示，也能將之表現(xiàn)得無比原始。它能被作為我們自豪的中心加以對待，為后代留下我們對這個世界進行修修補補的每一個印記，或者，它也可以是社會用自我意識的瑣事來娛樂自身的短暫之物。為政府提供一幅可持續(xù)文化政策的地圖，就是為之提供一幅具有等高線、充滿疑難路標和特征的圖表計劃，它與看起來與與這些國家以前所作的二維圖表計劃有著很大的不同。

或許是由于每一個國家都將文化看作是標示其獨特性的方式（沒有人希望自己和鄰居相同，即使真是這樣的時候也不愿承認），因此，將公共財政用之于文化活動的機制也像世界的碎裂本質所表明的個體一樣的不同。然而，從廣義上來講，這種體制可以分為三類：法國－德國模式，舊的共和國和北美模式，美國模式。如同其在許多公共事務中一樣，美國看起來也追求一種在很大程度上不被別國所認可的方式，這些國家是美國政治、語言和宗教方面的自然的聯(lián)盟。然而，看起來相同的是，在未來的半個世紀中，共同特征將會出現(xiàn)，它由歐洲、加拿大和澳大利亞的公共財政稀缺以及美國文化組織中對更多穩(wěn)定性和更大可獲得性的需要作為支持。美國也承受著越來越多的國際壓力，它要求美國發(fā)展某種程度的政府平等，以便在政府間能有更多的建設性的討論——正如最近德國所作的那樣。

法－德模式是一種國家財政直接來自于政府的模式。在德國、比利時和西班牙，強調的重點在于地方和城市機構，同時，聯(lián)邦政府負擔相對較小的部分。在法國、意大利、土耳其、中歐、丹麥、瑞典和挪威，中央政府是最有影響的來源，大都市和地方扮演著強有力但卻是第二位的角色。這兩個傳統(tǒng)都反映了以前國家都從宮廷和城市獲取保護，對文化的支持也被看作是國家的責任，如同國防和外交一樣是必須的。實際上，文化是作為展示性外交得到支持，同時也作為一種令個體和公眾得到滿足的方式而得到支持。

由于各種原因（其中之一或許是，在君主立體中，公眾在反對貴族化的行動方面扮演著更為重要的角色），加拿大、英聯(lián)邦、愛爾蘭、荷蘭、澳大利亞和新西蘭——還有一些采用這些國家的政府模式的較小國家——都發(fā)展了一種體制，它在政治控制和文化組織之間插入了一層半獨立的管理機構。芬蘭——或許是為了采用一種與以前的帝國統(tǒng)治者不同的方式——也采用了一種將政府趕得更遠的方式。

所有這些方式都同時既有長處又有不足。創(chuàng)造一種以稅收為基礎的、可以被成功地用于所有國家的、自由同時又能不受政治干預的文化支持模式，是極費腦筋的事情。然而，也沒有什么比這更不現(xiàn)實了。所有的國家都正在認識到，實際上，沒有多少東西比自己文化的呈現(xiàn)和傳承更具政治性。在建立資助機制之外，還有很多的事情要做。美國已經認識到這一問題，他試圖將文化從聯(lián)邦政府的責任清單中清楚出去，并對國家藝術資助委員會和國家人文資助委員會（二者都由國會提供資助并經常受到國會的攻擊）提出警告。實際上，宗教、社會清教徒的（sociallypuritanical）或其他的國會利益的每一次攻擊都是一個例子，說明了為什么體制在傳統(tǒng)上都分為兩部分，二者之間互相幾乎根本不能互相了解。

盡管各個國家看起來要將基本的體制維持下去，但是，在基金籌集方式、組織結構和跨國合作的新型論壇等方面，它們之間也互相借鑒。將好的想法在各國之間互相分享是必然的。歐盟的發(fā)展和及其聯(lián)合國家的過程，歐洲委員會在文化能源（culturalenergy）方面的（暫時）復興，1998年在加拿大政府的幫助下發(fā)起的文化部長非正式網絡，等等，這些都意味著文化方面的政府官員們正以前所未有的方式聚在一起討論問題。但是，在這種同化等值方面能走多遠也有限制。西方的文化管理顧問們痛苦地認識到了這一點，他們在蘇聯(lián)解體之后侵入東歐，他們當中的每一個都到處游說，說從自己國家?guī)�來的東西能夠解決這些國家中存在的問題。他們錯了。實際上，支持文化的方式與本國政府的期許有著內在的聯(lián)系。這些方法不可能在沒有災難性的管理失敗和對文化組織的野蠻掠奪的危險的情況下被轉移。

所有國家都需要保持那些在自己理解范圍內運作和留存下來的體制。如果他們要滿足市民的期望，應對國際主義的挑戰(zhàn)，以及當?shù)貓D邊界線在文化中作用不大的時候對文化進行強調，他們也需要改革。

正在出現(xiàn)的政策

不管執(zhí)行機制如何，文化政策都在獲得新的重要性，這些重要性有著相同的因素。這些對于因為經濟和政治體制共享而產生的社會壓力的回應，因而引申出可以比較的回應。當然，每一國家所強調的重要性會有所不同，但是，某些共同的基礎卻是顯而易見的。文化在本質上更容易與霸權組織相認同，因此，它經常被看作是地方控制的主要領域之一。其主要的經濟結構是在極小范圍內的（廣播媒介例外），它涉及到極少戰(zhàn)略的重要性，并且他在本質上符合那些地方群眾和政治家的野心。對于美國“思考全球化，行為地方化”的格言來說，沒有什么地方比文化領域更為適用了。因此，對于像德國、美國、澳大利亞這樣的在地方層次上來處理文化問題的國家來說，也都正在重新強調自己的許諾（同時，也羞答答地派出有能力的聯(lián)邦官員參加國際會議）。

有些國家甚至不情愿地放下了中央政府的權威，法國、英國（在這里，我們是從嚴格的地理的意義上使用這一詞匯，英聯(lián)邦的其他成員國不包括其中）在近年來也采取了重要的舉措，將作出決定的權力轉移給個人——即使他們是在中央政府的操縱下工作。這將使地方政府的文化管理更為專業(yè)化。它也將必然導致新型的合作關系，這種合作并不一定要與傳統(tǒng)的民族國家進行合作。利益集團希望加強……那些有著強有力的電影政策或雙語文化的國家。

正如在文化部門工作的人們正力圖在服務組織的多層次中構建網絡一樣（詳見下文），地方官員也開始尋求普遍的方法，以解決那些可能是全國范圍內都面臨的問題。這可能首先發(fā)生在一個十分表面化的層次——EuropeanNetworkofCitiesofDiscovery的形成以及威爾士、新南威爾士和卡塔倫亞之間的合作都是1990年代以來的例子——但是，對交換和互相合作來說，在未來的幾年中，肯定會出現(xiàn)很多機會。聯(lián)合出版和新的產業(yè)投機，音樂節(jié)的共同生產，共同的培訓和教育方法等等，在這些領域中，經濟規(guī)模必須適合中型的政治組織而不是作為國家進行運作（小型國家或不到300萬人口的國家在此我們不作討論）。

許多地區(qū)有著自己的語言，這也是他們?yōu)槭裁匆�在�?lián)邦/國家的文化政策之外進行運作的原因。21世紀，世界上的語言應該繁榮多樣。這是一個史無前例的傳播的時代，人們的讀寫能力和信息接受會得到巨大提高。然而，21世紀也是一個多種語言消亡的時代，殖民主義、到處找工作的需要、大量移民和人口遷移等等都會對語言產生一定的沖擊。語言經常是被那些經常說這種語言的下一代所消滅；那些在教孩子們語言方面失敗的父母們覺得，在一個全新的世界中——歐洲的主要語言和亞洲皇權都是需要知道的，舊的語言可能會是一種不利的因素。統(tǒng)治權力將語言從孩子們身上清除出去之后，就沒有什么剩下的東西可學了。具有諷刺意味的是，現(xiàn)在恰恰是那些權力極大地推動了多元文化主義的進程——法國、英聯(lián)邦、西班牙、荷蘭，在這些國家中，僅僅在50年前，在今天的充滿激情的國家官員還極力要消滅少數(shù)民族的語言。

正如同時代的官員們對環(huán)境中生物多樣性的判斷失誤一樣，他們也沒有能夠理解：語言的多樣性恰恰是人類表達的儲存地。一旦我們開始經常應付不是我們第一語言的節(jié)奏和情感時，表達就會受到限制。美國英語就是一個很好的例子。大多數(shù)的美國人來是從上一代的成人移民那里學習英語的。在美國，英語對許多人來說是一種外語，要使這些人理解，英語就必須在一般的流通中減少詞匯量，它也借鑒了德語語法（19世紀末20世紀初，許多美國移民使用德語），并且創(chuàng)造了少量的復合短語，將名詞用作動詞、形容詞用作副詞、對介詞進行簡化等。它將語言理性化，使它像“downsizing”（一個詞就能完美地表現(xiàn)某一意思）一樣是邏輯的和非感情的，正如通用公司的汽車工廠里所做的那樣。

這一情緒現(xiàn)在轉向了另外的方式，正在出現(xiàn)的文化政策是瀕危語言的重新展示、平行推動和擴展使用。在美國和加拿大，這涉及到本土的美國語言——美國法語和西班牙語；在新西蘭是毛利語；在歐洲，是巴斯克語、蓋爾語、凱爾特語、和斯洛文尼亞語。就像那些保護民族服裝和home-curedskins的人一樣，對某些保護語言的嘗試來說，也必然存在著某種人類學的評價方式，也有將使用較少的語言也有委托給博物館的因素；帶著充滿尊敬的好奇心為之鼓掌歡呼，但是，他們卻又并不經常去那里參觀。但這至少比將之消滅要好的多，它也為那些急于尋找某些東西以加強自己的身份認同的下一代提供了機會，激發(fā)他們重新點燃熱情并尋求新鮮的表達方式。

然而，語言政策并不一定僅僅包括在本土語言和方言方面的更新興趣。在所有的主要國家，都有一種處理移民愿望的需要，這些移民——不管他們是殖民主義、政治迫害還是經濟蕭條的結果——都搬遷到新的棲息地。在英聯(lián)邦的某些城市中，移民構成了城市人口的大多數(shù)。在地中海地區(qū)，非洲對南歐的影響已經和歐洲對北美的影響差不多大。地中海作為一個大的湖泊的真實地位已經越來越明顯。

對大多數(shù)人來說，對少數(shù)語言的保護或斗爭不過是一種與地方團結一致的姿態(tài)，在過去的三個世紀中，這一點往往被巨大的皇權國家所壓制（接下來是忽略）。當然，也存在著一些著名的例外，在那里，一個處于從屬地位的語言團體被置于在地理上隔絕的位置；例如，加拿大和路易斯安納的說法語的人，或者西印度群島的說荷蘭語的人。對西方國家所有的移民團體而言，都存在著同樣的問題。在德國的土耳其人、在英聯(lián)邦的旁遮普人、在澳大利亞的希臘人等等，他們都覺得有必要作出巨大的努力，以維護語言作為文化遺產的神圣性。

許多文化行為的目標就是要用一個共同目標將一群人粘合在一起，而這一目標又構建了他們的獨特性。有時，這一點是內視的（inward-looking）；除了評價性的旁觀以外，外來者的參與是不受歡迎的。然而，一旦這一行為找到一個市場，目標就會改變，達到并使得盡量多的人們（無論他們的自己的文化立場是什么）享受它就變得十分重要。一旦這一點與業(yè)務擴張的商業(yè)邏輯聯(lián)合起來，有吸引力、結構良好并易于獲取的文化產品就會遍布其他的所有領域，而那些易于接受商業(yè)宣傳的文化則為之讓出地方。這就是全球化。如果一個人有幸成為具有全球吸引力的文化的生產者（或者僅僅是足夠狡猾來確保這一點），那么，文化產品的全球傳播就會帶來自信和財富。加利福尼亞電影、英國電視和戲劇、法國葡萄酒、澳大利亞啤酒、德國音樂和意大利歌劇都具有了獲取全球性的成功的措施，它強調原初國家的世界感。

對那些獲得了全球普遍性的類型來講，這一過程很明顯是有利的。然而，對那些與這些類型相似卻不那么成功的類型來講，全球競爭就是一種災難，特別是當貿易壁壘被清除或者全球化產品的經營者尋求有可能創(chuàng)造競爭對手的非法的特別幫助——官方的推動或補貼——的時候更是如此。因此（利用統(tǒng)一國家來說明問題），加利福尼亞戲劇、英國藝術音樂、法國電影、澳大利亞繪畫、當代德國文學和意大利橄欖油生產也感覺到了全球化的威脅——恰如統(tǒng)治性文化對少數(shù)民族文化所作的那樣。

然而，如果文化成功的信號是它的表現(xiàn)被世界各地的許多人所獲得并享用，那么，目標就不能限定在全球，而是要向最大程度的文化多樣性敞開。只有最保守和頑固的文化才將排外性作為美德。實際上，新的出版和傳播方式使得地方性文化得以大規(guī)模播撒變得更加容易。威爾士的電影生產、切羅基人的網站等等，我們現(xiàn)在都可以很容易地得到，這一點即使在1970年代也是難以想象的。

全球化是一個機會，但這也有一個前提條件：立法框架必須認識到，某些文化和類型將需要財政支持，而這種支持在自由貿易邏輯的完全商品化操作的情況下是不能被接受的。在未來的和平中，采取可行的、能夠被接受的文化行動是一個潛在的重要因素。如果文化作為消費娛樂產品被迫去僅僅為了其自身價值而競爭，那么，統(tǒng)治的規(guī)則就會產生重要的憤恨情緒。將文化競爭變成對國家主義進行詆毀的面具就過于簡單了。必須要有有效的市場導向的推動、合理的公共財政和法律支持的結合。目的不是要敵視某種文化產品（好萊塢電影就是一個引起無數(shù)反對意見的例子），而是要為了有利于文化生產和文化活動而采取措施，因此，如果僅僅依靠私人的資金籌集，公共的方面就有可能根本無法達到。

抵達公眾——不管是地方的還是國家的——是所有文化行為中的專業(yè)努力的共同目標。因此，接近（access）必須居于政治戰(zhàn)略的中心位置。所有人都能接近已經成為英聯(lián)邦、澳大利亞和北美等國政府的主導性的文化政策。對大多數(shù)黨派來說，這是一個認識到是誰投票賦予民主政府以權力的政治現(xiàn)實（不再是少數(shù)的有錢的經紀人）。但是，它還有不那么憤世嫉俗的一面，一種拓寬當代文化參與基礎的嘗試，超越高等教育和富裕階層并給那些沒有包含在“高雅文化”傳統(tǒng)之中的人們這樣一種意識：他們的行為也是重要的。在德國和受德國影響較大的國家里，帶有返還津貼的低票價、社會包容的專家壓力（thepeerpressureofsocialinclusion）已經使得正式文化成為市民生活中一個不可分割的部分，這一歷史已經有100多年了。同時，在許多國家中也存在著一種充滿矛盾的轉向，從國家教育中系統(tǒng)的文化教育轉向對文化的大體輪廓的描述。音樂已經幾乎從美國的學校中消失了。美術、戲劇和文學正在成為專業(yè)課程。在歐洲的許多國家中，過去藝術在正式課程中所占的份量雖然不大，卻也保證了它是學校日常生活中的一部分，而現(xiàn)在卻存在著認為文化教育可有可無的趨勢。盡管在大學中開設藝術課的要求有所增加，但是人們卻普遍認為，學校層面上開設的數(shù)學、科學、主要的外語課程等要比藝術課和小語種課程——盡管事實證明這些領域對孩子們的心智機敏、自信和行為的穩(wěn)定性也有著重要作用——重要得多。

有一個簡單的規(guī)則（只有美國除外），操縱著為什么接近必須成為文化政策中越來越重要的方面。在一個選民們越來越不愿意接受高額直接稅收的借口時，政府認識到，如果每一個人都為文化服務做出貢獻，那么他們就能期望那些服務不僅能夠實現(xiàn)，而且可以看到它反映大多數(shù)人的趣味和利益，同時也使少數(shù)民族（畢竟，每一個人都在某種程度上是少數(shù)民族）意識到他們的利益也有公正的位置。在美國，對直接稅收的恐懼加上個人慈善事業(yè)的傳統(tǒng)，意味著公共機構所扮演的角色更加微不足道。組成美國文化政策合作現(xiàn)實的基金會依然追求與西歐政府在指導自己的機構時沒有多少區(qū)別的行為。

知識的接近也需要通過物質的獲取來實現(xiàn)，在此，那些傳統(tǒng)上在稅收之外為文化提供支持的政府發(fā)現(xiàn)，他們處在哲學傾向和財政傾向之間的尷尬境地。在哲學上，他們意識到，弱勢群體——比如殘疾人——有普通的權力，卻有著特殊的和昂貴的需要。即使普通大眾對表演和建筑遺產的接近程度已經超過了人們所預期的臨界點，對那些作出承諾要讓大眾和精英階層擁有平等機會的政黨來說，接近的比例仍然會低得令人惱怒。

同樣，盡管大多數(shù)人現(xiàn)在居住在城鎮(zhèn)或者郊區(qū)，但鄉(xiāng)村也是一個有價值的文化財富的寶庫。不列顛群島和北歐的鄉(xiāng)村地區(qū)靠文化為生的人的比例，也比平均比例要高，這部分是由于愛好，部分是由于其他工作形式的減縮以及將重要但多余的建筑用作文化資源的趨勢。

但是，在鄉(xiāng)村中的文化供應與城鎮(zhèn)有所不同。建造一座劇院、舉辦音樂會或音樂節(jié)、確保小型社區(qū)擁有圖書館等這些還不夠——盡管不能提供或維持它們會導致極大的憤怒和政治麻煩。在農村，景色本身的保持以及由此產生的傳統(tǒng)實踐——打獵、牧羊犬的訓練、競相開墾、葡萄采摘節(jié)、儀式中對肉的準備以及對地方精神的敬畏等——對一個文明的文化健康來講是至關重要的。對主要由農村人口選舉出來的政府——他們通常認為這些農村事務是最為奇怪和粗野的——來說，要制定一項照顧到轄區(qū)內文化整體的政策是十分困難的。

文化環(huán)境是一個有用的概念。它包括文化遺產和行動的總體性，強調了與針對自然世界的工作的平行。這一術語可以為所有的文化政策提供一個任務。對任何的公共服務來說，刺激和保護文化環(huán)境都是一個值得尊敬的目標。將文化活動用作發(fā)展的方式正在成為促進農村重建的政策的一個重要特征。很少工作形式能夠代替農業(yè)，它作為一種工作形式既能維持生存又不對環(huán)境進行嚴重破壞或者用安排不當?shù)慕紖^(qū)來代替農村社區(qū)。

文化被用作和文化本身無關的經濟和社會的目的，這一點不僅僅發(fā)生在農村。不管它是通過安全、一種高的生活質量（與世界上其他的部分相關，甚至是與1945年相關）和本身不能帶來滿足的社會流動性的逐漸的啟蒙；還是因為政治家們涉及出建設性的觀念，文化都是被用作實現(xiàn)一系列政治益處的方式。由于重工業(yè)、農業(yè)和制造業(yè)的下降，人們希望文化產業(yè)會給出新的出路。藝術將會為創(chuàng)造性研究、人才（觀念經營）原材料以及文化產業(yè)的高科技、發(fā)行和管理提供全球市場，提供新的職業(yè)、多樣化的商業(yè)和個人成功。

這些之中沒有一個是不成熟或者是不好的。值得贊美的成就是，公共行為的每一個領域都成為文化上自覺的。文化被用來使鐵路培訓變得更為生動活潑，傳播社會責任意識，整合移民的生活方式，復興瀕臨滅亡的城市，抓住失業(yè)者或退休的人。然而，這一“工具化”過程是從文化對社會工程（socialengineering）政策所作的貢獻而非其自身進行評價。存在著這樣一種危險：文化用最多的篇幅和時段來傳播符合政治家利益的東西，這樣做有可能產生社會和文化方面的危險，對此，我將在以下的部分進行論述。

仍將持續(xù)下去的文化工業(yè)化的水平或許會與政治家所夢想的有所不同，政治家們急于在那些已經成為經濟累贅的領域內尋求新的活力。這一點當然是事實——除非人們從很小的時候就被鼓勵去積極地使用文化。在發(fā)達國家的經濟依靠文化產品和文化服務的時候，縮減書籍、音樂、和藝術方面教育投資或許會造成災難性的后果，它限制了文化產品和服務的市場。如果政府在維持高水品的文化參與（它能在地方和全球的水平上保持經濟的活力）方面持嚴肅認真的態(tài)度的話，那他們就必須付出更多的努力去激活更加多樣性的文化市場。這并不僅僅意味著增加補貼性的供給（盡管它發(fā)揮著十分重要的作用）。它意味著運用教育和媒介來產生效益。在過去的一個世紀中，體育的發(fā)展方式對我們很有教益。人人可以獲得、媒介覆蓋范圍、美化、設備提供、教育和明智的補貼等方面的結合，成功地將體育從一項業(yè)余消遣轉化為最有效的社會財富創(chuàng)造者。關鍵是，不管是在地方還是在全球的層次上，這都是展示性的——無論是我們正在討論地方的高爾夫球俱樂部、賽馬還是奧運會。在地方體育文化和世界利潤之間沒有沖突。全球化刺激了地方的參與欲望。地方行為為全球化的成功提供了人才和公眾熱情的基礎，沒有什么特殊原因表明文化在方面不是這樣。實際上，在大多數(shù)情況下文化也的確是如此。

藝術理論論文范文第5篇

通過藝術教育施行藝術干預是高校藝術教育發(fā)展的必然趨勢

美國心理學家馬斯洛在他關于人的心理需要層次的理論中明確指出，審美是人的高層次心理需要。滿足這個心理需要，人的生理心理才能共同健康發(fā)展。馬斯洛還認為教育的目的是在可能的范圍內，最大限度地發(fā)揮人的潛能，使人達到個人所能達到的最佳狀態(tài)，他稱之為內在教育，并認為藝術是實現(xiàn)這種教育目標最有效的手段。從我國的教育制度來看，長期以來，基礎教育由于受應試教育的影響，使得各方都把學習的重點放在了要參加升學考試的科目上，這造成了當代大學生基礎教育階段藝術教育的嚴重缺失。高校的藝術教育更是非常薄弱的一環(huán)，因此，在加強高校藝術教育的進程中，強化藝術教育的心理健康作用，不僅能改革心理健康教育模式，激發(fā)學生的學習動力和創(chuàng)造力，而且還能擴大藝術教育的內涵，擴展藝術資源的覆蓋面。

采用藝術干預的方法，是解決新時期心理健康教育中的新問題的有效手段

傳統(tǒng)的心理健康教育的側重點在于問題出來之后如何解決問題，因此顯得被動、消極。在心理健康教育中采用藝術干預，并將藝術干預活動的開展與高校藝術教育結合起來，實現(xiàn)心理健康教育從目前的消極預防為主，向積極的全面發(fā)展為主的轉變。

從高校心理健康教育的目標來看，初級目標是預防和矯治各種心理問題，達到預防心理問題，尤其是心理問題所帶來的極端行為的目的;積極的全面發(fā)展的心理健康教育在保證學生身心健康的前提下，不斷發(fā)展學生的高級情感，目標是促進每個學生最大限度地發(fā)揮自己的潛能。但在國內，目前大多數(shù)高校的心理健康教育還僅僅是著眼于解決少數(shù)學生存在的心理問題，而忽視大多數(shù)學生心理發(fā)展的需求，這種只對“癥”不對“人”、“頭痛醫(yī)頭”的心理健康教育模式已經無法適應網絡時代多元文化沖擊中成長起來的大學生的心理發(fā)展需求。積極的全面的心理健康教育的教育對象是全體學生，而不是可能存在心理問題的少數(shù)學生，其關注的是學生心理健康水平的提高，心理品質的優(yōu)化和個人潛能的開發(fā)，通過全面的心理健康教育，尤其是針對現(xiàn)代大學生的特點，采用潛移默化的藝術教育，實現(xiàn)心理問題的預防和個體心理的成熟與發(fā)展這兩方面的相互補充和相互促進。

藝術對人的生理與心理的影響是很明顯的，而且，藝術對人心理產生的影響比生理層面上更大一些。美國著名符號美學家蘇珊•朗格認為，在人的內在生命中，有一些復雜運動的微妙而真實的生命感受，這種感受必須借助于直覺和體驗才能得到，而只有藝術這類表意符號堪負此任。藝術與生命息息相通，藝術能讓人體驗到生命的微妙性。因此，藝術對人的影響是全面的、雙向的。藝術教育之所以具有如此魅力，是因為藝術教育既具有教育的一般功能，又具有其他學科無法替代的獨特功能。

首先，藝術創(chuàng)作活動蘊含著豐富的心理教育因素，對大學生心理發(fā)展和個性的養(yǎng)成有著獨特的功能。在藝術創(chuàng)作過程中，自由、放松的創(chuàng)作活動本身就是一種有效的心理健康和多元智能的測試工具。而且藝術創(chuàng)作過程也是一個情感和情緒的宣泄過程，通過這種情緒的宣泄，疏解不良情緒，創(chuàng)作者可以自覺地重塑身心的平衡。藝術創(chuàng)作的成果也是多樣的，答案也不是唯一的，因此，易于促進開朗、活潑的個性潛能，幫助人建立自尊感和自信心。

其次，在藝術鑒賞活動中，人們既可以獲得豐富的審美體驗，又可以提高審美判斷能力，樹立正確的價值觀。以美術作品的欣賞為例，作品的色彩、線條、空間、材質等元素呈現(xiàn)在我們眼前時，我們進入輕松愉悅的審美狀態(tài)，這一過程直接對人體產生了有益的影響。僅以色彩對人的心理干預為例，現(xiàn)代醫(yī)學實驗證實:紅色使人血壓升高、提高食欲，可以增強人體免疫力;綠色使人思維活躍，可以緩解緊張情緒。協(xié)調的色彩搭配可以調節(jié)人的情緒，有益于身心健康。在藝術欣賞中，人們除了獲得美的、舒適的心理感受之外，藝術作品還傳達著藝術家的情感和價值傾向，而且在藝術欣賞過程中，藝術家情感的傳達是潛移默化的，欣賞者在一種愉悅的狀態(tài)中自然地受到陶冶。這種潛移默化的教育方式正是藝術教育所獨有的，這對于崇尚個性、生性叛逆的“90后”青少年來說是更易于接受和更加符合他們性格特征的一種教育模式。

以藝術教育方式構建高校心理健康教育體系的可行性措施

(一)加強藝術教育課程建設，建立新課程模塊

我們要首先明確藝術教育在人才培養(yǎng)中的定位，學校要轉變教育思想，充分認識人文藝術教育在大學生培養(yǎng)中的重要作用，充分挖掘藝術教育的心理保健作用。在藝術課程體系中，根據(jù)藝術干預的理論，開設有特色的藝術教育課程。藝術干預中比較成熟的形式有繪畫治療、音樂治療、舞蹈治療、表演治療、雕塑治療、故事療法和箱庭療法等。我們可以針對不同藝術干預形式和藝術種類特點，研究高校藝術類課程的教學體系，從課程設置、教學內容、教學方法等方面改革傳統(tǒng)的公共藝術課程模塊。

(二)改革高校藝術教育手段

藝術所包含的內容非常廣泛，不同的藝術類型，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、設計，需要不同的教學場地、教育方法和教育手段。從課堂教學現(xiàn)狀來看，目前高校公共藝術課程的教學方式大多局限于課堂教學，以講授基本的藝術理論知識，分析與欣賞經典作品為主，這雖然拓展了學生的藝術視野，但對于學生陶冶情操、發(fā)展個性、啟迪智慧、激發(fā)想象力和創(chuàng)造力的作用并不大。因此，藝術教育的心理干預作用無法很好地實現(xiàn)。增加藝術實踐課程，注重創(chuàng)設情境，是高校公共藝術教學發(fā)展的時代要求。從當前的教育環(huán)境來看，高校藝術教育還必須善于運用新媒介，健全與網絡時代環(huán)境和新時期大學生心理特點相適應的心理健康教育方式和工作機制。

網絡環(huán)境是我們無法回避的社會現(xiàn)實，網絡在現(xiàn)代大學生的生活中，尤其是業(yè)余生活中扮演著重要的角色，要全面實現(xiàn)藝術教育的心理干預作用，面對網絡的誘惑，藝術教育工作者也要善于“潛水”，在網絡中受到追捧的卡通、動漫也是藝術門類中的重要一族，我們必須改革教育手段，充分利用網絡平臺與學生進行交流和溝通。高校可以以藝術類精品課程建設為切入點，建設網絡精品課程，實現(xiàn)藝術教育的互動性與交流性，進而起到藝術干預的作用。

(三)開展豐富多彩的藝術實踐

藝術教育實踐性很強，需要學生積極參與，讓學生在親身體驗中感受藝術。要在藝術教育中實現(xiàn)藝術干預更需要豐富多彩的藝術實踐。例如，根據(jù)藝術干預的理論，在團隊活動中的集體藝術創(chuàng)造過程中，協(xié)作與互動有助于成員之間建立社會情感，從而體會安全、接納和支持。因此，在藝術教學中增加實踐教學內容，增開藝術實踐性強的課程，如創(chuàng)意繪畫、壁飾編結、民間工藝制作、現(xiàn)代舞、民歌演唱等強調學生參與的課程，通過這些課程的開設，既可以提升學生的審美創(chuàng)造力，也可以從課堂教學的開展直接影響到學生課外藝術實踐的開展。

在校園文化建設中也要強調藝術實踐，這可以通過組織大學生藝術節(jié)、文化節(jié)、設計大賽、校園心理劇和藝術社團活動，也可以通過組織暑期藝術實踐、藝術考察等形式，讓學生根據(jù)自己的特長和愛好選擇參與。而且在藝術實踐中要加強課外藝術教育的目的性和專業(yè)性。

(四)加強藝術教育師資隊伍的建設

在藝術教育中實現(xiàn)藝術干預，這對藝術教育工作者提出了更高的要求。這需要一支相對穩(wěn)定的、專業(yè)的公共藝術教學團隊，也需要高校加大教師培養(yǎng)的力度，通過進修、培訓等方式，不斷提高藝術教育工作人員的思想境界、理論水平、專業(yè)知識和藝術創(chuàng)新與藝術創(chuàng)作能力。教師本人也要積極完成角色轉換，要將藝術教育者身份與學生心理素質培育者、心理困擾輔導者、心理障礙矯正者、行為決策參謀者這幾種角色身份同時承擔起來。

(五)實施開放性評價

從評價策略來看，高校藝術教育的評價要從單一評價走向多元評價。當前藝術教育工作的開展要結合高校心理健康教育的時代需要，嘗試從工作開展的時代性、創(chuàng)新性、多樣性、針對性和實效性等不同方面進行多元評價。從評價目標來看，要從簡單的智能目標評價擴展到對過程方法、情感態(tài)度和社會價值觀的評價，要從學科目標和專業(yè)目標擴展到綜合素質與能力提高目標評價。

結語